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danse / Experimental / Contemporary / noise

Québec musiques parallèles : Malqa et New Origin avec Susanna Hood à la Coopérative de solidarité Paradis

by Rédaction PAN M 360

New Origin avec Susanna Hood

Le clarinettiste français Christophe Rocher rejoint les musiciens américains Joe Fonda et Harvey Sorgen dans leur univers unique qui relie résolument cette époque instable à la folle liberté de ces musiques à travers un langage mélodique totalement atypique, poétique et explosif. Pour ce concert, ils seront accompagnés sur scène par Susanna Hood, danseuse, interprète, et créatrice canadienne, qui a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement. NEW ORIGIN fait vibrer l’espace-temps à travers une musique libre et colorée reliant les États-Unis à l’Europe, musique savante et liberté sauvage.

The French clarinetist Christophe Rocher joins the American musicians Joe Fonda and Harvey Surround in their unique universe that connects this unstable era to the wild freedom of this music through a completely atypical, poetic and explosive melodic language. For this concert, they will be accompanied on stage by Susanna Hood, dancer, performer and Canadian creator, who has dedicated her career to the synthesis of voice and movement. NEW ORIGIN makes space-time vibrate through a free and colorful music connecting the United States to Europe, scholarly music and wild freedom.

Malqa

Le trio Malqa propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques et conduit vers une transe. L’artiste palestinienne Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée qui allie parfaitement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Elle retrouve les musiciens de Lo Guénin et Éric Brochard pour créer un trio singulier dont la musique s’ouvre sur des espaces sonores éclectiques et sans frontières.

The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.

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Experimental / Contemporary / Modern Jazz

Québec musiques parallèles : Hugo Blouin – Le buffet au Centre d’expérimentation musicale

by Rédaction PAN M 360

Au buffet déjanté du contrebassiste Hugo Blouin, les chansons se succèdent comme les plats et les sujets de discussion d’une soirée entre amis. Au menu, on retrouve les meilleures recettes de ses proches, mais aussi des débats sur l’art, des anecdotes et des souvenirs d’enfance. Ces récits ont été recueillis lors d’entrevues, puis repiqués et transcrits pour fournir les aliments de base à la concoction de chaque pièce. Le buffet est cuisiné avec ferveur par un groupe de chefs étoilés, avec John Hollenbeck à la batterie, Eugénie Jobin à la voix, Aurélien Tomasi aux vents et Yannick Anctil au piano.

At bassist Hugo Blouin’s delightfully offbeat buffet, songs unfold like the dishes—and conversations—shared over an evening among friends. The menu features favourite family recipes alongside reflections on art, anecdotes, and childhood memories. These stories were gathered through interviews, then sampled and transcribed to provide the raw ingredients for each composition. Le Buffet is brought to life by an all-star ensemble featuring John Hollenbeck on drums, Eugénie Jobin on vocals, Aurélien Tomasi on winds, and Yannick Anctil on piano.

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Ambient / Electronic / théâtre musical

Québec musiques parallèles : Super scintillant et Plant à La Chapelle – scènes contemporaines

by Rédaction PAN M 360

Super Scintillant

Le duo Super scintillant produit une musique à la fois douce et vivante par la rencontre inusitée de deux univers : celui de la virtuose de la clarinette basse de Mélanie Bourassa et du synthétiseur modulaire de Nicolas Bernier. À la croisée de la musique ambient et improvisée, les artistes construisent leur musique dans l’instant en réagissant aux événements électroniques imprévisibles. Au sein du duo, la clarinette possède un pouvoir magique : celui d’activer l’instrument électronique. De ce dialogue émane des surprises perpétuelles qui se matérialisent dans de riches textures sonores et ont tout pour fasciner les oreilles.

The duo Super scintillant creates music that is both delicate and vibrant through the unexpected meeting of two worlds: the virtuosic bass clarinet of Mélanie Bourassa and the modular synthesizer of Nicolas Bernier. At the crossroads of ambient music and free improvisation, the artists build each performance in real time, responding to the unpredictable behaviour of electronic sound. Within the duo, the clarinet possesses a magical power—it activates the electronic instrument. From this dialogue emerge constant surprises that take shape as richly textured sonic landscapes, offering listeners a deeply captivating experience.

Plant

Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.

Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.

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Avant-Garde / Contemporary / théâtre musical

Le Vivier : Ji Eun Moon – Conte de fée en musique à la Salle Bleue de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Conte de fée en musique propose une rencontre ludique entre musique, récit et théâtre. Imaginé par Ji Eun Moon, ce concert s’inspire du conte québécois Le Fantôme de l’avare, écrit par Honoré Beaugrand. Cette histoire est l’objet d’une réinterprétation musicale à travers une suite d’une dizaine de mouvements, où se croisent pop, musique classique contemporaine, rock, jazz, improvisation et sonorités d’avant-garde. Porté par des chanteur·euse·s, des instrumentistes et un narrateur ou comédien de doublage, le récit prend vie grâce à une palette d’expressions théâtrales: dialogues, chuchotements, pleurs, chants et cris. Les guitares électriques se mêlent aux instruments acoustiques pour créer des univers sonores singuliers, tandis que chaque mouvement révèle les émotions et la personnalité des personnages.

Fairy Tale in Music offers a playful encounter between music, storytelling, and theatre. Conceived by Ji Eun Moon, this concert draws inspiration from the Quebec folk tale The Miser’s Ghost, written by Honoré Beaugrand. The story is reimagined musically through a suite of around ten movements, bringing together pop, contemporary classical music, rock, jazz, improvisation, and avant-garde sounds. Performed by singers, instrumentalists, and a narrator or voice actor, the story comes to life through a rich palette of theatrical expression: dialogue, whispers, sobs, singing, and cries. Electric guitars blend with acoustic instruments to create distinctive sound worlds, while each movement reveals the emotions and personalities of the characters.

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classique / période romantique / Piano

OM : Roméo, Juliette et les éclats d’un siècle à la salle Marguerite-Bourgeoys

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction de la cheffe polonaise Anna Sułkowska-Migoń, trois compositeurs d’un siècle tourmenté se rencontrent dans un programme où la musique devient un éclat de liberté. Composé au moment charnière de son retour en URSS, le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev naît du heurt entre aspirations personnelles et pressions politiques, porté par des mélodies expressives et une modernité éclatante. Le Concerto pour piano n° 1 de Chostakovitch, composé avant que la censure stalinienne ne s’abatte sur lui, surprend par son dialogue audacieux entre piano et trompette, propulsé par l’énergie de Gabriela Montero. La Symphonie n° 2 de Grażyna Bacewicz, écrite dans l’élan de l’après-guerre, allie tension et lumière, révélant la puissance créatrice et la résilience d’une compositrice visionnaire.

Under the baton of Polish conductor Anna Sułkowska-Migoń, three composers from a time of upheaval are brought together in a program where music becomes a spark of freedom. Composed at the pivotal moment of his return to the Soviet Union, Prokofiev’s Romeo and Juliet emerged from the tension between personal artistic ambition and political constraint, carried by expressive melodies and a strikingly modern tone. Composed prior to the tightening grip of Stalinist censorship, Shostakovich’s Piano Concerto No. 1 captivates with its bold dialogue between piano and trumpet, driven by Gabriela Montero’s energy. Grażyna Bacewicz’s Symphony No. 2, written in the immediate aftermath of World War II, marries tension and light, revealing the creative strength and resilience of a visionary composer.

Programme

BACEWICZ, Symphonie n° 2
CHOSTAKOVITCH, Concerto pour piano n° 1
PROKOFIEV, Roméo et Juliette (extraits)

Program

BACEWICZ, Symphony No. 2
SHOSTAKOVICH, Piano Concerto No. 1
PROKOFIEV, Romeo and Juliet (excerpts)

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chanson française / Pop

Pierre Lapointe : Chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé à la salle Maurice-O’Bready

by Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant son répertoire aigres-doux dans un décor à couper le souffle, avec ses musiciens et des invités spéciaux sur scène, il arrivera assurément, une fois de plus, à nous surprendre. Laissez-vous guider dans l’univers chic et singulier d’un des créateurs les plus importants de sa génération.

Showcasing his bittersweet repertoire in a breathtaking setting, alongside his musicians and special guests on stage, he will undoubtedly surprise us once again. Let yourself be carried into the chic and distinctive world of one of the most important creators of his generation.

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Contemporary Opera / Experimental / Contemporary

Chants Libres / Le Vivier – Oper’Actuel à la salle Paul-Buissonneau

by Rédaction PAN M 360

Oper’Actuel est un événement phare de Chants Libres, compagnie lyrique de création. Cette 9e édition rassemble publics, artistes et professionnel·le·s du milieu autour de spectacles, ateliers, discussions et vitrines professionnelles mettant en lumière les nouvelles pratiques lyriques d’aujourd’hui. Point culminant du festival, le spectacle Oper’Actuel propose une carte blanche à la soprano Sarah Albu, accompagnée de l’Ensemble Paramirabo sous la direction de Stephen Mulligan. Au cours de la semaine, le festival présentera également Come Closer, une création de la compagnie torontoise Opera 5 dirigée par Rachel Krehm; askîwan, une œuvre du créateur cri-métis Tyson Houseman ; ainsi qu’une première présentation de Akasha : Le souffle de l’univers, un opéra-danse interculturel proposé par Hamsa créations lyriques sous la direction de la soprano Kripa Nageshwar.

Oper’Actuel is a flagship event of Chants Libres, a company dedicated to the creation of new opera. This ninth edition brings together audiences, artists, and industry professionals through performances, workshops, discussions, and professional showcases highlighting today’s emerging operatic practices. The festival’s centerpiece, the Oper’Actuel performance, offers a carte blanche to soprano Sarah Albu, accompanied by the Paramirabo Ensemble under the direction of Stephen Mulligan. Throughout the week, the festival will also present Come Closer, a new work by Toronto-based Opera 5, directed by Rachel Krehm; askîwan, a work by Cree-Métis creator Tyson Houseman; as well as the premiere presentation of Akasha: The Breath of the Universe, an intercultural opera-dance work by Hamsa créations lyriques, led by soprano Kripa Nageshwar.

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Bedroom Pop / Glitch / hyperpop

POP Montréal 2026 : Friends&, Can’t Believe, SUUNCAAT et GoodBoyNikko à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Friends&

friends& est un groupe pop composé de quatre musiciens : bc power, ct pond (alias Amateur Painter), jc grame (alias tirestires) et jksims. nous mélangeons des styles tels que le glitch pop, le folktronica et le néo-psychédélique pour créer une musique électronique dance maximaliste. notre premier album, folx, est sorti récemment sur le label dawk26 records.

friends& is a four-piece pop band featuring bc power, ct pond [aka Amateur Painter], jc grame [aka tirestires], and jksims. we plunder and collage glitch pop, folktronica and neo-psychedelia to produce maximalist electronic dance music. our debut album, folx, was recently released on dawk26 records.

Can’t Believe

Can’t Believe est un groupe pop expérimental imprégné d’un pathos hypnagogique de fin de soirée. Des membres de Nap Eyes, Fireball Kid et Barnacle y forgent un alliage d’échantillons déformés et de synthés ambulants en une couverture de tôle réfléchissante (quoique cabossée). Pensez à des trames sonores mal remémorées de films pour ados des années 1980, à des chutes de neige et à ce gris pâle qui précède le lever du soleil.

Can’t Believe is an experimental pop outfit steeped in hypnagogic afterhours pathos. Members of Nap Eyes, Fireball Kid, and Barnacle hammer an alloy of warped samples and ambulatory synths into a reflective (albeit dented) blanket of sheet metal. Think misremembered brat pack scores, snowfall, and a light grey preempting sunrise.

SUUNCAAT

Sa musique navigue entre les extrêmes : angélique et hostile, intime et théâtrale. Puisant dans l’hyperpop, les sensibilités baroques, la drum & bass et les traditions outsider, elle façonne une forme de nostalgie déformée — quelque chose de familier, mais d’étrange. À travers son œuvre apparaissent des figures récurrentes, telles que la reine des rats, l’enfant d’or et BELANIMA, une entité dont la fonction est de générer le chaos. Elles agissent comme les prolongements d’une mythologie intérieure plus vaste : un univers qui semble cohérent, mais refuse de se révéler entièrement.

Her music moves between extremes: angelic and hostile, intimate and theatrical. Drawing from hyperpop, baroque sensibilities, drum & bass, and outsider traditions, she constructs a kind of distorted nostalgia, something familiar but strange. Across her work, recurring figures such as the queen of rats, the golden child, and BELANIMA, an entity whose purpose is to generate chaos. act as extensions of a larger internal mythology: a universe that feels coherent, but refuses to fully reveal itself.

GoodBoyNikko

Basé à Lancaster, au nord-ouest du Royaume-Uni, le groupe se décrit comme de la « bedroom pop saveur vanille ». Sa dernière sortie, YOGA FOR PETS, alliant des rythmes disco, la culture pop des années 90 et 2000 et le style japonais « kawaii » Shibuya-kei, ce qui crée des mélodies pop irrésistibles, à la fois nostalgiques et futuristes.

Based in Lancaster, in the northwest of the United Kingdom, the group describes itself as “vanilla-flavoured bedroom pop.” Their latest release, YOGA FOR PETS, blends disco beats, ’90s and 2000s pop culture, and the Japanese “kawaii” Shibuya-kei style, creating irresistible pop melodies that are both nostalgic and futuristic.

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Ambient / No Wave / Post-Punk

POP Montréal 2026 : A Winged Victory for the Sullen et &Rubber au Théâtre Rialto – Salle Exclaim!

by Rédaction PAN M 360

A Winged Victory for the Sullen

A Winged Victory for the Sullen est un projet de musique ambient formé par les compositeurs de Redbird Music et collaborateurs de longue date Adam Wiltzie et Dustin O’Halloran. Le duo s’est rencontré en Italie il y a plusieurs années et ne prévoyait initialement sortir qu’un seul album sous le nom A Winged Victory for the Sullen, mais le projet a continué d’évoluer et les deux artistes ont depuis enregistré quatre albums complets, un EP et une bande sonore depuis leur formation en 2011.

A Winged Victory for the Sullen are an ambient music project by Redbird Music composers and frequent collaborators Adam Wiltzie and Dustin O’Halloran. The duo met in Italy many years ago and initially only intended to release a single record as A Winged Victory for the Sullen, but the project has continued to live on and the pair have recorded a total of four full length albums, an EP and a soundtrack since forming in 2011.

&Rubber

&Rubber est le duo montréalais de post-post-punk expérimental formé de Laura Jeffery et Jackson Darby. Laura Jeffery (anciennement de Fountain) et Jackson Darby (NPNP) trouvent un terrain d’entente entre l’esthétique no wave et la musique concrète. Une batterie envoûtante et anguleuse contraste avec des drones chaleureux au synthé modulaire et les grincements organiques d’un daxophone DIY. Imaginez Can qui croise Jon Hassell au lave-auto.

&Rubber is the Montréal-based experimental post-post-punk duo of Laura Jeffery and Jackson Darby. Laura Jeffery (perviously of Fountain) and Jackson Darby (NPNP) find common ground between no-wave aesthetics and musique concrète. Entrancing yet jagged live drums contrast with soulful modular synth-driven drones and organic DIY daxophone screeches. Think Can meets Jon Hassell in the car wash.

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Emo / Experimental Rock / Garage Punk

POP Montréal 2026 : Thee Soreheads, Mario2, Tiger Really et Activemirror au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Thee Soreheads

Thee Soreheads, c’est un band punk montréalais à voix féminine, actif depuis 2023. Elles font des tunes rapides, bruyantes, un peu croche, sur tout ce qui leur tape sur les nerfs—les mauvais chums, la masculinité toxique, pis le reste. C’est du riot grrrl avec une touche garage punk, pas trop réfléchi, juste direct au point. Elles chantent surtout en anglais, avec un peu d’espagnol, pis veulent amener plus de français là-dedans aussi.

Thee Soreheads are a female-fronted punk band out of Montreal, kicking about since 2023. They make loud, fast, messy songs about the stuff that gets under their skin—bad boyfriends, toxic masculinity, and all the usual nonsense. It’s riot grrrl energy with a garage punk edge, no overthinking, just calling it like it is. They mostly sing in English, throw in some Spanish, and are keen to bring more French into the mix.

Mario2

Mario2 est un groupe qui n’a pas passé des années à peaufiner son son. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau) et Toad (Antoine Corriveau) ont écrit, arrangé et finalisé leur unique album en un après-midi, puis l’ont enregistré en trois jours. Inspirée des « groupes normaux », leur musique est un buffet ambitieux (brut, superflu et follement précis).

Mario2 is a band who didn’t spend years perfecting their sound. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau), and Toad (Antoine Corriveau) wrote, arranged, and finalized their only LP in one afternoon, then recorded it in three days. Drawing from “normal bands,” their music is an ambitious buffet—unfiltered, unnecessary, and wildly specific.

Tiger Really

Projet emo dont la tête d’affiche est d’origine asiatique, mêlant les sonorités de la 5e vague emo à des influences inattendues issues du jazz, du folk et du shoegaze. Les chansons explorent des thèmes de deuil et d’abandon, puisés dans l’expérience unique de Lian en tant que personne immigrante de première génération ayant grandi au Canada. Basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, le groupe est signé chez Counter Intuitive Records.

Asian-fronted emo project that blends 5th wave emo sonics with unconventional influences from jazz, folk, and shoegaze. Songs explore themes of grief and abandonment, based on Lian’s unique experiences as a first generation immigrant growing up in Canada. Based in Vancouver BC, signed with counter intuitive records.

Activemirror

activemirror est un groupe d’Aruba qui fait de la musique post-punk/alt au cœur d’une scène culturelle vibrante où le reggaeton, le soca, le calypso, le tumba, entre autres, dominent. Comme notre son se situe en dehors de ces traditions, nous avons créé notre propre voie et développé notre projet à l’international.

activemirror is a band from Aruba creating post-punk/alt music in a place where reggaeton, soca, calypso, tumba, among others, shape a vibrant cultural music scene. Because our sound sits outside the island’s traditions, we’ve had to carve out our own lane and take our music abroad to grow.

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afro-pop / Darkwave / Hip Hop

POP Montréal 2026 : Fyore, LYDOL, Spitty et SEMIAH à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fyore

Fille d’un père togolais, d’une mère québécoise et d’un beau-père haïtien, Fyore porte en elle des héritages multiples qui nourrissent une musique résolument sans frontières. Inclassable, elle bouscule la pop en mêlant Afropop, Rnb et électro. Faisant tournoyer sa voix de soprano si particulière comme sur un terrain de jeu, elle expérimente et se surpasse, toujours avec spontanéité, curiosité et aplomb. Après la sortie de son premier EP DZIDZI en 2024, elle prépare maintenant un premier album qu’elle décrit comme son premier vrai souffle. Co-réalisé avec Cedrik Heynemand et enrichi d’un coaching en beatmaking d’Ouri, ce projet affirme sa maîtrise totale de son univers. Enracinée dans ses origines, elle s’accompagne du tama, symbole fort d’un retour aux racines.

Daughter of a Togolese father, a Québécois mother, and a Haitian stepfather, Fyore carries multiple cultural lineages that shape a sound with no borders. Unclassifiable, she disruptif pop by blending R&B, Afropop, and touches of EDM, crafting a style that is both fluid and daring. Her singular soprano voice becomes a playground where she experiments freely, pushing her limits with spontaneity, curiosity, and confidence. After releasing her debut EP DZIDZI in 2024, she is now preparing her first full-length album, which she describes as her true creative breath. Co-produced with Cedrik Heynemand and enriched by beatmaking mentorship from Ouri, the project marks her full artistic ownership. Rooted in her heritage, she incorporates the tama, a powerful symbol of returning to one’s origins.

LYDOL

Slameuse, chanteuse et conteuse, Lydol façonne un projet artistique né de la fusion entre ses racines africaines, la force de l’oralité, sa quête d’un langage musical qui panse les maux. Porté par des influences d’Afro Fuzzion, de Modern Jazz et d’AfroSoul, le slam de Lydol amplifie les voix des femmes invisibles, des survivantes, des rêveuses, des oubliées.A slam poet, singer, and storyteller, Lydol has crafted an artistic project born through the fusion of her African roots, the power of oral tradition, and her quest for a healing musical language. Influenced by Afro Fuzzion, Modern Jazz, and AfroSoul, Lydol’s slam poetry amplifies the voices of invisible women, survivors, dreamers, and the forgotten.

Spitty

Spitty est un rappeur et leader communautaire indo-canadien originaire de Brampton (près de Toronto). Sa musique, à la fois énergique et profonde, vise à inspirer ses auditeurs. Il mêle samples et instruments sud-asiatiques à des influences nord-américaines pour donner naissance à une approche culturelle du hip-hop. Spitty puise son inspiration chez des artistes comme Eminem, Kendrick Lamar et J. Cole.

Spitty is an Indian-Canadian rapper and community leader from Brampton (just outside Toronto). His music carries an energetic yet thoughtful nature as he strives to inspire listeners through his songs. South Asian samples and instruments blend with North American influence to birth his cultured approach to hip hop. Spitty draws inspiration from artists like Eminem, Kendrick Lamar, & J. Cole.

SEMIAH

L’artiste mohawk multidisciplinaire Semiah crée des hymnes dark-pop imprégnés de synthétiseurs pour les nuits de folie, ainsi que des chansons-confessions poignantes pour le lendemain matin. Son style vocal alpin distinctif, son écriture cinématographique et ses performances chargées d’émotion brillent d’influences haudenosaunee. Comme l’écrit Under the Radar (R.-U.) : “Semiah est une artiste fascinante qui transcende les genres; nous lui prédisons un avenir prometteur.” C’est la vulnérabilité de Charli XCX, l’intensité mélancolique des ballades de Lady Gaga et l’esprit novateur de SZA réunis en une seule voix.

Multidisciplinary Mohawk artist Semiah creates synth-laced dark-pop anthems for reckless nights out and confessional torch songs for the morning after. Her distinctive alpine vocal style, cinematic lyricism, and emotionally charged performances shimmer with Haudenosaunee influences. As Under the Radar (UK) writes, “Semiah is a fascinating performer who transcends genres; we’re predicting big things ahead.” It’s the vulnerability of Charli XCX, the melancholic intensity of Lady Gaga, and the genre-bending spirit of SZA.

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