THE DRIVER ERA au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

THE DRIVER ERA est un groupe pop/rock exubérant composé de deux anciens membres du groupe R5 : le chanteur/acteur Ross Lynch et son frère, le multi-instrumentiste/producteur Rocky Lynch. Mis en avant par le tube alternatif “Preacher Man”, le duo a fait ses débuts sur un grand label avec X en 2019. Composant, produisant et enregistrant eux-mêmes leur musique, à l’exception de “Preacher Man”, ils ont suivi la voie indépendante pour sortir leur troisième album, 2022’s Summer Mixtape, suivi de 2023’s “Rumors”.

THE DRIVER ERA is an exuberant pop/rock outfit featuring two former R5 bandmates: singer/actor Ross Lynch and his brother, multi-instrumentalist/producer Rocky Lynch. Highlighted by the alternative hit “Preacher Man,” the duo made their full-length major-label debut with X in 2019. Writing, producing, and recording their music on their own, with the sole exception of “Preacher Man,” they went the independent route to release their third album, 2022’s Summer Mixtape, followed by 2023’s “Rumors.”

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Indie Pop

BoyWithUke at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Based out of Massachusetts, BoyWithUke is an anonymous singer, songwriter, and producer armed with a ukulele and plenty of pop smarts. Inspired by the likes of Twenty One Pilots, Milky Chance, and Dominic Fike, little is known about the social media star, who uses an opaque face shield adorned with LED eyes to conceal his identity. Producing all of his songs himself at home on his media tablet, BoyWithUke’s confessional, lo-fi pop songs combine his trusty uke with pitched vocal harmonies and electronic beats.

Basé dans le Massachusetts, BoyWithUke est un chanteur, auteur-compositeur et producteur anonyme armé d’un ukulélé et de beaucoup d’intelligence pop. Inspiré par des artistes comme Twenty One Pilots, Milky Chance et Dominic Fike, on sait peu de choses sur cette star des médias sociaux, qui utilise un masque opaque orné d’yeux LED pour dissimuler son identité. Produisant lui-même toutes ses chansons à la maison sur sa tablette multimédia, BoyWithUke propose des chansons pop confessionnelles et lo-fi qui combinent son fidèle uke avec des harmonies vocales et des rythmes électroniques.

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Dream Pop / Pop / Rock

Lany at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Los Angeles-based band LANY craft dreamy, dance-informed pop with a smooth R&B spirit. After charting with their 2017 debut, LANY, they had another Top 40 showing with their 2018 sophomore LP, Malibu Nights, before landing their first Hot 100 hit single in 2019 with the Lauv collaboration “Mean It.” In 2020, the band reached a U.S. chart peak with the Top Ten Mama’s Boy, following it a year later with the Andrew Goldstein-produced gg bb xx. In 2023, the heartbroken a beautiful blur launched them into the Top Five in Australia.

Le groupe LANY, basé à Los Angeles, fabrique une pop rêveuse et dansante avec un esprit R&B. Après avoir figuré au palmarès en 2017 avec leur premier album, LANY, ils se sont de nouveau classés dans le Top 40 en 2018 avec leur deuxième album, Malibu Nights, avant de décrocher leur premier tube du Hot 100 en 2019 avec la collaboration avec Lauv, “Mean It”. En 2020, le groupe a atteint un sommet dans les classements américains avec le Top 10 Mama’s Boy, suivi un an plus tard par gg bb xx, produit par Andrew Goldstein. En 2023, heartbroken a beautiful blur les propulse dans le Top 5 en Australie.

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Pop

Les Trois Accords au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Les Trois Accords est un groupe de pop rock humoristique canadien, originaire de Drummondville, au Québec.

Les Trois Accords is a humorous Canadian pop-rock band from Drummondville, Quebec.

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Reggae

Damian & Stephen Marley at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

In February and March 2024, the Grammy award-winning brothers Damian “Jr Gong” Marley and Stephen “Ragga” Marley will launch their exclusive Traffic Jam Tour across North America. This marks the inaugural occasion in history when the brothers have jointly presented a curated set, offering a unique showcase to their fans. The 18-date tour begins February 16 and features 15 dates produced by Live Nation, with stops including Las Vegas, NV; Seattle, WA; Vancouver, BC; Boston, MA; Brooklyn, NY; Toronto, ON; and more before concluding at Byline Bank Aragon Ballroom in Chicago, IL, on March 30. Additionally, three festival dates complete the outing including CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival, and Reggae Rise Up Florida.

The seamless performance will feature a special curated set list of both brothers’ catalogs and a medley of their father Bob Marley’s classics. Damian and Stephen Marley have written and performed a multitude of singles together over the last two decades – including the most recent collaboration, “Cast The First Stone” from Stephen Marley’s new LP Old Soul. The brothers wrote/produced/performed on the anthemic Grammy-winning reggae classic “Welcome To Jamrock,” in addition to timeless compositions like “Medication,” “Grown & Sexy,” “All Night,” “It Was Written,” and, of course, “Traffic Jam.”

En février et mars 2024, les frères Damian “Jr Gong” Marley et Stephen “Ragga” Marley, lauréats d’un Grammy Award, lanceront leur tournée exclusive Traffic Jam Tour à travers l’Amérique du Nord. C’est la première fois dans l’histoire que les deux frères présentent ensemble une tournée, offrant ainsi une vitrine unique à leurs fans. La tournée de 18 dates commence le 16 février et comprend 15 dates produites par Live Nation, avec des arrêts à Las Vegas (NV), Seattle (WA), Vancouver (BC), Boston (MA), Brooklyn (NY), Toronto (ON) et d’autres avant de se terminer au Byline Bank Aragon Ballroom à Chicago (IL), le 30 mars. En outre, trois dates de festival complètent la tournée : CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival et Reggae Rise Up Florida.

Le concert, qui se déroulera sans interruption, comprendra une liste de morceaux choisis dans le catalogue des deux frères et un pot-pourri des classiques de leur père Bob Marley. Damian et Stephen Marley ont écrit et interprété ensemble une multitude de singles au cours des deux dernières décennies – y compris la collaboration la plus récente, “Cast The First Stone”, tirée du nouvel album de Stephen Marley, Old Soul. Les deux frères ont écrit, produit et interprété le classique du reggae “Welcome To Jamrock”, récompensé par un Grammy, ainsi que des compositions intemporelles telles que “Medication”, “Grown & Sexy”, “All Night”, “It Was Written” et, bien sûr, “Traffic Jam”.

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latino

Juanes at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Whereas many of his Spanish-language contemporaries undertook English-language crossover campaigns at one point or another in their careers, Colombian singer/songwriter, guitarist, and author Juanes has won global appeal exclusively in his native language and became perhaps the biggest, most important popular Latin music artist of the early 21st century. After his debut album, Fíjate Bien (2000), won him the Latin Grammy for Best New Artist (the first of more than two dozen including over 20 Latin Grammy Awards and four Grammys), Juanes broke through to global success with his second offering, Un Día Normal (2002). In the United States alone, the album rode the Billboard Latin chart for two straight years, remaining in the Top Ten for a record-breaking 92 weeks; it also notched six charting singles and six Latin Grammy Awards. When he returned with his third album, Mi Sangre (2004), Juanes again garnered commercial success and critical acclaim. He toured tirelessly, and by 2005 he began topping singles charts in non-Spanish-speaking countries.

Alors que nombre de ses contemporains hispanophones ont entrepris, à un moment ou à un autre de leur carrière, des campagnes de passage à l’anglais, Juanes, auteur-compositeur-interprète, guitariste et écrivain colombien, a acquis une renommée mondiale exclusivement dans sa langue maternelle et est peut-être devenu le plus grand et le plus important artiste de musique latine populaire du début du XXIe siècle. Après son premier album, Fíjate Bien (2000), qui lui a valu le Latin Grammy du meilleur nouvel artiste (le premier d’une série de plus de deux douzaines, dont plus de 20 Latin Grammy Awards et quatre Grammy), Juanes a connu un succès mondial avec son deuxième album, Un Día Normal (2002). Rien qu’aux États-Unis, l’album s’est hissé au sommet du Billboard Latin pendant deux années consécutives, restant dans le Top 10 pendant un nombre record de 92 semaines ; il a également enregistré six singles et six Latin Grammy Awards. Lorsqu’il revient avec son troisième album, Mi Sangre (2004), Juanes remporte à nouveau un succès commercial et critique. Il tourne sans relâche et, en 2005, il commence à se classer en tête des ventes de singles dans les pays non hispanophones.

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Hip Hop / rap

Luidji at the MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Luidji, born in Villiers-le-Bel, Val-d’Oise, is a French singer and rapper of Haitian origin.

Luidji, né à Villiers-le-Bel, dans le Val-d’Oise, est un chanteur et rappeur français d’origine haïtienne.

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rap

Lucki at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

With a spaced-out, subdued flow that sometimes sits at the edge of mumble rap, Chicago rapper Lucki sets himself apart from the herd with inventive production choices and exceptionally vulnerable lyrical narratives. The charismatic young talent has addressed troubles with addiction and mental health in his songs, and collaborated with artists like Danny Brown and FKA Twigs. He has released multiple innovative mixtapes such as 2015’s Freewave along with more fleshed-out projects like 2021’s F1lthy collaboration Wake Up Lucki. Building upon his buzz, he cracked the Top 20 of the Billboard 200 with both 2022’s Flawless Like Me and 2023’s Sx Mney Dr*gs.

Avec son flow discret, parfois à la limite du mumble rap, Lucki, rappeur de Chicago, se démarque du troupeau par des choix de production inventifs et des récits lyriques d’une vulnérabilité exceptionnelle. Ce jeune talent charismatique a abordé dans ses chansons les problèmes d’addiction et de santé mentale, et a collaboré avec des artistes tels que Danny Brown et FKA Twigs. Il a sorti plusieurs mixtapes innovantes comme Freewave en 2015, ainsi que des projets plus étoffés comme Wake Up Lucki en 2021, une collaboration avec F1lthy. Fort de son succès, il s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200 avec Flawless Like Me (2022) et Sx Mney Dr*gs (2023).

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Jazz / R&B

Jon Batiste at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Grammy- and Oscar-winning keyboardist, singer, and composer, Jon Batiste is an ebullient and highly eclectic performer with a sound that combines the jazz traditions of his New Orleans home with a vibrant blend of funk, pop, and R&B. From 2015 to 2022, Batiste was the bandleader and musical director for CBS’ The Late Show with Stephen Colbert. He has toured the globe with his own Stay Human ensemble and issued releases like 2013’s chart-topping jazz album Social Music. A member of the esteemed Batiste musical family, he emerged in his teens as a gifted jazz pianist with a strong grasp of the Crescent City jazz and R&B sound. Batiste has busked on street corners, held music clinics worldwide, and managed to draw multitudes to his wide-open, accessible brand of rhythmic swing on virtually any keyboard instrument he chooses, in any genre. Though heralded as a brilliant pianist and organist, his use of the melodica — which has graced albums by artists ranging from Stevie Wonder and Harry Connick, Jr. to Trombone Shorty — has become a visible signature of his work. Batiste has earned accolades including Grammy nominations for his rootsy take on “Saint James Infirmary” off 2018’s expansive Hollywood Africans and for 2020’s Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard. He has also scored films, such as Spike Lee’s Red Hook Summer and 2020’s animated Pixar movie Soul, the latter of which won an Oscar for Best Original Score.

Claviériste, chanteur et compositeur lauréat d’un Grammy et d’un Oscar, Jon Batiste est un artiste exubérant et très éclectique dont le son associe les traditions jazz de sa Nouvelle-Orléans natale à un mélange vibrant de funk, de pop et de R&B. De 2015 à 2022, Batiste a été le chef d’orchestre et le directeur musical de l’émission The Late Show with Stephen Colbert, diffusée sur CBS. Il a effectué des tournées dans le monde entier avec son propre ensemble Stay Human et a publié des albums tels que Social Music, un album de jazz qui s’est hissé au sommet des hit-parades en 2013. Membre de l’estimée famille musicale Batiste, il s’est révélé dès l’adolescence comme un pianiste de jazz doué, maîtrisant parfaitement le son du jazz et du R&B de Crescent City. Batiste a fait la manche au coin des rues, organisé des stages de musique dans le monde entier et réussi à attirer des multitudes vers sa marque de swing rythmique, ouverte et accessible, sur pratiquement tous les instruments à clavier qu’il choisit, quel que soit le genre. Bien qu’il soit reconnu comme un brillant pianiste et organiste, son utilisation du mélodica – qui a agrémenté les albums d’artistes allant de Stevie Wonder et Harry Connick Jr. à Trombone Shorty – est devenue une signature visible de son travail. Batiste a reçu des récompenses, notamment des nominations aux Grammy Awards pour sa version roots de “Saint James Infirmary”, tirée de l’expansif Hollywood Africans (2018), et pour Chronology of a Dream (2020) : Live at the Village Vanguard. Il a également composé des musiques de films, comme Red Hook Summer de Spike Lee et Soul, le film d’animation Pixar de 2020, qui a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.

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Alt-Pop / Indie Rock

Half Moon Run at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

With a fourth album in the works, transcendence, the sublime, and letting go are on Portielje’s mind. Since Half Moon Run’s last album, A Blemish in the Great Light (Glassnote, 2019), there’s been a global pandemic and a sea-change in the live music industry. Meanwhile, the band’s put out three releases—two EPs and a collection of reworked “isolation versions” of older songs. Plus, their fourth member, multi-instrumentalist Isaac Symonds, has moved on to a bucolic life out west.

The remaining trio—Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips—are also the band’s founding trio. Their fabled origin story involves a 2009 Craigslist ad, and a dingy Mile End jam space populated by a rising wave of Montreal musicians, including phenom Grimes. They spent those formative years generating not just their debut album, Dark Eyes (Indica, 2012) but also the restless, six-armed entity that composes their music and performs their live show. (All of Half Moon Run’s members, past and present, are vocalists and multi-instrumentalists.) “The chemistry just fused,” Molander says of that time. “We decided that we were going to drop everything else that we might want to pursue in our lives and just go full steam ahead with the band. I dropped out of university, we all quit jobs, took on debt. When I think back on that album, it must’ve been by sheer force of desperation that something came across, because there was no turning back.”

Avec un quatrième album en préparation, la transcendance, le sublime et le lâcher-prise reflètent l’esprit de Portielje. Depuis le dernier album de Half Moon Run, A Blemish in the Great Light (Glassnote, 2019), il y a eu la pandémie mondiale et plusieurs changements dans l’industrie du spectacle. Entre-temps, le groupe a sorti trois albums – deux EPs et une collection de leur répertoire en versions acoustiques. De plus, le quatrième membre, le multi-instrumentiste Isaac Symonds, a quitté le groupe et entamé une vie bucolique dans l’ouest du pays.

Reste Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips, le trio fondateur du groupe. Leur historique comprend une annonce Craigslist en 2009 et un espace de pratique sombre du Mile End, peuplé d’une vague montante de musiciens montréalais, y compris la phénomène Grimes. Ils ont passé ces années formatives à générer non seulement un premier album, Dark Eyes (Indica, 2012), mais aussi l’entité agitée à six bras qui compose leur musique et assure leur spectacle en direct. (Tous les membres de Half Moon Run, passés et présents, sont des vocalistes et des multi-instrumentalistes.) « La chimie a simplement fonctionné », dit Molander de cette époque. « Nous avons décidé de laisser tomber tous nos projets de vies et d’y aller à fond avec le groupe. J’ai abandonné l’université, nous avons tous quitté nos emplois et accumulé des dettes. Lorsque je repense à cet album, c’est sûrement dû à la force du désespoir que quelque chose est apparu, car il n’y avait pas de retour possible en arrière. »

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Garage Rock

The Kills at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

An Anglo-American duo that plays fiery garage rock with blues grit, new wave cool, and loads of feedback.

Un duo anglo-américain qui joue du rock garage enflammé avec du blues grit, du cool new wave et beaucoup de feedback.

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Folk Rock

Sara Dufour at MTELUS

by Rédaction PAN M 360

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The brilliant singer-songwriter from Dolbeau Mistassini already has an EP and 3 albums to her credit. Since the release of her eponymous album in 2019, she has been touring Quebec and France, piling up the honors (ADISQ and GAMIQ nominations, SOCAN Song of the Year, SPACQ André ‘Dédé’ Fortin Award and SOCAN Country Music Award). She has played over 400 shows to a growing and enthusiastic audience, including a performance on the Plains of Abraham during a historic evening with Les Cowboys Fringants at the Festival d’été de Québec in 2023.  

At her shows, she’s an authentic person who makes you want to escape for a while, or at least breathe in freedom for a while. At the wheel of her guitar, she continues to “tap her trail” with her folk’n’roll. She tells you “bits” of steamy stories and draws you into her adventures, sprinkled with humor and spontaneity, firmly rooted in her roots.

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son album éponyme en 2019, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (Nomination à L’ADISQ et au GAMIQ, lauréate de la chanson de l’année SOCAN, du prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ et du prix Musique Country de la SOCAN). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.  

En spectacle, on fait la rencontre de quelqu’un d’authentique qui nous donne envie de s’évader le temps d’une escapade ou du moins, le goût de respirer la liberté pour un moment. Au volant de sa guitare, elle continue de «taper sa trail» avec son folk’n’roll. Elle vous raconte des «bouttes» d’histoires à vapeur d’essence et vous entraîne dans ses aventures parsemées d’humour et de spontanéité, bien ancrées dans ses racines. 

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