OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

by Rédaction PAN M 360

Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.

Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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A Cappella / classic rock / hommage

Beatles a cappella à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Ensemble ArtChoral dans un hommage a cappella électrisant aux Fab Four, revisitant leurs plus grands succès avec la magie des voix humaines. Sous la direction inspirée de Matthias Maute, ce concert fait briller les harmonies et l’héritage des Beatles sous un jour inédit.

Join Ensemble ArtChoral for a vibrant a cappella tribute to the Fab Four, reimagining their greatest hits with the power of the human voice. Under the inspired direction of Matthias Maute, this concert celebrates the timeless melodies, harmonies, and spirit of The Beatles in a whole new way.

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classique / post-romantique

Grieg, soleil nordique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Les plus belles musiques du compositeur norvégien sont illuminées par l’interprétation de la pianiste Michelle Cann, récipiendaire d’un Prix Grammy, et de la cheffe Lina Gonzalez-Granados. Dès les premiers accords de son Concerto pour piano, Grieg fait savoir au public qu’il s’apprête à entendre une œuvre hors du commun. Par cet appel d’accords descendants devenu célébrissime, la formidable pianiste Michelle Cann capte l’attention en un instant. Mais avant tout, la cheffe Lina Gonzalez-Granados met la table avec la fameuse Suite de Peer Gynt du même compositeur et l’Ouverture en ré mineur de la Croate Dora Pejačević. Dans sa Symphonie no 2, le Danois Carl Nielsen s’inspire d’un courant de la psychologie selon lequel on pourrait diviser les personnalités en quatre tempéraments. Chaque mouvement de l’œuvre est inspiré par l’un d’eux. La fougue du colérique, la nonchalance du flegmatique, les tourments du mélancolique et l’assurance du sanguin se succèdent en utilisant toute la palette des couleurs orchestrales.

The Norwegian composer’s finest music is illuminated by Grammy Award-winning pianist Michelle Cann and conductor Lina Gonzalez-Granados. In the opening chords of his Piano Concerto, Grieg informs the audience that something extraordinary is about to unfold. With the iconic descending chordal motif, the formidable pianist Michelle Cann seizes attention in an instant. But first, conductor Lina Gonzalez-Granados sets the stage with Grieg’s famous Peer Gynt Suite and the stirring Overture in D Minor by Croatian composer Dora Pejačević. In his Symphony No. 2, Danish composer Carl Nielsen drew inspiration from the psychological theory of the four temperaments. Each movement reflects one of these personality types—the fiery passion of the choleric, the nonchalance of the phlegmatic, the torment of the melancholic, and the confidence of the sanguine—all brought to life through the full palette of orchestral colours.

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Latin Jazz / latino

UdM World Music Ensemble: A Good Vintage, Born in The Cold

by Frédéric Cardin

At the end of each semester, the University of Montreal’s world music ensemble, under the direction of Julian Gutierrez Vinardell, presents the work of the program’s students. If you’re looking for a good, free Latin music concert (Vinardell’s specialty), featuring respectable performances of salsa, merengue, cha-cha-cha, and other classic Latin rhythms, all heavily influenced by jazz, you should add this group’s concerts to your calendar.

Last night was the end-of-fall session concert, with Julian Gutierrez Vinardell tasked with offsetting the early darkness and the (also early!) chill with good cheer, sunshine, and warmth. He succeeded rather well, playing the role of an effective, yet thankfully restrained, entertainer. The young musicians (with the exception of two additional veterans on trumpet and percussion) readily grasped the fluid nature of Latin rhythms in a program consisting of two Vinardell compositions, a traditional Dominican tune, several songs arranged for the occasion, and a version of Michel Legrand’s “La valse des lilas.”

I noticed the fine performances of David Gareau on vocals and Raphaël Labonté-Mathieu on piano. The former for his seductive timbre, his ease with Spanish and Latin rhythmic legato, the latter for beautiful improvisational and jazzy flourishes.

An evening that pleasantly warmed the vast and rather formal space of the Claude-Champagne hall, which was, incidentally, quite sparsely attended. On that note, I wonder if it wouldn’t be more interesting to offer this kind of concert in a more suitable venue like the Balattou or the Sala Rossa? The efficiency and proximity of the musicians greatly enhance the performance.

In any case, another program will be offered in May 2026. I’m really looking forward to it because I’ve been convinced. I suggest you give it a try too, if you haven’t already.

OTHER PANM360 PUBLICATIONS ON THE SUBJECT:

Entrevue de Vinardell par Frédéric Cardin il y a quelques jours

Entrevue de Vinardell par Michel Labrecque en mai 2025

Recension de l’album De Ti Lo Quiero Todo de Vinardell, sorti en 2024

chanson française / hommage

Francos de Montréal : Étienne Coppée – Le show Dassin au Théâtre Jean-Duceppe

by Rédaction PAN M 360

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui. Avec Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël et Arthur Bourdon-Durocher.

Étienne Coppée and his band of love get together to sing Joe Dassin’s greatest hits, hoping that he can hear them from somewhere up above. There will be sweet melodies and harmonies, but also progressive rock, madness, and reinterpretations of songs we all know. We’ll stroll down the avenue, our hearts open to the unknown, and we’ll want to say hello to everyone we meet. With Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël, and Arthur Bourdon-Durocher.

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Alternative / art rock / pop symphonique

Festival International de Jazz de Montréal : St. Vincent symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Cet été, St. Vincent s’aventurera une fois de plus en territoire inconnu avec une toute première série limitée de concerts orchestraux. Pour cette escale montréalaise, ce spectacle exceptionnel présentera une sélection de morceaux préférés et de titres moins connus issus de la discographie de St. Vincent, qui prendront vie dans de nouvelles dimensions envoûtantes grâce à la collaboration de Jules Buckley, artiste lauréat d’un Grammy Award et orchestrateur, arrangeur et chef d’orchestre de renom. Ensemble, St. Vincent et Buckley feront appel à un orchestre local pour créer de nouveaux univers sonores à partir de ses albums acclamés — notamment Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home et All Born Screaming. Cette soirée inoubliable promet d’offrir des réinterprétations symphoniques uniques des chansons de l’une des œuvres les plus éclectiques et acclamées de la musique moderne. Depuis près de 20 ans, St. Vincent est considérée comme l’une des figures les plus innovantes et fascinantes de la musique moderne. Elle n’a cessé de réinventer son identité sonore et visuelle à travers un catalogue kaléidoscopique et a remporté six Grammy Awards au cours de sa carrière.

This summer, St. Vincent will venture once more into unexplored territory with a first-ever limited run of orchestral performances. For its Montreal stop, the show will see a selection of favourites and deep cuts spanning the St. Vincent discography brought to life in spellbinding new dimensions, with the aid of Grammy-winning artist and renowned orchestrator, arranger, and conductor Jules Buckley. Together, St. Vincent and Buckley will enlist an established local orchestra to forge new sonic worlds from her acclaimed albums—including Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home, and All Born Screaming—in what promises to be an unforgettable evening of unique symphonic reinterpretations of songs from one of modern music’s most eclectic and acclaimed bodies of work. St. Vincent has been regarded as one of the most innovative and fascinating presences in modern music for nearly 20 years, constantly reinventing her audio and visual personae over the course of a kaleidoscopic catalog and winning six Grammy Awards along the way.

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chanson keb franco / Orchestral Folk / Pop-Rock

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier explore l’intime avec une sensibilité qui a marqué le paysage musical québécois. Son univers poétique prend une nouvelle dimension lors d’un concert symphonique exceptionnel aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique. L’auteur-compositeur-interprète revisitera les chansons les plus marquantes de son répertoire avec des arrangements orchestraux inédits signés Francis Choinière. Un mariage musical saisissant où chaque morceau gagne en profondeur et en émotion.

For more than twenty years, Louis-Jean Cormier has explored the intimate with a sensitivity that has left a lasting mark on Quebec’s musical landscape. His poetic world takes on a new dimension in this exceptional symphonic concert alongside the FILMharmonique Orchestra. The singer-songwriter revisits the most significant songs from his repertoire in brand-new orchestral arrangements by Francis Choinière. A striking musical union in which each piece gains depth and emotional power.

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classique / période moderne

OSM : Autour de Stravinsky – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Un concert est toujours une quête : celle d’une lumière idéale, née de la rencontre intense entre des artistes réunis pour quelques répétitions. Cette même recherche de lumière traverse tout le programme. Dans Elysium, créé en 2021, Samy Moussa explore une clarté intérieure et spirituelle, inspirée du lieu sacré par excellence de la mythologie grecque, espace de paix et d’élévation. En miroir, L’Oiseau de feu de Stravinsky, créé à Paris en 1910 par les Ballets russes, fait jaillir la lumière à partir de la plume de cet oiseau légendaire et flamboyant. Le tout dans un véritable embrasement orchestral sous la direction de Rafael Payare.

A concert is always a quest: a search for an ideal light born from the intense encounter between artists who come together for only a few rehearsals. This same search for light runs through the entire program. In Elysium, premiered in 2021, Samy Moussa explores an inner, spiritual radiance inspired by the sacred realm of Greek mythology, a place of peace and transcendence. In contrast, Stravinsky’s The Firebird, first performed in Paris in 1910 by the Ballets Russes, ignites light from the shimmering feathers of its legendary, fiery creature. All of it unfolds in a blazing orchestral display under the direction of Rafael Payare.

Programme

Samy Moussa, Elysium (12min)
Extraits de L’Oiseau de feu avec explication
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) 45min)

Program

Samy Moussa, Elysium (12 min)
Excerpts from The Firebird with commentary
Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45 min)

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Baroque Pop / Contemporary Opera / danse

Atys | Dawe & Jasmin à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National

by Rédaction PAN M 360

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique. Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image. In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia. Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

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A Cappella / classique / Sacred Music

Traquen’Art : THE TALLIS SCHOLARS – Mère et Enfant : Musique anglaise pour la Vierge Marie à l’Église Saint-André et Saint-Paul

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, les chanteurs légendaires de l’ensemble Tallis Scholars sont reconnus internationalement pour leurs interprétations d’une pureté et clarté inégalées.
Le directeur fondateur, Peter Phillips, dirige ces voix transcendantes dans un programme saisonnier de musiques issues du répertoire anglais consacrées à la Vierge Marie. Qu’il s’agisse de célébrer sa divinité dans la Messe Votive de Byrd, ou son rôle de mère du Christ dans l’épique Missa Puer natus de Tallis, ces sélections figurent parmi les œuvres les plus glorieuses de la Renaissance. Le programme comprend également l’intemporel Hymne à la Vierge de Britten et une nouvelle commande de Matthew Martin.
Les Tallis Scholars se sont imposés mondialement comme chefs de file de la musique sacrée de la Renaissance à travers leurs multiples enregistrements et concerts. Leur renommée provient de la beauté de leur sonorité qui allie clarté, équilibre et recueillement, révélant les moindres subtilités intrinsèques aux musiques les plus complexes.
Le retour de ce magnifique ensemble à Montréal illuminera cinq siècles de musique sacrée anglaise dans un programme profondément émouvant, célébrant le temps de l’Avent avec beauté, calme et émerveillement.

Programme

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
• Ave maris stella
• Rorate caeli
• Tollite portas
• Ave Maria
• Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* Nouvelle œuvre (commande du Miller Theatre à l’Université Columbia)

For more than 50 years, the legendary singers of The Tallis Scholars have earned international acclaim for performances of unparalleled purity and clarity.
Founding director Peter Phillips leads these transcendent voices in a seasonal program of music from the English repertoire written about the Virgin Mary. Whether celebrating her own divinity in Byrd’s Votive Mass or her role as the mother of Christ as in Tallis’s epic Missa Puer natus, these selections are some of the most glorious works of the Renaissance. The program also includes Britten’s timeless A Hymn to the Virgin and a newly commissioned piece by Matthew Martin.
Through their recordings and concert performances, The Tallis Scholars have established themselves as the leading exponents of Renaissance sacred music throughout the world. It is the resulting beauty of sound for which they have become so widely renowned — clear, balanced, and reverent — bringing out the finest detail in even the most intricate music.
The return of this exquisite ensemble to Montréal will illuminate five centuries of English sacred music in a profoundly moving program celebrating the season of Advent: with beauty, stillness, and awe.

Program

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
• Ave maris stella
• Rorate caeli
• Tollite portas
• Ave Maria
• Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* New work (commissioned by Miller Theatre at Columbia University)

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Afro-Electro / Afrobeat / DJ set

Afrotonik dance party à la SAT

by Rédaction PAN M 360

L’année tire peut-être à sa fin, mais l’énergie est loin de baisser. On clôture 2025 avec une édition spéciale Detty December, à la manière Afrotonik! Pour ceux qui savent, Detty December c’est plus qu’une période des fêtes : c’est un mouvement. Décembre à Montréal a beau être glacial, on ramène la chaleur de Lagos, Accra et Joburg directement sur le dancefloor. Considère ça comme ton grand retour de fin d’année : une soirée où la célébration, la connexion et la fierté culturelle sont à l’honneur. Le temps est venu de dégeler le déhanché et de plonger dans l’énergie que seul Afrotonik peut livrer. C’est ton moment pour briller, reconnecter, et te rappeler pourquoi on fait ça à chaque fois. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA Tu le sais déjà, ça va être un chaud !

The year may be ending but the energy is far from going down. We’re closing out 2025 with a special Detty December edition, the Afrotonik way! For those who know, Detty December is more than a festive season: it’s a movement. December in Montreal might be cold, but we’re bringing the heat of Lagos, Accra, and Joburg straight to the dancefloor. Think of this as your end-of-year homecoming: a night where celebration, connection, and cultural pride take center stage. Time to unfreeze your waist and step into the energy that only Afrotonik can deliver. This is your moment to show out, reconnect, and remind yourself why we do this every time. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA You already know it’s about to be a certified banger

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DJ set / Downtempo / trance

SAT NYE 2025 (ALL NIGHT)

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre un rave inoubliable! Deux étages, douze artistes, une seule mission : célébrer 2026 à grands coups de sons explosifs, de visuels immersifs, dans une ambiance complètement folle. Dans l’Espace SAT: place à machìna et son électro expérimentale utilisant voix et synthétiseurs modulaires, Ploy et son mélange de UK bass, garage et tech-house, Rose Kourts et sa house underground aux accents trance, breaks et jungle, et les DJs locales Evita et kiju qui chaufferont le dancefloor avec un b2b survolté. Dans la Satosphère, tout change d’échelle: tandis que Mostly Noise et Aphex Redditor projetteront leurs visuels à 360°, Sard livrera un set live aux sons techno, groove et funk downtempo, Maara fera exploser le dancefloor avec son style dance et trance énergétique, Hiroki déploiera sa techno dub psychédélique, et anabasine et breakcheck fusionneront une sélection éclectique de house, techno et groove en b2b. Rassemble ton monde et viens fêter jusqu’à l’aube. Rien à prouver, juste être là pour entrer ensemble dans la nouvelle année.

Get ready for an unforgettable rave! Two floors, twelve artists, one mission: to celebrate 2026 with explosive sounds, immersive visuals, and a dancefloor that won’t stop until sunrise. In the Espace SAT: make way for machìna with experimental electro blending voice and modular synthesizers, Ploy mixing UK bass, garage, and tech-house, Rose Kourts delivering underground house with trance, breaks, and jungle accents, and local DJs Evita and kiju heating up the dancefloor with a high-energy b2b set. In the Satosphere, everything changes scale: while Mostly Noise and Aphex Redditor will project their 360° visuals, Sard will perform a live set of techno, groove, and downtempo funk, Maara will blow up the dancefloor with energetic dance and trance, Hiroki will unleash psychedelic dub techno, and anabasine and breakcheck will fuse an eclectic selection of house, techno, and groove in a b2b set. Bring your crew and party until dawn. Nothing to prove—just be there to step into the new year together.

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