chanson française / Pop

Pierre Lapointe : Chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé à la salle Maurice-O’Bready

by Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant son répertoire aigres-doux dans un décor à couper le souffle, avec ses musiciens et des invités spéciaux sur scène, il arrivera assurément, une fois de plus, à nous surprendre. Laissez-vous guider dans l’univers chic et singulier d’un des créateurs les plus importants de sa génération.

Showcasing his bittersweet repertoire in a breathtaking setting, alongside his musicians and special guests on stage, he will undoubtedly surprise us once again. Let yourself be carried into the chic and distinctive world of one of the most important creators of his generation.

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big band / Vocal Jazz

Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture Côte-des-Neiges

by Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz.
Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.
La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz voices.

Under the musical direction of João Lenhari, the performers from the University of Montreal’s Jazz Department will present a carefully crafted program, highlighting the richness and diversity of jazz singing.

Let yourself be transported by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and intoxicating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm hues of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey. The Faculty of Music is supported by the Sophie Desmarais Fund for the University of Montreal Big Band.

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hommage / Jazz Rock / Pop-Rock

Sting – Hommage Rock Symphonique : Une célébration orchestrale de son répertoire à la salle Maurice-O’Bready

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète, Sting est une figure emblématique de l’histoire de la musique. De ses années avec The Police à une carrière solo saluée à travers le monde, ses chansons ont marqué plusieurs générations, mariant rock, finesse mélodique et émotion intemporelle. L’Orchestre symphonique de Sherbrooke, en coproduction avec le Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, offre une relecture symphonique de ce répertoire légendaire avec des pièces comme Englishman in New York, Roxanne, If You Love Somebody Set Them Free et Every Breath You Take. Les œuvres prennent une nouvelle ampleur, portées par la richesse orchestrale et par le groupe rock Too Many Cooks. Menée par Richard D’Anjou et Dan Georgesco, la formation sherbrookoise déploie une énergie et une couleur vocale qui rappellent avec justesse l’univers de Sting. À cette rencontre musicale s’ajoute l’incomparable Lulu Hughes. Cette grande artiste, qui fut d’ailleurs la choriste du groupe pendant de nombreuses années, fera vibrer la salle par la puissance et la sensibilité de sa voix exceptionnelle. Ce concert événement fait dialoguer le symphonique et le rock autour d’un répertoire devenu légendaire — une soirée à la fois spectaculaire, nostalgique et profondément rassembleuse.

Singer-songwriter Sting is an iconic figure in the history of music. From his years with The Police to a globally acclaimed solo career, his songs have marked generations, blending rock, melodic finesse, and timeless emotion. The Orchestre symphonique de Sherbrooke, in co-production with the Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, presents a symphonic reinterpretation of this legendary repertoire, featuring pieces such as Englishman in New York, Roxanne, If You Love Somebody Set Them Free, and Every Breath You Take. These works take on new depth, carried by rich orchestration and the rock band Too Many Cooks. Led by Richard D’Anjou and Dan Georgesco, the Sherbrooke ensemble delivers an energy and vocal color that faithfully evoke Sting’s musical world. Joining this musical encounter is the incomparable Lulu Hughes. This remarkable artist, who also sang as a backing vocalist with the group for many years, will fill the hall with the power and sensitivity of her exceptional voice. This event concert brings symphonic music and rock into dialogue around a now-legendary repertoire — an evening that is at once spectacular, nostalgic, and deeply unifying.

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Pop

Katrine Sansregret au Studio-Cabaret

by Rédaction PAN M 360

Finaliste à Star Académie 2025, l’autrice-compositrice-interprète bien connue pour son succès Minable ainsi que sa voix puissante et authentique, propose un spectacle vibrant où se côtoient chansons originales, reprises revisitées et moments de proximité avec le public. Accompagnée de ses musiciens, Katrine amènera le spectateur à vivre des moments empreints d’émotion avec ses chansons comme minable et par où partir, et des moments plus énergiques avec sa chanson m’enfuir d’ici.

A finalist on Star Académie 2025, the singer-songwriter well known for her hit minable as well as her powerful and authentic voice, offers a vibrant show where original songs, reimagined covers, and moments of closeness with the audience come together. Accompanied by her musicians, Katrine will lead the audience to experience moments filled with emotion through her songs such as minable and par où partir, as well as more energetic moments with her song m’enfuir d’ici.

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chanson française / Pop

Francos de Montréal : Julien Clerc | Argumentaire à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Figure incontournable de la chanson française, c’était il y a 40 ans que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans en 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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Ambient / électro-minimal / Neoclassical

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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Baroque / classique / Opera

Festival de Lanaudière : Les Arts florissants par… William Christie et Les Arts Florissants! à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Pour son retour au Festival, William Christie a fait le choix d’un symbole : partager avec le public le court opéra de Marc-Antoine Charpentier qui a donné son nom à l’ensemble… Les Arts florissants! Les trois précédentes visites de William Christie et des Arts Florissants à Lanaudière furent des soirées d’enchantement comme seuls ces maîtres du baroque nous en réservent. Présenté dans un format double avec une autre pièce lyrique du même compositeur, ce nouveau spectacle met en lumière les lauréats du Jardin des Voix, leur célèbre académie pour jeunes chanteurs. Un véritable récit des origines, qui nous plonge dans le faste du Grand Siècle, dans le Versailles de Louis XIV et où danse et chant se mêlent à une musique exquise.

For his return to the Festival, William Christie has chosen to share with us the short opera by Marc-Antoine Charpentier from which comes his ensemble’s name, Les Arts florissants! William Christie’s three previous visits to Lanaudière with Les Arts florissants were enchanting events, as only the baroque masters can bring us. Presented as a double feature with another lyric work by the same composer, this new production brings to us to the shining starts of the Jardin des Voix, their celebrated academy for young singers. A veritable origin story that brings us into the height of the Grand siècle of Versailles and Louis XIV, where dance and song combine through exquisite music.

Programme/program

Marc-Antoine Charpentier, Les Arts florissants et/and La Descente d’Orphée aux enfers

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acadie / Country / trad

Les Gars du Nord : Les années tranquilles à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Le groupe acadien Les Gars du Nord est composé de Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Danny Bourgeois, Nicolas Basque, Mike Bourgeois et Jean-Frédéric Lizotte. En 2023 et 2024, leur spectacle Les fils du père a enflammé le Québec et le Nouveau-Brunswick. En 2025, Les Gars Du Nord repartent sur les routes avec un nouvel album et un tout nouveau spectacle, Les années tranquilles. Un événement à la hauteur de leur renommée, qui vous fera danser et chanter! Récompensés deux fois lors du Gala Country 2024 (Album country contemporain et Découverte de l’année), ils ne cessent d’étonner la francophonie avec leur énergie contagieuse.

The Acadian group Les Gars du Nord is made up of Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Danny Bourgeois, Nicolas Basque, Mike Bourgeois and Jean-Frédéric Lizotte. In 2023 and 2024, their show Les fils du père set Quebec and New Brunswick on fire. In 2025, Les Gars du Nord hit the road again with a new album and a brand-new show, Les années tranquilles. An event worthy of their reputation that will have you dancing and singing along. Awarded twice at the 2024 Gala Country (Contemporary Country Album and Breakthrough Artist of the Year), they continue to impress the Francophone world with their contagious energy.

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classique / Contemporary / post-romantique

Festival de Lanaudière : Chostakovitch par Payare et l’OSM à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

À l’orée d’une grande tournée des festivals européens, Rafael Payare et l’Orchestre symphonique de Montréal retrouvent le Festival – cette fois dans l’imposante Dixième de Chostakovitch. La puissance évocatrice de cette œuvre peint la biographie même de son créateur, artiste contraint, muselé par un régime dictatorial (la Russie stalinienne) avec lequel il entretint toute sa vie une relation complexe et inextricable. En première partie, Alisa Weilerstein restitue le concerto de Gabriela Ortiz, écrit pour elle et créé par le Los Angeles Philharmonic la saison dernière.

Before embarking on a tour of European festivals, Rafael Payare and the Orchestre symphonique de Montréal find themselves at the Festival, this time with the imposing Tenth Symphony of Shostakovich. The evocative power of this work reflects the biography of its creator, a restrained artist muzzled by the dictatorial regime of Stalinist Russia, under whose auspices he spent his life and with whom he had a complex and inextricable relationship. In the first half of the concert, Alisa Weilerstein performs Gabriela Ortiz’s cello concerto, written for her and premiered during the Los Angeles Philharmonic’s 2024-2025 season.

Programme/program

Gabriela Ortiz, Dzonot
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 10 en mi mineur, op. 93/Symphony No. 10 in E minor, Op., 93

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Art Rock / Pop-Rock / soft-rock

Bryan Adams : Roll With The Punches à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Le rocker canadien Bryan Adams annonce une nouvelle série de dates à travers le pays en soutien à son album acclamé de 2025, Roll With The Punches. L’auteur-compositeur-interprète multi-platine présentera son énergique spectacle dans des arénas et amphithéâtres partout au Canada, dont le coup d’envoi sera donné à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières le 24 août 2026. À la suite du lancement de son plus récent album, Bryan Adams continue de démontrer pourquoi il demeure l’un des artistes les plus dynamiques de la scène internationale. En nomination aux JUNO 2026 dans la catégorie Album rock de l’année, l’album propose son mélange distinctif de rock rassembleur, de riffs de guitare bruts et d’écriture sincère. Les nouvelles chansons trouvent déjà leur place aux côtés de classiques intemporels tels que Summer of ’69, Heaven, Run to You et (Everything I Do) I Do It For You, promettant une liste de chansons qui traverse les générations. La tournée mondiale 2026 Roll With The Punches poursuit actuellement son parcours à travers plusieurs continents, avec des arrêts notamment au Japon, aux Philippines, à Singapour, aux Émirats arabes unis, au Mexique, au Brésil, au Chili et en Afrique du Sud. Confirmé comme artiste principal au prestigieux festival Rock Werchter en Belgique en juillet, Bryan Adams enchaîne les grandes scènes internationales avant son passage à Trois-Rivières. Fort de plusieurs décennies de succès au sommet des palmarès, de tournées à guichets fermés et de prestations mémorables, Bryan Adams promet une production à grand déploiement portée par son énergie légendaire. Cette tournée canadienne offrira des soirées rassemblant nouvelles chansons, pièces favorites des fans et grands classiques devenus partie intégrante du patrimoine musical

Canadian rocker Bryan Adams announces a new series of dates across the country in support of his acclaimed 2025 album, Roll With The Punches. The multi-platinum singer-songwriter will bring his high-energy show to arenas and amphitheatres across Canada, kicking off at the Amphithéâtre Cogeco in Trois-Rivières on August 24, 2026. Following the release of his latest album, Bryan Adams continues to prove why he remains one of the most dynamic performers on the international stage. Nominated at the 2026 JUNO Awards for Rock Album of the Year, the record delivers his signature blend of anthemic rock, raw guitar riffs, and heartfelt songwriting. The new songs are already taking their place alongside timeless classics such as Summer of ’69, Heaven, Run to You, and (Everything I Do) I Do It For You, promising a setlist that spans generations. The global Roll With The Punches Tour is currently making its way across multiple continents, with stops including Japan, the Philippines, Singapore, the United Arab Emirates, Mexico, Brazil, Chile, and South Africa. Confirmed as a headlining act at the prestigious Rock Werchter festival in Belgium in July, Bryan Adams continues to command major international stages before arriving in Trois-Rivières. With decades of chart-topping success, sold-out tours, and unforgettable performances, Bryan Adams promises a large-scale production driven by his legendary energy. This Canadian tour will deliver evenings filled with new material, fan favorites, and classic hits that have become part of Canada’s musical heritage.

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clarinette / classique / période romantique

La clarinette romantique à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Venez savourer le son feutré de la clarinette historique, rarement jouée en concert, qui a su éveiller la créativité des compositeurs romantiques. C’est particulièrement le cas chez Brahms, comme en témoigne son op. 114. Un programme tout en subtilité où la clarinette et le violoncelle dialoguent avec certains des instruments à clavier historiques de la Salle Bourgie.

The velvety tones of the historical clarinet are now rarely heard in concert, but they inspired many Romantic composers, especially Brahms. This programme delves into the subtleties of Brahms’ Op. 114 Clarinet Trio and more, allowing clarinet and cello to mingle with the exquisite sounds of Bourgie Hall’s historical keyboards.

Programme

BEETHOVEN Trio en si bémol majeur pour violoncelle, clarinette et piano, op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur, op. 48
C. SCHUMANN
Romance en si mineur pour piano seul
Concerto pour piano en la mineur, op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio pour violoncelle, clarinette et piano en la mineur, op. 114

Program

BEETHOVEN Trio for Cello, Clarinet and Piano in B-flat major, Op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant for Clarinet and Piano in E-flat major, Op. 48
C. SCHUMANN
Romance in B minor for Solo Piano
Piano Concerto in A minor, Op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio for Clarinet, Cello, and Piano in A minor, Op. 114

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Blues / Folk

Guy Bélanger : Postcards from London à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Maître incontesté de l’harmonica et figure incontournable du blues canadien, Guy Bélanger célèbre ses 50 ans de carrière avec Postcards From London, son dixième album studio, enregistré au mythique Abbey Road Studios à Londres. Accompagné de ses quatre musiciens, Guy Bélanger vous invite à musical riche et évocateur où chaque morceau est une escale dans un univers où le blues, le folk et les sonorités modernes se mêlent avec finesse et intensité. Entre ses nouvelles compositions et ses classiques intemporels, Guy Bélanger saura vous captiver avec sa maîtrise de l’harmonica et sa capacité à créer une atmosphère à la fois intime et explosive. Que vous soyez un habitué de son univers ou que vous découvriez sa musique pour la première fois, Postcards from London est une occasion parfaite de vivre une évasion musicale rythmée par la passion et l’émotion.

An undisputed master of the harmonica and a key figure in Canadian blues, Guy Bélanger celebrates 50 years of his career with Postcards From London, his tenth studio album, recorded at the legendary Abbey Road Studios in London. Accompanied by his four musicians, Guy Bélanger invites you on a rich and evocative musical journey where each piece becomes a stop in a universe where blues, folk, and modern sounds blend with finesse and intensity. Between his new compositions and timeless classics, Guy Bélanger captivates audiences with his mastery of the harmonica and his ability to create an atmosphere that is both intimate and explosive. Whether you are already familiar with his musical world or discovering his music for the first time, Postcards From London offers the perfect opportunity for a musical escape driven by passion and emotion.

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Ce contenu provient du Grand Théâtre de Québec et est adapté par PAN M 360

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