MTELUS

cloud rap / Electro-Pop / hyperpop

2hollis Brings Gen-Z Rage To MTELUS

by Jake Friesen

I make my way through the dense, sweaty crowd of intoxicated youths. Some let me squeeze by without much issue, others I have to stop and explain that I’m a journalist just trying to get to the photo pit. They begrudgingly allow me to continue my disgusting march to the front of the venue. I feel utterly geriatric in this sea of juvenescence (for the record, I’m 27). When I reach the foot of the stage, I turn to see MTelus packed to the gills with people preemptively holding up their phones for 2hollis’ entrance. I consider how horrifying it would feel to have that many eyes and iPhone camera lenses on me. Against the backdrop of a giant white three-dimensional tiger, 2hollis steps out on stage. The simplicity of his outfit, in contrast to his extreme height and incredibly blonde hair, makes him both angel and alien. The smear of black eyeliner beneath his eyes betrays his imposing aura and reveals him to be a human boy.  

A juxtaposition is quickly formed between an audience that is recording every moment of the performance and moshing extremely hard simultaneously. This makes perfect sense, given 2hollis’ deeply online origin story, blowing up on TikTok while managing to remain surprisingly anonymous. His sound pays homage to the legacy of caucauphenous hyper pop and moody cloud rap that came before him, while continuing to refine this fusion into a dangerously danceable meditation on big feelings. 

The crowd gets so rowdy that 2hollis stops the set at least five times to ask the audience to take a step back. Intensity of this type is not uncommon in the rage genre, but the concern for audience safety is refreshing. 

For the most part, the musical performance itself is standard fare for a cloud rap adjacent artist, a solo performer armed with only autotune and a backing track. However, it was 2hollis’ embodiment that stood out to me. Watching him onstage felt like catching a glimpse of someone dancing alone in their bedroom. Intimate, fleeting, and reckless. The authenticity in his movements feels pertinent to his predominantly Gen-Z audience, who have grown up in the chronically online era, where expressing oneself with such abandon risks being cringe. 

Standout moments from the set include his performance of “cliché,” which brought me to tears watching a couple dance to the song beside me. The intensity of “poster boy” left me feeling like a piece of rock being pressed into a diamond between the heat in the room, the pressure of bodies around me and the flashing lights. After relentless movement and pure hype, 2hollis surprises us all with his only acoustic track, “eldest child.” In that moment, 2hollis is something different altogether; he’s more than a mysterious conduit for some of the most danceable songs of our generation. Without autotune, he’s a talented musician with a voice, a unique human voice. Over and over during the performance, I am reminded of the humanity in the room and onstage. I would be remiss not to mention his encore, in which he played and subsequently replayed his hit song “jeans” three times. I don’t care what anyone says, it was awesome. 

I left the show with optimism about the younger half of my generation, that there is still a deep desire for moving and feeling. That we still want to move intensely and feel deeply together. Long live the rage. 

Photos by Jake Friesen

Alt-Pop / Indie

Jonathan Roy au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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Indie Rock / Jazz Rock

GoGo Penguin au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Originaires de Manchester, en Angleterre, GoGo Penguin est un trio de jazz piano atypique qui fusionne avec aisance rock, jazz post-bop, musique classique minimaliste et éléments de production électronique. Leur deuxième album, v2.0 (2014), a été sélectionné pour le prestigieux Mercury Prize, ce qui leur a permis de signer avec le légendaire label Blue Note. Leur premier disque pour ce label, Man Made Object (2016), s’est hissé dans le Top 10 des classements jazz.
Leur succès s’est confirmé avec les albums suivants, A Humdrum Star (2018) et GoGo Penguin (2020), tous deux bien accueillis par la critique et le public. En 2021, l’album de remixes GGP/RMX a renforcé leurs liens avec le monde de la musique électronique. Leur disque Everything Is Going to Be OK, paru en 2023, est né d’une période de deuil et de perte, et marque un tournant plus introspectif dans leur parcours artistique.

Hailing from Manchester, England, GoGo Penguin are a left-field jazz piano trio who seamlessly wed rock, post-bop jazz, and minimalist classical influences with electronic production elements. After their second full-length, 2014’s v2.0, was shortlisted for the Mercury Prize, they signed to Blue Note and issued their label debut, Man Made Object, which placed inside the Top Ten on the jazz albums charts.
Further records (2018’s A Humdrum Star, 2020’s GoGo Penguin) fared similarly well. 2021 remix album GGP/RMX solidified the group’s bond with the electronic music world. Everything Is Going to Be OK, a studio full-length born from a period of loss and mourning, was released in 2023.

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Hip Hop / rap

Aminé au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Aminé est un rappeur vif et haut en couleur, connu pour son approche décalée du hip-hop. Sa carrière a décollé grâce à son tube multi-platine Caroline (2016), qui a atteint la 11e place du classement pop américain. Il a ensuite confirmé son succès avec Good for You (2017), un album certifié or, puis avec la mixtape ONEPOINTFIVE (2018), marquée par Reel It In, son deuxième single multi-platine.
Son deuxième véritable album, Limbo (2020), s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200, avant d’être suivi par une nouvelle mixtape, TWOPOINTFIVE (2021). Entre ces deux projets, Aminé a décroché une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Best Dance Recording » pour sa collaboration avec Disclosure sur le morceau My High.
Collaborateur de longue date du producteur Kaytranada, il a sorti avec lui l’album commun Kaytraminé en 2023. L’année suivante, Aminé a dévoilé un EP concis intitulé .mp3s (2024).

Aminé is a witty and colorful rapper with a left-of-center approach to hip-hop. His career took off with the multi-platinum number 11 pop hit “Caroline” (2016). It continued to ascend with Good for You (2017), a gold-certified album, and ONEPOINTFIVE (2018), a stardom-affected mixtape containing “Reel It In,” Aminé’s second multi-platinum single.
His second proper album Limbo (2020) cracked the Top 20 of the Billboard 200 and was followed with another tape, TWOPOINTFIVE (2021). Between the latter two releases, Aminé picked up a Grammy nomination for Best Dance Recording as a featured artist on Disclosure’s “My High.”
A longtime collaborator with producer Kaytranada, the two released the full-length Kaytraminé in 2023. Aminé released a brief EP titled .mp3s in 2024.

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Pop

Noah Cyrus au MTelus

by Rédaction PAN M 360

S’appuyant sur l’héritage musical de sa famille, la chanteuse Noah Cyrus développe un style empreint d’émotion, à mi-chemin entre la pop contemporaine et le country. Si elle s’est d’abord fait remarquer comme actrice — apparaissant dans Hannah Montana aux côtés de sa sœur Miley et de son père Billy Ray — c’est son EP The End of Everything, sorti en 2020, qui l’a distinguée, la propulsant dans les classements Billboard et lui valant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Après des collaborations avec PJ Harding, elle a publié son premier album complet, The Hardest Part, à la fin de 2022. Cyrus a poursuivi ses collaborations avec d’autres artistes, apparaissant sur des singles avec Orville Peck, Vance Joy et Fleet Foxes — ces derniers l’ayant rejointe pour le titre Don’t Put It All on Me, paru en 2025.

Building upon her family’s musical heritage, singer Noah Cyrus has an emotive sound that straddles contemporary pop and country. While she initially garnered attention as an actress (appearing on Hannah Montana with sister Miley and dad Billy Ray), it was her 2020 EP The End of Everything that set her apart, launching her onto the Billboard charts and earning her a Grammy nomination for Best New Artist. Following collaborations with PJ Harding, she issued her full-length debut, The Hardest Part, in late 2022. Cyrus has continued to collaborate with other artists, performing on singles with Orville Peck, Vance Joy, and Fleet Foxes, the latter of whom joined her for 2025’s “Don’t Put It All on Me.”

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cloud rap / hip-hop alternatif

Bladee au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Figure majeure du développement du hip-hop suédois, Bladee compose une musique allant du cloud rap et du trap à l’art-pop et au post-punk. Il s’est fait connaître aux côtés de Yung Lean et des Sad Boys dans la scène cloud rap émergente de Stockholm au milieu des années 2010, se construisant rapidement une base de fans sur Internet au sein de l’underground rap.
Mêlant des productions futuristes, un chant autotuné et des thématiques de déclin et de dépression, son approche singulière du genre s’est affirmée avec son premier album, Eversince (2016). Toujours avide de surprendre son public et de nourrir sa soif de nouveauté, le fondateur du Drain Gang a depuis intégré des influences allant de l’hyperpop à la trance, comme en témoignent des albums tels que 333 (2020), The Fool (2021) ou Spiderr (2022), parmi une foule de sorties ultérieures. Son album Cold Visions, salué par la critique, est paru en 2024.

A key figure in the development of Swedish hip-hop, Bladee makes music ranging from cloud rap and trap to art-pop and post-punk. He made his name alongside Yung Lean and the Sad Boys as part of Stockholm’s burgeoning cloud rap scene in the mid-2010s, quickly establishing an Internet-based following in rap’s underground.
Combining futuristic production, Auto-Tuned crooning, and themes of decay and depression, his unique take on the genre was consolidated in his 2016 debut Eversince. Eager to keep listeners guessing and their thirst slaked, the Drain Gang founder has incorporated styles ranging from hyperpop to trance with full-lengths such as 333 (2020), The Fool (2021), and Spiderr (2022) among his profusion of subsequent releases. The highly acclaimed Cold Visions appeared in 2024.

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Alt-Pop / cloud rap / Trap

2hollis au MTelus

by Rédaction PAN M 360

2hollis est le pseudonyme énigmatique et fantasque de Hollis Frazier-Herndon, un chanteur et rappeur à l’imaginaire débridé dont les productions auto-réalisées fusionnent rage rap et hyperpop. Souvent comparé à Playboi Carti – l’une de ses influences déclarées – mais aussi à Justin Bieber, Frazier-Herndon a sorti plusieurs projets marquants, tous en autoproduction : White Tiger (2022), 2 (2023) et boy (2024).
Des placements dans des jeux vidéo ainsi qu’une tournée étendue à travers les États-Unis, l’Europe et l’Asie – incluant une première partie pour Ken Carson – ont permis à cet artiste originaire de Los Angeles de faire grandir son public bien au-delà des réseaux sociaux.

2hollis is the enigmatic and fantastical persona of Hollis Frazier-Herndon, a wildly imaginative singer and rapper whose self-produced output crosses rage rap with hyperpop. Likened to artists ranging from definite inspiration Playboi Carti to Justin Bieber, Frazier-Herndon’s projects include White Tiger (2022), 2 (2023), and boy (2024), all of which have been self-issued.
Video game placements and extensive touring across the U.S., Europe, and Asia — including a stint opening for Ken Carson — have helped expand the Los Angeles native’s audience beyond social media.

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Alternative Rock / Britpop / dream pop

Elbow au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Avec un son cinématographique et une large palette d’émotions, le groupe britannique Elbow s’est fait connaître du grand public avec son premier album acclamé, Asleep in the Back (2001), et n’a cessé depuis de produire des albums tout aussi populaires et finement arrangés. Si leurs trois premiers disques leur ont permis de s’imposer sur la scène musicale britannique, c’est leur ambitieux quatrième album, The Seldom Seen Kid, qui a véritablement consacré leur statut, remportant le Mercury Prize en 2008 et établissant un modèle d’autoproduction pour le groupe. Cette approche a influencé leurs albums suivants, comme Build a Rocket Boys! (2011) et The Take Off and Landing of Everything (2014), ce dernier devenant leur premier album à atteindre la tête des classements au Royaume-Uni. Au fil des ans, Elbow a également remporté des Brit Awards et des prix Ivor Novello, tandis que leur musique a été largement mise en avant lors des Jeux olympiques de Londres en 2012, où ils ont joué lors de la cérémonie de clôture. Little Fictions (2017) et Giants of All Sizes (2019) ont eux aussi atteint la première place des charts britanniques. En 2021, ils ont sorti Flying Dream 1, enregistré au Theatre Royal de Brighton, avant de revenir en 2024 avec Audio Vertigo, un album dynamique et axé sur le groove.

Boasting an cinematic sound and tapping into a wide range of emotions, British band Elbow rose to public consciousness with their acclaimed 2001 debut, Asleep in the Back and have continued to make similarly popular and intricately arranged albums ever since. While their first three outings established them as significant players on the U.K. scene, it was their sprawling fourth LP, The Seldom Seen Kid, that cemented their status, winning the 2008 Mercury Prize and setting a precedent for the group’s self-production. It would inform their approach on subsequent albums like 2011’s Build a Rocket Boys! and 2014’s The Take Off and Landing of Everything, the latter of which became their first U.K. chart-topper. Along the way, Elbow collected Brit and Ivor Novello awards, and their music was featured heavily in the 2012 London Olympic Games, where they performed during the closing ceremony. Both 2017’s Little Fictions and 2019’s Giants of all Sizes reached number one in the U.K.. In 2021, they delivered Flying Dream 1, recorded at Brighton’s Theatre Royal, before returning in 2024 with the kinetic and groove-oriented Audio Vertigo.

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Electronic / Techno

Brutalismus 3000 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Alternativement influencé par — et lassé de — la techno européenne inspirée des années 1990 qui dominait la fin des années 2010, le duo berlinois Brutalismus 3000 dynamise son son en y insufflant une éthique punk, injectant sa conscience politique et son esprit anti-establishment dans ses rythmes électroniques.

Alternately influenced by and bored with the ‘90s-inspired European techno of the late 2010s, Berlin’s Brutalismus 3000 give their sound a shot in the arm by channeling a punk ethos in their work, injecting their political consciousness and anti-establishment spirit into their electronic beats.

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Punk

Sex Pistols au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ils n’ont pas inventé le punk rock, et ils n’ont pas été le premier groupe punk britannique à se produire ou à enregistrer, mais aucun groupe n’a autant contribué à faire du punk un phénomène culturel mondial que les Sex Pistols. En un peu plus de deux ans, leur succès de scandale les a propulsés de l’obscurité totale à une infamie planétaire : adulés par les adeptes du punk rock, détestés par presque tout le reste de la population, et victimes de poursuites judiciaires comme d’attaques de justiciers autoproclamés en Angleterre.
Musicalement, les Sex Pistols n’ont rien révolutionné formellement, mais leur rock simple et brut était porté par une puissance et une agressivité presque inédites au milieu des années 1970. Le chant féroce et narquois de Johnny Rotten, tout comme ses paroles accusatrices et provocantes, ont renversé les attentes quant à ce qu’un leader de groupe rock devait être ou incarner.
Même si les médias les traitaient en parias, la force de leur musique et de leur image a résonné auprès d’un public en quête d’alternatives aux sonorités prog ou soft rock alors dominantes. Ce choc a déclenché une révolution dont les échos se font encore sentir aujourd’hui.
Leur seul album studio issu de leur formation originale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), est un pilier du punk britannique. En 1980, Flogging a Dead Horse compile les singles fondateurs de leur réputation. Filthy Lucre Live (1996), enregistré lors d’un concert de reformation, est l’un des rares albums live du groupe offrant une qualité sonore décente. Enfin, le coffret 76-77, paru en 2021, rassemble les sessions studio antérieures à Never Mind the Bollocks.

They didn’t invent punk rock, and they weren’t the first British punk band to perform or record, but no band did more to turn punk into a global cultural phenomenon than the Sex Pistols. In just over two years, the group’s success de scandale took them from utter obscurity to global infamy, beloved by converts to punk rock, hated by nearly everyone else, and subject to legal and vigilante persecution in their native England.
The Sex Pistols’ music was not formally groundbreaking, yet their simple meat-and-potatoes rock was filled with a power and aggression that was all but unknown in the mid-’70s, and the ferocious, sneering vocals of Johnny Rotten (as well as his pointed, accusatory lyrics) upended all expectations of how a rock frontman should look or sound.
Even as the media treated them as pariahs, the potency of their music and their image spoke to an audience waiting for something different than the prog and soft rock sounds that ruled the charts in the 1970s, sparking a revolution that is still playing itself out.
The group’s only album from their original incarnation, 1977’s Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols, is a cornerstone of British punk, 1980’s Flogging a Dead Horse collected the original singles that earned them their reputation, 1996’s Filthy Lucre Live, recorded at a reunion concert, is that rare Sex Pistols live album with decent fidelity, and 2021’s 76-77 is a box set that collects the band’s pre-Never Mind the Bollocks studio sessions.

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Alternative / Indie Pop

Tom Odell au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni.
Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.

A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart.
Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.

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Alternative / Post-Rock / Prog Rock

Steven Wilson au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.

Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.

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