Montréal

Jazz / Neo-Soul / R&B

Coup de cœur francophone : Chaude Chaleur et Clara Dahlie au Ministère

by Rédaction PAN M 360

À vos thermographes, pis suivez le groove jusqu’à cette Chaude Chaleur-là. Franc comme un cri du cœur, puissant comme une envie de vivre, l’ardente formation dévoile enfin un premier EP alliant R&B, néo-soul, disco et jazz, toutes chansons flamboyantes devant. À prévoir : danser jusqu’à ne plus sentir ses jambes, pleurer en tenant ses ami·es fort dans ses bras, et se sentir inclus·e dans une communauté bienveillante.

Grab your thermographs and follow the groove all the way to that sizzling heat. As raw as a cry from the heart, as powerful as a zest for life, this fiery band is finally unveiling its debut EP—a blend of R&B, neo-soul, disco, and jazz, with nothing but flamboyant tracks in store. Expect to dance until your legs give out, cry while holding your friends tight in your arms, and feel part of a caring community.

Clara Dahlie

Clara Dahlie se meut dans les couleurs comme elle le fait dans la musique, ses vêtements flamboyants prolongeant une confluence de R&B, de soul, de jazz et d’électro. Entre douceur et pulsation, le spectacle qu’elle déploie se veut sensible, libre et enveloppant : comme un sanctuaire où sa voix s’affirme comme élément central. L’artiste de Québec se consacre présentement à l’élaboration d’un premier album sur lequel elle tonifiera ses explorations de design sonore.

Clara Dahlie moves through colors just as she does through music, her flamboyant outfits reflecting a fusion of R&B, soul, jazz, and electronic music. Balancing softness and rhythm, her performance is sensitive, free, and enveloping—like a sanctuary where her voice takes center stage. The Quebec City-based artist is currently working on her debut album, on which she will further develop her explorations of sound design.

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Chanson francophone / Folk

Coup de cœur francophone : Richard Desjardins au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Se faisant très rare sur scène ces dernières années, l’incomparable poète foulera les planches du Club Soda – là où fut enregistré son légendaire album live. Accompagné de ses complices Claude Fradette aux guitares et Karl Surprenant à la contrebasse, Richard vous convie à deux soirées où l’intime se fait grandiose, et l’inverse aussi. Prenant plaisir à revisiter son catalogue via des réarrangements qui donnent une profondeur nouvelle à ses paroles, il amplifie le grondement de ses textes engagés et la beauté de ses chansons d’amour, que le public aura le bonheur d’entendre ou redécouvrir : de « L’étoile du nord » à « Atlantique Nord », en passant par « Señorita » et « Les Yankees ».
Plus que de simples concerts, ces deux soirées seront une véritable célébration de sa poésie et une immersion dans ses chansons les plus emblématiques. Un moment suspendu dans le temps, l’instant d’un spectacle… deux soirs seulement.

Having made very few stage appearances in recent years, the incomparable poet will take the stage at Club Soda—the very venue where his legendary live album was recorded. Accompanied by his collaborators Claude Fradette on guitar and Karl Surprenant on double bass, Richard invites you to two evenings where the intimate becomes grandiose—and vice versa. Taking pleasure in revisiting his catalog through new arrangements that lend fresh depth to his lyrics, he amplifies the power of his socially conscious songs and the beauty of his love songs, which the audience will have the pleasure of hearing or rediscovering: from “L’étoile du nord” to “Atlantique Nord,” including “Señorita” and “Les Yankees.”
More than just concerts, these two evenings will be a true celebration of his poetry and an immersion in his most iconic songs. A moment suspended in time, the duration of a performance… just two nights.

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folklore / Musiques du Monde / trad

Mundial Montréal : El Balcón au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

“El Balcón est un groupe montréalais qui œuvre dans la scène depuis 2018. Le groupe se démarque par son approche visant à métisser les musiques traditionnelles d’une manière novatrice, festive et accessible. En résulte un folklore vivant, une musique neuve dans une esthétique traditionnelle qui tire ses influences des musiques du Mexique, de la Grèce et de la Turquie ainsi que d’un peu partout ailleurs dans le monde. L’expérience déjantée d’El Balcón est balancée par un côté profond et introspectif qui ne laisse personne insensible. Leur art perce la coquille humaine et ouvre les canaux vers une connexion communautaire. Leur nouvel album Errante est disponible sur toutes les plateformes.”

“El Balcón is a Montreal-based band that has been active on the music scene since 2018. The band stands out for its approach to blending traditional music in an innovative, festive, and accessible way. The result is vibrant folk music—a fresh sound within a traditional aesthetic that draws inspiration from the music of Mexico, Greece, and Turkey, as well as from all over the world. El Balcón’s wild and whimsical energy is balanced by a deep, introspective side that leaves no one unmoved. Their art pierces the human shell and opens pathways to a sense of community. Their new album, Errante, is available on all platforms.”

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classique / période romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : L’OUM et la puissante Symphonie no 6 de Tchaïkovski à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Anna Clyde évoque les forces mouvantes de la mer dans Restless Ocean tandis qu’Elgar fait chanter le violoncelle avec une puissante intensité expressive dans son Concerto. Cette œuvre empreinte de gravité et d’une certaine mélancolie prendra toute son ampleur sous l’archet de Michael Fowler, lauréat du Concours de concerto 2026. Quant à Tchaïkovski, il exprime ses craintes et ses tourments à travers la musique poignante de sa Symphonie « Pathétique ».

Anna Clyde evokes the shifting forces of the sea in Restless Ocean, while Elgar makes the cello sing with powerful expressive intensity in his Concerto. This work, imbued with gravity and a certain melancholy, will come into its own under the bow of Michael Fowler, winner of the 2026 Concerto Competition. As for Tchaikovsky, he expresses his fears and torments through the poignant music of his “Pathétique” Symphony.

Programme

Anna Clyne
Restless Oceans
Edward Elgar
Concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento – Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo
Soliste : Michael Fowler, 1er prix du concours de concertos 2026
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie no 6 en si mineur, op. 74 « Pathétique »
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale : Adagio lamentoso – Andante

Program

Anna Clyne
Restless Oceans
Edward Elgar
Cello Concerto in E minor, Op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento – Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo
Soloist: Michael Fowler, First Prize Winner of the 2026 Concerto Competition
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 “Pathétique”
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale: Adagio lamentoso – Andante

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Krautrock / Post-Rock / Psych-Rock

M pour Montréal : Yoo Doo Right + Population II au Ausgang Plaza

by Rédaction PAN M 360

Yoo Doo Right – 21h30

Yoo Doo Right est un groupe de rock expérimental montréalais qui développe des pièces longues et cathartiques mêlant guitares bruitistes, synthés texturés, basses profondes et percussions explosives. Inspiré par le post-rock, le krautrock et le shoegaze, le groupe construit un univers immersif et intense, entre tension et répétition hypnotique. Leur musique évoque une énergie monumentale et une approche cinématographique du son.

Yoo Doo Right is a Montreal-based experimental rock band that creates long, cathartic pieces blending noisy guitars, textured synthesizers, deep bass lines, and explosive percussion. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, and shoegaze, the band builds an immersive and intense sound world rooted in tension and hypnotic repetition. Their music evokes a monumental energy and a cinematic approach to sound.

Population II – 20h30

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band fully committed to its own sense of detachment, relentlessly refining a sound that is both powerful and unpretentious. Comprised of singer and drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist and keyboardist Tristan Lacombe, and bassist Sébastien Provençal, the trio seamlessly balances fearless improvisation with meticulous songwriting. Their music delivers a heavy dose of psychedelic rock infused with the feverish grooves of funk, the exploratory spirit of jazz, the raw energy of early punk, and a deep affinity for minor scales that echoes the roots of heavy metal.

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Classical Singing / classique / Opera

Faculté de Musique de l’UdeM : Une soirée à l’opéra à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

L’Atelier d’opéra de l’UdeM vous propose un passionnant voyage musical à travers les grands airs d’opéra et ensembles d’opéra. Depuis sa naissance officielle en Italie au 17e siècle, l’opéra n’a cessé d’exercer un attrait sur les compositeurs qui ont laissé des œuvres mémorables. Alliant théâtre et musique, le genre fascine et bouleverse. Laissez-vous séduire par les voix remarquables des étudiantes et des étudiants en chant classique de la Faculté de musique et vivez des moments émouvants grâce à des extraits des plus célèbres pages lyriques accompagnés au piano.

The UdeM Opera Workshop invites you on a thrilling musical journey through the great opera arias and ensemble pieces. Since its official birth in Italy in the 17th century, opera has continued to captivate composers, who have left behind memorable works. Combining theater and music, the genre fascinates and moves audiences. Let yourself be captivated by the remarkable voices of the classical vocal students from the Faculty of Music and experience moving moments through excerpts from the most famous operatic works, accompanied by piano.

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classique / jeunesse

Faculté de Musique de l’UdeM : Étoiles montantes à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Qu’ils exercent leur talent en composition, en direction d’orchestre, comme solistes ou instrumentistes au sein de l’OUM, les étudiants et les étudiantes de la Faculté de musique seront sous les feux de la rampe lors de cette soirée Étoiles montantes!

Whether they’re showcasing their talent in composition, conducting, as soloists, or as instrumentalists

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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big band / Jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : L’Orchestre de jazz des diplômé(e)s en concert à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Fondé par Ron Di Lauro, professeur émérite de la Faculté de musique, l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’Université de Montréal réunit des musiciennes et musiciens d’exception formé(e)s à l’UdeM. Reconnu pour son énergie et la qualité de ses interprétations, l’ensemble propose une expérience musicale vibrante qui met en valeur toute la richesse et la diversité du répertoire jazz pour grand orchestre. Une soirée rassembleuse portée par le talent, la créativité et la passion de ses interprètes.

Founded by Ron Di Lauro, professor emeritus at the Faculty of Music, the Université de Montréal Alumni Jazz Orchestra brings together exceptional musicians trained at UdeM. Renowned for its energy and the quality of its performances, the ensemble offers a vibrant musical experience that showcases the full richness and diversity of the jazz repertoire for large orchestra. An evening that brings people together, driven by the talent, creativity, and passion of its performers.

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Jazz / Vocal Jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : Laura Anglade et l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

La Faculté de médecine et la Faculté de musique de l’Université de Montréal vous invitent à une soirée sous le signe du jazz, mettant en vedette la chanteuse Laura Anglade et l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM, sous la direction de Ron Di Lauro, professeur émérite. Figure reconnue de la scène jazz, Laura Anglade séduit par sa voix chaleureuse et la finesse de son interprétation. Portée par les sonorités de l’Orchestre, elle sera au cœur d’un concert qui célèbre la rencontre entre le jazz vocal et la puissance expressive du grand ensemble. Ce concert s’inscrit dans le cadre d’un événement de reconnaissance de la Faculté de médecine, qui souligne la contribution remarquable des membres de sa communauté facultaire et de ses partenaires.

The Faculty of Medicine and the Faculty of Music at the Université de Montréal invite you to an evening of jazz, featuring singer Laura Anglade and the UdeM Alumni Jazz Orchestra, conducted by Ron Di Lauro, professor emeritus. A well-known figure on the jazz scene, Laura Anglade captivates audiences with her warm voice and refined interpretations. Accompanied by the orchestra’s rich sounds, she will take center stage in a concert celebrating the fusion of vocal jazz and the expressive power of the big band. This concert is part of a recognition event organized by the Faculty of Medicine to highlight the remarkable contributions of members of its faculty community and its partners.

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classique / post-romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à l’Église Saint-Viateur d’Outremont

by Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

Programme

Franz Schubert
Fantaisie pour violon et piano en do majeur, D. 934 
Franz Schubert 
Allegro en la mineur (« Lebensstürme »), D. 947  
Claude Debussy 
Petite suite 
Claude Debussy 
Sonate pour violon et piano 
Gabriel Fauré 
Sicilienne en sol mineur, op. 78 
Gabriel Fauré 
Sérénade en si mineur, op. 98 
Claude Debussy 
Sonate pour violoncelle et piano 

Program

Franz Schubert
Fantasy for Violin and Piano in C major, D. 934
Franz Schubert
Allegro in A minor (“Lebensstürme”), D. 947
Claude Debussy
Petite Suite
Claude Debussy
Sonata for Violin and Piano
Gabriel Fauré
Sicilienne in G minor, Op. 78
Gabriel Fauré
Serenade in B minor, Op. 98
Claude Debussy
Sonata for Cello and Piano

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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arabo-andalou / opérette

Festival du monde Arabe : Convivencia au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Convivencia propose un voyage poétique et musical à travers le temps. Prenant racine dans l’Espagne médiévale, où chrétiens, musulmans et juifs partageaient les mêmes rues, les mêmes marchés et, parfois, les mêmes mélodies, le spectacle retrace les échos de cette coexistence fragile et féconde à travers les siècles et les déplacements des traditions musicales autour de la Méditerranée.
À travers les chants apparaît peu à peu la figure d’une jeune femme, tantôt fleur, amante, voyageuse ou étrangère. Ses différents visages traversent le programme et dessinent une quête d’identité, entre désir, rencontre, déracinement et perte.
Chants mozarabes, espagnols et arabo-andalous rencontrent les chants en ladino des traditions séfarades. Transmis et transformés au fil des siècles, ces répertoires portent les traces des migrations, des rencontres et des cultures qui les ont façonnés. Convivencia fait ainsi résonner non pas une époque figée, mais des traditions vivantes, sans cesse déplacées, transformées et mises en dialogue à travers le temps.
Porté par Gabrielle Cloutier et Sabah Lachgar à la voix, Joshua Greenberg au oud et Ziya Tabassian aux percussions, le spectacle tisse un dialogue sensible entre ces mémoires musicales plurielles. Dans un monde marqué par les conflits et les divisions, Convivencia ouvre un espace suspendu, presque hors du temps, où les cultures, les croyances et les peuples peuvent se rencontrer.

In medieval Spain, Christians, Muslims, and Jews shared the same streets, the same markets, and, at times, the same melodies. That moment in history bears a name: convivencia, that fragile and fertile coexistence whose echoes this program traces across centuries and across journeys around the Mediterranean. Through the songs, the figure of a young woman gradually emerges, by turns flower, lover, nomad, or stranger. Her many faces trace a quest for identity woven of desire, encounter, uprooting, and loss.
Mozarabic, Spanish, and Arab-Andalusian songs meet here with the Ladino songs of the Sephardic traditions, repertoires that carry within them the traces of the migrations, encounters, and cultures that shaped them. Convivencia thus gives voice not to a frozen era, but to living traditions, ceaselessly displaced, transformed, and set in dialogue across time.
Carried by Gabrielle Cloutier and Sabah Lachgar on vocals, Joshua Greenberg on oud, and Ziya Tabassian on percussion, Convivencia weaves a sensitive dialogue between these plural musical memories. In a world marked by conflict and division, this performance opens a suspended space, almost outside of time, where cultures, beliefs, and peoples can finally meet.

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Afro-Caribbean / Folk / R&B

Mundial Montréal : Zaynab Wilson à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Zaynab Wilson est une artiste soul polyvalente — chanteuse, percussionniste, guitariste et compositrice — dont les racines sont profondément ancrées dans le rythme, la communauté et la création artistique. Élevée au sein d’un groupe familial de steelpan, elle a grandi immergée dans les sonorités et les traditions de son héritage afro-caribéen. Sa mosaïque musicale invite le public dans un univers empreint d’émerveillement, de réflexion et de rythmes ancestraux. Son dernier EP, A Way Home, lui a valu le prix R&B Artist of the Year 2025 de MusicNL et les éloges du magazine Caribbean Beat pour son approche sensible des thèmes de la diaspora, de l’héritage et du chez-soi. MoZayic est le collectif multidisciplinaire, collaboratif et improvisé d’artistes qui donnent vie à ses chansons et récits originaux.

Zaynab Wilson is a versatile soul artist—singer, percussionist, guitarist, and songwriter—whose roots are deeply embedded in rhythm, community, and artistic creation. Raised in a family steelpan group, she grew up immersed in the sounds and traditions of her Afro-Caribbean heritage. Her musical mosaic invites audiences into a world filled with wonder, reflection, and ancestral rhythms. Her latest EP, A Way Home, earned her MusicNL’s 2025 R&B Artist of the Year award and praise from Caribbean Beat magazine for her sensitive approach to themes of the diaspora, heritage, and home. MoZayic is the multidisciplinary, collaborative, and improvisational collective of artists who bring her original songs and stories to life.

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