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Indigenous peoples / Noise Rock / SLACKER

POP Montréal 2026 : Fresh Wax, Knitting, Birds of Prrrey et NIIVI à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fresh Wax

Fresh Wax est un duo de noise rock expérimental de Montréal. Avec un jeu de basse déchaîné, des tambours tonitruants, des synthés oscillants saturés et des paroles excentriques, Fresh Wax crée un son brut et énergique bien à lui. S’inspirant de Roxy Music, Talking Heads et DEVO, Fresh Wax mise sur l’étrangeté, la technicité et des mélodies accrocheuses et puissantes.

Fresh Wax is an experimental noise rock duo from Montreal. With wild bass playing, thundering drums, over driven oscillating synths, and eccentric lyrics, Fresh Wax creates a unique raw and energetic sound. Taking influence from Roxy Music, Talking Heads, and DEVO, Fresh Wax emphasizes weirdness, technicality, and loud catchy melodies.

Knitting

knitting est un groupe indie rock montréalais qui filtre l’introspection lyrique à travers un prisme de slacker-rock chancelant. Formé par l’auteur-compositeur Mischa Dempsey pendant le confinement comme projet d’enregistrement solo, le groupe s’est rapidement transformé en unité collaborative avec le batteur Andy Mulcair et la guitariste et ingénieure de son Sarah Harris, rencontrés à travers la scène DIY canadienne. Avec leur premier album de 2024, Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting a fait découvrir son mélange nerveux et titubant d’indie rock, évoquant la nostalgie des groupes alternatifs des années 90, ce qui leur a valu des comparaisons allant de DIIV à Hole en passant par Alex G. L’album a connu un vaste écho, passant cinq semaines au premier rang des palmarès de radios universitaires canadiennes, attirant l’attention de Pitchfork, The FADER et Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), et menant knitting jusqu’à des festivals comme SXSW, en plus de tournées au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe. Entre les concerts, knitting a écrit, enregistré et produit son deuxième album, Souvenir. À paraître le 26 juin 2026 chez Mint Records, Souvenir est un album introspectif et par moments profondément existentiel, qui s’interroge sur ce qu’on emporte avec soi dans la vie. Chaque chanson est comme l’ouverture d’un médaillon donnant sur un souvenir précis, tout un monde d’émotions contenu en quelques instants.

knitting is a Montreal-based indie rock band filtering lyrical introspection through a warping, slacker-rock lens. Formed by songwriter Mischa Dempsey during lockdown as a solo recording project, the band quickly evolved into a collaborative unit with drummer Andy Mulcair and guitarist/engineer Sarah Harris, who met through Canada’s DIY music scene. With their 2024 debut album Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting introduced their wiry and careening blend of indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands, earning the band comparisons ranging from DIIV to Hole to Alex G. The release resonated widely, spending five weeks at #1 on the Canadian campus radio charts, garnering press from Pitchfork, The FADER and Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), and taking knitting to festivals like SXSW, and tours across Canada, the US, UK and Europe. Between performances, knitting wrote, recorded, and produced their sophomore album, Souvenir. Coming out June 26th, 2026 via Mint Records, Souvenir is an introspective and at-times deeply existential album that considers what we take with us in life. Each song is like opening a locket and looking onto a specific memory, a world of feeling held in a few moments.

Birds of Prrrey

Birds Of Prrrey est un trio indie rock montréalais qui crée une musique puissante pour les grands cœurs. Rendant hommage au mouvement Riot Grrrl par ses paroles franches et son éthique artistique DIY, le groupe incarne l’esprit du punk féministe grâce à ses voix percutantes, ses guitares saturées et distordues, ses lignes de basse imposantes et ses batteries tonitruantes. Actif sur la scène underground montréalaise, elles apportent passion et intensité à chacune de ses performances.

Birds Of Prrrey is a Montreal-based indie rock trio that makes powerful music for big hearts. Paying homage to the Riot Girrrl movement with their direct lyrics and DIY artistic ethic, they embody the spirit of feminist punk through their powerful vocals, saturated and distorted guitars, heavy bass lines, and thunderous drums. Active in the Montreal underground scene since 2023, they bring passion and intensity to each of their performances.

NIIVI

NIIVI est un·e artiste inuk autochtone bispirituel·le de Kuujjuaq, au Nunavik (nord du Québec, au Canada). Iel intègre la langue inuktitute et les pratiques traditionnelles inuit du chant guttural, de la danse du tambour et du chant ancestral dans une performance de groupe complet, teintée de rock alternatif. NIIVI conçoit la musique comme une forme d’activisme inuit, chantant la culture, l’histoire et la politique inuit dans le but de faire rayonner les histoires de son peuple, de préserver l’inuktitut et la culture, avec l’espoir que sa musique donne aux jeunes Inuit la fierté de leur identité autochtone.

NIIVI is a Two-Spirit Indigenous Inuk Artist from Kuujjuaq, Nunavik (Northern Quebec in Canada). They Incorporate Inuktitut language and Traditional Inuit practices of Throat singing, drum dancing and ancestral song in a full band, alt rock performance. NIIVI writes music as a form of Inuit Activism, singing about Inuit culture, history and politics with the goal of shining light of their peoples stories, preserve Inuktitut and culture with hope that their music gives Inuit youth pride in their Indigenous identity.

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acadie / Country Folk / Folk Rock

POP Montréal 2026 : Les Hay Babies, Chad VanGaalen et Sarah Julia au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

Les Hay Babies

Les Hay Babies, c’est d’abord des amies : le fun passe avant le travail, pis le travail se fait dans le fun. Acadiennes d’origine néo-brunswickoise, Julie Aubé, Katrine Noël et Vivianne Roy avancent leur folk-rock pluriel et pétillant depuis plus d’une décennie, renouvelant leur proposition musicale à chaque parution. Découvertes via l’EP indie-folk / country Folio en 2012, elles rappliquent deux ans plus tard avec Mon homesickheart en 2014, un premier album aux sonorités folk-rock contemporaines. Le rock 60s / 70s et les ballades 80s de La 4ième dimension (version longue) suivent en 2016, puis la pop / disco 70s de Boîte aux lettres en 2020. Le quatrième album, Tintamarre, celui-ci inspiré du roots rock des jukeboxes louisianais, est paru en octobre 2024. Changements de cap toujours, donc – ce qui fait autant la marque du groupe que son entrain indéfectible et son intérêt pour l’actualisation des sons passés.

Les Hay Babies are friends first: fun comes before work and work is done while having fun. New Brunswick-born Acadians Julie Aubé, Katrine Noël and Vivianne Roy have been bringing forth their sparkling, multifaceted folk-rock for over a decade, renewing their musical proposition with each new release. Since forming a band in 2011, they have launched their EP Folio (2012) and the albums* Mon homesick heart* (2014), La 4ième dimension (version longue) (2016), and Boîte aux lettres (2020), shifting from indie-folk and country to classic rock and disco. They once again reinvented their sound with their fourth album, Tintamarre: a trademark of theirs as much as their unwavering drive and interest in actualizing sounds from past decades.

Chad Van Gaalen

Je suis un artiste qui vit et travaille à Calgary / Mohkinstsis. Je crée des œuvres sculpturales cinétiques ainsi que de la musique. Le projet musical sur lequel je me concentre actuellement s’appelle Full Moon Bummer. C’est de la musique folk / rock. Je joue cette musique avec Ryan Bourne et Chris Dadge. Ce sont deux amis très proches.

I am an artist living and working in Calgary/mohkinstsis I make kinetic sculptural works as well as music. the musical project I am focusing on right now is Full Moon Bummer. it is folk/rock music. I play this music with Ryan Bourne and Chris Dadge. they are both close friends.

Sarah Julia

La musique de Sarah Julia est un exercice de tendresse, empreinte de sororité et marquée par une vulnérabilité poignante. Leur folk indie profondément introspectif puise ses racines dans une enfance partagée : le fruit de souvenirs entremêlés et d’une bande-son formatrice collective qui se manifeste dans leurs voix pures, enlacées avec harmonie, abordant avec délicatesse l’amour, le chagrin et la famille. Dès leur plus jeune âge, elles ont développé une passion commune pour la musique, s’échangeant des recommandations d’albums, notamment de Bon Iver et Ben Howard, pour compléter l’univers de Cat Stevens et Jim Croce qui les avait bercées durant leur enfance. Elles ont ensuite chacune commencé à composer. Mais c’est suite à un bouleversement familial qu’elles ont commencé à unir leurs efforts, cherchant une catharsis commune dans l’écriture de chansons.

Sarah Julia’s music is an exercise in tenderness, bound by sisterhood and defined by a haunting, piercing vulnerability. Their deeply introspective brand of indie folk is forged from a shared childhood: the product of overlapping memories and a communal formative soundtrack that presents itself in the pure vocals that cradle each other in harmony as they delicately address love, heartache and family. From a young age, they developed a shared love of music – trading album recommendations for the likes of Bon Iver and Ben Howard to expand on the Cat Stevens and Jim Croce their parents raised them on – before they individually began dabbling in making music themselves. But it wasn’t until a significant change in their family occurred that they began intertwin

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Alternative Rock / Indie Folk / slowcore

POP Montréal 2026 : Dutch Interior, Racecourse et Lapelúda à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Dutch Interior

Dutch Interior compose des chansons qui prennent de l’ampleur à mesure qu’elles se déploient. Le groupe de six musiciens originaire du sud de la Californie mélange ambient, slowcore, folk expérimental et rock américain dans une approche à la fois intime et ambitieuse. Leur album Moneyball paru chez Fat Possum en 2025 révélait déjà leur capacité à relier différentes traditions musicales en une œuvre cohérente et profondément émotionnelle. Le nouvel EP It’s Glass pousse encore plus loin cette approche, avec des compositions enregistrées au célèbre Hyde Street Studios de San Francisco. Les morceaux naviguent entre délicatesse, improvisation et textures atmosphériques.

Dutch Interior write songs that expand upon release. The Southern California six-piece (comprised of Conner Reeves, Hayden Barton, Shane Barton, Jack Nugent, Noah Kurtz, and Davis Stewart), most of whom have known each other since childhood, create music that can feel both outside of space and time yet deeply connected to it. 2025’s Fat Possum full-length debut Moneyball, made within the confines of their self-built Long Beach Studio, showcased the band’s knack for connecting the dots, conjoining aspects of ambient, slowcore, experimental folk, southern rock and more into something both cohesive and inquisitive. It’s music that has always considered the complexity of the world around them and the simple things that bind us together. New EP It’s Glass evolves these ideas in ways that sound both bigger and more intimate, with five tracks that fit together as much as they color outside the lines, like small universes that could not exist without each other.

Racecourse

Entre les travaux de physique, les quarts de travail au lave-auto et les matchs de soccer, Racecourse voit le jour à l’hiver 2022. Le quintette indie rock (Reya Langen, Graeme Stage, Jackson Pruett, Ben Chung et Joaquin Jorgensen) s’est serré les coudes pendant les hivers boueux de Santa Cruz, entre la chambre de Jackson et le garage de Graeme. Avec des enregistreuses à ruban et des ordinateurs portables, le groupe a complété son premier album, July, December, dans un chalet au bord de la rivière Yuba à l’hiver 2025. Maintenant établi à New York, Racecourse poursuit sa route.

Squished between physics papers, shifts at the carwash, and soccer games, Racecourse was formed in the winter of 2022. The indie rock quintet (Reya Langen, Graeme Stage, Jackson Pruett, Ben Chung, and Joaquin Jorgensen) huddled together through muddy Santa Cruz winters in Jackson’s bedroom and Graeme’s garage. Working with tape machines and laptops, they completed their debut record, July, December, in a cabin by the Yuba River in the winter of 2025. Now living in New York, Racecourse moves forward.

Lapelúda

Avec une voix qui porte à la fois la vulnérabilité et la force, Lapelúda transcende les barrières linguistiques grâce à un récit trilingue : des chansons qui deviennent des fils de guérison entre l’innocence, le deuil, la réconciliation et la joie. Récemment choisie pour la cohorte MUZ 2025, Lapelúda est une voix montante colombo-québécoise de la scène latino indie-folk. Elle marie l’âme des inspirations musicales latino-américaines à une touche contemporaine profondément personnelle. Son EP récemment paru, « entre cielo y tierra » (automne 2025), approfondit son exploration de la fragilité et de la résilience de la vie.

With a voice that carries both vulnerability and power, Lapelúda transcends language barriers through trilingual storytelling—offering songs that serve as healing threads between innocence, grief, reconciliation, and joy. Recently chosen as MUZ 2025 cohort, Lapelúda is a colombo-québécois rising voice in the latin indie-folk scene. She blends the soul of Latin American musical inspirations with a deeply personal, contemporary touch. Her recently release EP “entre cielo y tierra” (Fall 2025) deepens her exploration of life’s fragility and resilience.

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Indie / R&B / soft-rock

POP Montréal 2026 : Infinity Song et 110% au Théâtre Rialto – Salle Exclaim!

by Rédaction PAN M 360

Infinity Song

Quatre esprits, perspectives et âmes uniques donnent le tempo à Infinity Song. Le lien du sang qui unit les frères et sœurs Boyd — Abraham, Angel, Israel et Momo — alimente le cœur même du groupe, mais c’est l’harmonie entre leurs personnalités distinctes qui les élève avec brio au rang d’exception, hors des sentiers battus. Arborant ses lunettes emblématiques, l’aîné, Abraham, porte les mélodies avec assurance et charisme. Angel, non seulement peut tenir une note comme si sa vie en dépendait, mais elle est aussi la force créative derrière l’esprit du groupe. Momo passe avec dextérité de la guitare à la basse, et sa voix d’une vulnérabilité touchante dégage chaleur et émerveillement. Au-delà de sa voix puissante, Israel fait chanter sa Navigator Stratocaster avec toute la fougue d’un guitariste virtuose. Leur musique est le genre de musique que l’on pourrait dénicher sur un vinyle précieux chez son disquaire indépendant préféré, découvrir pour la première fois au coucher du soleil lors d’un festival, ou dont on pourrait s’extasier sur les réseaux sociaux. Après une longue ascension, ils signent chez Roc Nation et captivent les auditeurs avec Mad Love [2020], Metamorphosis [2023] et Infinity Song LIVE [2025]. Ils brillent partout, du Late Show avec Stephen Colbert à l’émission « Tiny Desk » de NPR. Acclamés par Interview, Complex, GRAMMY.com et bien d’autres ils sont la tête d’affiche d’une résidence populaire au Blue Note, jouent à guichets fermés dans le monde entier, assurent la première partie de Lake Street Dive au Madison Square Garden et se produisent dans des festivals tels que Bonnaroo et Lollapalooza. Devenus viraux à de nombreuses reprises, attirant des fans prestigieux et divers comme Doja Cat et Anne Hathaway, lauréate d’un Oscar®, et se produisant devant des salles combles partout, ces identités distinctes se rejoignent plus étroitement que jamais sur leur album éponyme de 2026, Infinity Song [Peace Industry Music Group et Roc Nation].

Four individual minds, perspectives, and souls set the tempo for Infinity Song. The blood bond shared by the Boyd siblings—Abraham, Angel, Israel, and Momo—fuels the band’s collective heartbeat, yet it’s the harmony between their separate personalities that expertly elevates them as a genre-agnostic anomaly. Sporting signature glasses, big brother Abraham carries melodies with confidence and charisma. Not only can Angel hold a note like her life depends on it, but she also acts as the creative force behind the group’s ethos. Momo deftly rotates between guitar and bass as she exudes warmth and wonder through uncanny vocal vulnerability. Beyond flaunting a dynamic voice, Israel makes his Navigator Stratocaster sing with all the feel of your favorite guitar hero. They make the kind of music you could find on a vinyl treasure at your local indie record store, experience for the first time on festival grounds at sunset, or obsess over on social media. Signing to Roc Nation after a long grind, they captivated listeners with Mad Love [2020], Metamorphosis [2023], and Infinity Song LIVE[2025]. They shined everywhere from The Late Show with Stephen Colbert to NPR’s “Tiny Desk.”Earning acclaim from Interview, Complex, GRAMMY.com, and more, they headlined a popular residency at the Blue Note, played sold-out shows worldwide, supported Lake Street Dive at Madison Square Garden, and appeared at festivals such as Bonnaroo and Lollapalooza. Going viral countless times, attracting high-profile fans as diverse as Doja Cat and Academy® Award winner Anne Hathaway, and performing to packed crowds everywhere, these distinct identities come together closer than ever on the group’s 2026 self-titled LP, Infinity Song [Peace Industry Music Group and Roc Nation].

110%

Originaire d’un groupe d’amis d’enfance, 110% est un supergroupe basé à Montréal ancré dans la communauté et la collaboration créative. Ces dernières années, des collaborateurs de confiance et loyaux sont devenus de nouveaux membres, faisant du groupe le septuor qu’il est aujourd’hui; quatre chanteurs, un bassiste, un guitariste et une harpiste. Ensemble, n’ayant rien d’autre à perdre que leur perception par les autres, leur dernier EP Exposure Therapy a vu le jour. Si votre humilité était en liberté, la laisseriez-vous se libérer.

Originated by a group of childhood friends, 110% is a Montreal based supergroup rooted ion community and creative collaboration. In recent years, trusted and loyal affiliates were turned into new members making the band the septet that is is today; four vocalists, a bassist, guitarist and a harpist. Together with nothing else to lose but their perception from others, their latest EP Exposure Therapy came to be. If your humility was at large, would you let it run free?

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folklore / japon / Musiques du Monde

POP Montréal 2026 : Minyo Crusaders au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Minyo Crusaders retravaille des chansons folkloriques japonaises traditionnelles (min’yō) avec des rythmes latins, africains et caribéens pour créer une musique parmi les plus contagieuses entre l’Amérique du Sud et le Japon. Les arrangements percutants et inventifs de ce big band de dix musiciens donnent un nouveau souffle à ces chansons folkloriques traditionnelles de la classe ouvrière, et le groupe a reçu de nombreux éloges de la part de NPR, The Guardian, The Times et bien d’autres. Ils tournent également en Europe chaque année, attirant des fans à l’international, y compris des artistes de renom tels que Iggy Pop et Ry Cooder, qui les ont décrits comme « le meilleur groupe que j’ai entendu depuis de nombreuses années ».

Minyo Crusaders rework traditional Japanese folk songs (min’yō) with Latin, African and Caribbean rhythms to create some of the most infectious music between South America and Japan. The punchy and inventive arrangements of this ten-piece big band breathe new life into these traditional working-class folk songs, and the band have received high acclaims from NPR, The Guardian, The Times and many others. They also tour Europe every year, attracting fans internationally including renowned artists such as Iggy Pop and Ry Cooder, who described them as “the best band I have heard in many years.”

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Indie Rock / Pop-Rock / Punk Rock

POP Montréal 2026 : Think About Life, Pigeon Phat et Underpass au Rialto Hall

by Rédaction PAN M 360

Think About Life

Le milieu des années 2000 à Montréal fut une période d’effervescence sonore. Tandis que les projecteurs internationaux se braquaient sur le rock indépendant orchestral et grandiose du Plateau et du Mile End, une énergie punk bouillonnante s’emparait des salles alternatives de la périphérie. Think About Life était au cœur de ce mouvement, créant une atmosphère chaotique, romantique et inoubliable qui a bouleversé le paysage pop montréalais. Mêlant l’énergie brute du punk rock à des instruments électroniques chinés, Think About Life auto-enregistrait des singles pop bruyants, extatiques et déconstruits depuis son QG de Griffintown : une ancienne laiterie reconvertie, baptisée Friendship Cove.

The mid-to-late 2000s in Montreal was a period of wild sonic divergence. As the international spotlight lingered on the grand, orchestral indie-rock of the Plateau and Mile End, a restless punk energy was taking hold in the city’s peripheral DIY venues. Think About Life were at the centre of it — conjuring a chaotic, romantic, night-of-your-life atmosphere that shook up the city’s pop landscape. With a mash of punk-rock grit and thrift-store electronics, Think About Life self-recorded noisy, ecstatic, deconstructed pop singles from their Griffintown base: a converted milk bottling plant called Friendship Cove.

Pigeon Phat

S’agglutinant comme les pigeons sous les viaducs de Montréal, Pigeon Phat revient d’une pause de huit ans pour amener un vacarme de synthés tordus sur les plus petites scènes de la ville. Cette bande de parias délaisse le poli des stades pour une énergie décalée, façonnée sur mesure pour leur propre perchoir de chopped uncs.

Huddling like the pigeons beneath Montreal’s concrete underpasses, Pigeon Phat returns from an eight-year hiatus to bring a gritty, synth-warped racket to the city’s smallest stages. This flock of misfits trades stadium polish for an eerie energy crafted specifically for their roost of chopped uncs.

Underpass

Avec leurs voix nostalgiques et leur instrumentation colorée, Underpass est un groupe émergent d’indie pop/rock qui rappelle un été montréalais d’autrefois. Les paroles sombres et confessionnelles ainsi que les mélodies mélancoliques sont la marque de fabrique de l’autrice-compositrice principale, Johanna Seligman, et sont souvent accompagnées de paysages sonores luxuriants et d’une batterie rock entraînante. Le nom Underpass évoque les souvenirs du désormais disparu passage inférieur Van Horne, qui fut autrefois un pilier de la scène musicale underground de Montréal.

With their nostalgic vocals and colorful instrumentation, Underpass is an up-and-coming indie pop/rock band, reminiscent of a past Montreal summer. Dark, confessional lyrics and melancholic melodies are a staple of lead songwriter Johanna Seligman, and are often accompanied by lush soundscapes and upbeat rock drumming. The name Underpass evokes the memories of the now defunct Van Horne Underpass, which used to be a staple in Montreal’s underground music scene.

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Amérique latine / Jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : Une soirée jazz et musiques du monde à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Avec son riche éventail d’instruments et de traditions musicales, l’Ensemble de musiques du monde de l’UdeM vous convie à une soirée haute en couleur, où le jazz dialogue avec les rythmes d’inspiration latine. Aux confluents de l’improvisation, du groove et des percussions, ce concert mettra en lumière la diversité sonore et la créativité des étudiant(e)s de la Faculté de musique, guidé(e)s par leurs professeur(e)s. L’ambiance festive et chaleureuse de ces soirées pousse souvent le public à se lever et à danser, emporté par l’énergie contagieuse des interprètes. Un véritable voyage musical à la croisée des cultures et des styles, où la scène devient un espace de rencontre et de célébration.

With its rich array of instruments and musical traditions, the UdeM World Music Ensemble invites you to a vibrant evening where jazz meets Latin-inspired rhythms. Blending improvisation, groove, and percussion, this concert will showcase the sonic diversity and creativity of the students in the Faculty of Music, guided by their professors. The festive and warm atmosphere of these evenings often inspires the audience to get up and dance, swept away by the performers’ infectious energy. A true musical journey at the crossroads of cultures and styles, where the stage becomes a space for connection and celebration.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de la Faculté de Musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360

Musical Theatre / Pop / variété

Titanique : La parodie musicale avec des chansons de Céline Dion à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Quand la musique de Céline Dion épouse le grand succès du film Titanic, onze fois couronné d’un Oscar®, vous obtenez TITANIQUE, un délire musical qui transforme l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps en une fantaisie théâtrale complètement déjantée. Vous voulez savoir ce qui est réellement arrivé à Jack et Rose lors de cette nuit fatidique? Laissez Céline Dion vous le raconter à sa façon avec son interprétation totalement farfelue, redessinant le parcours des moments cultes et des personnages bien-aimés de Titanic grâce à son répertoire de chansons emblématiques. Mettant en vedette Véronique Claveau et 12 chanteurs flamboyants dont Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys et Jean-François Guevremont, TITANIQUE est une traversée musicale unique, débordante de nostalgie, d’émotion et de chaos assumé, portée par des voix puissantes, des performances renversantes des plus grandes chansons de Céline Dion My Heart Will Go On, All By Myself et To Love You More, et l’énergie de quatre musiciens sur scène. Avec ses clins d’œil savoureux à la culture pop et son humour queer assumé, ce spectacle haut en couleur présenté en français, promet de faire des vagues… et de déclencher un raz-de-marée de rires. Embarquez à bord du navire des rêves et montez le volume pour ce joyeux naufrage!

When the music of Céline Dion meets the massive success of the film Titanic, winner of eleven Academy Awards®, you get TITANIQUE, a wildly entertaining musical that transforms one of the greatest love stories of all time into a completely outrageous theatrical fantasy. Want to know what really happened to Jack and Rose on that fateful night? Let Céline Dion tell you her version, with a delightfully absurd interpretation that reimagines the iconic moments and beloved characters of Titanic through her repertoire of legendary songs. Starring Véronique Claveau and 12 dazzling singers including Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys and Jean-François Guevremont, TITANIQUE is a one-of-a-kind musical voyage overflowing with nostalgia, emotion and unapologetic chaos. The show is driven by powerful voices, stunning performances of Céline Dion’s greatest hits, including My Heart Will Go On, All By Myself and To Love You More, and the energy of four musicians performing live on stage. With its playful nods to pop culture and its bold queer humor, this colorful French-language production promises to make waves, and spark a tidal wave of laughter. Step aboard the ship of dreams and turn up the volume for this joyful shipwreck.

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Flamenco / Jazz / Musiques du Monde

Jesse Cook à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Le guitariste de renommée internationale Jesse Cook sera de retour au Grand Théâtre de Québec pour présenter les chansons de son nouvel album très attendu. Une fois de plus, le réputé artiste canadien fera voyager son public sur ses airs de flamenco et de musique du monde. Avec des milliers de concerts donnés partout à travers le monde, Jesse Cook cumule de nombreux admirateurs aux quatre coins de la planète. Une soirée des plus mémorables qui amalgamera ses nouveautés avec ses plus grands succès.

Internationally renowned guitarist Jesse Cook will return to the Grand Théâtre de Québec to present songs from his highly anticipated new album. Once again, the acclaimed Canadian artist will take his audience on a journey with his flamenco and world music sounds. With thousands of concerts performed around the globe, Jesse Cook has built a large following in every corner of the planet. It promises to be a truly memorable evening, blending his newest material with his greatest hits.

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Neoclassical / Piano

Viviane Audet : Le piano et le torrent à la salle Maurice-O’Bready

by Rédaction PAN M 360

Ses deux représentations à guichet fermé ont conquis le public en septembre dernier dans notre Petite salle. Viviane Audet revient cette fois-ci sur notre grande scène avec une mise en lumière et un décor qui enrichiront l’expérience. Le piano et le torrent — un récit pianistique de quinze pièces, enraciné dans ce petit village côtier de la Baie-des-Chaleurs qui l’a vue naître, grandir et devenir : Maria. Dans une mise en scène à la fois délicate et vibrante, où les rires croisent les larmes, Viviane déploie ses talents de pianiste et de comédienne. Avec tendresse et aplomb, elle lève le voile sur son lien intime avec le territoire, là où veillent les goélands, les corneilles… et les souvenirs. Ce spectacle révèle ce que Viviane a de plus précieux : sa façon bien à elle de tisser un lien avec le public, son amour profond de la scène, et ce don rare de marier musique et récit. Un rendez-vous profondément humain, qui invite à plonger dans un récit de déracinement et de lumière.

After two sold-out performances in our Petite salle last September, Viviane Audet returns this time to our main stage with enhanced lighting and a set design that deepens the experience. Le piano et le torrent — a pianistic narrative of fifteen pieces, takes root in the small coastal village of Baie-des-Chaleurs where she was born, raised, and became Maria. In a staging that is both delicate and vibrant, where laughter meets tears, Viviane showcases her talents as both a pianist and an actress. With tenderness and confidence, she reveals her intimate connection to the land, where seagulls, crows… and memories keep watch. This performance unveils what is most precious about Viviane: her unique ability to connect with the audience, her deep love of the stage, and her rare gift for blending music and storytelling. A profoundly human experience that invites us into a journey of uprooting and light.

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Bolero / Rumba / Salsa

The Buena Vista Orchestra au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Le plus grand ensemble de musique cubaine au monde, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, aussi connu sous le nom de The Buena Vista Social Orchestra et Orquesta Buena Vista, s’invite à Québec et à Gatineau cet automne. Composé de musiciens issus de The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, ainsi que des groupes de Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés et Willie Colón, l’orchestre est dirigé par le violoniste virtuose Rolando Morejón Reyes. Il réunit également de nombreux talents internationaux, dont le trompettiste Antonio Perigo, le pianiste Helder Rojas, ainsi que le tromboniste Yosmel Garceran, nommé aux Latin Grammy Awards et reconnu mondialement. À ce jour, le Buena Vista Social Club, le Buena Vista Orchestra et les projets connexes ont fait le tour du monde et ont été acclamés dans le monde entier, vendant des millions de billets et d’albums et faisant l’objet de divers documentaires, productions théâtrales et autres, ce qui en fait le projet musical cubain le plus vendu et le plus connu de l’histoire. SSK Music Presents est fier de perpétuer cette tradition et d’offrir à une nouvelle génération de musiciens et de professionnels de l’industrie musicale l’égalité et des opportunités grâce à cet héritage musical profond.

The world’s largest Cuban music ensemble, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, also known as The Buena Vista Social Orchestra and Orquesta Buena Vista, is coming to Quebec City and Gatineau this fall. Composed of musicians from The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, and the bands of Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés, and Willie Colón, the orchestra is led by virtuoso violinist Rolando Morejón Reyes. It also brings together many international talents, including trumpeter Antonio Perigo, pianist Helder Rojas, and world-renowned Latin Grammy Award-nominated trombonist Yosmel Garceran. To date, The Buena Vista Social Club, The Buena Vista Orchestra and related projects have toured the world and garnered global acclaim, ticket and record sales in the millions and been the subject of various documentaries, theatrical productions and more-making it the biggest-selling and best known Cuban music project in history. SSK Music Presents is proud to carry on this tradition and give a new generation of musicians and music industry professionals equity and opportunity through this profound musical heritage.

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Ce contenu provient du Théâtre Capitole et est adapté par PAN M 360

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