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Africa / Funk / R&B

Festival international Nuits d’Afrique : La Guinée rend hommage au Baobab de Nuit de Montréal – Lamine Touré, Fondateur du Festival au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Touré, ancien danseur et chorégraphe du Ballet National de Guinée, est un bâtisseur. Il est l’âme de Nuits d’Afrique, le grand manitou… le baobab. Depuis toutes ces années, il accueille les artistes avec bienveillance, constance et humilité, sait apprécier leur talent, donne sa chance à la relève, offre une scène nord-américaine aux plus grandes stars internationales des musiques du monde. Toujours avec le même plaisir, toujours curieux, toujours animé par l’idée de créer des ponts entre les cultures. De permettre aux communautés culturelles de se sentir à la maison ; de permettre aux québécois de rencontrer le monde. Avec Nuits d’Afrique, il a créé le plus grand événement du genre en Amérique du Nord, un événement incontournable avec une identité unique, à son image.

Lamine Touré, former dancer and choreographer at Guinea’s National Ballet, is a trailblazer. He is the vision behind Nuits d’Afrique, the guiding light… the baobab. Throughout the years, he has welcomed artists with kindness, dedication and humility; he truly appreciates their talent, gives emerging artists a chance to shine and provides a North American stage for the biggest international world music stars. Always with the same enthusiasm, always curious, always driven by a desire to build bridges between cultures; to help cultural communities feel at home; and to help Quebecers discover the world. With Nuits d’Afrique, he has managed to create the largest event of its kind in North America. It’s unique and wonderful, just like him.

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Afrobeat / Gospel / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Joyce N’Sana à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On retient d’abord de Joyce N’sana sa présence scénique. Forte, convaincante et envoûtante, elle ne laisse personne indifférent. Sa voix puissante aux inflexions soul est le point d’orgue de ses spectacles hauts en couleur chargés de reggae, gospel, afrobeat, r&b, hip hop, jazz et afro-blues. Autant d’influences amalgamées dans un univers musical imprimé des traditions du Congo, qu’elle nomme Afrobluehop. En français, anglais, lingala, en lari et en kikonga, la Révélation Radio-Canada 2021-2022, qui a vécu la guerre civile, exorcise les zones d’ombre de son histoire à travers une musique lumineuse et bien vivante, véhiculant un message de paix, d’amour et d’harmonie. Son album Télama (2024), résolument pop et inspiré des plus grandes voix féminines, est rassembleur.

It’s Joyce N’sana’s stage presence that first catches your attention. Strong, compelling and captivating, she leaves no one indifferent. But it is her powerful voice, with its soulful inflections, that defines her highly charged performances bursting with reggae, gospel, Afrobeat, R&B, hip-hop, jazz and Afro-blues. All these influences come together in a musical universe steeped in Congolese traditions, which she calls Afrobluehop. This Révélation Radio-Canada 2021–2022, who has experienced civil war first-hand, sings in French, English, Lingala, and Lari to exorcise the dark chapters of her country’s history, with luminous, vibrant music that conveys a message of peace, love and harmony. Her album Télama (2024), a resolutely pop record inspired by the greatest female vocalists, is a unifying force.

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Africa / Mandingo Blues

Festival international Nuits d’Afrique : Aboulaye Koné à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques ouest-africaines – ni célébrer le 40è de Nuits d’Afrique – sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Il faudra maintenant compter aussi sur ses fils! Taïrou, Lou-Gaël et Aboubacar, devenus grands et multi-instrumentistes talentueux. Une histoire de famille finalement assez logique quand on appartient à la caste des griots et qu’on perpétue la tradition de génération en génération! Ensemble, ils sèment les graines du baobab partout où ils passent, faisant la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements, auprès de tous les publics, jeunes et moins jeunes. Percussions, guitare mandingue, Koné Kan met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.

It would be impossible to describe Montreal’s West African music scene—or celebrate the 40th anniversary of Nuits d’Afrique—without talking about Aboulaye Koné, one of its most prolific and charismatic figures. Now we can add his sons to the list as well! Having matured into talented multi-instrumentalists in their own right, Taïrou, Lou-Gaël and Aboubacar. A perfectly natural thing to do when you belong to the griot tradition of carrying on the legacy from one generation to the next! Together, they sow the seeds of the baobab tree wherever they go, sharing Mandinka traditions, their deep roots, the richness of their customs and the wisdom of their teachings to audiences of all ages. With percussion and Mandinka guitar, Koné Kan puts its virtuosity at the service of its impressive musical heritage.

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Afro Latin / Salsa

Festival international Nuits d’Afrique : Team Salsa Sextet au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Team Salsa Sextet balance un groove irrésistible, en provenance directe des rues de La Havane, avec un détour assumé par le hood latino-new-yorkais. Racontant l’exil, la fête et la résistance culturelle, leur salsa del barrio, dense et authentique, vibrante et indomptable, émancipe les sonorités afro-descendantes en y insufflant une bonne dose d’impro et de swing. Percussions en ébullition, cuivres qui sculptent le rythme: chaque morceau est une invitation à danser sans retenue. C’est fiévreux, c’est contagieux.

Team Salsa Sextet delivers an irresistible groove, straight from the streets of Havana, with a deliberate detour through the Latino hoods of New York. Relating stories of exile, celebration and cultural resistance, their salsa del barrio—rich, authentic, vibrant and unshakeable—celebrates Afro-rhythms passed down through the generations by infusing them with a healthy dose of improvisation and swing. Sizzling percussions with a brass section driving the rhythm, every track is an invitation to dance to your heart’s content. It’s feverish and it’s contagious!

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classique / Contemporary / période romantique

Les Violons du Roy : Virtuosité à la française au Palais Montcalm

by Rédaction PAN M 360

Ici, chaque instrument a son heure de gloire : le violon, le violoncelle, puis la contrebasse s’imposent tour à tour en solistes avant de se retrouver en formation élargie.
Le temps d’un 5 à 7, les musiciens des Violons du Roy vous ouvrent leur salon pour un concert consacré à la virtuosité instrumentale. Au menu, la Sonate pour violon et violoncelle de Ravel, la rare Valse pour contrebasse solo de Dragonetti, et le foisonnant Quintette à cordes d’Onslow.

Here, each instrument has its moment in the spotlight: the violin, the cello, and then the double bass take turns as soloists before coming together in an expanded ensemble.
For the duration of a happy hour, the musicians of Les Violons du Roy invite you into their living room for a concert dedicated to instrumental virtuosity. On the program: Ravel’s Sonata for Violin and Cello, Dragonetti’s rare Waltz for Solo Double Bass, and Onslow’s exuberant String Quintet.

Programme

M. RAVEL
Sonate pour violon et violoncelle
D. DRAGONETTI
Valse n° 3 en sol pour contrebasse solo
G. ONSLOW
Quintette à cordes n° 20 en ré mineur, op. 45

Program

M. RAVEL
Sonata for Violin and Cello
D. DRAGONETTI
Waltz No. 3 in G for Solo Double Bass
G. ONSLOW
String Quintet No. 20 in D Minor, Op. 45

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folklore / musique traditionnelle mexicaine / trad québécois

Chants de Vielles : La Belle Petite équipe, Galant, tu perds ton temps et Los Vega à la scène Jean-Paul Guimond

by Rédaction PAN M 360

La Belle Petite équipe

Les membres de La Belle Petite équipe reviennent à la source, après avoir présenté en première leur performance de groupe à Chants de Vielles il y a dix ans. Depuis, on les voit dans les festivals au Québec et en Bretagne. Leur spectacle original de chants racontant l’aventure humaine dans ce qu’elle a de plus universel : la rudesse du travail dans les chantiers, les amours malheureuses, ou pas, le déracinement, la partance, etc. Ces chansons, issues des répertoires traditionnels québécois, cajun et breton, et parfois des créations originales, touchent et font voyager. Formation réduite issue de La Belle équipe, La Belle Petite équipe réunira sur scène le Breton Roland Brou (chants et bodhran) et les Québécois Liette Remon (violon, chant, ukulele) et Paul Marchand (chant, guitare et podorythmie).

Liette Remon and Paul Marchand, from Quebec, and Roland Brou and Patrick Couton, from Brittany, have been presenting an original, dynamic and sensitive show since 2016, built around sung life stories that place humanity at the forefront. Traditional repertoires from Quebec, Brittany, Acadia and Cajun, as well as original compositions, recount the harshness of labour on building sites, loves – whether unhappy or not – uprooting and departure… The words are moving because, beyond the anecdote, they touch on the universal. La Belle Équipe has performed in Quebec at the Chants de Vielles festival (St-Antoine-sur-Richelieu), the Harmonies Celtiques festival (Eastern Townships), the Rendez-Vous ès-Trad (Quebec City), as well as at the Bogue d’Or in Redon, the Festival du Chant de Marin (Paimpol), the Festival de Lorient, and the Festival Mémoire et Racines … Following the summer 2025 tour of Brittany, we will return to Quebec for the Chants de Vielles festival to celebrate the group’s tenth anniversary.

Galant, tu perds ton temps

Depuis 20 ans déjà, les six membres de Galant, tu perds ton temps font succomber l’auditoire à travers le Québec par leur démarche passionnée, leur charisme et leur énergie contagieuse. Le groupe a vu le jour en 2003, avec pour ambition de mettre en valeur le répertoire de chants traditionnels féminin, interprété à l’unisson ou en harmonie. Au fil du temps, non seulement la passion a grandi, mais aussi la rigueur au travail, le désir de repousser les limites de « l’a cappella » et l’amitié, bien entendu. Alors qu’ils se préparent à faire paraître leur nouvel album Sur le faîte le 12 juin, le festival est des plus heureux d’accueillir Jacinthe Dubé, Josianne Hébert, Evelyne Gélinas, Isabelle Payette, Mia Lacroix et Louis-Simon Lemieux, de brillants ambassadeurs d’un folklore vivant, vibrant et intelligent.

For over 20 years, the six members of Galant, tu perds ton temps have been captivating audiences across Quebec with their passion, charisma, and infectious energy. Formed in 2003, the group set out to showcase the rich repertoire of traditional songs performed in unison or in harmony. Over the years, not only has their passion deepened, but so too have their artistic discipline, their desire to push the boundaries of a cappella singing, and, of course, their enduring friendship. As they prepare to release their new album, Sur le faîte, on June 12, the festival is delighted to welcome Jacinthe Dubé, Josianne Hébert, Evelyne Gélinas, Isabelle Payette, Mia Lacroix, and Louis-Simon Lemieux, outstanding ambassadors of a living, vibrant, and thoughtful folk tradition.

Los Vega

Los Vega est un groupe de musiciens traditionnels qui se voue depuis près de 25 ans à la promotion du son jarocho traditionnel, musique originaire des villages de Veracruz, région paysanne de l’Est du Mexique. Sa musique offre un équilibre réussi entre racines culturelles, héritage familial de cinquième génération, performance et expérience scénique. Ils ont participé à plusieurs festivals au Mexique, en Chine, aux États-Unis et au Canada. Los Vega a enregistré cinq albums studio. En 2001, il a enregistré La Bruja pour la bande originale du film mexicain Frida, nommé aux Oscars 2001.

Los Vega is a traditional son jarocho ensemble with over two decades of dedication to the performance, preservation, and promotion of this vibrant musical tradition from Veracruz, Mexico. Rooted in deep family heritage, the group is known for striking a dynamic balance between authenticity and contemporary stage presence, bringing both musical excellence and cultural richness to every performance. Over the past 20 years, Los Vega has appeared at major cultural and artistic festivals across Mexico and internationally, including tours in China, the United States, Canada, and Colombia. Their music has also reached global audiences through film, notably with their rendition of “La Bruja” featured in the soundtrack of Frida, which received an Academy Award nomination. In 2018, the group celebrated its 20th anniversary with a large-scale collaborative performance featuring more than 20 distinguished son jarocho artists. They have also been recognized with a nomination for the prestigious Lunas del Auditorio and were invited to perform at Carnegie Hall in New York as part of a concert conducted by composer Philip Glass. Los Vega has released five albums and continues to share the living tradition of son jarocho with audiences worldwide.

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classique / Indie Folk / musique de chambre

Concerts aux Îles du Bic : collectif9 + Ronny Desinor au Vieux théâtre de Saint-Fabien

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Thibault Bertin-Maghit, collectif9 est de retour au festival, accompagné de la batterie bouillonnante de Ronny Desinor pour une rencontre musicale sans frontières. En mêlant influences soul, jazz et folk, le programme crée une atmosphère à la fois groovy et percutante, parfois dissonante et définitivement séduisante. Venez découvrir un programme novateur qui met en valeur des œuvres de Gabriella Smith, Giovanni Sollima, Curtis Stewart, Vijay Iyer, John Zorn et Jessie Montgomery. Que vos goûts penchent vers le jazz, l’indie, le folk ou la tradition classique, cette soirée promet de vous captiver et de montrer la musique de chambre sous son jour le plus immédiat et exaltant.

Under the direction of Thibault Bertin-Maghit, collectif9 returns to the festival, joined by the electrifying drummer Ronny Desinor for a musical encounter without borders. Blending soul, jazz, and folk influences, the program creates an atmosphere that is at once groovy and driving, at times dissonant and always compelling. Discover an innovative program featuring works by Gabriella Smith, Giovanni Sollima, Curtis Stewart, Vijay Iyer, John Zorn, and Jessie Montgomery. Whether your tastes lean toward jazz, indie, folk, or the classical tradition, this concert promises to captivate and reveal chamber music at its most immediate and exhilarating.

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afro-pop / french touch / Pop-Rock

Festival international Nuits d’Afrique : Kizaba au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

Kizaba a une actualité qui n’en finit plus de finir, avec des spectacles aux 4 coins du monde ces derniers mois. La carrière de l’auteur de Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) est en plein essor. L’afro-futurisme de la Révélation Radio-Canada 2024-2025, s’amusant avec des sonorités roots, french touch, afrobeat, folk, dubstep et afro-pop-rock, convoque les anciens et dessine un avenir habité de leur sagesse. Multi-instrumentiste, il invente un monde où les guitares soukous, les synthés éclatants et un arsenal de percussions s’entrechoquent pour former une électro-congolaise consciente, parfaitement accrocheuse et dansante, qui connecte la mémoire ancestrale, la période d’or de la SAPE et la vision holographique d’un futur à réinventer.

Lately, Kizaba has been going non-stop, with performances at venues around the globe in these last few months alone. The career of the man behind Future Village (Disques Nuits d’Afrique, 2025) is literally booming. Among the Révélation Radio-Canada 2024–2025, the artist embodies Afrofuturism, playing with a variety of styles, including roots, French touch, Afrobeat, folk, dubstep and Afro-pop rock, while he summons the ancestors to chart a future guided by their wisdom. A multi-instrumentalist, he creates a world where soukous guitars, explosive synths and an arsenal of percussion instruments collide to form a socially conscious, perfectly catchy and danceable Congolese electro sound that bridges ancestral memory, the golden age of SAPE and a holographic vision of a future waiting to be reinvented.

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Bossa Nova / Calypso / Jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Chris Combette au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

C’est lui qui le dit: ses chansons sont « du ciselage, comme un bijoutier dans son atelier » (France Info Guyane, 2026). Depuis plus de trente ans, guitare en bandoulière, Chris Combette swingue, avec l’intelligence du coeur, les reggae, biguine, calypso, bossa nova et jazz, façonnant une musique d’une rare finesse, attentive aux mots, aux rythmes et aux silences. Cet été à Montréal, il retrouve un public qu’il chérit depuis sa première prestation à Nuits d’Afrique en 2004 pour partager une soirée douce et généreuse, teintée d’humanité, de mémoire et d’espoir à préserver.

He says it himself: when he fine-tunes his songs, he is like “a jeweller in his workshop,” (France Info Guyane, 2026). For over thirty years, with his guitar in tow, Chris Combette has been infusing reggae, biguine, calypso, bossa nova and jazz with a lively energy, crafting a sound of a rare finesse that pays close attention to lyrics, rhythms, and silences. This summer in Montreal, he will reunite with an audience he has cherished since his first Nuits d’Afrique concert in 2004, to share in a tender and generous moment, imbued with humanity, memory and hope. An evening to be treasured.

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Blues / Country Folk / Indigenous peoples

Présence autochtone : John Metza à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

John Metza est un auteur-compositeur-interprète abénaki originaire de Wolinak, récemment signé sous l’étiquette Nikamo Musik. Après avoir travaillé plusieurs années dans le domaine de la construction, il a fait un virage majeur dans sa vie pour suivre son véritable appel : reconnecter avec ses racines et partager son histoire à travers la musique. Avec une voix rauque, sensible et habitée, John propose un univers à la croisée du folk, du country et du blues, où se rencontrent introspection, douleur et espoir. Inspiré par les légendes comme Johnny Cash et Elvis Presley, tout en s’inscrivant dans la mouvance actuelle d’artistes comme Zach Bryan et Chris Stapleton, il développe un style néo-country empreint d’authenticité. Son tout premier extrait, “SORRY”, marque une entrée forte et touchante dans le paysage musical autochtone. Plus qu’une simple chanson, SORRY est une déclaration intime sur le pardon, portée par des arrangements organiques et une charge émotionnelle profonde. À travers sa musique, John souhaite inspirer celles et ceux qui cherchent à se réinventer, et rappeler qu’il n’est jamais trop tard pour revenir à soi. Il prépare actuellement un deuxième single pour l’automne, poursuivant un parcours artistique guidé par la vérité, la fierté et la transmission.

John Metza is an Abenaki singer-songwriter from Wolinak who was recently signed to the Nikamo Musik label. After spending several years working in the construction industry, he made a major life change to follow his true calling: reconnecting with his roots and sharing his story through music. With a raw, soulful, and heartfelt voice, John creates a musical world that blends folk, country, and blues, where introspection, pain, and hope come together. Inspired by legends such as Johnny Cash and Elvis Presley, while also drawing from contemporary artists like Zach Bryan and Chris Stapleton, he has developed an authentic neo-country sound. His debut single, “SORRY,” marks a powerful and moving introduction to the Indigenous music scene. More than just a song, SORRY is an intimate reflection on forgiveness, carried by organic arrangements and deep emotional resonance. Through his music, John hopes to inspire those who are seeking to reinvent themselves and to remind them that it is never too late to reconnect with who they truly are. He is currently preparing a second single for release this fall, continuing an artistic journey guided by truth, pride, and the passing on of culture and stories.

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