Montréal

DJ set / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival Orientalys : DJ Mina au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

L’accordéon de Farzad Milani ne joue pas seulement des notes, il dessine des espaces entre elles. Compositeur, chanteur et chercheur basé à Montréal, l’artiste creuse depuis des années les modes persans et leurs micro-intervalles, ces nuances subtiles absentes du système occidental mais essentielles à l’âme de cette musique. Avec ses acolytes sur scène, il compose un pont entre les traditions orales du Moyen-Orient et les pratiques harmoniques d’ici, sans jamais sacrifier l’une pour l’autre.
Sa musique n’est pas pensée pour être seulement écoutée : le rythme y est structurel, le mouvement y est intégré dès la composition, si bien que le corps répond avant même que l’oreille comprenne pourquoi. Entre répertoires traditionnels et pièces originales, Milani propose une expérience immersive où la rigueur de la recherche rencontre le plaisir simple de danser.

Some DJs mix sounds. DJ Mina mixes worlds. A son of the Nile raised at the Cairo Opera House, who passed through the choirs of Mary, Queen of the World Cathedral before conquering the clubs, Mina never chose between tradition and the night; he decided the two would speak to each other instead. On his turntables, the ancestral oud slips into house music, Middle Eastern rhythms embrace Latin accents, and for the length of a set, Montreal becomes somewhere between Cairo, Ibiza, and the Old Port.
A trained pharmacist and master of nighttime formulas, he never improvises his mixes; they’re measured, balanced, and set to explode at exactly the right moment.

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Indie Pop / Indigenous peoples / Reggae

Présence autochtone : TDH aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Tommylee Dauphinais Howard est un jeune artiste dont les origines jamaïcaines et premières nations Innu de Mashte Uiatsh du Saguenay-Lac-Saint-Jean ont fortement influencé son parcours créatif au cours des dernières années. Aujourd’hui, Tommylee Dauphinais Howard effectue un retour aux sources sous la bannière de Nikamo Production, explorant l’univers de la musique fusion contemporaine allant du reggae québécois, du folk, du Indie pop, du rock et cherche à faire connaitre cette identité musicale alternative. Ses derniers titres, « La raison m’échappe » et « No Fear », témoignent de cette exploration artistique. Il cherche à repousser les limites de sa créativité et prépare le terrain pour son prochain album, sur lequel il travaille avec passion depuis déjà deux ans. Dans ce processus de création TDH comprend l’importance qu’on les mots, l’histoire de ses ancêtres et l’impact que les chansons peuvent avoir sur la population. Il tentera d’approcher des sujets plus sensibles le tout en français. TDH eu la chance de collaborer avec Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle ainsi que bien d’autres artistes déjà établi ou encore émergents. Il a eu l’opportunité de collaborer avec des artistes qui ont su croire en lui et qui ont également beaucoup à proposer. Tommylee Dauphinais Howard est un artiste énergique et talentueux, qui trouve dans son art une véritable liberté d’expression et un outil pour transmettre des messages remplis de sagesses et d’espoirs. Sa volonté de partager ses textes envoutants, ses sons uniques et à vouloir interagir avec le publique est une preuve de sa détermination à se faire une place dans le monde artistique montréalais. Avec sa vision unique et son amour pour les différentes formes d’expression, TDH promet de continuer à inspirer les autres et à créer des œuvres qui touchent les cœurs et les esprits.

Tommylee Dauphinais Howard is a young artist whose Jamaican and Innu First Nation roots from Mashteuiatsh, in the Saguenay–Lac-Saint-Jean region, have profoundly shaped his creative journey over the past several years. Today, under the banner of Nikamo Production, Tommylee Dauphinais Howard is returning to his roots while exploring a contemporary fusion of Québécois reggae, folk, indie pop, and rock. Through this alternative musical identity, he continues to carve out a distinctive artistic path. His recent singles, La raison m’échappe and No Fear, reflect this ongoing exploration. Currently, he is pushing the boundaries of his creativity as he passionately works on his upcoming album, a project that has been in development for the past two years. Throughout this creative process, TDH has come to appreciate the power of words, the stories of his ancestors, and the impact that music can have on people. His upcoming work will tackle more sensitive subjects, primarily in French. Along the way, he has collaborated with artists such as Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle, and many other established and emerging musicians. These collaborations have allowed him to grow alongside artists who believed in his talent and shared their own unique creative visions. An energetic and gifted performer, Tommylee Dauphinais Howard finds true freedom of expression through his music, using it as a vehicle to share messages of wisdom and hope. His desire to connect with audiences through compelling lyrics, distinctive sounds, and dynamic performances reflects his determination to establish himself on Montreal’s artistic scene. Guided by a unique vision and a deep appreciation for diverse forms of artistic expression, TDH continues to create work that resonates with both the heart and the mind.

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Indigenous peoples / Musique traditionnelle

Présence autochtone : Shanipiap aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Artiste innue aux multiples talents, Geneviève McKenzie-Sioui, également connue sous le nom de Shanipiap, est auteure-compositrice-interprète, conteuse, animatrice, productrice de télévision et écrivaine. Née à Matimekush, près de Schefferville, elle est établie depuis de nombreuses années à Wendake, où elle poursuit une démarche artistique profondément ancrée dans la transmission des savoirs et de la culture innue. Elle compose et interprète des chansons en langue innue depuis la fin des années 1970. En 1999, elle lance son premier album, La Lune du Labrador, sous le nom de Shanipiap. En parallèle de sa carrière musicale, elle fonde les Productions Shanipiap et crée l’émission jeunesse Les Découvertes de Shanipiap, qu’elle produit et anime pour les chaînes APTN et TFO. À travers ses chansons, ses contes et ses écrits, Geneviève McKenzie-Sioui tisse un pont entre les traditions innues et le monde contemporain. Accompagnée de son tambour et de sa voix, elle célèbre la mémoire des ancêtres, la langue innue et les valeurs culturelles qui continuent d’inspirer son œuvre. Son parcours fait d’elle une figure incontournable de la création autochtone au Québec et au Canada.

Innue artist of many talents, Geneviève McKenzie-Sioui, also known as Shanipiap, is a singer-songwriter, storyteller, host, television producer, and author. Born in Matimekush, near Schefferville, she has lived for many years in Wendake, where she continues an artistic practice deeply rooted in the transmission of Innu knowledge and culture. She has been writing and performing songs in the Innu language since the late 1970s. In 1999, she released her debut album, La Lune du Labrador, under the name Shanipiap. Alongside her music career, she founded Productions Shanipiap and created the children’s television series Les Découvertes de Shanipiap, which she produced and hosted for APTN and TFO. Through her songs, stories, and writings, Geneviève McKenzie-Sioui builds a bridge between Innu traditions and the contemporary world. Accompanied by her drum and distinctive voice, she honours the memory of her ancestors, the Innu language, and the cultural values that continue to inspire her work. Her remarkable career has made her one of the leading figures in Indigenous arts and culture in Quebec and across Canada.

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Folk Rock / Indigenous peoples

Présence autochtone : Pako à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Pako est un auteur-compositeur interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan (région de Lanaudière, Québec). Sur un folk-rock solide et maîtrisé, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako a participé à de nombreux spectacles et festivals prestigieux au Québec, Suisse et Australie. Guitariste de talent, il collabore aussi avec de nombreux artistes de renoms tels que Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant, Scott-Pien Picard pour en nommer quelques-uns.

Pako is a singer-songwriter from the Atikamekw community of Manawan (Lanaudière region, Quebec). With a solid, masterful folk-rock style, Pako performs the lyrics he writes in his native Atikamekw language. He deals with powerful subjects such as the importance of language, the values and history of his community, identity, the environment, human relationships and the hope of a better life. Pako has taken part in many prestigious shows and festivals in Quebec, Switzerland and Australia. A talented guitarist, he also collaborated with many renowned artists such as Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant and Scott-Pien Picard, to name but a few.

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afro-pop / Kompa / Zouk

Festival international Nuits d’Afrique : Richy Jay au parterre du Quartier des spectacles

by Rédaction PAN M 360

Sa récente participation à la bande-son de la série acclamée Heated Rivalry lui a valu une attention remarquable. Entouré de ses musiciens complices, Ricky Jay déploie une énergie contagieuse. Créole, français, anglais et espagnol se côtoient sur des mélodies de kompa et de zouk, baignées d’afro-pop, de reggaeton et de dancehall, points de rencontre entre les rythmes de ses origines antillaises et ses battements de cœur pour le Québec. Ses refrains ensoleillés exaltent une identité riche et vivante, fluide et plurielle. Son 6e album. Caribbean Love, comme un soir d’été au bord de l’eau, est une invitation lascive et souriante à se laisser aller à l’amour, à la communion et à la danse !

His recent contribution to the soundtrack of the hit series Heated Rivalry has garnered considerable attention. With his fellow musicians, Richy Jay exudes infectious energy. Creole, French, English and Spanish blend together in kompa and zouk tunes infused with Afro-pop, reggaeton and dancehall, creating a meeting point between the rhythms of his Caribbean roots and his passion for Quebec. His sunny refrains convey a rich, vibrant, fluid and multifaceted identity. His sixth album, Caribbean Love, like a summer evening by the water, is a playful and inviting call to surrender to love, harmony, and dance!

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classique persan / Middle Eastern

Festival Orientalys : Groupe La Perse au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il y a des musiques qui voyagent. Celle de La Perse, elle, revient.
Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitare : le groupe La Perse réunit des instruments que des siècles séparent et que la musique réconcilie. Sous la direction artistique de Lida SedaghatKish, Hamid Jahan et Saman Nasrollahi, l’ensemble fusionne la poésie persane classique et les harmonies occidentales dans un répertoire où chaque pièce est une traversée. Des tableaux épiques célébrant la résilience iranienne aux ivresses mystiques de la poésie soufie, en passant par les relectures contemporaines des grands classiques du répertoire persan, la formation tisse un fil tendu entre Téhéran et Montréal, entre l’ancien et le maintenant.
Sur scène, ce n’est pas une démonstration de virtuosité. C’est une invitation à entrer dans un monde sonore où la tradition iranienne n’appartient pas qu’à ceux qui en sont issus, mais à quiconque accepte de l’écouter.

Some music travels. La Perse’s music comes back. Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitar: the La Perse ensemble brings together instruments separated by centuries and reconciled through music. Under the artistic direction of Lida SedaghatKish, Hamid Jahan, and Saman Nasrollahi, the group fuses classical Persian poetry with Western harmonies in a repertoire where every piece is a crossing. From epic tableaux celebrating Iranian resilience to the mystical rapture of Sufi poetry, by way of contemporary reinterpretations of great Persian classics, the ensemble weaves a thread stretched between Tehran and Montreal, between the ancient and the now.
Onstage, this isn’t a display of virtuosity. It’s an invitation into a sonic world where Iranian tradition belongs not only to those born into it but to anyone willing to listen.

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DJ set / Electronic / House

Virtualis x Piknic Électronik au Village au Pied-du-Courant

by Rédaction PAN M 360

PROGRAMMATION/PROGRAMATION – Virtualis
Awwful
cherry
Hÿdra
Katamina
leathersheets
Paolo Askia
Sisi Superstar
ura

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Ambient Folk / Americana / pop symphonique

Hermanos Gutiérrez en concert avec l’OSM

by Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas le phénoménal duo de guitaristes suisso-équatoriens Hermanos Gutiérrez, pour la première fois en version symphonique! De l’immensité aride d’un Ouest sauvage imaginaire à la lueur vive d’un cosmos sonique, en passant par l’ambiance musicale nostalgique du cinéma italien des années soixante, cette première mondiale promet de vous transporter dans un véritable univers sonore aux accents latins unique en son genre.

Don’t miss the phenomenal Swiss-Ecuadorian guitar duo Hermanos Gutiérrez, performing for the very first time in a symphonic setting! From the vast, arid expanse of an imaginary Wild West to the bright glow of a sonic cosmos, and through the nostalgic musical atmosphere of 1960s Italian cinema, this world premiere promises an unforgettable journey into a one-of-a-kind Latin-inspired soundscape.

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Avant-Garde / Contemporary / Traditional

Code d’accès : Traces à la salle Joseph-Rouleau

by Rédaction PAN M 360

Codes d’accès clôt sa saison 2025-2026 avec un programme d’œuvres qui se penchent sur différentes sortes de traces.
Dominique Lafortune s’inspire de la gestuelle propre à la calligraphie japonaise pour la composition de sa pièce, basées sur des œuvres de la calligraphe Wada Fumi.
Alexandra Gorlin-Crenshaw présente une pièce pour piano et théâtre qui explore les formes de hantise intergénérationnelle émotive, psychologique et physique.
Noé Petit Bohnert recrée à la clarinette les chants des oiseaux qui marquent son imaginaire sonore.
À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

Codes d’accès closes its 2025-2026 season with a program of works that examine different kinds of traces.
Dominique Lafortune’s composition is inspired by the gestures of Japanese calligraphy, based on works by calligrapher Wada Fumi.

Alexandra Gorlin-Crenshaw presents a piece for piano and theater that explores emotional, psychological and physical forms of intergenerational haunting.
On the clarinet, Noé Petit Bohnert recreates the bird songs that shape his sonic imagination.
At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.

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chanson française / classique / Piano

Alexandre Tharaud à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’un des plus célèbres pianistes de France réunit la musique classique et la chanson populaire dans un seul et même programme. Rameau côtoie Trenet, tandis que Satie ouvre la porte à Brel, dans un concert où Tharaud s’accorde des moments d’improvisation au service des grandes voix de la chanson.

Popular songs meet classical music in the capable hands of Alexandre Tharaud, one of France’s most famous pianists. This programme pairs Rameau with Charles Trenet and Satie with Jacques Brel, leaving room for Tharaud to improvise as he pays tribute to the great voices of song.

Programme

MOZART Sonate pour piano n° 11 en la majeur, K. 331 « Alla Turca »
RAMEAU Suite en la mineur, RCT 5
POULENC
15e improvisation en do mineur, FP 176, « Hommage à Édith Piaf »
Les chemins de l’amour, FP 106
TRENET
L’âme des poètes (arr. WIÉNER)
Mes jeunes années (arr. WIÉNER)
Vous oubliez votre cheval (arr. WEISSENBERG)
SATIE Je te veux (arr. WIÉNER)
BREL Ne me quitte pas (arr. Abdel Rahman EL BACHA)
Alexandre THARAUD Improvisations sur des chansons de Piaf, Barbara, Baker et Brel

Program

MOZART Piano Sonata No. 11 in A major, K. 331 (“Alla Turca”)
RAMEAU Suite in A minor, RCT 5
POULENC
Improvisation No. 15 in C minor, FP 176, “Hommage à Édith Piaf”
Les chemins de l’amour, FP 106
TRENET
L’âme des poètes (arr. WIÉNER)
Mes jeunes années (arr. WIÉNER)
Vous oubliez votre cheval (arr. WEISSENBERG)
SATIE Je te veux (arr. WIÉNER)
BREL Ne me quitte pas (arr. Abdel Rahman EL BACHA)
Alexandre THARAUD Improvisations on songs by Piaf, Barbara, Baker, and Brel

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Baroque / classique / espagnol

Les Idées heureuses – Chaconne et chocolat : délectations espagnoles à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Vers quelle destination vous mènera cette édition de Chaconne et chocolat? Petit indice: il y fait très chaud, et l’amour y règne sur toutes les saisons… C’est en Espagne que Les Idées heureuses vous feront voyager pour cette 5 e édition de cette formidable série sur les chaconnes! Au menu : dégustez de délicieuses chaconnes de la Renaissance et de l’époque baroque. Ce concert sera l’occasion de découvrir les multiples couleurs que peut

Where will this edition of Chaconne et chocolat take you? Here’s a hint: it’s very warm, and love reigns there in all seasons… Les Idées heureuses will take you on a journey to Spain for the 5th edition of this fantastic series on chaconnes! On the menu: delicious chaconnes from the Renaissance and Baroque eras. This concert will be an opportunity to discover the many colors that this spellbinding music can display. Get your taste buds ready, and… olé!

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classique / période romantique / Piano

OSM : Le romantisme selon Chopin et Brahms

by Rédaction PAN M 360

Découvrez la pianiste Yulianna Avdeeva, lauréate du prestigieux Concours Chopin en 2010, dont la maîtrise et la poésie magnifieront le Concerto n°1 de Chopin. Sa palette expressive, aussi raffinée que variée, promet de sublimer chaque note. Quant à Schoenberg, il dévoile toute la richesse du Quatuor op. 25 de Brahms, sans en trahir le style, en lui offrant une dimension symphonique. Une version que Brahms n’aurait pas reniée!

Discover the brilliant pianist Yulianna Avdeeva, winner of the prestigious 2010 Chopin Competition, as she brings her masterful technique and poetic sensitivity to Chopin’s Piano Concerto No. 1. Her expressive depth and refinement promise to illuminate every note. Meanwhile, Schoenberg’s orchestration of Brahms’ Quartet Op. 25 enhances its richness while remaining true to its original spirit—a transformation Brahms himself would have appreciated!

Programme

Frédéric Chopin, Concerto pour piano et orchestre no 1, op. 11 (43 min)
Johannes Brahms, Quatuor pour piano et cordes no 1, op. 25 (orch. A. Schoenberg) (43 min)

Program

Frederic Chopin, Concerto for Piano and Orchestra No. 1, Op. 11 (43 min)
Johannes Brahms, Quartet for Piano and Strings No. 1, Op. 25 (orch. A. Schoenberg) (43 min)

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