Alternative Rock / humour / Métal

Psychostick au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Psychostick est un groupe de metal humoristique né en Arizona et basé à Chicago. Leur fusion de satire et de puissance sonore se situe quelque part entre Weird Al Yankovic et Pantera. Ces adeptes autoproclamés du “humorcore” ont émergé en 2003 avec We Couldn’t Think of a Title, proposant un mélange explosif d’humour, de funk, de groove et de nu-metal, rappelant des groupes comme Green Jelly, Mr. Bungle et Tenacious D. Grâce à une série de vidéos virales, une approche D.I.Y. et des concerts déjantés agrémentés d’accessoires loufoques, ils sont devenus un groupe culte. Avec des albums comme Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) et Do (2018), ils ont élargi leur audience tout en restant fidèles à leur indépendance et à leur humour décalé.

A comedy metal group born in Arizona and based out of Chicago, Psychostick’s amalgam of satire and sonic might falls somewhere between Weird Al Yankovic and Pantera. The self-described “humorcore” aficionados emerged in 2003 with We Couldn’t Think of a Title, unleashing a lethal blend of wit, funk, groove, and nu-metal that invoked names like Green Jelly, Mr. Bungle, and Tenacious D. Accompanied by a slew of viral videos, the band’s D.I.Y. aesthetic and off-the-wall, prop-heavy live shows made them a cult hit, and subsequent outings like Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) and Do (2018) saw them reaching even larger audiences with their independent nature and skewed sense of humor intact.

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Alt Folk / Indie Pop / Post-Punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

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Electro-Pop / New Wave / Post-Punk

IAMX au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Membre fondateur de Sneaker Pimps, Chris Corner a commencé à se produire sous l’alias électro-pop sombre IAMX en 2004. Inspiré par l’album Becoming X de Sneaker Pimps, Corner est ainsi devenu « X », une variable en constante évolution selon ses propres mots. Adoptant les sonorités de la synth-pop et de la new wave à la manière de New Order, The Cure et Depeche Mode, tout en y ajoutant une dimension plus théâtrale, son travail en tant qu’IAMX marque une rupture notable avec son passé au sein de Sneaker Pimps. Passant du synth-rock percutant de son premier album Kiss + Swallow (2004) aux influences cabaret noir de Kingdom of Welcome Addiction (2009), IAMX explore des territoires plus industriels avec Metanoia (2015), suivi d’albums plus expérimentaux comme Unfall (2017) et Machinate (2021).

Sneaker Pimps founding member Chris Corner began performing as the dark electro-pop persona IAMX in 2004. Named after the Sneaker Pimps album Becoming X, Corner had effectively become “X,” which he described as an ever-changing variable. Adopting the characteristics of synth pop and new wave acts like New Order, the Cure, and Depeche Mode and adding a greater sense of theatricality, Corner’s work as IAMX represented a notable departure from his work with the Sneaker Pimps. Moving from the pounding synth-rock of 2004 debut Kiss + Swallow, albums such as 2009’s Kingdom of Welcome Addiction incorporated elements of dark cabaret. 2015’s Metanoia, a heavy electro-industrial effort, was followed by more experimental releases like Unfall (2017) and Machinate (2021).

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Hip Hop / Rap français

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

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Originaire de la Courbevoie dans le 92, B.B. Jacques se lance en 2020 avec 4 singles après avoir travaillé son rap pendant une décennie et perfectionner sa direction artistique, se créant sur mesure un univers singulier et riche en références. Il poursuit sa lancée l’année d’après avec une trilogie d’EPs, dans lequel il dévoile une plume et un phrasé reconnaissables entre mille. Lauréat du concours organisé par Le Chroniqueur Sale et Groover en mai 2021, il gagne en visibilité autant auprès du public que des professionnels du milieu.

Originally from Courbevoie in the 92nd district, B.B. Jacques made his debut in 2020 with four singles after spending a decade refining his rap and perfecting his artistic direction, crafting a unique universe rich in references. He continued his rise the following year with a trilogy of EPs, showcasing a writing style and flow that are instantly recognizable. Winner of the competition organized by Le Chroniqueur Sale and Groover in May 2021, he gained visibility both among the public and industry professionals.

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Afro House / Afrobeat

Kizaba au Théâtre Fairmount

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Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multiinstrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique qui emmène son large public international dans un voyage dans son univers afrofuturiste. Avec une fusion du français, de l’anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. Son album « Kizavibe » a reçu plusieurs nominations en 2024 aux Juno Awards pour l’album musical mondial de l’année, d’autres prix incluent Artiste international ou groupe musical de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique francophone. de l’année Dynastie, et chez Gamiq et ALBUM/EP WORLD.

Lionel KIZABA, singer-songwriter, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multi-instrumentalist, and pioneer of Afro-Congolese electro music based in Montreal, has carved out a unique musical path, taking his vast international audience on a journey through his afrofuturistic universe. Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend language barriers. His album Kizavibe earned multiple nominations at the 2024 Juno Awards for World Music Album of the Year. Other accolades include International Artist or Music Group of the Year (Dynastie), World Music Artist or Group of the Year (Dynastie), Francophone Music Artist or Group of the Year (Dynastie), as well as recognition from GAMIQ and the ALBUM/EP WORLD category.

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art rock / Prog Rock

Big Big Train au Théâtre Fairmount

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Les origines du groupe britannique de rock progressif Big Big Train remontent à la fin des années 1980, lorsque Gregory Spawton quitte les Midlands pour s’installer à Bournemouth, sur la côte sud de l’Angleterre, où il se lie d’amitié avec Andy Poole. Partageant une passion pour des groupes de prog classique comme Genesis et Van der Graaf Generator, les deux musiciens commencent à composer et enregistrer ensemble, établissant un partenariat musical qui durera des décennies. Au début des années 1990, Big Big Train évolue d’un simple duo vers un véritable groupe, avec Spawton à la guitare et Poole à la basse, rejoints par Martin Read au chant, Steve Hughes à la batterie et Ian Cooper aux claviers. Deux albums démo auto-produits leur permettent de signer avec le label européen Giant Electric Pea, qui publie leur premier album, Goodbye to the Age of Steam, en 1994. Leur rock progressif intelligent et mélodique est bien accueilli et leur vaut un contrat de distribution au Japon en 1995. Cette même année, Ian Cooper est remplacé aux claviers par Tony Müller, marquant le premier d’une longue série de changements de formation. Un concert à Londres, où le groupe dévoile des morceaux de son deuxième album à venir, sera leur seule performance live de cette époque. Après la sortie de English Boy Wonders en 1997, il semble que l’élan de Big Big Train ait déjà commencé à s’essouffler.

The roots of British progressive act Big Big Train can be traced back to the late ’80s, when Gregory Spawton moved down from the Midlands to coastal Bournemouth and befriended Andy Poole. Bonding over a mutual love of classic prog bands like Genesis and Van der Graaf Generator, the two began writing and recording together, forming a musical partnership that would continue for decades. The early ’90s saw Big Big Train emerge from a nascent duo to a full-fledged band featuring Spawton on guitar and Poole on bass, with new members Martin Read on vocals, Steve Hughes on drums, and Ian Cooper on keyboards. A pair of self-released demo albums got them signed to European label Giant Electric Pea, which released their debut full-length, 1994’s Goodbye to the Age of Steam. Their intelligent, melodic prog was well-received and yielded a licensing deal in Japan in 1995. That same year, keyboardist Cooper was replaced by new recruit Tony Müller, resulting in the first of what would eventually be numerous lineup shifts over the coming years. A London show, where they debuted material from their upcoming second album, would prove to be their only live performance during this period and, following the release of 1997’s English Boy Wonders, it seemed Big Big Train’s momentum had already faded.

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heavy metal / métal progressif / Stoner Rock

Elder au Théâtre Fairmount

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Elder est un groupe américain de heavy metal exploratoire qui puise autant son inspiration dans le rock progressif que dans le stoner metal. Apparu en 2006, le groupe n’a cessé d’affiner son son à chaque nouvel album, intégrant des éléments de doom, sludge, prog-folk et heavy-psych sur des disques comme Reflections of a Floating World (2017) et Omens (2020). En 2021, ils collaborent avec le trio allemand Kadavar sur Eldovar: A Story of Darkness & Light, avant de revenir en 2022 avec leur propre album, Innate Passage.

Elder are an explorative American heavy metal group who take inspiration from progressive rock almost as much as from stoner metal. Emerging in 2006, the band have continued to hone their sound on each successive release, with efforts like Reflections of a Floating World (2017) and Omens (2020) incorporating elements of doom, sludge, prog-folk, and heavy-psych into the mix. In 2021 they collabolrated with German trio Kadavar on Eldovar: A Story of Darkness & Light, and returned with their own Innate Passage in 2022.

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power pop / Punk Rock

The Linda Lindas au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Quatuor punk de Los Angeles influencé par le mouvement riot grrrl, The Linda Lindas allient le charme du power pop à l’énergie brute du garage pour créer un son entraînant et contagieux. Alors qu’elles étaient encore adolescentes, les quatre musiciennes ont rapidement connu le succès, partageant la scène avec Bikini Kill et Alice Bag et apparaissant dans le film Moxie d’Amy Poehler. Après avoir autoproduit un EP en 2020, le groupe a signé chez Epitaph Records, qui a sorti leur premier album, Growing Up, en 2022. En 2024, après une tournée en stade avec Green Day, elles ont dévoilé leur deuxième album, No Obligation.

A riot grrrl-influenced punk quartet from Los Angeles, the Linda Lindas fuse power pop charm with garage spirit to create a rousing and infectious sound. While still in their early teens, the four young musicians made a rapid ascent to success, landing gigs with Bikini Kill and Alice Bag and appearing in the Amy Poehler film Moxie. After self-releasing an EP in 2020, the group signed with Epitaph Records, which issued their 2022 debut album Growing Up. In 2024, following a stadium tour with Green Day, they released their sophomore set No Obligation.

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cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet “FRIZZI 2 FULCI” voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

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Ce contenu provient de Swamp Booking et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Pop-Punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

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Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like “Cats, Dogs & Rats” and “Brittle Bones Nicky.” Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

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DJ set / Electronic

TRINIX au Théâtre Fairmount

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Suivi par plus de 10 millions de fans dans le monde entier, le duo TRINIX est devenu l’un des 3 DJs français les plus suivis sur les réseaux sociaux, aux côtés de David Guetta.
Alliant influences électroniques, contemporaines et cinématographiques, Josh et Loïs s’inspirent d’artistes tels que Stromae, Marvin Gaye, Berlioz et Hans Zimmer. Leur son unique et leurs reprises virales de tubes mondiaux les ont propulsés vers une reconnaissance internationale.

Followed by over 10 million fans worldwide, TRINIX has become one of the Top 3 most-followed French DJs on social media, alongside David Guetta.
Blending electronic, contemporary, and cinematic influences, Josh and Loïs draw inspiration from artists like Stromae, Marvin Gaye, Berlioz, and Hans Zimmer. Their unique sound and viral covers of global hits have propelled them to international recognition.

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Alternative / Indie Rock

Blondshell au Théâtre Fairmount

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La chanteuse et auteure-compositrice indie Blondshell allie une écriture intime et confessionnelle à un son alt-rock tranchant qui renforce l’intensité de ses émotions. Elle se fait remarquer en 2022 avec une série de singles, dont Olympus, qui cumule des millions d’écoutes avant la fin de l’année. Après avoir signé avec le label Partisan, Blondshell sort son premier album éponyme début 2023.

Indie singer/songwriter Blondshell balances intimate, confessional songwriting with a steely alt-rock sound that underpins her conveyed emotions. She emerged with a string of singles in 2022, beginning with “Olympus,” which collected millions of streams before the end of the year. After signing with the Partisan label, Blondshell released her eponymous debut full-length in early 2023.

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