Montréal

Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 2 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La grande virtuose américaine, Sirena Huang, poursuit son interprétation de l’intégrale pour violon seul de Bach. Ce midi, le public est invité à un voyage intérieur : d’une confidence tendre et profonde dans la Sonate no 1 en sol mineur BWV 1001 à une traversée ardente et grandiose avec la Partita no 1 en si mineur BWV 1002. Ensemble, ces œuvres nous plongent dans l’intimité de Bach et ses élans passionnés – un moment inoubliable.

The great American virtuoso Sirena Huang continues her performance of Bach’s complete works for solo violin. This noon concert invites the audience on an inward journey—from the tender and profound intimacy of the Sonata No. 1 in G minor BWV 1001 to the fiery grandeur of the Partita No. 1 in B minor BWV 1002. Together, these works draw us into Bach’s inner world and passionate spirit—an unforgettable experience.

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Electronic / expérimental / contemporain

Le Vivier : Albane Tamagna – Les gens qui partent à la salle Bleue de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Cette performance musicale et documentaire explore les identités relatives aux déplacements à travers la flûte, l’électronique et la parole collectée. Le projet s’inscrit dans les territoires traversés et propose de collecter les voix d’ici et les amener à les faire entendre ailleurs. Ce projet de création musicale et documentaire interroge les notions de déplacement, de frontière et d’identité à partir d’une expérience incarnée du terrain. Porté par la flûte comme instrument central, enrichi par l’électronique, le son documentaire et la parole collectée, le projet tisse un lien étroit entre écriture musicale contemporaine et récits de vies traversées par le départ. La forme scénique dépasse le concert pour proposer une expérience immersive, où le corps de l’interprète, l’espace et le son dialoguent constamment. À la croisée du politique et de l’intime, le projet cherche moins à expliquer qu’à faire ressentir, en ouvrant un espace d’écoute pour des voix souvent invisibilisées.

This musical and documentary creation explores displacement, borders, and identity through an embodied, field-based approach. Centered on the flute and enriched by electronics, documentary sound, and collected voices, the project weaves contemporary musical writing with lived narratives shaped by departure and migration. Testimonies gathered in border territories — notably around the Mediterranean and along the U.S.–Mexico border — become a core artistic material, transformed and fragmented through sound and instrumental gesture. The stage form moves beyond the concert format to create an immersive experience, where the performer’s body, space, and sound are in constant dialogue. Positioned at the intersection of the political and the intimate, Les gens qui partent does not seek to explain but to evoke, opening a space of deep listening for voices that are often unheard or marginalized.

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dream pop / Latino / Synth-Pop

POP Montréal 2026 : Fleur de Peau, Meteor Heist, Vincent Khouni et Thalia Rosaura à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fleur de Peau

Fleur de Peau est un duo synth-pop né en 2023, formé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal. Leur musique, influencée par les années 80, mêle mélancolie, urgence de vivre et engagement queer et féministe. En 2024, ils sortent un premier album aux sonorités électro, punk, dreampop et indie rock, à la fois percutant et poétique. Cette année, le duo Fleur de Peau dévoile son deuxième album Parachute, une œuvre à la fois électrique et profondément organique, où l’humain et les instruments respirent au même rythme.

Fleur de Peau is a synth-pop duo formed in 2023 by Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal. Influenced by the 1980s, their music blends melancholy, a sense of urgency to live, and queer and feminist activism. In 2024, they released a debut album with electro, punk, dreampop, and indie rock sound, both hard-hitting and poetic. This year, the duo Fleur de Peau unveils their second album, Parachute, a work that is both electric and deeply organic, where humans and instruments breathe in the same rhythm.

Meteor Heist

Nommé parmi les cinq artistes émergents à surveiller par le magazine Exclaim! en février 2026, Meteor Heist est un groupe indie-pop basé à Toronto. Formé en 2022, le groupe est depuis devenu un incontournable de la scène musicale de Toronto. Leur musique a été décrite comme étant composée de « …paroles évocatrices et érudites portées par une instrumentation luxuriante et complexe […] rappelant l’âge d’or du rock alternatif Canadien des années 90. » Leur nouvel EP, « Meteor Heist II », produit par le lauréat d’un Grammy, Olle Romo, est paru le 23 janvier 2026.

Praised by Exclaim Magazine as one of Canada’s top 5 emerging artists in February 2026, Meteor Heist is an Indie-Rock band based in Toronto. The band formed in 2022 and has since become a staple of the Ontario music scene. Their music has been described as “something out of the glory days of 90s Canadian alt rock.” Their new EP “Meteor Heist II”, produced by Grammy-nominated producer Olle Romo, was released on January 23rd, 2026.

Vincent Khouni

Leader du groupe rock garage montréalais Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni a pris le large en solo, tel un message confié aux vagues, pour explorer un univers plus intime. Avec le multi-instrumentiste Emmanuel Alias (ALIAS) à la batterie et à la réalisation, il compose une musique située quelque part entre la chaleur analogique de la fin des années 60 et l’expérimentation contemporaine. Artiste visuel à temps perdu (collage, peinture), Khouni aime jouer avec les images, les mots et leurs résonances. Après des expositions à Montréal et en Europe, ainsi que des collaborations avec divers magazines, il transpose son sens du collage à la chanson, traitant chaque morceau comme une toile à peindre. Autant à l’aise en français qu’en anglais, Khouni enrichit sans cesse sa palette sonore, façonnant des chansons où la texture et l’atmosphère priment autant que la mélodie. En septembre 2023, il dévoile 8:12pm, un premier album salué par Le Devoir comme « une dose de réconfort ». Sur scène, il partage son univers lors de concerts marquants (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, premières parties de Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, Yuma Abe). En 2025, Vincent revient avec Accident, un EP de quatre titres façonnés avec Emmanuel Alias. Plus sombre, ce projet navigue entre pop alternative et électro planante, teintée de touches post-rock. Des rythmiques électroniques se mêlent à des synthés “dreamy” et à des guitares texturées. Inspirés de ses contemporains comme Flavien Berger James Blake ou d’autres Bon Iver, l’auteur-compositeur poursuit son odyssée musicale. Avec Accident, Khouni une ligne claire entre poésie et modernité, là où les émotions se fondent dans la matière sonore.

As the frontman of the Montreal garage rock band Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni has set out on a solo journey—like a message entrusted to the waves—to explore a more intimate world. With multi-instrumentalist Emmanuel Alias (ALIAS) on drums and as producer, he creates music that lies somewhere between the analog warmth of the late 1960s and contemporary experimentation. A visual artist in his spare time (collage, painting), Khouni enjoys playing with images, words, and their resonances. Following exhibitions in Montreal and Europe, as well as collaborations with various magazines, he has applied his sense of collage to songwriting, treating each track like a canvas to be painted. Equally at ease in French and English, Khouni continually enriches his sonic palette, crafting songs where texture and atmosphere take precedence over melody. In September 2023, he released 8:12pm, a debut album hailed by Le Devoir as “a dose of comfort.” On stage, he shares his world through memorable concerts (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, opening for Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, and Yuma Abe). In 2025, Vincent returned with Accident, a four-track EP crafted with Emmanuel Alias. Darker in tone, this project navigates between alternative pop and dreamy electro, tinged with hints of post-rock. Electronic rhythms blend with dreamy synths and textured guitars. Inspired by contemporaries such as Flavien Berger, James Blake, and Bon Iver, the singer-songwriter continues his musical odyssey. With Accident, Khouni draws a clear line between poetry and modernity, where emotions merge with the soundscape.

Thalia Rosaura

Auteure-compositrice-interprète québécoise et colombienne, Thalia Rosaura explore le métissage culturel et linguistique à travers une musique électropop féminine, dansante et rassembleuse. Inspirée par les femmes fortes de sa famille et les récits d’immigration, elle revisite la chanson latino-américaine et le R&B pop contemporain, en français comme en espagnol.

Singer-songwriter Québéco-Colombian artist Thalia Rosaura explores cultural and linguistic hybridity through a feminine, dance-driven, and unifying electropop sound. Inspired by the strong women in her family and by stories of migration, she reimagines Latin American song and contemporary R&B pop, in both French and Spanish.

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Folk / Singer-Songwriter / Soul

POP Montréal 2026 : Nick Hakim et Arima Ederra à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Nick Hakim

Nick Hakim se situe quelque part entre le philosophe analytique, le poète mystique et le peintre abstrait. L’entendre parler de musique, c’est rencontrer quelqu’un qui en saisit pleinement la puissance, qui a été touché par sa magie et a été témoin de ses miracles. Il voue un véritable culte à la musique, la considérant à la fois comme un art ancestral et comme un remède éternel. L’entendre jouer, c’est ressentir ces vérités fondamentales en temps réel. C’est cet esprit que l’auteur-compositeur new-yorkais insuffle à sa musique, que ce soit en tant que créateur ou collaborateur. De ses premiers albums — Green Twins (2017) et Will This Make Me Good (2020) — jusqu’à son nouvel opus, I Can See, Hakim a cherché la vérité dans chaque note composée et chaque parole chantée. Toutefois, sa vérité relève davantage de l’abstrait et de l’impalpable que du factuel ; elle évoque plus volontiers Borges que George Washington. Une certitude cosmique imprègne I Can See : la conviction que le bien, dans l’univers, existe pour une raison.

Nick Hakim sits somewhere between an analytical philosopher, mystic poet, and abstract painter. To hear him speak of music is to encounter someone who fully understands its power, who has been moved by its magic and seen its miracles. He’s devoted to music as both an ancient art form and eternal medicine. To hear him play music is to feel these truisms in live time. It’s a spirit that the New York-based songwriter has carried in his music—both as composer and collaborator. From early LPs like 2017’s Green Twins and 2020’s Will This Make Me Good, to his new album, I Can See, Hakim has pursued the truth in every note he’s written, every lyric he’s sung. His truth, though, is more akin to the abstract and intangible than the factual—more Borges than George Washington. It’s a cosmic assuredness that manifests throughout I Can See; a belief that the good in the universe is good for a reason.

Arima Ederra

Pour Arima Ederra, chanteuse basée à Los Angeles mais ayant grandi à Las Vegas, tout a commencé par la poésie. C’est là qu’elle a fait ses premiers pas dans le chant lors de scènes ouvertes dédiées à la poésie ; on l’y invitait bientôt à reprendre des titres de ses artistes favoris, tels que Bob Marley, Lauryn Hill et Little Dragon. En 2016, installée à Los Angeles, elle sort Temporary Fixes, un EP de compositions originales explorant ses influences R&B à travers des morceaux aux structures et textures atypiques, traitant du temps et de la mortalité. Son premier album, An Orange Colored Day, paraît en 2022 ; c’est une méditation empreinte de tendresse sur le deuil et la vie qui suit un chagrin d’amour. La voix suave d’Ederra, mêlant curiosité enfantine et sincérité, lui vaut rapidement un public fidèle. L’album, produit en grande partie par Ederra et Teo Halm (connu pour « Con Altura » de Rosalía, « Open Arms » de SZA ou « Evergreen » d’Omar Apollo), tisse des récits de perte et de peine de cœur pour finalement aboutir à la foi.

Poetry came first for Arima Ederra, the Los Angeles based singer who’d spent her formative years in Las Vegas. It was there that she first flirted with singing by way of open mics at poetry nights that soon invited her to cover songs from her favorite artists including Bob Marley, Lauryn Hill and Little Dragon. By 2016, she’d moved to Los Angeles and put out Temporary Fixes, an EP of original songs experimenting with her R&B influences on unconventionally structured and textured songs about time and mortality. Her debut LP An Orange Colored Day followed in 2022, a tenderizing meditation on loss and the life that follows heartbreak. Ederra’s honeyed voice singing with childlike curiosity and earnestness gained her fans. The album, largely produced by Ederra and Teo Halm (Rosalía’s “Con Altura”, SZA’s “Open Arms”, Omar Apollo’s “Everygreen”) wove through stories of loss and heartbreak and by the end, she arrives at faith.

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chanson keb franco / jeunesse / Singer-Songwriter

POP Montréal 2026 : Teeny-POPPERS – showcase pour jeunes musiciens au P’tit Ours

by Rédaction PAN M 360

De jeunes musicien·nes de 12 à 18 ans du programme d’écriture de chansons de KIDS POP montent sur scène.

Teen musicians (ages 12 to 18) from the KIDS POP songwriting program take the stage.

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Contemporary Opera

Festival Montréal/Nouvelles Musiques : MISSING à la salle Pierre-Mercure – Centre Pierre-Péladeau

by Rédaction PAN M 360

Un opéra puissant qui fait résonner les voix de milliers de femmes autochtones disparues. Une grande première québécoise pour cette œuvre bouleversante où musique, mémoire et récits poignants se rencontrent. MISSING, dont le livret est signé par l’autrice métisse et dénée Marie Clements (musique de Brian Current), aborde avec force la tragédie des femmes et des filles autochtones disparues et assassinées au Canada. MISSING mêle la tradition de l’opéra occidental aux langues et aux récits des autochtones. Interprété en anglais et en gitxsan, créé et développé en étroite collaboration avec les communautés concernées, cet opéra est bien plus qu’un spectacle: c’est un acte de mémoire, de guérison et de réconciliation. L’histoire se déroule entre le Downtown Eastside de Vancouver et la tristement célèbre Highway of Tears, dans le nord de la Colombie-Britannique. Il croise le destin d’Ava, une jeune femme bouleversée par sa rencontre avec une jeune femme gitxsan disparue, et celui d’une famille confrontée à l’absence et au deuil.

A powerful opera that amplifies the voices of thousands of missing Indigenous women. A major Quebec premiere for this deeply moving work, where music, memory, and poignant stories come together. MISSING, with a libretto by Métis and Dene playwright Marie Clements and music by Brian Current, powerfully addresses the tragedy of missing and murdered Indigenous women and girls in Canada. MISSING brings together the Western operatic tradition with Indigenous languages and storytelling. Performed in English and Gitxsan, and created and developed in close collaboration with the communities involved, this opera is much more than a performance: it is an act of remembrance, healing, and reconciliation. Set between Vancouver’s Downtown Eastside and the infamous Highway of Tears in northern British Columbia, the story intertwines the fate of Ava, a young woman deeply affected by her encounter with a missing Gitxsan woman, with that of a family facing absence and grief.

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classique / Contemporary

Le Vivier : Judith Fliedl – Ultraviolin à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Judith Fliedl est une violoniste établie à Vienne, considérée comme l’une des violonistes autrichiennes les plus polyvalentes de sa génération. Sa démarche artistique se distingue par l’étroite imbrication du jeu en solo et de la musique de chambre, par une ampleur de répertoire exceptionnelle — de la littérature classique à la musique contemporaine — et par la recherche artistique. Plusieurs fois lauréate de concours nationaux et internationaux, elle s’est imposée ces dernières années particulièrement dans le domaine de la musique contemporaine, tant comme soliste qu’au sein de formations d’ensemble les plus variées.

Judith Fliedl is a violinist based in Vienna and is regarded as one of the most versatile Austrian violinists of her generation. Her artistic focus lies in the close interrelation of solo performance and chamber music, an exceptional breadth of repertoire—from classical literature to contemporary music—and artistic research. A multiple prizewinner of national and international competitions, she has established herself in recent years particularly in the field of contemporary music, both as a soloist and in a wide range of ensemble constellations.

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central asia / folklore

Festival Orientalys : Alex Iskandar, l’âme du komuz au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Un chapeak blanc brodé, une veste chamarrée de motifs khan, et entre les mains, un komuz au bois patiné par des générations de doigts. Alex Iskandar fait revivre l’une des traditions les plus anciennes d’Asie centrale : celle des akyns, ces poètes-musiciens nomades qui racontaient l’histoire de leur peuple au fil des cordes. Sur cet instrument à trois cordes, taillé dans un seul bloc de bois, il fait naître des mélodies qui imitent tour à tour le galop d’un cheval, le souffle du vent sur les steppes ou la plainte d’un amour perdu. Sa voix, grave et posée, s’élève avec la même économie de moyens que son jeu, précise, habitée, sans un geste de trop. Chez Alex Iskandar, chaque note porte en elle des siècles de transmission orale, et chaque silence entre deux phrases semble encore résonner de l’immensité du Kirghizistan.

A white embroidered kalpak, a jacket swirling with khan motifs, and between his hands, a komuz whose wood has been worn smooth by generations of fingers. Alex Iskandar keeps alive one of Central Asia’s oldest traditions: that of the akyns, the nomadic poet-musicians who once carried their people’s history from string to string. On this three-stringed instrument, carved from a single block of wood, he conjures melodies that mimic in turn a horse’s gallop, the wind sweeping across the steppe, or the ache of a lost love. His voice, low and steady, rises with the same economy of gesture as his playing, precise, deeply felt, never a movement wasted. With Alex Iskandar, every note carries centuries of oral transmission, and every silence between phrases still seems to echo with the vastness of Kyrgyzstan.

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classique / jeunesse

Concert du Printemps : Fondation Famille Le Blanc à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de sa Série Jeunesse, l’Orchestre Philharmonique du Québec vous invite à vivre un moment inoubliable avec le Concert du Printemps – Fondation Famille Le Blanc. Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste Alexandre Da Costa, l’Orchestre partagera la scène avec une chorale impressionnante de plus de 500 élèves des écoles primaires du Centre de services scolaire Marie-Victorin. Ne manquez pas cette édition 2026, où musique et jeunesse se rencontrent pour une célébration riche en émotions!

As part of its Youth Series, the Orchestre Philharmonique du Québec invites you to experience an unforgettable moment with the Spring Concert – Fondation Famille Le Blanc. Under the direction of conductor and violinist Alexandre Da Costa, the Orchestra will share the stage with an impressive choir of more than 500 students from primary schools of the Centre de services scolaire Marie-Victorin. Don’t miss this 2026 edition, where music and youth come together for a celebration rich in emotion!

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disco funk / Zouk

Francos de Montréal : Kassav’ à la scène Rogers

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Folk Pop

Clement Jacques au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.

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