Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 “Rumours” ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac “Rumours” interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme “Go Your Own Way” “The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” “Landslide” “Edge of Seventeen” et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album “Rumours” along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” ” Landslide” “Edge of Seventeen” & many more! A classic rock tribute not to be missed.

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Alternative / Folk Pop

Jensen McRae au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Jensen McRae est une chanteuse, auteure-compositrice et poétesse américaine qui mélange une folk-pop alternative finement construite à des paroles engagées socialement et politiquement. Après avoir sorti deux singles acclamés en 2019, White Boys et Wolves, McRae a connu un succès viral avec Immune, une chanson sur la pandémie écrite dans le style de Phoebe Bridgers. Ces trois morceaux ont été regroupés sur son EP Who Hurt You? en 2021, qui comprenait également le titre entraînant et inspirant Starting to Get to You. Son premier album, Are You Happy Now?, est sorti l’année suivante.

Jensen McRae is an American singer, songwriter, and poet who combines smartly constructed alternative folk-pop with socially and politically conscious lyrics. After releasing a pair of acclaimed singles in 2019, “White Boys” and “Wolves,” McRae went viral with the pandemic-themed single “Immune,” which was written in the style of Phoebe Bridgers. All three songs were compiled on her 2021 EP Who Hurt You?, which also included the buoyant and empowering “Starting to Get to You. Her debut long-player, Are You Happy Now?, arrived the following year.

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Deathcore / heavy metal

AngelMaker au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Groupe de deathcore mélodique originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, AngelMaker a émergé en 2011 avec un son alliant des blast beats ravageurs à des atmosphères glaciales.
Ce sextuor canadien, composé des chanteurs Casey Tyson-Pearce et Mike Greenwood, des guitaristes Colton Bennett et Matt Perrin, du bassiste Cole Rideout et du batteur Jesse Price, a sorti son premier EP, Decay, en 2012. L’année suivante, un split EP avec Isolations et Lament voit le jour, suivi en 2015 par leur premier album, Dissentient. En 2016, ils collaborent avec les Australiens de A Night in Texas pour le split EP Unholy Alliance, avant d’entreprendre une vaste tournée en tête d’affiche aux États-Unis. En 2019, le groupe sort son deuxième album éponyme.

A melodic deathcore group based out of Vancouver, British Columbia, AngelMaker emerged in 2011 with a sound that pits face-melting blastbeats against icy atmospherics.
The Canadian six-piece, which features vocalists Casey Tyson-Pearce and Mike Greenwood, guitarists Colton Bennett and Matt Perrin, bassist Cole Rideout, and drummer Jesse Price, released their debut EP Decay in 2012. A split EP with Isolations and Lament was released the following year, with the band’s full-length debut Dissentient arriving in 2015. They teamed up with Aussie deathcore enthusiasts A Night in Texas in 2016 for the split EP Unholy Alliance, followed by an extensive headlining tour of the United States. 2019 saw the band issue their eponymous sophomore long-player.

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Electro-Pop / Indie Pop

Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

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La chanteuse et auteure-compositrice britannique Rachel Chinouriri apporte une sensibilité indie à sa pop électronique expérimentale, marquée par des paroles sombres et vulnérables. Née à Londres de parents immigrés zimbabwéens aux valeurs strictes et traditionnelles, son exposition limitée à la musique profane l’a amenée à développer un style profondément personnel. Cette identité musicale unique a marqué son mini-album Four Degrees in Winter en 2021, ainsi que son EP Better Off Without en 2022. Son premier album complet, What a Devastating Turn of Events, est sorti en 2024.

British singer/songwriter Rachel Chinouriri brings an indie sensibility to her experimental electronic pop with dark, vulnerable lyrics. Born in London to Zimbabwean immigrant parents with strict, traditional values, her limited exposure to secular music meant she developed a uniquely personal sound. It was a style that distinguished her 2021 debut mini-album, Four Degrees in Winter, and her 2022 EP Better Off Without. Chinouriri’s full-length debut, What a Devastating Turn of Events, arrived in 2024.

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Deathcore / heavy metal / Melodic Death Metal

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

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Le groupe de metal progressif Born of Osiris, originaire de Chicago, est l’un des premiers groupes de deathcore des années 2000 à avoir abandonné ce genre au profit d’un mélange brutal mais envoûtant de death metal technique et de metalcore. Leur style se distingue par des duels de guitares virtuoses et des claviers quasi psychédéliques, influencés aussi bien par Judas Priest et Iron Maiden que par Helloween et Meshuggah. D’abord ancré dans le deathcore avec l’EP The New Reign (2007), le groupe évolue vers un son plus technique et mélodique avec Higher Place (2009), attirant un public grandissant. Ils ont placé quatre albums dans la première moitié du classement américain, dont Tomorrow We Die Alive (2013), qui a atteint la 27ᵉ place. Soul Sphere (2015) s’est hissé à la deuxième place des classements hard rock. En 2017, The Eternal Reign, une réinterprétation progressive et réenregistrée de The New Reign, a suscité autant d’éloges que de critiques. The Simulation (2019), un EP de 28 minutes censé être la première partie d’un diptyque, n’a finalement jamais eu de suite. Le groupe a sorti un album entièrement différent, Angel or Alien, en juillet 2021.

The Chicago-based progressive metal outfit Born of Osiris are known as one of the first deathcore acts from the 2000s to leave that genre behind in favor of a brutal yet alluring meld of technical death metal and metalcore filled with flashy twin-guitar leads and near-psychedelic keyboard adventures that owe as much to Judas Priest and Iron Maiden as they do Helloween and Meshuggah. Though they began as a typical deathcore band with 2007’s The New Reign EP, by 2009’s Higher Place, they’d all but abandoned that sound to focus on a more technically advanced, melodically astute, and brutally forceful approach. Its appeal garnered an ever-growing cadre of admirers. They have placed four albums in the upper half of the U.S. album chart, including 2013’s Tomorrow We Die Alive, which peaked at number 27. Subsequent titles like 2015’s Soul Sphere went to number two on the hard rock charts. 2017’s The Eternal Reign was a progressive, track-by-track re-recording of 2007’s The New Reign; it met with both high praise and withering criticism. 2019’s The Simulation was 28-minute EP that was reportedly the first of a two-part album, but it never materialized. An entirely different outing titled Angel or Alien appeared in July 2021.

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Avant-Garde / Experimental / Contemporary / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

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Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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Electronic / Trip Hop

Skinshape au Théâtre Fairmount

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Projet studio de l’instrumentiste et producteur britannique Will Dorey, Skinshape mêle trip-hop atmosphérique, funk des années 60 et 70, reggae, soul et influences psych-rock. Ancien membre de Palace et producteur pour Horus Records, Dorey s’est fait remarquer avec ses albums, dont Oracolo (2015), Life & Love (2017), Umoja (2020) et Nostalgia (2022).

The studio project of British instrumentalist/producer Will Dorey, Skinshape blends atmospheric trip-hop with ’60s and ’70s funk, reggae, soul, and psych-rock influences. An ex-member of Palace and producer for Horus Records, Dorey has garnered buzz for his albums, including 2015’s Oracolo, 2017’s Life & Love, 2020’s Umoja, and 2022’s Nostalgia.

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Alternative Rock / humour / Métal

Psychostick au Théâtre Fairmount

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Psychostick est un groupe de metal humoristique né en Arizona et basé à Chicago. Leur fusion de satire et de puissance sonore se situe quelque part entre Weird Al Yankovic et Pantera. Ces adeptes autoproclamés du “humorcore” ont émergé en 2003 avec We Couldn’t Think of a Title, proposant un mélange explosif d’humour, de funk, de groove et de nu-metal, rappelant des groupes comme Green Jelly, Mr. Bungle et Tenacious D. Grâce à une série de vidéos virales, une approche D.I.Y. et des concerts déjantés agrémentés d’accessoires loufoques, ils sont devenus un groupe culte. Avec des albums comme Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) et Do (2018), ils ont élargi leur audience tout en restant fidèles à leur indépendance et à leur humour décalé.

A comedy metal group born in Arizona and based out of Chicago, Psychostick’s amalgam of satire and sonic might falls somewhere between Weird Al Yankovic and Pantera. The self-described “humorcore” aficionados emerged in 2003 with We Couldn’t Think of a Title, unleashing a lethal blend of wit, funk, groove, and nu-metal that invoked names like Green Jelly, Mr. Bungle, and Tenacious D. Accompanied by a slew of viral videos, the band’s D.I.Y. aesthetic and off-the-wall, prop-heavy live shows made them a cult hit, and subsequent outings like Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) and Do (2018) saw them reaching even larger audiences with their independent nature and skewed sense of humor intact.

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Alt Folk / Indie Pop / Post-Punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

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Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

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Electro-Pop / New Wave / Post-Punk

IAMX au Théâtre Fairmount

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Membre fondateur de Sneaker Pimps, Chris Corner a commencé à se produire sous l’alias électro-pop sombre IAMX en 2004. Inspiré par l’album Becoming X de Sneaker Pimps, Corner est ainsi devenu « X », une variable en constante évolution selon ses propres mots. Adoptant les sonorités de la synth-pop et de la new wave à la manière de New Order, The Cure et Depeche Mode, tout en y ajoutant une dimension plus théâtrale, son travail en tant qu’IAMX marque une rupture notable avec son passé au sein de Sneaker Pimps. Passant du synth-rock percutant de son premier album Kiss + Swallow (2004) aux influences cabaret noir de Kingdom of Welcome Addiction (2009), IAMX explore des territoires plus industriels avec Metanoia (2015), suivi d’albums plus expérimentaux comme Unfall (2017) et Machinate (2021).

Sneaker Pimps founding member Chris Corner began performing as the dark electro-pop persona IAMX in 2004. Named after the Sneaker Pimps album Becoming X, Corner had effectively become “X,” which he described as an ever-changing variable. Adopting the characteristics of synth pop and new wave acts like New Order, the Cure, and Depeche Mode and adding a greater sense of theatricality, Corner’s work as IAMX represented a notable departure from his work with the Sneaker Pimps. Moving from the pounding synth-rock of 2004 debut Kiss + Swallow, albums such as 2009’s Kingdom of Welcome Addiction incorporated elements of dark cabaret. 2015’s Metanoia, a heavy electro-industrial effort, was followed by more experimental releases like Unfall (2017) and Machinate (2021).

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Hip Hop / Rap français

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

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Originaire de la Courbevoie dans le 92, B.B. Jacques se lance en 2020 avec 4 singles après avoir travaillé son rap pendant une décennie et perfectionner sa direction artistique, se créant sur mesure un univers singulier et riche en références. Il poursuit sa lancée l’année d’après avec une trilogie d’EPs, dans lequel il dévoile une plume et un phrasé reconnaissables entre mille. Lauréat du concours organisé par Le Chroniqueur Sale et Groover en mai 2021, il gagne en visibilité autant auprès du public que des professionnels du milieu.

Originally from Courbevoie in the 92nd district, B.B. Jacques made his debut in 2020 with four singles after spending a decade refining his rap and perfecting his artistic direction, crafting a unique universe rich in references. He continued his rise the following year with a trilogy of EPs, showcasing a writing style and flow that are instantly recognizable. Winner of the competition organized by Le Chroniqueur Sale and Groover in May 2021, he gained visibility both among the public and industry professionals.

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Afro House / Afrobeat

Kizaba au Théâtre Fairmount

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Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multiinstrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique qui emmène son large public international dans un voyage dans son univers afrofuturiste. Avec une fusion du français, de l’anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. Son album « Kizavibe » a reçu plusieurs nominations en 2024 aux Juno Awards pour l’album musical mondial de l’année, d’autres prix incluent Artiste international ou groupe musical de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique francophone. de l’année Dynastie, et chez Gamiq et ALBUM/EP WORLD.

Lionel KIZABA, singer-songwriter, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multi-instrumentalist, and pioneer of Afro-Congolese electro music based in Montreal, has carved out a unique musical path, taking his vast international audience on a journey through his afrofuturistic universe. Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend language barriers. His album Kizavibe earned multiple nominations at the 2024 Juno Awards for World Music Album of the Year. Other accolades include International Artist or Music Group of the Year (Dynastie), World Music Artist or Group of the Year (Dynastie), Francophone Music Artist or Group of the Year (Dynastie), as well as recognition from GAMIQ and the ALBUM/EP WORLD category.

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