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chanson keb franco / Indie Pop / New Wave
Montréal
country pop / Dance-Pop / Electro-Pop
Francos de Montréal : Marie-Mai à la scène Loto-Québec
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Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et un Big Band. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme.
Led by trumpeter Jens Lindemann, with Ian Parker at the piano, this night blends jazz sensibility with classical brilliance. Gershwin’s Rhapsody in Blue and An American in Paris receive fresh, original jazz arrangements.
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Electro / hip-hop alternatif
Francos de Montréal : Kinji00 à la scène Desjardins
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Electronic / Trip Hop / UK garage
OfF Piknic : Chase & Status, Delta Heavy et Honeydrip au parc Jean-Drapeau
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Alternative Rock / punk hardcore / trash metal
Francos de Montréal : Groovy Aardvark à la scène Loto-Québec
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Londonienne aux multiples talents, anaiis (dont le nom s’écrit en minuscules en hommage à la pédagogue, autrice et militante bell hooks) compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. anaiis compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. Ses chansons explorent la transformation, les liens qui nous unissent et les possibilités qui s’ouvrent lorsque nous accueillons le changement avec curiosité et grâce. Enregistré aux 5dB Studios à Londres, son dernier album, Devotion & The Black Divine, s’appuie sur l’incertitude et l’acceptation. Sa nouvelle vie de maman a été une influence majeure. Elle a permis à anaiis de mieux comprendre comment réagir avec grâce, créer en toute liberté et saisir la réalité de la condition humaine, sans artifice et imprévisible. Cette expansion intérieure est perceptible tout au long de l’album, qui offre une large palette émotionnelle sans pour autant perdre son ancrage. Sans le vouloir, anaiis semble dialoguer avec son environnement, car cet album est une œuvre ambitieuse dans laquelle elle se pousse – avec tendresse, comme vous le découvrirez en l’écoutant – aux limites de sa zone de confort. Elle écrit à partir de la conscience collective, où le protagoniste principal de sa musique est souvent le vaste éventail des émotions humaines.
London-based polymath anaiis (whose name appears in lowercase as a tribute to educator, author and activist bell hooks) makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. anaiis makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. Her songs explore transformation, connection, and the possibilities that emerge when we embrace change with curiosity and grace. Recorded at 5dB Studios in London, her latest album Devotion & The Black Divine leans into uncertainty and acceptance. New motherhood has been a core influence. It deepened anaiis’ understanding of how to react with grace, create with freedom, and capture the reality of being human, unposed and unpredictable. That internal expansion is audible across the record, which holds a wide emotional range without losing its still point. Inadvertently, anaiis seems to be in conversation with her surroundings, as the album is an expansive effort that has anaiis shoving herself—lovingly, as you’ll come to learn by listening through—to the edges of her comfort zone. She writes from the collective consciousness, where the main protagonist in her music is often the vast array of human emotions.
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Luna
Le groupe légendaire de dream pop Luna a été formé à New York en 1992 et a enregistré pour Elektra Records, Beggars Banquet et Double Feature Records.
Legendary dreampop band, Luna were formed in New York City in 1992 and have recorded for Elektra Records, Beggar’s Banquet and Double Feature Records.
Hanako
Hanako est une auteure-compositrice-interprète établie à Montréal qui affectionne tout autant le folk que la dream pop. Son nouvel EP, « A Sibling Spring », mêle humour et mélancolie pour retracer les souvenirs décousus de sa jeunesse. Chantant en anglais et en japonais, elle offre des spectacles solo intimistes à la guitare acoustique à 12 cordes, ou propose un son plus ample avec une guitare électrique et son groupe d’accompagnement habituel.
Hanako is a Montreal-based singer-songwriter who loves folk and dream pop in equal measure. Her new EP, “A Sibling Spring”, uses humor and melancholy to retrace the ramshackle memories of younger days. Writing in both English and Japanese, she performs intimate solo shows on her 12-string acoustic, or delivers a grander sound with electric guitar and her regular backing band.
sundayclub
S’infiltrant dans une statique scintillante, le premier album éponyme du groupe winnipegois sundayclub exige qu’on soit à l’écoute. Décrit comme une « pop rêveuse, coup de poing au ventre », SUNDAYCLUB explore l’étrange entre-deux du début de l’âge adulte : cette sensation d’être coincé entre qui on était et qui on est en train de devenir. Comme la lumière du soleil qui scintille doucement à travers une fenêtre, l’encre qui se répand lentement sur une page, ou une photo argentique granuleuse qui adoucit les contours durs, les paysages sonores texturés et superposés de l’album évoquent un sentiment romantique de nostalgie et d’éphémère. Pour leur première offrande complète, sundayclub arrive assuré et posé, tissant ensemble un monde lumineux qui brouille la frontière entre le passé et le présent.
Filtering in with shimmering static, Winnipeg outfit sundayclub’s self-titled debut demands you tune in. Described as “dreamy, gut-punch pop,” SUNDAYCLUB explores the strange limbo of early adulthood: that feeling of being caught between who you were and who you’re becoming. Like sunlight softly glimmering through a window, ink slowly bleeding across a page, or a grainy film photograph blurring hard edges, the album’s layered, textured soundscapes evoke a romantic feeling of nostalgia and ephemeralness. On their first full-length offering, sundayclub arrive poised and self-assured as they weave together a glowing world that blurs the line between past and present.
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Jazz / Modern Jazz
Jazz@vue : JazzLab Orchestra au Théâtre Outremont
La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.
Jazzlab Orchestra et invités
Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.
The Jazz@Vue series is presented by Théâtre Outremont in collaboration with Effendi, one of the most important jazz labels in Canada, Productions Yves Léveillé and Productions Félix Stüssi, organizations dedicated to the production and presentation of contemporary jazz concerts. From 29 October to 1 November, every evening discover a double platter of artists.
Jazzlab Orchestra and guests
For more than two decades, the Jazzlab Orchestra has established itself as a true creative engine within the jazz scene. The ensemble embodies a strong artistic vision: that of a collective that has become a model of constancy, a living space for exchange and research. A unique formation of its kind, the Jazzlab is distinguished by its ability to explore and integrate a wide variety of musical languages, in a demanding and coherent artistic journey. This approach, driven by rigorous collective work, gives rise to a singular and recognized artistic signature.
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Originaire de Staten Island, Infinite Coles est une force multidisciplinaire issue de l’avant-garde queer new-yorkaise. Véritable caméléon sonore, il mélange house, hip-hop et soul afin de remettre en question les conventions de genre et d’identité. Malgré sa filiation avec Ghostface Killah, Coles s’est forgé une trajectoire propre grâce à la scène ballroom et vogue de New York ainsi qu’à des collaborations avec Sampha et Joy Orbison. Son premier album SweetFaceKillah, réalisé avec le producteur Zach Witness, reflète une authenticité forgée à travers l’adversité.
Staten Island-born Infinite Coles is a multidisciplinary force emerging from NYC’s queer vanguard. A “sonic chameleon,” Coles blends house, hip-hop, and soul to challenge genre and gender conventions. Despite a high-profile lineage as the son of Ghostface Killah, he has carved a distinct path through the city’s vogue-ballroom scene and collaborations with artists like Sampha and Joy Orbison. Following his acclaimed 2021 EP Destiny, Coles releases his debut album, SweetFaceKillah, on December 5. Created with producer Zach Witness, the project reflects a hard-won authenticity forged through resilience, moving from pandemic-era shelters to global creative acclaim.
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percussions / Western European
Le Vivier : Sixtrum – Résonances néerlandaises à l’Espace orange de l’Édifice Wilder
Sixtrum propose un voyage percussif à travers la scène contemporaine des Pays-Bas, avec un programme qui rassemble des voix marquantes et contrastées de la musique actuelle : Simeon Ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, ainsi que Trevor Grahl, compositeur canadien vivant aux Pays-Bas. Ce programme met en lumière les résonances d’un pays à l’identité musicale forte, où le minimalisme, l’expérimentation sonore et l’ouverture à l’international se rencontrent. À travers les œuvres de jeunes créateurs et de figures établies, Sixtrum explore des univers où la pulsation côtoie la nuance, et où le geste instrumental devient une matière expressive à part entière. Au cœur de cette sélection, le légendaire Simeon Ten Holt propose une écriture hypnotique et intuitive qui a profondément marqué le minimalisme européen. En contraste, les œuvres de Neutkens et Swart révèlent une approche plus introspective et texturale du son. Arnold Marinissen, compositeur et percussionniste, offre une musique où le rythme devient un langage physique et théâtral. Le programme inclut aussi deux voix singulières entre le Canada et les Pays-Bas. Edward Top, formé dans les deux pays, développe une musique riche en tensions et en couleurs. Trevor Grahl, quant à lui, incarne le dialogue transatlantique en mêlant rigueur formelle et expressivité nord-américaine.
Sixtrum offers a percussive journey through the contemporary scene of the Netherlands, with a program that brings together striking and contrasting voices of today’s music: Simeon ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, as well as Trevor Grahl, a Canadian composer living in the Netherlands. This program highlights the resonances of a country with a strong musical identity, where minimalism, sonic experimentation and an openness to the international meet. Through the works of young creators and established figures, Sixtrum explores worlds where pulse sits alongside nuance, and where the instrumental gesture becomes an expressive material in its own right. At the heart of this selection, the legendary Simeon ten Holt offers a hypnotic, intuitive writing that profoundly shaped European minimalism. In contrast, the works of Neutkens and Swart reveal a more introspective and textural approach to sound. Arnold Marinissen, composer and percussionist, offers a music in which rhythm becomes a physical and theatrical language. The program also includes two singular voices spanning Canada and the Netherlands. Edward Top, trained in both countries, develops a music rich in tensions and colours. Trevor Grahl, for his part, embodies the transatlantic dialogue, blending formal rigour and North American expressivity.
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