Sex Pistols au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ils n’ont pas inventé le punk rock, et ils n’ont pas été le premier groupe punk britannique à se produire ou à enregistrer, mais aucun groupe n’a autant contribué à faire du punk un phénomène culturel mondial que les Sex Pistols. En un peu plus de deux ans, leur succès de scandale les a propulsés de l’obscurité totale à une infamie planétaire : adulés par les adeptes du punk rock, détestés par presque tout le reste de la population, et victimes de poursuites judiciaires comme d’attaques de justiciers autoproclamés en Angleterre.
Musicalement, les Sex Pistols n’ont rien révolutionné formellement, mais leur rock simple et brut était porté par une puissance et une agressivité presque inédites au milieu des années 1970. Le chant féroce et narquois de Johnny Rotten, tout comme ses paroles accusatrices et provocantes, ont renversé les attentes quant à ce qu’un leader de groupe rock devait être ou incarner.
Même si les médias les traitaient en parias, la force de leur musique et de leur image a résonné auprès d’un public en quête d’alternatives aux sonorités prog ou soft rock alors dominantes. Ce choc a déclenché une révolution dont les échos se font encore sentir aujourd’hui.
Leur seul album studio issu de leur formation originale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), est un pilier du punk britannique. En 1980, Flogging a Dead Horse compile les singles fondateurs de leur réputation. Filthy Lucre Live (1996), enregistré lors d’un concert de reformation, est l’un des rares albums live du groupe offrant une qualité sonore décente. Enfin, le coffret 76-77, paru en 2021, rassemble les sessions studio antérieures à Never Mind the Bollocks.

They didn’t invent punk rock, and they weren’t the first British punk band to perform or record, but no band did more to turn punk into a global cultural phenomenon than the Sex Pistols. In just over two years, the group’s success de scandale took them from utter obscurity to global infamy, beloved by converts to punk rock, hated by nearly everyone else, and subject to legal and vigilante persecution in their native England.
The Sex Pistols’ music was not formally groundbreaking, yet their simple meat-and-potatoes rock was filled with a power and aggression that was all but unknown in the mid-’70s, and the ferocious, sneering vocals of Johnny Rotten (as well as his pointed, accusatory lyrics) upended all expectations of how a rock frontman should look or sound.
Even as the media treated them as pariahs, the potency of their music and their image spoke to an audience waiting for something different than the prog and soft rock sounds that ruled the charts in the 1970s, sparking a revolution that is still playing itself out.
The group’s only album from their original incarnation, 1977’s Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols, is a cornerstone of British punk, 1980’s Flogging a Dead Horse collected the original singles that earned them their reputation, 1996’s Filthy Lucre Live, recorded at a reunion concert, is that rare Sex Pistols live album with decent fidelity, and 2021’s 76-77 is a box set that collects the band’s pre-Never Mind the Bollocks studio sessions.

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Alternative / Indie Pop

Tom Odell au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni.
Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.

A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart.
Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.

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Alternative / Post-Rock / Prog Rock

Steven Wilson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

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Art Punk / Post-Punk / punk-jazz / Rock

Viagra Boys Live is Pure Unadulterated Chaos

by Stephan Boissonneault

Viagra Boys’ Infinite Anxiety Tour at MTelus brought a sweaty fever dream of depravity. Lead vocalist Sebastian Murphy slithered onto the stage, shirtless and covered in trad tattoos, looking like he’d been marinated in cheap whiskey and questionable life choices. His greasy hair hung on top of his head, sad short curtains above a face that’s seen the bottom of many bottles, as well as jet-black shades hiding his eyes. The rest of the band; Linus Hillborg (guitar), Elias Jungqvist (keyboards), Henrik “Benke” Höckert (bass), Tor Sjödén (drums), and Oskar Carls (saxophone), all dove into the festering heavy indie rock intro of “Man Made of Meat,” and Murphy smiled menacingly before growling, “Alright, OK…”

BODEGA

The crowd was ready for Viagra Boys, properly prepared by the opening band, post/art punk New Yorkers, BODEGA, who began the night with an air of absurdism. Bodega’s music is satirical, a stab at the establishment with blistering punk anthems, and damn is it fun. Vocalist/percussionist/sample player, Nikki Belfiglio, is front and centre, slapping on her hi-hat and crooning along with vocalist/guitarist, Ben Hozie, about consumerism and the strangeness of online culture.

BODEGA

“We’re Bodega, not the AI band, Nodega, so if you see those guys, tell them to fuck off,” Belfiglio yells before launching into “Thrown.” BODEGA has tons of energy and has something to say with every song, but if you really boil it down, their songs, besides maybe the closer “Tarkovski,” are straightforward punk to get you moving. They were the perfect opener for the sleazy Viagra Boys.

BODEGA

The blast of Viagra Boys’ “Ain’t No Thief” hit like a backhand from your dealer, all grinding bass and saxophone that sounded like it was huffing paint fumes. Murphy’s voice – part lounge singer, part lizard– crawled over the crowd like a hangover you can’t shake. He moved like a broken marionette, all jerky spasms and hip thrusts, wilding his fabulous gut. Everyone in the pit was soaked in beer and bad decisions. The air was thick with cigarette smoke (most likely from Murphy’s own cigarette he used as a conductor’s baton), and desperation. Bodies pressed together in the sticky darkness, moving to the illegal rhythms.

Viagra Boys

“This song is about staying at home and not doing anything and just being a general piece of shit,” Murphy says before launching into “Waterboy,” from the latest album viagr aboys. Murphy’s stage banter was pure gutter philosophy—rambling about failed relationships, bad habits, and why healthcare can’t fix what’s really wrong with you—i.e. the “Pyramid of Health.” There was one moment of genuine activism as Murphy said we as a society are regressing back into a period of pure fascism. “We are living like it’s fuckin’ 1933 man, we have to stay together, and I will say Free Palestine!” Viagra Boys then launched into “Troglodyte,” about the keyboard warriors who sit at home trolling and right wing conspiracy theorists.

“Medicine For Horses,” was absolutely gorgeous, showing that Murphy has the chops to really sing with a sombre and tenor that can stop you in your tracks. Of course, the absurdism continued as Murphy collapsed on stage and began rambling about shrimps learning to play sports (this is Shrimpech, of course). “I’m sorry to get all emotional but that last song was really sad for me and this next one is too.” They launched into “Sports,” and Höckert’s saxophone went absolutely feral, squealing like a wounded animal in a back-alley deal gone wrong. The sound was so dirty you could practically feel it leaving stains on your soul. Murphy writhed against the mic, sweat pouring down his face in rivulets of pure sleaze. The encore consisted of another viagr aboys single “The Bog Body,” followed by “ADD,” and perhaps the slowest Viagra Boys song, “Worms.”

“At the end of the day, man, we’re all just worm food,” Murphy says, leaving the night on a sweaty, yet truthful statement.

Hip Hop / Rap français

Jok’air au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.

Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.

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Hard Rock / Noise Rock / Post-Punk

Viagra Boys au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Générant un chaos sonore singulier, le groupe suédois de post-punk Viagra Boys fusionne grooves hard rock percutants, mélodies minimalistes, guitares et saxophones dissonants, ainsi que des voix hurlantes pour créer un déluge sonore sans compromis. Fascinés par les drogues, la colère et les dérives du privilège masculin, les Viagra Boys sont devenus un phénomène culte dans leur pays avant que leur approche brutale et incisive ne se propage à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord. Après avoir posé les bases de leur style avec l’EP Consistency of Energy en 2016, ils ont affiné et durci leur son sur leur premier album, Street Worms (2018). L’accueil critique enthousiaste de ce disque a renforcé l’engouement pour leur successeur, Welfare Jazz, sorti début 2021, tandis qu’ils adoptaient une approche satirique de la paranoïa et des dérives des réseaux sociaux avec Cave World en 2022.

Generating a singular brand of noisy chaos, Swedish post-punk band Viagra Boys fuse pounding hard rock grooves, minimalist melodies, discordant guitar and sax, and howling vocals into an uncompromised volley of sound. Fascinated with drugs, anger, and the evils of male privilege, Viagra Boys became a cult phenomenon in their homeland before word spread throughout Europe, the United Kingdom, and North America about their punishing and articulate approach. After making their recording debut and setting their creative template with the 2016 EP Consistency of Energy, Viagra Boys both refined and sharpened their signature sound on their first full-length album, 2018’s Street Worms. The record’s strong critical reception helped bolster enthusiasm for their follow-up, Welfare Jazz, which appeared in early 2021, while they took a satiric look at paranoia and Internet groupthink on 2022’s Cave World.

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Alternative / électro-indie

SYML au MTelus

by Rédaction PAN M 360

SYML est le projet solo mélancolique de Brian Fennell, ancien leader du groupe Barcelona et natif de Seattle. Il s’est fait remarquer en 2017 avec la chanson Where’s My Love, qui est restée 20 semaines dans le classement Hot Rock Songs de Billboard. Il a élargi son audience avec son premier album éponyme en 2019 et a continué à affiner son son en sortant les EP You Knew It Was Me (2020) et DIM (2021), ainsi que le succès en streaming You and I en 2022. Son deuxième album, The Day My Father Died, produit par Phil Ek, est paru début 2023. Par la suite, il a sorti plusieurs EP, dont Infinity en 2024.

SYML is the moodier solo venture of former Barcelona frontman and Seattle native Brian Fennell. He broke through with his 2017 song “Where’s My Love,” which spent 20 weeks on Billboard’s Hot Rock Songs chart. He gained wider attention with his 2019 full-length debut, SYML, and has continued to refine his sound, releasing the EPs You Knew It Was Me (2020) and DIM (2021), and the 2022 streaming hit “You and I.” His Phil Ek-produced sophomore album, The Day My Father Died, appeared in early 2023. After that, he released several EPs including 2024’s Infinity.

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Metalcore / Punk

LANDMVRKS au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

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Ce contenu provient de L’aéronef et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Post-Punk

Wet Leg au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.

Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit “Chaise Longue,” they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.

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latino / musique traditionnelle mexicaine

Los Ángeles Azules au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe familial Los Ángeles Azules est à l’origine de la « Cumbia Sonidera », une version urbaine, brute et ouvrière de la cumbia colombienne qui a explosé au Mexique dans les années 1970. Leur adaptation se caractérise par des harmonies riches, des chants en appel-réponse, ainsi qu’un mélange d’instruments organiques et de traitements électroniques.
Dès leur premier album en 1982, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules ont marié les rythmes de la cumbia aux mélodies romantiques de la ranchera, le tout interprété avec des harmonies vocales parfaites à cinq voix.
Au XXIe siècle, le groupe a tourné à travers le monde et collaboré avec de nombreux artistes latino-américains tels que Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bosé et Gloria Trevi. En 2018, ils sont devenus le premier groupe mexicain à se produire au festival Coachella. L’album De Buenos Aires Para el Mundo est sorti en 2020, suivi de Cumbia del Corazón en 2022.

Family band Los Ángeles Azules are the progenitors of “Cumbia Sonidera,” an urban, gritty, working-class expansion of the Cumbia Colombiana style that exploded in Mexico during the 1970s. Their adaptation relies on rich harmonies, call-and-response vocals, and a meld of organic and electronic instruments/treatments.
From their 1982 debut album, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules juxtaposed cumbia rhythms with romantic ranchera melodies that were executed in perfect five-part vocal harmony.
During the 21st century, the band toured the world and collaborated with Latin musicians including Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bose, and Gloria Trevi. Los Ángeles Azules played 2018’s Coachella festival; they were the first Mexican group to perform there. De Buenos Aires Para el Mundo appeared in 2020, followed by Cumbia del Corazon in 2022.

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Indie Rock / Post-hardcore

Our Last Night au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Le groupe post-hardcore Our Last Night, originaire du New Hampshire, a été fondé en 2004 par les frères Trevor (chant) et Matt Wentworth (guitare, chant), accompagnés de leurs amis d’enfance Alex Woodrow (basse), Colin Perry (guitare) et Tim Molloy (batterie). Alliant les structures mélodiques de l’emo aux sonorités gutturales du hardcore, Our Last Night a tourné sporadiquement dans la région de la Nouvelle-Angleterre pendant trois ans, sortant plusieurs EP et démos autoproduites.
Ces enregistrements ont attiré l’attention du label Epitaph, dont le fondateur Brett Gurewitz a été impressionné par la maturité du groupe et l’étendue vocale de ses membres. Le label a signé Our Last Night à l’été 2007, et le groupe est rapidement parti en Californie, à Orange County, pour enregistrer son premier album. Terminé à la fin de cette même année, The Ghosts Among Us est sorti début 2008, suivi deux ans plus tard de We Will All Evolve en 2010.
Pour leur troisième album, Age of Ignorance (2012), le groupe affine son style en adoptant une direction plus mélodique et post-hardcore, avec moins d’éléments metal. Cette même année, le guitariste Colin Perry quitte le groupe, qui amorce alors un virage stylistique plus prononcé, en publiant notamment un EP de reprises, ainsi que des versions acoustiques et électriques de leur EP Oak Islands, paru en 2013.
Le quatrième album studio d’Our Last Night, Younger Dreams, voit le jour à l’été 2015. Il est suivi en 2016 par le single Common Ground, prélude à l’EP de sept titres Selective Hearing sorti en 2017. En 2019, le groupe revient avec l’album studio Let Light Overcome, porté par le single Demons.

New Hampshire-based post-hardcore band Our Last Night was formed in 2004 by brothers Trevor(vocals) and Matt Wentworth (guitar, vocals), along with childhood friends Alex Woodrow (bass), Colin Perry (guitar), and Tim Molloy (drums). Combining the melodic structures of emo with the guttural sounds of hardcore, Our Last Night sporadically toured the New England area for three years, releasing several EPs and self-made demos along the way.
These recordings found their way to Epitaph, where label owner Brett Gurewitz took interest in the band’s maturity and wide-ranging vocals. The label signed Our Last Night in the summer of 2007, and the group soon headed west to record its debut album in Orange County, California. Completed later that year, The Ghosts Among Us was released in early 2008, followed two years later by We Will All Evolve in 2010.
For their next album, the band began to refine their sound, moving in a more melodic, post-hardcore direction with few metal moments on their third album, 2012’s Age of Ignorance. That same year, guitarist Colin Perry left the group and they began to further alter their sound, releasing an EP of cover songs as well as acoustic and electric versions of their 2013 EP Oak Islands.
Our Last Night’s fourth full-length album, Younger Dreams, arrived in the summer of 2015. Preceded by the 2016 single “Common Ground,” the band issued the seven-song Selective Hearing EP in 2017. They returned in 2019 with the studio album Let Light Overcome, featuring the single “Demons.”

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Hard Rock / heavy metal

Bruce Dickinson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Chanteur, compositeur et musicien anglais polyvalent et énergique, Bruce Dickinson est surtout connu pour sa longue carrière en tant que chanteur principal du groupe légendaire de heavy metal Iron Maiden. Depuis ses débuts avec le groupe en 1982 avec le classique du genre Number of the Beast, il s’est imposé, aux côtés de ses contemporains comme Rob Halford et Ronnie James Dio, comme l’un des chanteurs les plus acclamés et immédiatement reconnaissables issus du mouvement de la New Wave of British Heavy Metal. Il a quitté le groupe en 1993 pour poursuivre une carrière solo, laissant derrière lui sept albums qui se sont vendus en or et en platine, avant de revenir dans le groupe en 1999, où il a passé les deux décennies suivantes à ajouter des points d’exclamation à l’héritage d’Iron Maiden avec des moments forts en fin de carrière, comme Brave New World et The Book of Souls. En plus de son travail musical, Dickinson est également un entrepreneur, scénariste et escrimeur passionné. Il a écrit deux livres comiques (Lord Iffy Boatrace et The Missionary Position), ainsi qu’une autobiographie (What Does This Button Do?), animé des émissions de radio au Royaume-Uni, et est un pilote d’avion certifié (il pilote l’avion privé d’Iron Maiden).

A versatile and energetic English singer, songwriter, and musician, Bruce Dickinson is best known for his long tenure as lead vocalist for the iconic heavy metal outfit Iron Maiden. Since making his debut with the band in 1982 with the genre classic Number of the Beast, he has established himself, alongside contemporaries like Rob Halford and Ronnie James Dio, as one of the most acclaimed and instantly recognizable vocalists to emerge from the New Wave of British Heavy Metal movement. He left the group in 1993 to pursue a solo career, leaving seven gold- and platinum-selling LPs in his wake, but returned to the fold in 1999, where he would spend the next two decades adding exclamation points to the Iron Maiden legacy with late-career highlights like Brave New World and The Book of Souls. In addition to his work in music, Dickinson is also an entrepreneur, scriptwriter, and avid fencer, and he has authored a pair of comedic books (Lord Iffy Boatrace and The Missionary Position), as well as an autobiography (What Does This Button Do?), hosted U.K. radio shows, and is a certified airplane pilot (he flies Iron Maiden’s private plane).

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