big band / Classe de maître / Jazz

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Le Big Band de l’UdeM aura la chance de se produire aux côtés du pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán. Ayant immigré au Canada à la fin des années 1990, Hilario Durán est un musicien célébré tant sur la scène canadienne que cubaine, récipiendaire de plusieurs prix. Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie et Michel Legrand, et a fondé sa propre maison de production nommée Es mi musica Productions. En plus de prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, Hilario Durán animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026, permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

The UdeM Big Band will have the opportunity to perform alongside internationally renowned Cuban pianist Hilario Durán. Having immigrated to Canada in the late 1990s, Hilario Durán is a highly celebrated musician on both the Canadian and Cuban music scenes and a recipient of numerous awards. Over the course of his remarkable career, he has performed with jazz legends such as Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, and Michel Legrand, and founded his own production company, Es mi musica Productions. In addition to taking part in the concert under the direction of João Lenhari, Hilario Durán will lead a free master class on March 25, 2026, offering musicians and the general public alike a unique opportunity to learn more about his artistry.

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Ce contenu provient de la faculté de musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360

Pop / Rock / Zouk

Syli d’Or : Véronique Délice & Numidz au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice et interprète, Véronique Délice explore à travers sa musique les dimensions spirituelles et intimes de l’existence. Avec une voix enveloppante et une présence transcendante, Véronique Délice incarne la musique. La chanteuse canadienne d’origine camerounaise invite le public à un voyage sensible, où la voix devient espace de refuge et de guérison. Portée par des sonorités gospel et des textes inspirés de son vécu, Véronique Délice transforme la musique en langage de lumière. Sa démarche artistique est ainsi conçue comme un acte de foi et de partage, où ses mélodies et ses paroles, à la fois sublimes, puissantes et profondément inspirantes, élèvent l’âme et touchent le cœur.
Né d’un coup de tête inspiré dans les rues vibrantes de Montréal en 2023, Numidz s’est formé à l’occasion des Syli d’Or. Kabyles d’origine, les membres puisent dans leurs racines nord-africaines pour créer une musique où les rythmes traditionnels et groovy rencontrent l’énergie de la scène occidentale. Ce mélange authentique et festif donne naissance à un son unique, à la fois puissant, dansant et profondément rassembleur. Grâce à cette identité musicale métissée, le groupe a rapidement attiré l’attention, jusqu’à avoir l’honneur de se produire au prestigieux Festival International Nuits d’Afrique. Porté par la passion, l’improvisation et la joie de partager leur culture, Numidz continue de faire vibrer le public avec une musique qui traverse les frontières et les cœurs.

Singer-songwriter Véronique Délice explores the spiritual and intimate dimensions of existence through her music. With her enveloping voice and transcendent presence, Véronique Délice embodies music. The Canadian singer of Cameroonian origin invites her audience on a sensitive journey, where her voice becomes a space of refuge and healing. Carried by gospel sounds and lyrics inspired by her life experiences, Véronique Délice transforms music into a language of light. Her artistic approach is thus conceived as an act of faith and sharing, where her melodies and lyrics, at once sublime, powerful and deeply inspiring, lift the soul and touch the heart.
Formed on a spontaneous spark in Montréal in 2023 for the Syli d’Or competition, Numidz brings together musicians of Kabyle origin united by a shared love of North African rhythms. Drawing from their cultural roots, they blend traditional groovy beats with contemporary Western sounds, crafting a unique musical fusion that invites audiences to move and connect. Their vibrant style and authentic energy quickly caught attention, earning them the honor of performing at the prestigious Festival International Nuits d’Afrique. Driven by passion, improvisation, and the joy of sharing their heritage, the group continues to create music that transcends borders—celebrating identity, rhythm, and the collective power of sound.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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art rock / Pop / soft-rock

Chris de Burgh | 50LO à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer son 50e anniversaire de carrière musicale, le légendaire chanteur-compositeur irlandais Chris de Burgh sera en tournée solo canadienne en 2026.
Il offrira à ses mélomanes montréalais une performance unique en solo de tous ces succès incluant ses chansons populaires, tel que Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia et naturellement son hit mondial Lady in Red qui célébra son 40e anniversaire en 2026.

To celebrate his 50th career anniversary, legendary singer/songwriter Chris de Burgh will be undertaking a Canadian solo tour in 2026.
He will be offering his Montreal fans a unique solo performance of all his hits, including Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia and naturally his worldwide hit Lady in Red which is celebrating its 40th anniversary in 2026.

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musique de film

The magic of Miyazaki comes to life with the FILMharmonic Orchestra

by Frédéric Cardin

Saturday night, the FILMharmonic Orchestra paid tribute to composer Joe Hisaishi, a loyal partner of director Hayao Miyazaki, the genius of Japanese animated film for the last 50 years. As a result, the entire magical and benevolent universe of Miyazaki’s characters came to life in the minds and hearts of the audience filling the Wilfrid-Pelletier Hall at Place des Arts in Montreal.

Impeccable Classicism

Hisaishi’s music is of impeccable romantic classicism. The silky melodies carried by the strings are accompanied by the pleasant chirping of colours from the woodwinds and percussion, as well as the sometimes heroic bursts from the brass. It is music filled with caressing tones, bathed in safe harmonies, but which, thanks to the composer’s talent, prevents the music as a whole from falling into the banality of uninspired writing. Hisaishi takes us with him into this world of simple sweetness and beauty, inhabited by an extra touch of youthful wonder.

That said, as conductor Francis Choinière mentioned during one of his interventions (short and effective, let us emphasise), Miyazaki’s world (and by extension Hisaishi’s music) carries within it, equally, the naivety of childhood through its fairy-tale worlds and a heartfelt dose of more advanced reflection on the environmental crisis, the transition to adulthood, and freedom.

From Kiki to Mononoke, and of course Totoro

Kiki’s Delivery Service kicked off the evening with its delicate theme. Then, the excerpt Requiem from Nausicaä of the Valley of the Wind reminded us of Hisaishi’s classical roots with this melody derived from Handel’s Passacaglia, cleverly adapted for the needs of this soundtrack. An excerpt from the music of Princess Mononoke, a masterful score curiously underlined in this concert, followed before diving into a substantial suite of themes from one of Miyazaki’s most iconic films: My Neighbour Totoro. Hisaishi’s pen for this film, with its exquisite sweetness and simplicity, blossoms with captivating melodies for the strings and fine, graceful touches for the woodwinds, with Gershwin-esque tones that stand out strongly in certain places. No big, evil villains in this film and its score, no tearful drama, no full-blown battle, just the friendly and fascinated tenderness of discovering a parallel world filled with gentle creatures. A music that feels so good, you cannot not love it deeply.

The second part of the concert gave us two long suites from two essential films of the Miyazaki canon: Spirited Away and Howl’s Moving Castle. If Chihiro is not lacking in effective passages, it is Howl’s Moving Castle that stands out. Especially with that incredibly memorable waltz. But not only that, because the story, although classic Miyazaki, still contains some of the most epic moments in all of the master’s films. The music reflects this with great acuity, while remaining true to the composer’s leitmotifs: simplicity and quality.

Two encores, including a reprise of the Totoro theme with the entire audience as an ad hoc choir. Everyone left the room humming To to-ro, To tooo Ro.

One drawback: the amplification used gives a filtered and less natural colouration to the strings. One begins to wish that the FILMharmonique Orchestra would perform at the Maison symphonique instead. But well, it’s a detail that ultimately has little consequence on the success of this enchanting evening that we would be ready to experience again at any time.

And that anytime could be March 21 in Quebec City, as the same program will be given at the Grand Théâtre. People of the capital, don’t miss it.

DETAILS AND TICKETS

classique / jeunesse / post-romantique

Bach avant dodo – Pierre et le loup au Gesù

by Rédaction PAN M 360

BBB, en collaboration avec Meute Monde présente l’œuvre bien-aimée de Prokofiev « Pierre et le loup » dans un format parfaitement adapté aux enfants; réunissant des marionnettistes, un quintette à vent et une narration anglaise et française; avec des caractères fantastiques.
En seulement 45 minutes, les enfants sont initiés au monde de la musique classique dans une atmosphère interactive et détendue. Le concert interactif donne aux enfants le sentiment de faire partie de l’histoire, se joignant tout au long du spectacle pour chanter et danser avec les artistes.
« Pierre et le loup » de BBB offre la recette parfaite pour créer des souvenirs inoubliables et faire tomber petits et grands amoureux de la musique classique.

BBB, in collaboration with Meute Monde, presents Prokofiev’s beloved Peter and the Wolf in a format perfectly tailored for children, bringing together puppeteers, a wind quintet, and narration in both English and French, with fantastic characters.
In just 45 minutes, children are introduced to the world of classical music in an interactive, relaxed atmosphere. The interactive concert makes kids feel like part of the story, joining in throughout the performance to sing and dance along with the artists.
BBB’s Peter and the Wolf offers the perfect recipe for creating unforgettable memories and inspiring both young and old to fall in love with classical music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (PREMIÈRE REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (DEUXIÈME REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (17 MARS)

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classique / Contemporary

SMCQ : Des classiques aux créations à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60ᵉ anniversaire de la SMCQ, placé sous le thème Dialogues intergénérationnels, l’Orchestre de l’Agora présente un concert alliant classiques et créations de la musique orchestrale québécoise. Aux œuvres de Jacques Hétu et Claude Vivier s’ajouteront deux créations mondiales signées Alexandre David et Maggie Ayotte (commande de l’Orchestre de l’Agora). Sous la direction du chef invité Benoît Gauthier, avec les solistes Marina Thibeault, Thomas Beard et Noémie Caron-Marcotte.

As part of the SMCQ’s 60th anniversary season, under the theme Intergenerational Dialogues, Orchestre de l’Agora presents a concert combining classics and new works from Québec’s orchestral repertoire. Alongside pieces by Jacques Hétu and Claude Vivier, the program will feature two world premieres by Alexandre David and Maggie Ayotte (commissioned by the Orchestre de l’Agora). Conducted by guest conductor Benoît Gauthier, with soloists Marina Thibeault, Thomas Beard and Noémie Caron-Marcotte.

Programme

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
violoncelle et orchestre à cordes
Thomas Beard, violoncelle
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo et orchestre
Création
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musiciens
erre (2026)
Alexandre David
alto et orchestre
Création
Marina Thibeault, alto

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
cello and string orchestra
Thomas Beard, cello
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo and orchestra
Premiere
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musicians
erre (2026)
Alexandre David
alto and orchestra
Premiere
Marina Thibeault, viola

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

classique / Contemporary / post-romantique

Tabea Zimmermann & Javier Perianes à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ces artistes d’exception sont de passage à Montréal dans le cadre d’une tournée internationale. Ils offrent un programme passionné autant que songeur, présentant des œuvres pour alto et piano s’échelonnant de 1849 à 1975, l’année de composition de la Sonate de Chostakovitch. Ce dernier a puisé dans ses ultimes ressources pour en achever l’écriture, un mois avant sa mort.

An international tour brings this outstanding chamber duo to Montréal. Their programme is both fiery and contemplative, spanning more than a century of music for viola and piano from 1849 to 1975. In that year, Shostakovich composed his Sonata, for which he drew upon his last ounces of strength in order to complete it one month before his death.

Programme

R. SCHUMANN Fantasiestücke, op. 73
BRAHMS Sonate pour alto et piano en mi bémol majeur, op. 120 no 2 
BRITTEN Lachrymae, op. 48
CHOSTAKOVITCH Sonate pour alto et piano en do majeur, op. 147

Program

R. SCHUMANN Fantasiestücke, Op. 73
BRAHMS Viola Sonata in E-flat major, Op. 120, No. 2 
BRITTEN Lachrymae, Op. 48
SHOSTAKOVICH Viola Sonata in C major, Op. 147

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Baroque / classique

Constantinople & Holland Baroque – Dialogos à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque. Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension. En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur. Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

For this creation inspired by the historic encounter between Francis of Assisi and Sultan Malik al-Kâmil, Constantinople joins forces with one of Europe’s most bold and imaginative early music ensembles, Holland Baroque. Amid the turmoil of the Crusades, this unexpected dialogue—marked by mutual respect and attentiveness—became a timeless symbol of peace and understanding. Blending ancient and contemporary musical traditions from both East and West, the two ensembles bring this spiritual legacy to life through a free and daring musical language. This collaboration transcends borders, celebrates otherness, and invites audiences on an emotional journey where music becomes a bridge between worlds—a celebration of our shared humanity.

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classique / conférence / période romantique

Poésie et musique dans les lieder de Schubert : une histoire intime à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Quels poètes Schubert choisit-il ? Quels poèmes ont sa préférence ? Quels thèmes l’occupent davantage dans son parcours créateur ? Au cours de cette conférence, nous verrons que dans l’immense production de lieder de Franz Schubert (1797-1828), les relations entre poésie et musique jouent un rôle déterminant dans sa composition musicale et qu’elles orientent son travail. Il choisit souvent ses textes par nécessité intérieure, mû par un besoin d’exprimer sa vision du monde au sein du romantisme naissant, parfois aussi en fonction des événements de sa vie personnelle. Schubert va donc, à travers son choix de poèmes et de poètes, parvenir à dire « je » sous le couvert d’un autre.

What poets did Schubert choose? What poems was he drawn to? What themes did he return to time and time again in his compositional career? This lecture shows how the relationships between poetry and music play a crucial role in the vast catalogue of lieder by Franz Schubert (1797–1828), profoundly shaping the composer’s work. Schubert chose his texts because he was driven by an inner imperative, or because he felt the need to express his worldview within the budding Romantic movement, or sometimes even because of events in his personal life. Thus, Schubert successfully spoke in the first person through the poems that he chose, becoming the hidden “I” behind the poet’s “I” within his songs.

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LA CONFÉRENCE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

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Baile Funk / latino / Tango

Syli d’Or : Dos Guitarras & Zalam Kao au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Dos Guitarras est un jeune duo formé en 2023 par Osvaldo Rabunal et Nicolas Martin, deux guitaristes unis par une passion commune pour les musiques d’Amérique latine. Leur répertoire, à la fois riche et vibrant, allie créativité contemporaine et inspirations des rythmes traditionnels du Sud du continent – candombe, tango, chacarera – principalement issus de l’Argentine, mais aussi du Brésil, du Venezuela et de l’Uruguay. Depuis leur formation, Dos Guitarras a conquis le public québécois avec plusieurs prestations remarquées à Bedford, Frelighsburg et Saint-Armand, ainsi qu’à Montréal, notamment à La Petite Marche, à l’Espace Amalgame, à l’école Vincent-d’Indy et à la Mairie de Montréal. À chacune de leurs apparitions, le duo séduit par sa sensibilité, sa virtuosité et la profondeur de son dialogue musical.
Né à Montréal en 2024, Zalam Kao est le fruit de la rencontre de cinq artistes aux influences aussi vastes qu’éclectiques. Reflet de la diversité culturelle de la ville, le groupe incarne une vision vivante et contemporaine des musiques du monde. Avant tout unis par l’amitié, Zalam Kao cultive l’art de la création collective. Le quintet réunit : Clovis Lamarre (Tchobis), producteur, mixeur et guitariste ; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), chanteur et rappeur ; MoMo, multi-instrumentiste et chanteur issu du jazz ; Lucas Melo, guitariste, contrebassiste et parolier ; Edaï Larobina, auteur-compositeur-interprète et instrumentiste. Leur premier single, « Tout pour toi » (2024), s’impose comme un hymne lumineux et fédérateur. En octobre 2025, Zalam Kao dévoile son premier album, « Tou Lumin », une œuvre solaire où s’entrelacent jazz, funk, soul et world beat, affirmant la signature musicale audacieuse du groupe.

Dos Guitarras is a young duo formed in 2023 by Osvaldo Rabunal and Nicolas Martin, two guitarists united by a shared passion for Latin American music. Their repertoire, both rich and vibrant, blends contemporary creativity with inspirations drawn from the traditional rhythms of South America—candombe, tango, and chacarera—mainly from Argentina, as well as sounds from Brazil, Venezuela, and Uruguay. Since their formation, Dos Guitarras has captivated audiences across Quebec with standout performances in Bedford, Frelighsburg, and Saint-Armand, as well as in Montreal, notably at La Petite Marche, Espace Amalgame, École Vincent-d’Indy, and Montreal City Hall. At each of their appearances, the duo enchants listeners with their sensitivity, virtuosity, and the depth of their musical dialogue.
Born in Montreal in 2024, Zalam Kao is the result of the meeting of five artists with wide-ranging and eclectic influences. Reflecting the city’s cultural diversity, the group embodies a vibrant and contemporary vision of world music. United first and foremost by friendship, Zalam Kao embraces the art of collective creation. The quintet brings together Clovis Lamarre (Tchobis), producer, mixer and guitarist; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), singer and rapper; MoMo, multi-instrumentalist and jazz-trained vocalist; Lucas Melo, guitarist, double bassist and lyricist; and Edaï Larobina, singer-songwriter and instrumentalist. Their first single, “Tout pour toi” (2024), stands out as a bright, unifying anthem. In October 2025, Zalam Kao released their debut album, “Tou Lumin” — a radiant collection blending jazz, funk, soul and world beat, showcasing the group’s bold and distinctive musical identity.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique / Opera

OSM : Les noces de Figaro

by Rédaction PAN M 360

L’OSM vous invite aux noces ! Assistez à un événement musical unique, Les noces de Figaro de Mozart, dans une mise en espace originale. Laissez-vous envoûter par des voix extraordinaires, qui s’épanouissent dans une acoustique exceptionnelle, et par des mélodies à la fois joyeuses et émouvantes. Cet opéra de Mozart a été créé en 1786 sur un livret de Lorenzo Da Ponte, inspiré de la pièce de Beaumarchais. L’intrigue, à la fois comique et satirique, suit les aventures de Figaro et Suzanne, deux domestiques cherchant à déjouer les avances de leur maître volage, le comte Almaviva. L’opéra critique avec finesse les privilèges de l’aristocratie tout en célébrant l’intelligence et la ruse des classes populaires. L’opéra, dans cette version avec narration, nous offre une expérience vibrante et inoubliable pour vivre le concert autrement.

The OSM invites you to a very special wedding! Experience a one-of-a-kind musical event with an innovative staging of Mozart’s Marriage of Figaro. Enjoy stunning voices in an exceptional acoustic setting, singing melodies that are both joyful and moving. Premiering in 1786, the opera blends comedy and satire, with a libretto by Lorenzo Da Ponte inspired by Beaumarchais’ play. It follows the adventures of Figaro and Suzanne, two servants trying to thwart the advances of their flirtatious master, Count Almaviva. Through its sharp wit, the opera critiques aristocratic privilege while celebrating the resourcefulness of the working class. This specially narrated version promises an exciting and memorable experience, offering a fresh perspective on a timeless masterpiece.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Les noces de Figaro, K. 492 (160 min)
Version avec narration

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, The Marriage of Figaro, K. 492 (160 min)
Condensed version with narration

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Brazilian / R&B / Samba

Syli d’Or : MARISOL & Tamboréal Samba Bloco au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Immigrant du Pérou en tant que réfugié et ayant grandi dans la scène hip-hop et dansante de Montréal, MARISOL a pris le temps d’étudier ses idoles locaux et internationaux avant de s’emparer d’un clavier MIDI pour la première fois en 2017. Autodidacte, il a appris à produire et écrire ses propres chansons, développant une voix artistique unique. Sa musique est une fusion vibrante de percussions latines, d’échantillons de jazz des années 70, de sonorités hip-hop et de mélodies chantées en plusieurs langues. Cette richesse culturelle s’exprime à travers des grooves dansants et des atmosphères chaleureuses qui transcendent les genres. Il fait ses premiers pas sur la scène musicale sous le pseudonyme Guapo, avec le groupe de rap CLOUD N9NE. Depuis leur pause à la mi-2022, MARISOL a embrassé pleinement sa démarche solo, explorant les styles musicaux qui l’ont façonné, du R&B au reggaeton, en passant par l’afrobeats et la musique électronique. Artiste multidisciplinaire, il développe aujourd’hui un univers personnel à la fois intime, éclectique et profondément enraciné dans ses origines.
Né à Montréal, le Tamboréal Samba Bloco est un collectif de percussions qui célèbre les rythmes afro-brésiliens et la diversité culturelle de la ville. Formé de musiciens d’origines variées, le groupe transforme le son en un espace de rencontre et de célébration, alliant tradition, création et énergie contagieuse. Inspiré par les battements du samba, maracatu, ijexá et d’autres rythmes afro-brésiliens, Tamboréal crée une signature sonore unique, une fusion entre la chaleur du Brésil et le pouls urbain du Québec. Le projet va au-delà de la musique : c’est une affirmation de communauté, d’appartenance et de joie collective. Le groupe s’est produit sur plusieurs grandes scènes et événements culturels de Montréal et du Québec, notamment au Festival Nuits d’Afrique devant plus de 5 000 personnes, au Festival Islande Fête, ainsi qu’au Festival de la Bière de Montréal. En 2025, Tamboréal a également été demi-finaliste du concours Sily d’Or, soulignant son originalité et sa présence marquante sur la scène musicale montréalaise. Plus qu’un groupe musical, le Tamboréal Samba Bloco est un mouvement culturel qui fait du rythme un geste d’union entre le Nord et le Sud, entre le passé et le présent, entre toutes les personnes qui trouvent dans la percussion un même cœur qui bat.

A Peruvian immigrant who arrived in Canada as a refugee and grew up within Montreal’s hip-hop and dance scenes, MARISOL took the time to study his local and international idols before touching a MIDI keyboard for the first time in 2017. Self-taught, he learned to produce and write his own songs, developing a distinctive artistic voice. His music is a vibrant fusion of Latin percussion, 1970s jazz samples, hip-hop textures, and melodies sung in multiple languages. This cultural richness shines through in his danceable grooves and warm atmospheres that transcend genres. He first made his mark on the local scene under the stage name Guapo, as part of the rap group CLOUD N9NE. Since the group’s hiatus in mid-2022, MARISOL has fully embraced his solo path, exploring the musical styles that shaped him — from R&B and reggaeton to afrobeats and electronic music. A multidisciplinary artist, he is now crafting a deeply personal universe that is at once intimate, eclectic, and firmly rooted in his origins.
Born in Montreal, Tamboréal Samba Bloco is a percussion collective that celebrates Afro-Brazilian rhythms and the city’s cultural diversity. Composed of musicians from diverse backgrounds, the group transforms sound into a space for connection and celebration, blending tradition, creativity, and contagious energy. Inspired by the beats of samba, maracatu, ijexá, and other Afro-Brazilian rhythms, Tamboréal has forged a unique sonic identity — a fusion of Brazilian warmth and Quebec’s urban pulse. But the project extends beyond music: it is an affirmation of community, belonging, and collective joy. The group has performed on major stages and at cultural events across Montreal and Quebec, including the Festival Nuits d’Afrique (before an audience of over 5,000), the Islande Fête Festival, and the Montreal Beer Festival. In 2025, Tamboréal was also a semi-finalist in the Syli d’Or competition, highlighting its originality and strong presence on Montreal’s music scene. More than a musical group, Tamboréal Samba Bloco is a cultural movement that turns rhythm into a gesture of unity — between North and South, past and present, and all those whose hearts beat together through percussion.

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