Africa / afro-pop / Mandingo Blues

Nuits d’Afrique 2026 | MTELUS Falls to Grand Lamine Touré

by Sandra Gasana

I’ve rarely seen the MTelus so packed to the brim. And it was mostly the Guinean community that turned out for the tribute to the “Baobab of the Night,” the Great Lamine Touré. For the occasion, the program featured a lineup of popular artists from Guinea and beyond, each drawing their own fan base and making the celebration truly spectacular.

Hosted by Brazilian singer and TV personality Bïa, who kept the crowd energized, the evening was elevated by a house band of exceptional musicians.

After a few speeches by several officials who had traveled all the way from Guinea for this tribute, the first scheduled artist took the stage to cheers from the young people in the audience. It was Degg J, who kicked things off with a bang, each song more popular than the last. The energy built to a crescendo, peaking with a track the entire audience knew by heart, as he occasionally blended dancehall and Latin rhythms into his repertoire.

Between performances, Bïa even had time to get the audience singing in Portuguese while the musicians set up for the Guinean and Sierra Leonean artist Sia Tolno. Kicking off with the song “L’homme qui vient de loin” (The Man Who Comes from Far Away)—which alluded somewhat to Lamine Touré—she opened the show with her signature African blues style while showcasing her talents as a dancer. “Just like everywhere else in the world, we’re calling for unity,” she said between songs. She took the opportunity to include a breathtaking solo by the Senegalese-Malian guitarist Amady Sidibè—who’s in high demand in Montreal—which particularly delighted the audience, who had been eagerly awaiting his standout moments throughout the evening.

But it was AK’s arrival on stage that particularly surprised me, as he was welcomed like an icon. I could compare him to a Guinean version of Tayc, given his musical style and his “lover” persona. Very popular among young people—especially young women—he set the MTelus ablaze, getting the audience to sing along to every one of his songs. Many of his songs are hits, and he even went so far as to add some Senegalese mbalax to his repertoire. I have a feeling this artist will return to Montreal for a longer concert, judging by the impact he had on his fans.

The final performance—the one many had been waiting for—was, of course, the legendary duo Soul Bang’s and Manamba Kanté, but before that, the great diva Oumou Sangaré, who opened the 40th edition, took the stage to honor Mr. Lamine Touré. Accompanied by high-ranking officials from Guinea, festival co-founder Suzanne Rousseau, and artists such as Djely Tapa, this icon of African music received the highest honors—including speeches, gifts, and a commemorative plaque—to highlight her enormous contribution.

And then it was time for a final, colorful performance, combining the repertoire of Soul Bang’s with that of his wife, Manamba Kanté, to treat us to a medley of their greatest hits. While one supported the other, depending on the song, it was when they came together on stage that the chemistry between these two artists was truly evident. As Manamba’s unique voice echoed through the concert hall, Soul Bang’s charmed us with his improvisations—sometimes in English—and his infectious energy. Together, they performed songs about women, love, and struggle, blending tradition and modernity through Guinean rhythms and occasional dancehall beats. They also paid tribute to Manamba’s father, the late Mory Kanté, with a cover of “Yeke Yeke”—a highlight of the evening.

The “Baobab de Nuit” surely felt this recognition from his peers in Montreal and Guinea during this tribute evening, even though he’s used to staying in the shadows. But when you’ve built a festival that’s celebrating its 40th anniversary, you can no longer stay in the shadows—you have to accept being celebrated.

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Folk Pop

Clement Jacques au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.

Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.

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Africa / Wassoulou Traditional

Festival international Nuits d’Afrique : Oumou Sangaré au MTelus

by Rédaction PAN M 360

« Ses chansons douces et venimeuses ne sont pas des ritournelles édulcorées, elles sont plutôt motivées par la fusion de ce monde global » (La Presse, 2024). Mégastar des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a littéralement enflammé le Parterre du Quartier des spectacles lors de la clôture de la 25e édition, en 2011, puis la scène du MTelus, 13 ans plus tard, deux de ses spectacles mémorables à Nuits d’Afrique. Elle est, sans conteste, une invitée de marque à ce 40e anniversaire du Festival international Nuits d’Afrique. Forte d’une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique, irradie sur scène. Magnifiée par des cordes ancestrales et des guitares aux accents blues, sa voix profonde et limpide, puissante et incarnée, libre, transporte au cœur de la tradition musicale Wassoulou.

“Her sweet yet biting songs aren’t saccharine tunes; rather, they’re driven by the fusion of this global world,” (La Presse, 2024). A megastar of contemporary African music, she literally set the Parterre du Quartier des Spectacles ablaze in 2011, at the close of the Festival’s 25th edition, and again twenty-three years later on the MTelus stage; two of her most unforgettable performances at Nuits d’Afrique. She is, unquestionably, one of the most distinguished guest performers at this 40th anniversary celebration of Festival International Nuits d’Afrique. Bolstered by a long career and many prestigious awards, this magnificent singer, passionate and authentic, lights up the stage. Accompanied by traditional strings and blues-tuned guitars, her deep, crystal-clear voice—powerful, soulful, and free—transports us to the heart of the Wassoulou musical traditions.

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Africa / Funk / R&B

Festival international Nuits d’Afrique : La Guinée rend hommage au Baobab de Nuit de Montréal – Lamine Touré, Fondateur du Festival au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Touré, ancien danseur et chorégraphe du Ballet National de Guinée, est un bâtisseur. Il est l’âme de Nuits d’Afrique, le grand manitou… le baobab. Depuis toutes ces années, il accueille les artistes avec bienveillance, constance et humilité, sait apprécier leur talent, donne sa chance à la relève, offre une scène nord-américaine aux plus grandes stars internationales des musiques du monde. Toujours avec le même plaisir, toujours curieux, toujours animé par l’idée de créer des ponts entre les cultures. De permettre aux communautés culturelles de se sentir à la maison ; de permettre aux québécois de rencontrer le monde. Avec Nuits d’Afrique, il a créé le plus grand événement du genre en Amérique du Nord, un événement incontournable avec une identité unique, à son image.

Lamine Touré, former dancer and choreographer at Guinea’s National Ballet, is a trailblazer. He is the vision behind Nuits d’Afrique, the guiding light… the baobab. Throughout the years, he has welcomed artists with kindness, dedication and humility; he truly appreciates their talent, gives emerging artists a chance to shine and provides a North American stage for the biggest international world music stars. Always with the same enthusiasm, always curious, always driven by a desire to build bridges between cultures; to help cultural communities feel at home; and to help Quebecers discover the world. With Nuits d’Afrique, he has managed to create the largest event of its kind in North America. It’s unique and wonderful, just like him.

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Acid-Techno / Ambient / Electronic

MUTEK : MÉTROPOLIS 1 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Passé, présent et futur s’entremêlent dans un voyage hypnotique à travers les multiples ramifications de la techno.
Des textures et rythmes précis à la synthèse modulaire en direct, jusqu’à des ambiances organiques, Métropolis 1 invite à un mouvement libre et à se laisser porter par l’évolution de la nuit.
Cleo Leigh — ROMANCE BY DESIGN
Cleo Leigh présente Romance by Design, un live techno hypnotique façonné par la synthèse modulaire et le hardware. Inspirée par les constructions géométriques de l’architecte Mario Botta, sa performance improvisée structure l’émotion en son, explorant l’intimité, la forme et la tension dans une matrice sonore en perpétuelle évolution.
JakoJako
La Berlinoise JakoJako fait sa première canadienne au festival MUTEK. À l’aide de synthétiseurs modulaires, elle génère rythmes et textures en temps réel, superposant lignes de basse acide, polyrythmies fragmentées et arpèges électroniques. L’asymétrie et l’imprévisibilité sont au cœur de sa démarche, alors qu’elle explore des univers ambient et techno tentaculaires à la recherche de sons nouveaux et non conventionnels.
Jeff Mills — Stargate
Habité par une fascination profonde pour la science-fiction, DJ, producteur et artiste, Jeff Mills intègre ses récits et ses esthétiques au cœur de son minimal techno singulier. Pour lui, l’espace est une obsession, et sa musique devient le terrain de projection d’utopies rêvées et d’explorations interstellaires. Issu de la première scène techno de Detroit, son approche novatrice incarne le futur tout en restant ancrée dans le passé et pleinement inscrite dans le présent. Lorsqu’il fonde son propre label Axis en 1992, Mills adopte le principe de rotation du système solaire comme modèle esthétique et conceptuel, concevant un logo formé de quatre triangles orientés vers un centre invisible.
Polygonia
Reconnue pour la précision de ses textures, ses rythmes captivants et ses arrangements électroniques foisonnants, la munichoise Polygonia explore avec finesse les zones de porosité entre techno, bass, breakbeat et house. Dans ses performances live, à la fois cérébrales et immersives, elle traverse un large spectre émotionnel et met à l’épreuve les limites de l’IDM, atteignant une forme de résonance accrue entre artiste et public.

Past, present, and future converge in a hypnotic voyage through techno’s sprawling web.
From precise textures and rhythms to live modular synthesis and organic ambience, Metropolis 1 calls you to move freely and let the night’s evolution carry you away.
Cleo Leigh — ROMANCE BY DESIGN
Cleo Leigh presents Romance by Design, a hypnotic live techno set shaped by modular synthesis and hardware improvisation. Inspired by architect Mario Botta’s geometric cosntructions, she molds emotion into sound, exploring intimacy, form, and tension through a raw, evolving sonic matrix.
JakoJako
Berlin’s JakoJako makes her Canadian debut at MUTEK Festival. Working with modular synthesizers, she generates rhythm and texture in real time, layering acid basslines, broken polyrhythms, and bleeping arpeggios. Asymmetry and unpredictability take center stage as she hunts for new and unconventional sounds in sprawling ambient and techno realms.
Jeff Mills — Stargate
Deeply inhabited by a love of science-fiction, DJ, producer and artist Jeff Mills adopts its stories and aesthetics into the creative fabric of his divergent minimal techno sound. For him, space is an obsession, and his music sets the stage for dreamed utopias and interstellar ideation to freely sprawl. Arising from Detroit’s early techno scene, his innovative style embodies the future while respecting the past and remaining well into the present. When he founded his own record label Axis in 1992, Mills took the rotating principle of the solar system as aesthetic and core model for his creativity, crafting a logo consisting of four triangles pointing to an invisible center.
Polygonia
Known for precise textures, mesmerizing rhythms, and lush electronic arrangements, Munich’s Polygonia navigates the grey area between techno, bass, breakbeat, and house with depth and intrigue. Fluidly travelling the emotional spectrum in her cerebral live performances, she tests the limits of IDM, reaching a new stratosphere of audience-artist synergy.

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chanson keb franco / country-rock / Pop-Rock

Gab Bouchard au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Commencer tranquille, finir en sueur. Un spectacle continu pour traverser une gamme d’états d’âme et de corps : c’est d’abord calme et envoûtant, ça augmente, de ballades country-folk à brûlots pop-rock, ça n’arrête jamais de s’élever, ça exalte puis ça se termine à terre, en sueur, avec l’ampli au boute et ça se conclut vraiment au bar.
Un spectacle de Gab Bouchard, c’est une douceur qui se traduit en fougue, un accès intime du brut, une mise en costume de dérape, un souffle qui te règle une peine d’amour. Coupe bol bleachée, moustache et guitare devant, il est appuyé en live par un quatuor de musiciens aguerris (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). Ça commence tranquille, ça finit en sueur.

Start off easy, end up in a sweat. A continuous show that takes you through a whole range of moods and states: it begins calm and mesmerizing, builds up from country-folk ballads to fiery pop-rock anthems, never stops climbing, then bursts out, and finally collapses to the floor, drenched in sweat, amps cranked to the max, before wrapping up at the bar.
A Gab Bouchard show is tenderness turned into fire, raw intimacy laid bare, chaos dressed up, a breath that soothes a broken heart. Bleached bowl cut, mustache, guitar in hand, he’s backed on stage by a tight quartet of seasoned musicians (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). It starts off easy, and ends in sweat.

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Keb Rap / rap-pop

Aswell au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Phénomène de la streamosphère et nouvelle sensation du rap québécois, Aswell s’est imposé comme une voix incontournable de la scène musicale d’ici en seulement quelques années. Porté par son EP « Solo » (2021) et son album « Banlieue » (2024), lancé à guichet fermé au Club Soda, il cumule déjà plus de 55 millions d’écoutes et une certification single d’or pour « Leaving ». Il a foulé les plus grandes scènes de la province, des Francos de Montréal au FEQ, en passant par le Festivoix et Le Festif! Naviguant entre emo rap, pop et folk québécois, Aswell se distingue par ses flows mélodiques et ses textes intimes, explorant les tumultes amoureux, le vide existentiel et l’ambition de réussir entourés des siens.

A phenomenon of the streaming world and a rising star of Quebec rap, Aswell has established himself as a leading voice on the local music scene in just a few short years. Driven by his EP Solo (2021) and his album Banlieue (2024), launched to a sold-out crowd at Club Soda, he has already amassed over 55 million streams and earned a gold single certification for Leaving. He has performed on some of the province’s biggest stages, from Les Francos de Montréal to FEQ, Festivoix, and Le Festif! Blending emo rap, pop, and Quebec folk influences, Aswell stands out with his melodic flows and intimate lyrics, exploring love’s upheavals, existential emptiness, and the ambition to succeed surrounded by those closest to him.

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New Wave / Pop-Rock

Ariane Roy au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023, Ariane Roy s’inscrit dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise.
Suite à l’éclatante série de concerts « Le Roy, La Rose et le Lou[p] » qui a brillé partout dans la province dans les deux dernières années ainsi qu’à sa première tournée medium plaisir, elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album « Dogue », co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine.
« Dogue » montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Crowned Revelation of the Year at the 2022 ADISQ Gala and nominated for Francophone Album of the Year at the 2023 JUNO Awards, Ariane Roy is part of a new wave of artists redefining Quebec’s music landscape.
After the dazzling concert series Le Roy, La Rose et le Lou[p], which lit up venues across the province over the past two years, as well as her first medium plaisir tour, she returns to the stage with her solo project to present her second album Dogue, co-produced with Félix Petit. With her trademark intensity, this time she reveals a darker side: sharper words, a more biting voice, all bathed in a resolutely contemporary light.
Dogue bares its teeth, yes, in a smile, but at whose expense? It hardly matters, since we can’t resist lying down before its fangs, hoping to join the pack.

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Art Rock / Grime / UK bass music

MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Des figures de la techno, du UK bass et de l’IDM se succèdent lors de Métropolis 2 pour une nuit orientée vers la piste de danse.
Lignes de basse marquées, visuels affirmés et expérimentations live aux accents post-punk composent un ensemble dynamique et imprévisible.
CUERPOS
Avec deux EP prévus pour cet été, CUERPOS retrouve MUTEK pour déployer une nouvelle série de mutations club indisciplinées nourries de post-punk. Rythmes martelés aux influences latines, textures dub massives et énergie de dancefloor brute et collective sont au rendez-vous avec cette figure incontournable de l’underground.
Facta
En tissant des liens entre les sons riches du dubstep, du grime et de la techno et des influences plus larges issues de l’ambient, du jazz et de la pop, l’approche musicale de Facta se manifeste dans un univers coloré et mélodique. Les textures se déforment, les lignes de basse résonnent et des sons électroniques clignotants viennent ponctuer l’ensemble.
Patche
Patche, c’est ben plus que des hommes-machines; c’est un combo instrumental montréalais qui plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé. Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant.
Rival Consoles
Dans une quête incessante de sonorités inédites, Rival Consoles déploie un univers cinématographique mêlant electronica ambient et IDM portée par les synthétiseurs. Alternant entre vignettes électroacoustiques granuleuses et éclats lumineux de réminiscence, ses performances avancent sous l’impulsion d’émotions contradictoires, retraçant les mouvements de la mémoire comme un balayage en retour.
Ben UFO — DJ set
Rythmes atypiques, ruptures franches et percussions ludiques convergent dans l’art de la sélection de Ben UFO, figure incontournable du club au Royaume-Uni. Intégrant house, techno, grime et autres influences dans un ensemble cohérent, il façonne des lignes de basse profondes et des fréquences presque irréelles en une énergie de dancefloor à la fois dense et lumineuse.

Renowned names across techno, UK bass, IDM and more take the stage for a night of dancefloor release at Métropolis 2.
Thumping bass lines, colourful visuals, and live post-punk experimentation make up an energetic and unpredictable groover’s delight.
CUERPOS
With two EPs slated for release this summer, CUERPOS return to MUTEK to unleash a fresh wave of unruly, post-punk-infused club mutations. Stomping latin-inflected rhythms, heavy dub textures, and raw, synergistic dancefloor energy are guaranteed from these underground heavy hitters.
Facta
Mapping the connections between the bass-heavy sounds of UK dubstep, grime, and techno and broader ambient, jazz, and pop influences, Facta’s distinct take on dance music manifests in a colourful, melodic universe. Textures warp, basslines cut deep, and bleeping electronics flicker throughout his imaginative productions.
Patche
Patche is much more than just human machines; the Montréal instrumental combo dives into electro with modular synths at the forefront, augmented by a punk drive thanks to the addition of a drum machine, acoustic drums, electric and synthetic bass, and synthesized harmonica. Patche is a form of electronic music that is both psychedelic and motorik, forged from hypnotic rhythms and atypical loops, summoning experimental rock, Berlin School techno, art rock, avant-garde, and EDM in a swirling whirlwind.
Rival Consoles
Always searching for unfamiliar sounds, Rival Consoles bursts forth with a cinematic blend of ambient electronica and synth-driven IDM. Cross-cutting between grainy electroacoustic vignettes and the luminous pang of sudden recall, his performances unfold with the inertia of conflicting emotion, chronicling the swish-pan motion of memory in reverse.
Ben UFO — DJ set
Unorthodox rhythms, sharp breaks, and playful percussive hits converge in UK club mainstay Ben UFO’s revered sound-selecting abilities. House, techno, grime, and more converge into an upbeat, groove-led whole as he shapes deep basslines and otherworldly frequencies into shimmering dancefloor energy.

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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / jangle pop / Lo-Fi

Mac DeMarco au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Pop-Rock

Damiano David au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau “Zitti e buoni”. Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive “Silverline”.

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s “Il ballo della vita” and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping “Zitti e buoni.” Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad “Silverline.”

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Alternative / prog / soft-rock

Gowan au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Larry Gowan, connu sous le nom de Gowan, est un puissant chanteur de rock canadien, reconnu pour ses albums en solo et pour avoir remplacé Dennis DeYoung en tant que chanteur principal de Styx en 1999. Né à Glasgow, en Écosse, en 1956, Gowan a grandi en Ontario, au Canada, où il a étudié le piano classique au Royal Conservatory of Music de Toronto. Après ses études, il forme le groupe de rock progressif Rheingold, avec lequel il part en tournée et enregistre jusqu’à la dissolution du groupe à la fin des années 1970. En 1982, il sort son premier album solo éponyme, ce qui lui vaut une première nomination aux Juno Awards pour le prix du « Meilleur Nouveau Vocaliste Masculin de l’Année ».

Canada’s Larry Gowan, aka Gowan, is a powerful rock vocalist known for his solo albums and for replacing Dennis DeYoung as the lead singer of Styx in 1999. Born in Glasgow, Scotland in 1956, Gowan grew up in Ontario, Canada where he eventually studied classical piano at Toronto’s Royal Conservatory of Music. After graduating, Gowan formed the prog rock outfit Rheingold, touring and recording with the group until they disbanded in the late ’70s. In 1982, he released his debut self-titled solo album, which led to his first Juno Award nomination for “Most Promising Male Vocalist of the Year.”

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