Hippie Sabotage at the MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Formed by brothers Kevin and Jeff Saurer, Sacramento-based electronic music duo Hippie Sabotage began creating their hip-hop instrumentals in the mid-2000s. Working closely with local producer Chase Moore early in their career, they blended the vibes of their hometown’s cultural melting pot with hip-hop and produced beats for rappers such as J. Leake and Yukmouth. They went on to collaborate with Chicago artists such as Calez of 2008ighties and Kami de Chukwu. Hippie Sabotage developed and expanded their beats and quickly incorporated more diverse influences into their tracks for a whole new crop of rappers such as Alex Wiley (“Something to Say”) and C Plus (“Callin’ Me”).

Formé par les frères Kevin et Jeff Saurer, le duo de musique électronique Hippie Sabotage, basé à Sacramento, a commencé à créer ses instrumentaux hip-hop au milieu des années 2000. Travaillant en étroite collaboration avec le producteur local Chase Moore au début de leur carrière, ils ont mélangé les vibrations du melting-pot culturel de leur ville natale avec le hip-hop et ont produit des rythmes pour des rappeurs tels que J. Leake et Yukmouth. Ils ont ensuite collaboré avec des artistes de Chicago tels que Calez of 2008ighties et Kami de Chukwu. Hippie Sabotage a développé et élargi ses beats et a rapidement incorporé des influences plus diverses dans ses morceaux pour une toute nouvelle génération de rappeurs tels qu’Alex Wiley (“Something to Say”) et C Plus (“Callin’ Me”).

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Pop / Rock / Wassoulou Traditional

Oumou Sangaré at the MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Since Moussolou, her first album released in 1989, the life of Malian singer Oumou Sangaré has known no respite. From this rich and hectic journey we can recall some of the most decisive recordings in contemporary African music, all produced by the World Circuit label: Ko Sira in 1993, Worotan in 1996 and Seya, nominated for Best World Music Album at the 2009 Grammy Awards. Numerous international tours and acclaim on prestigious stages such as the Sydney Opera House, London’s Queen Elizabeth Hall and Tokyo’s Nippon Budokan complete this list of honors. Timbuktu, the first production on her Oumsang label, is the latest act in this unparalleled musical epic, with which World Circuit is once again associated. It consecrates this artist from the slums of Bamako who has become a global superstar, as well as a universally admired feminist icon. With a powerful aura comparable to that of Grace Jones, the transgressive black icon par excellence, Oumou has long since crossed the barriers separating musical genres and continents. Yesterday invited by Alicia Keys for a televised duet, she is now cited as an example by artists as considerable as Aya Nakamura, who dedicated the song Oumou Sangaré to her in 2017, or Beyoncé, who sampled one of her most famous creations, Diaraby Néné, for the track Mood 4 Eva from the soundtrack of the film The Lion King: The Gift in 2019.

Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n’a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Award en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l’Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d’honneur. Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu’une icône féministe unanimement admirée. D’une aura puissante comparable celle d’une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu’Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l’une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.

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Country

Matt Lang au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Fièrement originaire de Maniwaki (QC), Matt Lang a toujours voulu amener Nashville au Québec. Au printemps 2018, Matt se rendait à Nashville pour enregistrer son premier album en anglais et, à l’époque, il ne parlait pas un mot d’anglais. Produit par Danick Dupelle, un producteur québécois qui vit à Nashville depuis près de 18 ans et membre du populaire groupe Emerson Drive, l’album s’est rapidement hissé au premier rang du palmarès national des albums country d’iTunes pendant plusieurs semaines au début de 2019. L’EP, qui comprend les populaires titres ‘Love Me Some You’ et ‘My Final Pour’, s’est brillamment comporté sur les plateformes de streaming, avec un total de streams dépassant les 10 millions à ce jour.

Proudly from Maniwaki (QC), Matt Lang has always wanted to bring Nashville to Québec. In the spring of 2018, Matt was on his way to Nashville to record his first English-language album, and at that time, he didn’t speak a word of English. Produced by Danick Dupelle, a Québec producer who has lived in Nashville for nearly 18 years and a member of the popular group Emerson Drive, the album quickly made its way to No.1 on the national iTunes Country Albums chart for multiple weeks in early 2019. The EP, including popular tracks ‘Love Me Some You’ and ‘My Final Pour’, has performed brilliantly on streaming platforms with total streams exceeding 10 million to date.

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Pop / Rock

THE DRIVER ERA au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

THE DRIVER ERA est un groupe pop/rock exubérant composé de deux anciens membres du groupe R5 : le chanteur/acteur Ross Lynch et son frère, le multi-instrumentiste/producteur Rocky Lynch. Mis en avant par le tube alternatif “Preacher Man”, le duo a fait ses débuts sur un grand label avec X en 2019. Composant, produisant et enregistrant eux-mêmes leur musique, à l’exception de “Preacher Man”, ils ont suivi la voie indépendante pour sortir leur troisième album, 2022’s Summer Mixtape, suivi de 2023’s “Rumors”.

THE DRIVER ERA is an exuberant pop/rock outfit featuring two former R5 bandmates: singer/actor Ross Lynch and his brother, multi-instrumentalist/producer Rocky Lynch. Highlighted by the alternative hit “Preacher Man,” the duo made their full-length major-label debut with X in 2019. Writing, producing, and recording their music on their own, with the sole exception of “Preacher Man,” they went the independent route to release their third album, 2022’s Summer Mixtape, followed by 2023’s “Rumors.”

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Indie Pop

BoyWithUke at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Based out of Massachusetts, BoyWithUke is an anonymous singer, songwriter, and producer armed with a ukulele and plenty of pop smarts. Inspired by the likes of Twenty One Pilots, Milky Chance, and Dominic Fike, little is known about the social media star, who uses an opaque face shield adorned with LED eyes to conceal his identity. Producing all of his songs himself at home on his media tablet, BoyWithUke’s confessional, lo-fi pop songs combine his trusty uke with pitched vocal harmonies and electronic beats.

Basé dans le Massachusetts, BoyWithUke est un chanteur, auteur-compositeur et producteur anonyme armé d’un ukulélé et de beaucoup d’intelligence pop. Inspiré par des artistes comme Twenty One Pilots, Milky Chance et Dominic Fike, on sait peu de choses sur cette star des médias sociaux, qui utilise un masque opaque orné d’yeux LED pour dissimuler son identité. Produisant lui-même toutes ses chansons à la maison sur sa tablette multimédia, BoyWithUke propose des chansons pop confessionnelles et lo-fi qui combinent son fidèle uke avec des harmonies vocales et des rythmes électroniques.

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Dream Pop / Pop / Rock

Lany at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Los Angeles-based band LANY craft dreamy, dance-informed pop with a smooth R&B spirit. After charting with their 2017 debut, LANY, they had another Top 40 showing with their 2018 sophomore LP, Malibu Nights, before landing their first Hot 100 hit single in 2019 with the Lauv collaboration “Mean It.” In 2020, the band reached a U.S. chart peak with the Top Ten Mama’s Boy, following it a year later with the Andrew Goldstein-produced gg bb xx. In 2023, the heartbroken a beautiful blur launched them into the Top Five in Australia.

Le groupe LANY, basé à Los Angeles, fabrique une pop rêveuse et dansante avec un esprit R&B. Après avoir figuré au palmarès en 2017 avec leur premier album, LANY, ils se sont de nouveau classés dans le Top 40 en 2018 avec leur deuxième album, Malibu Nights, avant de décrocher leur premier tube du Hot 100 en 2019 avec la collaboration avec Lauv, “Mean It”. En 2020, le groupe a atteint un sommet dans les classements américains avec le Top 10 Mama’s Boy, suivi un an plus tard par gg bb xx, produit par Andrew Goldstein. En 2023, heartbroken a beautiful blur les propulse dans le Top 5 en Australie.

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Pop

Les Trois Accords au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Les Trois Accords est un groupe de pop rock humoristique canadien, originaire de Drummondville, au Québec.

Les Trois Accords is a humorous Canadian pop-rock band from Drummondville, Quebec.

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Reggae

Damian & Stephen Marley at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

In February and March 2024, the Grammy award-winning brothers Damian “Jr Gong” Marley and Stephen “Ragga” Marley will launch their exclusive Traffic Jam Tour across North America. This marks the inaugural occasion in history when the brothers have jointly presented a curated set, offering a unique showcase to their fans. The 18-date tour begins February 16 and features 15 dates produced by Live Nation, with stops including Las Vegas, NV; Seattle, WA; Vancouver, BC; Boston, MA; Brooklyn, NY; Toronto, ON; and more before concluding at Byline Bank Aragon Ballroom in Chicago, IL, on March 30. Additionally, three festival dates complete the outing including CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival, and Reggae Rise Up Florida.

The seamless performance will feature a special curated set list of both brothers’ catalogs and a medley of their father Bob Marley’s classics. Damian and Stephen Marley have written and performed a multitude of singles together over the last two decades – including the most recent collaboration, “Cast The First Stone” from Stephen Marley’s new LP Old Soul. The brothers wrote/produced/performed on the anthemic Grammy-winning reggae classic “Welcome To Jamrock,” in addition to timeless compositions like “Medication,” “Grown & Sexy,” “All Night,” “It Was Written,” and, of course, “Traffic Jam.”

En février et mars 2024, les frères Damian “Jr Gong” Marley et Stephen “Ragga” Marley, lauréats d’un Grammy Award, lanceront leur tournée exclusive Traffic Jam Tour à travers l’Amérique du Nord. C’est la première fois dans l’histoire que les deux frères présentent ensemble une tournée, offrant ainsi une vitrine unique à leurs fans. La tournée de 18 dates commence le 16 février et comprend 15 dates produites par Live Nation, avec des arrêts à Las Vegas (NV), Seattle (WA), Vancouver (BC), Boston (MA), Brooklyn (NY), Toronto (ON) et d’autres avant de se terminer au Byline Bank Aragon Ballroom à Chicago (IL), le 30 mars. En outre, trois dates de festival complètent la tournée : CaliVibes Fest, Lake Tahoe Reggae Festival et Reggae Rise Up Florida.

Le concert, qui se déroulera sans interruption, comprendra une liste de morceaux choisis dans le catalogue des deux frères et un pot-pourri des classiques de leur père Bob Marley. Damian et Stephen Marley ont écrit et interprété ensemble une multitude de singles au cours des deux dernières décennies – y compris la collaboration la plus récente, “Cast The First Stone”, tirée du nouvel album de Stephen Marley, Old Soul. Les deux frères ont écrit, produit et interprété le classique du reggae “Welcome To Jamrock”, récompensé par un Grammy, ainsi que des compositions intemporelles telles que “Medication”, “Grown & Sexy”, “All Night”, “It Was Written” et, bien sûr, “Traffic Jam”.

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latino

Juanes at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Whereas many of his Spanish-language contemporaries undertook English-language crossover campaigns at one point or another in their careers, Colombian singer/songwriter, guitarist, and author Juanes has won global appeal exclusively in his native language and became perhaps the biggest, most important popular Latin music artist of the early 21st century. After his debut album, Fíjate Bien (2000), won him the Latin Grammy for Best New Artist (the first of more than two dozen including over 20 Latin Grammy Awards and four Grammys), Juanes broke through to global success with his second offering, Un Día Normal (2002). In the United States alone, the album rode the Billboard Latin chart for two straight years, remaining in the Top Ten for a record-breaking 92 weeks; it also notched six charting singles and six Latin Grammy Awards. When he returned with his third album, Mi Sangre (2004), Juanes again garnered commercial success and critical acclaim. He toured tirelessly, and by 2005 he began topping singles charts in non-Spanish-speaking countries.

Alors que nombre de ses contemporains hispanophones ont entrepris, à un moment ou à un autre de leur carrière, des campagnes de passage à l’anglais, Juanes, auteur-compositeur-interprète, guitariste et écrivain colombien, a acquis une renommée mondiale exclusivement dans sa langue maternelle et est peut-être devenu le plus grand et le plus important artiste de musique latine populaire du début du XXIe siècle. Après son premier album, Fíjate Bien (2000), qui lui a valu le Latin Grammy du meilleur nouvel artiste (le premier d’une série de plus de deux douzaines, dont plus de 20 Latin Grammy Awards et quatre Grammy), Juanes a connu un succès mondial avec son deuxième album, Un Día Normal (2002). Rien qu’aux États-Unis, l’album s’est hissé au sommet du Billboard Latin pendant deux années consécutives, restant dans le Top 10 pendant un nombre record de 92 semaines ; il a également enregistré six singles et six Latin Grammy Awards. Lorsqu’il revient avec son troisième album, Mi Sangre (2004), Juanes remporte à nouveau un succès commercial et critique. Il tourne sans relâche et, en 2005, il commence à se classer en tête des ventes de singles dans les pays non hispanophones.

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Hip Hop / rap

Luidji at the MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Luidji, born in Villiers-le-Bel, Val-d’Oise, is a French singer and rapper of Haitian origin.

Luidji, né à Villiers-le-Bel, dans le Val-d’Oise, est un chanteur et rappeur français d’origine haïtienne.

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rap

Lucki at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

With a spaced-out, subdued flow that sometimes sits at the edge of mumble rap, Chicago rapper Lucki sets himself apart from the herd with inventive production choices and exceptionally vulnerable lyrical narratives. The charismatic young talent has addressed troubles with addiction and mental health in his songs, and collaborated with artists like Danny Brown and FKA Twigs. He has released multiple innovative mixtapes such as 2015’s Freewave along with more fleshed-out projects like 2021’s F1lthy collaboration Wake Up Lucki. Building upon his buzz, he cracked the Top 20 of the Billboard 200 with both 2022’s Flawless Like Me and 2023’s Sx Mney Dr*gs.

Avec son flow discret, parfois à la limite du mumble rap, Lucki, rappeur de Chicago, se démarque du troupeau par des choix de production inventifs et des récits lyriques d’une vulnérabilité exceptionnelle. Ce jeune talent charismatique a abordé dans ses chansons les problèmes d’addiction et de santé mentale, et a collaboré avec des artistes tels que Danny Brown et FKA Twigs. Il a sorti plusieurs mixtapes innovantes comme Freewave en 2015, ainsi que des projets plus étoffés comme Wake Up Lucki en 2021, une collaboration avec F1lthy. Fort de son succès, il s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200 avec Flawless Like Me (2022) et Sx Mney Dr*gs (2023).

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Jazz / R&B

Jon Batiste at MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Grammy- and Oscar-winning keyboardist, singer, and composer, Jon Batiste is an ebullient and highly eclectic performer with a sound that combines the jazz traditions of his New Orleans home with a vibrant blend of funk, pop, and R&B. From 2015 to 2022, Batiste was the bandleader and musical director for CBS’ The Late Show with Stephen Colbert. He has toured the globe with his own Stay Human ensemble and issued releases like 2013’s chart-topping jazz album Social Music. A member of the esteemed Batiste musical family, he emerged in his teens as a gifted jazz pianist with a strong grasp of the Crescent City jazz and R&B sound. Batiste has busked on street corners, held music clinics worldwide, and managed to draw multitudes to his wide-open, accessible brand of rhythmic swing on virtually any keyboard instrument he chooses, in any genre. Though heralded as a brilliant pianist and organist, his use of the melodica — which has graced albums by artists ranging from Stevie Wonder and Harry Connick, Jr. to Trombone Shorty — has become a visible signature of his work. Batiste has earned accolades including Grammy nominations for his rootsy take on “Saint James Infirmary” off 2018’s expansive Hollywood Africans and for 2020’s Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard. He has also scored films, such as Spike Lee’s Red Hook Summer and 2020’s animated Pixar movie Soul, the latter of which won an Oscar for Best Original Score.

Claviériste, chanteur et compositeur lauréat d’un Grammy et d’un Oscar, Jon Batiste est un artiste exubérant et très éclectique dont le son associe les traditions jazz de sa Nouvelle-Orléans natale à un mélange vibrant de funk, de pop et de R&B. De 2015 à 2022, Batiste a été le chef d’orchestre et le directeur musical de l’émission The Late Show with Stephen Colbert, diffusée sur CBS. Il a effectué des tournées dans le monde entier avec son propre ensemble Stay Human et a publié des albums tels que Social Music, un album de jazz qui s’est hissé au sommet des hit-parades en 2013. Membre de l’estimée famille musicale Batiste, il s’est révélé dès l’adolescence comme un pianiste de jazz doué, maîtrisant parfaitement le son du jazz et du R&B de Crescent City. Batiste a fait la manche au coin des rues, organisé des stages de musique dans le monde entier et réussi à attirer des multitudes vers sa marque de swing rythmique, ouverte et accessible, sur pratiquement tous les instruments à clavier qu’il choisit, quel que soit le genre. Bien qu’il soit reconnu comme un brillant pianiste et organiste, son utilisation du mélodica – qui a agrémenté les albums d’artistes allant de Stevie Wonder et Harry Connick Jr. à Trombone Shorty – est devenue une signature visible de son travail. Batiste a reçu des récompenses, notamment des nominations aux Grammy Awards pour sa version roots de “Saint James Infirmary”, tirée de l’expansif Hollywood Africans (2018), et pour Chronology of a Dream (2020) : Live at the Village Vanguard. Il a également composé des musiques de films, comme Red Hook Summer de Spike Lee et Soul, le film d’animation Pixar de 2020, qui a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.

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