Contemporary / immersif

Code d’accès : Battements à la Chapelle Saint-Louis de l’église Saint-Jean-Baptiste

by Rédaction PAN M 360

Battements est un concert de musique acoustique regroupant des pièces qui explorent les notions musicales de l’intonation ou de l’évolution des timbres à travers une œuvre.
« Rimes défaites par le Sphinx » est un projet de chansons en « intonation juste » pour deux voix et deux guitares à intonation juste (selon la conception de Simon Martin). Lorsque nous écoutons des sons (les sons de la musique, les sons de la vie), nous les entendons à travers le prisme de la culture. Comment libérer notre oreille du trop connu, en se laissant porter par le charme de l’inconnu? Peut-être par des chansons (forme trop connue!) chantées dans un tempérament inhabituel bien qu’enivrant?
« Tracé, Fossile » est inspirée par la lente minéralisation d’une matière organique. Par une métamorphose graduelle depuis les sons fluides jusqu’aux textures rugueuses, cette pièce est conçue comme le résumé d’un procédé de fossilisation s’étendant sur plusieurs ères géologiques. À travers l’augmentation progressive de la densité et la raréfaction graduelle du mouvement, à la fois temporel et physique, « Tracé, Fossile » constitue une réflexion, voire une méditation, sur le devenir de la matière.
À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.

“Battements” is an instrumental music concert that will take advantage of the magnificent acoustics of the Chapelle Saint-Louis. Bringing together pieces that explore the very essence of sound, such as intonation and timbre, this instrumental concert is sure to charm and intrigue alike.
“Rimes défaites par le Sphinx” is a project of songs in “just intonation” for two voices and two guitars in just intonation (according to Simon Martin’s design). When we listen to sounds (the sounds of music, the sounds of life), we hear them through the prism of culture. How can we free our ears from the overly familiar and let ourselves be carried away by the charm of the unknown? Perhaps through songs (an overly familiar form!) sung in an unusual yet intoxicating temperament?
“Tracé, Fossile” is inspired by the slow mineralization of organic matter. Through a gradual metamorphosis from fluid sounds to rough textures, this piece is conceived as a summary of a fossilization process spanning several geological eras. Through the progressive increase in density and the gradual rarefaction of movement, both temporal and physical, “Tracé, Fossile” constitutes a reflection, even a meditation, on the future of matter.
At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Code d’accès et est adapté par PAN M 360

big band / Classe de maître / Jazz

Le Big Band de l’UdeM reçoit le pianiste Hilario Durán à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Le Big Band de l’UdeM aura la chance de se produire aux côtés du pianiste cubain de renommée internationale Hilario Durán. Ayant immigré au Canada à la fin des années 1990, Hilario Durán est un musicien célébré tant sur la scène canadienne que cubaine, récipiendaire de plusieurs prix. Durant son impressionnante carrière, il a joué aux côtés de sommités du jazz telles Chucho Valdés, Dizzy Gillespie et Michel Legrand, et a fondé sa propre maison de production nommée Es mi musica Productions. En plus de prendre part au concert sous la direction de João Lenhari, Hilario Durán animera un cours de maître présenté gratuitement le 25 mars 2026, permettant tant aux musiciennes et musiciens qu’au grand public d’en apprendre davantage sur son art.

The UdeM Big Band will have the opportunity to perform alongside internationally renowned Cuban pianist Hilario Durán. Having immigrated to Canada in the late 1990s, Hilario Durán is a highly celebrated musician on both the Canadian and Cuban music scenes and a recipient of numerous awards. Over the course of his remarkable career, he has performed with jazz legends such as Chucho Valdés, Dizzy Gillespie, and Michel Legrand, and founded his own production company, Es mi musica Productions. In addition to taking part in the concert under the direction of João Lenhari, Hilario Durán will lead a free master class on March 25, 2026, offering musicians and the general public alike a unique opportunity to learn more about his artistry.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la faculté de musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360

Pop / Rock / Zouk

Syli d’Or : Véronique Délice & Numidz au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice et interprète, Véronique Délice explore à travers sa musique les dimensions spirituelles et intimes de l’existence. Avec une voix enveloppante et une présence transcendante, Véronique Délice incarne la musique. La chanteuse canadienne d’origine camerounaise invite le public à un voyage sensible, où la voix devient espace de refuge et de guérison. Portée par des sonorités gospel et des textes inspirés de son vécu, Véronique Délice transforme la musique en langage de lumière. Sa démarche artistique est ainsi conçue comme un acte de foi et de partage, où ses mélodies et ses paroles, à la fois sublimes, puissantes et profondément inspirantes, élèvent l’âme et touchent le cœur.
Né d’un coup de tête inspiré dans les rues vibrantes de Montréal en 2023, Numidz s’est formé à l’occasion des Syli d’Or. Kabyles d’origine, les membres puisent dans leurs racines nord-africaines pour créer une musique où les rythmes traditionnels et groovy rencontrent l’énergie de la scène occidentale. Ce mélange authentique et festif donne naissance à un son unique, à la fois puissant, dansant et profondément rassembleur. Grâce à cette identité musicale métissée, le groupe a rapidement attiré l’attention, jusqu’à avoir l’honneur de se produire au prestigieux Festival International Nuits d’Afrique. Porté par la passion, l’improvisation et la joie de partager leur culture, Numidz continue de faire vibrer le public avec une musique qui traverse les frontières et les cœurs.

Singer-songwriter Véronique Délice explores the spiritual and intimate dimensions of existence through her music. With her enveloping voice and transcendent presence, Véronique Délice embodies music. The Canadian singer of Cameroonian origin invites her audience on a sensitive journey, where her voice becomes a space of refuge and healing. Carried by gospel sounds and lyrics inspired by her life experiences, Véronique Délice transforms music into a language of light. Her artistic approach is thus conceived as an act of faith and sharing, where her melodies and lyrics, at once sublime, powerful and deeply inspiring, lift the soul and touch the heart.
Formed on a spontaneous spark in Montréal in 2023 for the Syli d’Or competition, Numidz brings together musicians of Kabyle origin united by a shared love of North African rhythms. Drawing from their cultural roots, they blend traditional groovy beats with contemporary Western sounds, crafting a unique musical fusion that invites audiences to move and connect. Their vibrant style and authentic energy quickly caught attention, earning them the honor of performing at the prestigious Festival International Nuits d’Afrique. Driven by passion, improvisation, and the joy of sharing their heritage, the group continues to create music that transcends borders—celebrating identity, rhythm, and the collective power of sound.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

art rock / Pop / soft-rock

Chris de Burgh | 50LO à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer son 50e anniversaire de carrière musicale, le légendaire chanteur-compositeur irlandais Chris de Burgh sera en tournée solo canadienne en 2026.
Il offrira à ses mélomanes montréalais une performance unique en solo de tous ces succès incluant ses chansons populaires, tel que Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia et naturellement son hit mondial Lady in Red qui célébra son 40e anniversaire en 2026.

To celebrate his 50th career anniversary, legendary singer/songwriter Chris de Burgh will be undertaking a Canadian solo tour in 2026.
He will be offering his Montreal fans a unique solo performance of all his hits, including Spanish Train, Don’t Pay the Ferryman, A Spaceman Came Travelling, Patricia and naturally his worldwide hit Lady in Red which is celebrating its 40th anniversary in 2026.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

classique / jeunesse / post-romantique

Bach avant dodo – Pierre et le loup au Gesù

by Rédaction PAN M 360

BBB, en collaboration avec Meute Monde présente l’œuvre bien-aimée de Prokofiev « Pierre et le loup » dans un format parfaitement adapté aux enfants; réunissant des marionnettistes, un quintette à vent et une narration anglaise et française; avec des caractères fantastiques.
En seulement 45 minutes, les enfants sont initiés au monde de la musique classique dans une atmosphère interactive et détendue. Le concert interactif donne aux enfants le sentiment de faire partie de l’histoire, se joignant tout au long du spectacle pour chanter et danser avec les artistes.
« Pierre et le loup » de BBB offre la recette parfaite pour créer des souvenirs inoubliables et faire tomber petits et grands amoureux de la musique classique.

BBB, in collaboration with Meute Monde, presents Prokofiev’s beloved Peter and the Wolf in a format perfectly tailored for children, bringing together puppeteers, a wind quintet, and narration in both English and French, with fantastic characters.
In just 45 minutes, children are introduced to the world of classical music in an interactive, relaxed atmosphere. The interactive concert makes kids feel like part of the story, joining in throughout the performance to sing and dance along with the artists.
BBB’s Peter and the Wolf offers the perfect recipe for creating unforgettable memories and inspiring both young and old to fall in love with classical music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (PREMIÈRE REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (DEUXIÈME REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (17 MARS)

Ce contenu provient du Quartier des spectacles et est adapté par PAN M 360

Musical Theatre / musique de film

Le Roi Lion – En Concert : Hollywood Film Orchestra à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Plongez au cœur de la savane pour une soirée inoubliable de musique, d’émotion et de spectacle alors que Le Roi Lion – En Concert prend vie sur scène. Cet événement extraordinaire met en lumière à la trame sonore emblématique du Roi Lion grâce à une performance époustouflante, mettant en vedette un orchestre symphonique complet, des percussionnistes dynamiques et des harmonies chorales envoûtantes. Du chant d’ouverture emblématique Circle of Life à la joie entraînante de Hakuna Matata, en passant par la beauté romantique de Can You Feel the Love Tonight, ce concert rend hommage à l’une des histoires les plus puissantes et durables de Disney. Interprété par des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway, accompagné du célèbre Orchestre Symphonique et Chœur de Broadway, ce concert saisit toute l’émotion, la majesté et la richesse culturelle du film et de la comédie musicale originale. Mais ce qui distingue vraiment cet événement, c’est son design visuel immersif. Un éclairage de pointe, des projections vibrantes et des effets visuels spectaculaires transforment la salle en un paysage éclatant de couleurs et d’énergie — vous transportant au cœur des Terres du Roi Lion, et bien au-delà. Ces visuels dynamiques sont chorégraphiés avec la musique, créant une expérience multisensorielle qui fait vibrer l’esprit de l’Afrique sous vos yeux. Que vous retrouviez la magie ou que vous la découvriez pour la toute première fois, Le Roi Lion – En Concert promet d’être l’événement musical le plus captivant de l’année. Les moments forts du programme incluent He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, ainsi que les rythmes puissants de Nants’ Ingonyama et Waka Waka de Shakira.

Dive into the heart of the savanna for an unforgettable evening of music, emotion, and spectacle as The Lion King – In Concert comes to life on stage. This extraordinary event showcases the iconic soundtrack of The Lion King through a breathtaking performance featuring a full symphony orchestra, dynamic percussionists, and spellbinding choral harmonies. From the legendary opening chant of Circle of Life to the infectious joy of Hakuna Matata, and the romantic beauty of Can You Feel the Love Tonight, this concert pays tribute to one of Disney’s most powerful and enduring stories. Performed by star soloists from the original Broadway productions, alongside the renowned Broadway Symphony Orchestra and Choir, the concert captures the full emotion, majesty, and cultural richness of the film and the original stage musical. What truly sets this event apart, however, is its immersive visual design. Cutting-edge lighting, vibrant projections, and spectacular visual effects transform the venue into a dazzling landscape of color and energy — transporting audiences straight into the heart of the Pride Lands and beyond. These dynamic visuals are choreographed in perfect sync with the music, creating a multisensory experience that brings the spirit of Africa vividly to life before your eyes. Whether you are rediscovering the magic or experiencing it for the very first time, The Lion King – In Concert promises to be the most captivating musical event of the year. Program highlights include He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, as well as the powerful rhythms of Nants’ Ingonyama and Shakira’s Waka Waka.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / Contemporary

SMCQ : Des classiques aux créations à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60ᵉ anniversaire de la SMCQ, placé sous le thème Dialogues intergénérationnels, l’Orchestre de l’Agora présente un concert alliant classiques et créations de la musique orchestrale québécoise. Aux œuvres de Jacques Hétu et Claude Vivier s’ajouteront deux créations mondiales signées Alexandre David et Maggie Ayotte (commande de l’Orchestre de l’Agora). Sous la direction du chef invité Benoît Gauthier, avec les solistes Marina Thibeault, Thomas Beard et Noémie Caron-Marcotte.

As part of the SMCQ’s 60th anniversary season, under the theme Intergenerational Dialogues, Orchestre de l’Agora presents a concert combining classics and new works from Québec’s orchestral repertoire. Alongside pieces by Jacques Hétu and Claude Vivier, the program will feature two world premieres by Alexandre David and Maggie Ayotte (commissioned by the Orchestre de l’Agora). Conducted by guest conductor Benoît Gauthier, with soloists Marina Thibeault, Thomas Beard and Noémie Caron-Marcotte.

Programme

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
violoncelle et orchestre à cordes
Thomas Beard, violoncelle
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo et orchestre
Création
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musiciens
erre (2026)
Alexandre David
alto et orchestre
Création
Marina Thibeault, alto

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
cello and string orchestra
Thomas Beard, cello
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo and orchestra
Premiere
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musicians
erre (2026)
Alexandre David
alto and orchestra
Premiere
Marina Thibeault, viola

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

musique de film

La Musique de Hans Zimmer & autres – Une célébration de la musique de film à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le monde symphonique de Hans Zimmer avec la musique de James Bond, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, et bien plus encore! La Musique de Hans Zimmer & autres est un concert inoubliable et une expérience audiovisuelle pour tous les âges — passionnés de cinéma, amateurs de musique et familles. Les meilleures musiques de films seront interprétées par le Hollywood Film Orchestra dans un spectacle impressionnant avec des installations lumineuses, des projections laser et des extraits de films soigneusement sélectionnés. Des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway interpréteront des extraits du Roi Lion, le plus grand succès populaire de Hans Zimmer. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies que Hans Zimmer, lauréat des Oscars, des Golden Globes et des Emmy Awards, avec ses compositions saisissantes. Il a composé la musique de plus de 200 films et a remporté son deuxième Oscar pour Dune (2022), après avoir reçu sa première statuette pour Le Roi Lion (1994). Il a nommé Ennio Morricone comme son idole et modèle, dont le travail sera également à l’honneur avec des extraits des films Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. Zimmer a suivi l’exemple de Morricone en composant souvent la musique avant le tournage plutôt qu’après — influençant ainsi l’ensemble du film. Il a même modifié le début du film Gladiator de Ridley Scott, à tel point que le célèbre réalisateur s’est installé dans le studio de Hans Zimmer.

The symphonic world of Hans Zimmer featuring the music of James Bond, The Lion King, Pirates of the Caribbean, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, and much more! The Music of Hans Zimmer & Others is an unforgettable concert and an immersive audiovisual experience for all ages — film lovers, music enthusiasts, and families alike. The greatest film scores will be performed by the Hollywood Film Orchestra in a spectacular show featuring impressive lighting installations, laser projections, and carefully selected film clips. Renowned soloists from the original Broadway productions will perform excerpts from The Lion King, Hans Zimmer’s most popular and beloved success. No other composer has influenced the world of cinema as profoundly over the past two decades as Hans Zimmer, winner of Academy Awards, Golden Globes, and Emmy Awards, with his powerful and captivating compositions. He has composed music for more than 200 films and won his second Oscar for Dune (2022), after receiving his first statuette for The Lion King (1994). Zimmer has named Ennio Morricone as his idol and role model, whose work will also be honored with excerpts from The Good, the Bad and the Ugly and Once Upon a Time in the West. Following Morricone’s example, Zimmer often composes music before filming rather than after — thereby influencing the entire film. He even altered the opening of Ridley Scott’s Gladiator to such an extent that the legendary director moved into Hans Zimmer’s studio.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / Contemporary / post-romantique

Tabea Zimmermann & Javier Perianes à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ces artistes d’exception sont de passage à Montréal dans le cadre d’une tournée internationale. Ils offrent un programme passionné autant que songeur, présentant des œuvres pour alto et piano s’échelonnant de 1849 à 1975, l’année de composition de la Sonate de Chostakovitch. Ce dernier a puisé dans ses ultimes ressources pour en achever l’écriture, un mois avant sa mort.

An international tour brings this outstanding chamber duo to Montréal. Their programme is both fiery and contemplative, spanning more than a century of music for viola and piano from 1849 to 1975. In that year, Shostakovich composed his Sonata, for which he drew upon his last ounces of strength in order to complete it one month before his death.

Programme

R. SCHUMANN Fantasiestücke, op. 73
BRAHMS Sonate pour alto et piano en mi bémol majeur, op. 120 no 2 
BRITTEN Lachrymae, op. 48
CHOSTAKOVITCH Sonate pour alto et piano en do majeur, op. 147

Program

R. SCHUMANN Fantasiestücke, Op. 73
BRAHMS Viola Sonata in E-flat major, Op. 120, No. 2 
BRITTEN Lachrymae, Op. 48
SHOSTAKOVICH Viola Sonata in C major, Op. 147

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

Constantinople & Holland Baroque – Dialogos à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque. Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension. En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur. Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

For this creation inspired by the historic encounter between Francis of Assisi and Sultan Malik al-Kâmil, Constantinople joins forces with one of Europe’s most bold and imaginative early music ensembles, Holland Baroque. Amid the turmoil of the Crusades, this unexpected dialogue—marked by mutual respect and attentiveness—became a timeless symbol of peace and understanding. Blending ancient and contemporary musical traditions from both East and West, the two ensembles bring this spiritual legacy to life through a free and daring musical language. This collaboration transcends borders, celebrates otherness, and invites audiences on an emotional journey where music becomes a bridge between worlds—a celebration of our shared humanity.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

classique / quatuor à cordes

Quatuor Bozzini : a root or mirror, blossom, madder, cracks; together

by Rédaction PAN M 360

Programme/program

The Faerie Ribbon (2020-22)
Rebecca Bruton
Part One
Part Two
Part Three
Part Four
to carry dust & breaks through the body (2020-22), 20:00
Jason Doell

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Quatuor Bozzini et est adapté par PAN M 360

classique / conférence / période romantique

Poésie et musique dans les lieder de Schubert : une histoire intime à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Quels poètes Schubert choisit-il ? Quels poèmes ont sa préférence ? Quels thèmes l’occupent davantage dans son parcours créateur ? Au cours de cette conférence, nous verrons que dans l’immense production de lieder de Franz Schubert (1797-1828), les relations entre poésie et musique jouent un rôle déterminant dans sa composition musicale et qu’elles orientent son travail. Il choisit souvent ses textes par nécessité intérieure, mû par un besoin d’exprimer sa vision du monde au sein du romantisme naissant, parfois aussi en fonction des événements de sa vie personnelle. Schubert va donc, à travers son choix de poèmes et de poètes, parvenir à dire « je » sous le couvert d’un autre.

What poets did Schubert choose? What poems was he drawn to? What themes did he return to time and time again in his compositional career? This lecture shows how the relationships between poetry and music play a crucial role in the vast catalogue of lieder by Franz Schubert (1797–1828), profoundly shaping the composer’s work. Schubert chose his texts because he was driven by an inner imperative, or because he felt the need to express his worldview within the budding Romantic movement, or sometimes even because of events in his personal life. Thus, Schubert successfully spoke in the first person through the poems that he chose, becoming the hidden “I” behind the poet’s “I” within his songs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

LA CONFÉRENCE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers