Montréal

french touch / Indie Pop / Synth-Pop

Coup de cœur francophone : Bonne nuit, chérie et Soleil Secret au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Bonne nuit, chérie

Bonne nuit, chérie, c’est le projet nocturne de l’Estrienne Florence Crête-Lafrenière, dont le premier mini-album xx a été façonné en dehors des heures ouvrables / dans les interstices du quotidien, entre Montréal, Sherbrooke et Sutton. Elle y porte une quête de lumière, un besoin de cultiver la joie comme un geste de résistance : guidée par l’instinct et le refus de se prendre la tête, son approche est frontale, sincère et sans compromis – et la nuit est son territoire. Pour ce lancement, elle sera accompagnée par Francis Mineau (Malajube) au drum, Jérôme Beaulieu (MISC) aux claviers et Jérémi Roy (MISC) à la basse et aux synthétiseurs.

“Good Night, Darling” is the nighttime project of Estrie native Florence Crête-Lafrenière, whose debut mini-album xx was crafted outside of working hours—in the gaps of everyday life, between Montreal, Sherbrooke, and Sutton. In it, she embodies a quest for light, a need to cultivate joy as an act of resistance: guided by instinct and a refusal to overthink things, her approach is direct, sincere, and uncompromising—and the night is her territory. For this launch, she will be joined by Francis Mineau (Malajube) on drums, Jérôme Beaulieu (MISC) on keyboards, and Jérémi Roy (MISC) on bass and synthesizers.

Soleil Secret

En avril dernier, le duo montréalais Secret Sun se rebaptisait Soleil Secret pour la sortie de Rose lueur, son premier album en français. Pour Coup de cœur francophone, le duo de Simon Landry et Anne-Marie Campbell vous convie – finalement – au lancement officiel de cette collection intimiste, sur laquelle l’indie pop rencontre la French Touch. En sus, la paire vous offrira de vibrantes adaptations francos du reste de son répertoire, entourée sur scène de plusieurs musicien·nes. Cette soirée unique sera partagée avec l’artiste sherbrookoise Bonne nuit, chérie, qui présentera également son premier album.

Last April, the Montreal duo Secret Sun rebranded itself as Soleil Secret for the release of Rose lueur, its first French-language album. For Coup de cœur francophone, the duo—Simon Landry and Anne-Marie Campbell—invites you—at long last—to the official launch of this intimate collection, where indie pop meets the French Touch. In addition, the duo will perform vibrant French adaptations of the rest of their repertoire, accompanied on stage by several musicians. This unique evening will feature Sherbrooke-based artist Bonne nuit, chérie, who will also be presenting her debut album.

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Eastern European / Folk / folklore

Mundial Montréal : Divka à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

DIVKA est une expérience sonore qui puise dans d’anciens chants folkloriques issus des traditions musicales ukrainiennes et des traditions musicales féminines du monde entier. Le projet tisse une constellation sonore faite d’arpèges délicats à la bandoura (harpe ukrainienne traditionnelle méconnue), de voix éthérées et d’invocations gutturales ancestrales à l’alto. Véritable rébellion sonore, la musique de DIVKA est imprégnée de mythologie, de chants traditionnels villageois et de générations de puissance féminine, de fantaisie mystique et d’une pointe de vengeance.

DIVKA is a sonic experience that draws on ancient folk songs from Ukrainian musical traditions and women’s musical traditions from around the world. The project weaves a sonic constellation of delicate arpeggios on the bandura (a little-known traditional Ukrainian harp), ethereal voices, and ancestral guttural invocations on the viola. A true sonic rebellion, DIVKA’s music is steeped in mythology, traditional village songs, and generations of feminine power, mystical fantasy, and a touch of vengeance.

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Africa / Folk

Mundial Montréal : Princess Vinia à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Princess Vinia (née Mbivwong Virginia Birlaf) est une artiste de musique ethno-traditionnelle et folk issue du peuple Nso, dans la région du Nord-Ouest du Cameroun. Elle a notamment été nommée au prestigieux prix de la critique discographique allemande Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Ses chansons abordent généralement des thèmes actuels, portés par une structure en antiphonie, des rythmes de percussions répétitifs et progressifs, ainsi que des lignes de basse douces et de guitare rythmique. À travers sa grâce et son énergie, elle met en valeur la richesse de la musique traditionnelle Nso. Sa voix sereine s’accompagne d’une forte présence culturelle et d’une présence scénique élégante. Princess Vinia a commencé la musique dès son adolescence au sein de la chorale de son école secondaire. Elle a également fait partie de la chorale de l’association féminine Nso Bahti, où elle a développé sa passion et ses talents pour la musique folk africaine.

Princess Vinia (born Mbivwong Virginia Birlaf) is an ethno-traditional and folk musician from the Nso people in the Northwest Region of Cameroon. She has notably been nominated for the prestigious German Record Critics’ Award (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Her songs generally address contemporary themes, carried by an antiphonal structure, repetitive and progressive percussion rhythms, as well as soft bass lines and rhythmic guitar. Through her grace and energy, she showcases the richness of traditional Nso music. Her serene voice is accompanied by a strong cultural presence and an elegant stage presence. Princess Vinia began her musical journey as a teenager in her high school choir. She was also a member of the choir at the Nso Bahti women’s association, where she developed her passion and talent for African folk music.

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Electro-Pop / House / Nu Disco

Coup de cœur francophone : Super Plage au Belmont

by Rédaction PAN M 360

Est-ce que Super Plage est toujours là, ou il est plutôt constamment de retour? Ça c’est une bonne question, à laquelle on répondra que l’important c’est qu’il continue à faire des tounes. Pourquoi? Ça commence à en faire, des questions, mais ok : parce que. Parce que c’est des tounes électropop qui font filer bien, simplement. Parce que c’est des tounes qui célèbrent le party en marge de la culture des clubs, itou. Et parce qu’il brille à travers la collaboration – et pour ce lancement de son cinquième album Mini Club, il sera d’ailleurs accompagné de plusieurs invitées comme Virginie B, HAWA B et Laurence Camille.

Is Super Plage still around, or is he just constantly making comebacks? That’s a good question, and our answer is that what matters is that he keeps making tracks. Why? You’re asking a lot of questions, but okay: because. Because they’re electropop tracks that just get you moving, plain and simple. Because they’re tracks that celebrate partying on the fringes of club culture, too. And because he shines through his collaborations—and for the release of his fifth album, Mini Club, he’ll be joined by several guest artists, including Virginie B, HAWA B, and Laurence Camille.

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hommage / Singer-Songwriter

ArtChoral : Hallelujah – Mélodies intemporelles pour l’âme à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute, vous propose une soirée immersive dans l’univers profond et complexe des émotions humaines. Le grand hymne Hallelujah de Leonard Cohen est le point de départ de ce voyage à travers un vaste répertoire choral au fil des siècles, qui non seulement inclut plusieurs « best of » de ce grand chansonnier de Montréal, mais aussi des pages éternelles de la plume de compositeurs tels que Kurt Weill, Leonard Bernstein et Ernest Bloch. À travers leurs mélodies envoûtantes et puissantes paroles introspectives, ces artistes ont réussi à exprimer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine.

Ensemble ArtChoral, under the direction of Matthias Maute, presents an evening that immerses us into the deep and complex world of human emotions. Leonard Cohen’s great hymn Hallelujah is the starting point for this journey through a vast choral repertoire over the centuries, which not only includes several “best of” songs by this great Montreal songwriter, but also timeless melodies from the pens of composers such as Kurt Weill, Leonard Bernstein, and Ernest Bloch. Through their haunting melodies and powerful, introspective lyrics, these artists have expressed the deepest aspects of the human experience throughout their lifetimes.

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classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à la salle Serge-Garant

by Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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cinéma / classique

Bugs Bunny at the Symphony à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Warner Bros. Discovery présente Bugs Bunny at the Symphony. Ce concert emblématique a enchanté des millions de spectateurs partout dans le monde aux côtés de plus de 300 grands orchestres symphoniques. Il revient maintenant à Montréal à temps pour célébrer le 85e anniversaire de Bugs Bunny ainsi que le 35e anniversaire de ce spectacle devenu un classique. Seize courts métrages emblématiques des Looney Tunes seront projetés sur grand écran, tandis que l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de George Daugherty, interprétera en direct les partitions originales et incontournables inspirées des œuvres de Wagner, Rossini, Donizetti, Johann Strauss, Liszt, Smetana, Mendelssohn, Ponchielli, von Suppé et bien d’autres. Ne manquez pas Baton Bunny (Bunny chef d’orchestre), The Rabbit of Seville (Le Clapier de Séville), What’s Opera, Doc? (Quel opéra, docteur?), Corny Concerto (Le Rendez-vous des mélomanes), Long-Haired Hare (Bugs Bunny casse-noisettes), et plusieurs autres chefs-d’œuvre incontournables de l’animation. Cette édition anniversaire comprend également de toutes nouvelles séquences, dont la première mondiale de Skyscraper Scrap, un tout nouveau court métrage mettant en vedette Tweety et Sylvester (Titi et Grosminet), créé pour souligner les 85 ans de Bugs sur grand écran, ainsi qu’une suite de trois nouveaux courts métrages en 3D mettant en scène Wile E. Coyote et Road Runner (Vil Coyote et Bip Bip). Il s’agit de la version la plus complète et spectaculaire de ce concert devenu incontournable!

Warner Bros. Discovery presents Bugs Bunny at the Symphony. This beloved concert has played to millions all over the world with over 300 major symphony orchestras, and now returns to Montreal just in time to celebrate Bugs Bunny’s 85th birthday, and the concert’s 35th anniversary. Sixteen classic Looney Tunes will be projected on the big screen, as the FILMharmonique Orchestra, conducted by George Daugherty, performs the original, iconic scores live as inspired by Wagner, Rossini, Donizetti, Johann Strauss, Liszt, Smetana, Mendelssohn, Ponchielli, von Suppé, and others. Don’t miss Baton Bunny, The Rabbit of Seville, What’s Opera, Doc?, Corny Concerto, Long-Haired Hare, and many other brilliant and beloved animated masterpieces—plus brand new additions, including the world premiere of the brand new Skyscraper Scrap starring Tweety and Sylvester, a just-completed animated short saluting Bugs’ 85 years on the silver screen, and a suite of three new Wile E. Coyote/Road Runner 3D shorts. It’s the ultimate version of this cherished concert!

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classique / Musical Theatre

Notre-Dame de Paris – Les grandes chansons en concert symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Redécouvrez les grandes chansons de Notre-Dame de Paris dans un concert symphonique mettant à l’honneur les mélodies inoubliables de Luc Plamondon et Richard Cocciante. Sous la direction de Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique accompagne sept voix remarquables : Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau et Gardy Fury. De Belle au Temps des cathédrales, en passant par Vivre et Danse mon Esmeralda, redécouvrez les chansons qui ont marqué toute une génération, interprétées en concert dans une adaptation symphonique des chansons réalisée par Simon Leclerc. Une soirée consacrée à la richesse musicale de ce répertoire, dans toute sa puissance symphonique.

Rediscover the unforgettable songs of Notre-Dame de Paris in a symphonic concert celebrating the music of Luc Plamondon and Richard Cocciante. Under the baton of Francis Choinière, the FILMharmonique Orchestra is joined by seven exceptional vocalists: Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau and Gardy Fury. From Belle to Le Temps des cathédrales, including Vivre and Danse mon Esmeralda, rediscover the songs that captivated a generation, performed in concert in a symphonic adaptation by Simon Leclerc.

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Africa / Jazz

Symphonie Africaine Kola à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste, chanteur, guitariste, conférencier, spécialiste en sonothérapie et maître joueur de tambour Nkuu, Atna Njock alias Zekuhl, sur scène avec 19 musiciens. Musicien d’origine camerounaise, Atna Njock est un héritier garant de la tradition Mbok hop makin – langage des tons : une sagesse ancestrale africaine de communication par le son et le rythme basée sur des codes rythmiques et la géométrie sacrée. Il vous propose un style distinct et novateur de musique africaine world jazz Bantou/Baka (pygmées) du Cameroun dans un univers symphonique. Venez vivre une expérience ancestrale à la fois festive et thérapeutique.

The multi-instrumentalist, singer, guitarist, speaker, sound therapy specialist, and master Nkuu drum player, Atna Njock, alias Zekuhl, on stage with 19 musicians. A musician of Cameroonian origin, Atna Njock is an heir and guardian of the Mbok hop makin tradition—language of tones: an ancestral African wisdom of communication through sound and rhythm based on rhythmic codes and sacred geometry. He offers you a distinct and innovative style of African world jazz music from the Bantu/Baka (Pygmies) of Cameroon in a symphonic setting. Come and enjoy an ancestral experience that is both festive and therapeutic.

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classique / période romantique / Piano

Le piano symphonique de Florian Noack à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Lauréat de nombreux prix internationaux, le pianiste belge Florian Noack est reconnu pour son affinité avec le répertoire russe ainsi que ses transcriptions virtuoses du répertoire orchestral. Pour ses débuts montréalais, il nous en propose deux, aux côtés de grandes pages de Schumann et de Scriabine.

International award-winning Belgian pianist Florian Noack is well-known for his affinity for Russian repertoire and virtuoso transcriptions of orchestral works. He presents two of these transcriptions for his Montréal début, paired with masterpieces by Schumann and Scriabin.

Programme

J. S. BACH Concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065 (arr. F. Noack)
R. SCHUMANN Kreisleriana, op. 16
SCRIABINE 
Sonate no 2 en sol dièse mineur, op. 19, « Sonate-Fantaisie »
Sonate no 4 en fa dièse majeur, op. 30
TCHAÏKOVSKI Roméo et Juliette, TH 42 (transcr. F. Noack)

Program

J. S. BACH Concerto for four Harpsichords in A minor, BWV 1065 (arr. F. Noack)
R. SCHUMANN Kreisleriana, Op. 16
SCRIABIN
Piano Sonata No. 2 in G-sharp minor, Op. 19, “Sonata-Fantasy”
Piano Sonata No. 4 in F-sharp major, Op. 30
TCHAIKOVSKY Romeo and Juliet, TH 42 (transcr. F. Noack)

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Emo / Pop-Rock / power-pop

Coup de cœur francophone : Élégie et Louis-Charles à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

Élégie

Un spectacle de lancement comme un pivot d’émotions, qui basculent d’une introspection affective littéraire à un trop-plein se sublimant en irrévérence adolescente : c’est la formule bombardée par Élégie, groupe power pop aux relents emo et pop-punk de Québec (la ville), qui nous présente son deuxième album Le chaos et l’ordre. Une dépense d’efforts prodigués afin de canaliser une vigueur faite d’urgence, d’envie de catharsis et de soupape à conneries. Une enfilade de chansons aussitôt fédératrices, de laquelle on ressort avec un air en tête, un sourire dans la face, le cœur bonifié et le corps galvanisé.

A debut show that serves as an emotional rollercoaster, swinging from literary, emotional introspection to an overflow of energy that sublimates into adolescent irreverence: this is the formula unleashed by Élégie, a power-pop band with hints of emo and pop-punk from Quebec City, as they present their second album, Le chaos et l’ordre. A lavish outpouring of effort aimed at channeling an energy fueled by urgency, a desire for catharsis, and an outlet for nonsense. A string of instantly unifying songs that leave you with a tune stuck in your head, a smile on your face, your heart lifted, and your body energized.

Louis-Charles

LOUIS-CHARLES présente un spectacle intense et immersif autour de LOUIS-CHARLES II, son premier album. Sur scène, les guitares denses, les textures atmosphériques et les rythmes tranchants accompagnent une voix vulnérable et affirmée. Le spectacle explore les différentes formes de rupture — intime, collective et environnementale — tout en laissant une place à la beauté, à la résistance et au lien.

LOUIS-CHARLES presents an intense and immersive show based on LOUIS-CHARLES II, his debut album. On stage, rich guitar sounds, atmospheric textures, and sharp rhythms accompany a voice that is both vulnerable and assertive. The show explores different forms of rupture—intimate, collective, and environmental—while leaving room for beauty, resilience, and connection.

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Classical Singing / classique / Multidisciplinaire

Festival TransAmériques : U. (un canto) à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

U. (un canto) est un concert-performance imaginé par Alessandro Sciarroni. Sept chanteurs a cappella interprètent un répertoire italien composé entre 1968 et 2019, mêlant voix, silences et déplacement vers le public. Ces chants évoquent nature, temps, sacré et fragilité de l’existence, tout en transmettant une mémoire vivante. La dramaturgie musicale de U. s’articule autour des figures des compositeurs Renzo Bertoldo, Piercarlo Gatti, Bepi de Marzi, Angelo Mazza et Giorgio Susana. Formé aux arts plastiques, Alessandro Sciarroni crée depuis 2007 des œuvres à la croisée des disciplines. Lauréat du Lion d’Or à Venise en 2019, il est reconnu internationalement.

U. (un canto) is a concert-performance conceived by Alessandro Sciarroni. Seven a cappella singers perform Italian repertoire composed between 1968 and 2019, combining voices and silence while advancing towards the audience. These songs evoke nature, time, the sacred, and the fragility of existence, while conveying a living memory. The musical dramaturgy of U. is structured around the work of composers Renzo Bertoldo, Piercarlo Gatti, Bepi de Marzi, Angelo Mazza, and Giorgio Susana. Trained in visual arts, Alessandro Sciarroni has been creating interdisciplinary works since 2007. This internationally recognized artist received the Golden Lion in Venice in 2019.

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