Fierté Montréal : After Mundo Disko Dôme à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Après avoir fait vibrer le Quartier des Spectacles, Mundo Disko prolonge son épopée sous le mythique dôme de la Satosphère à la SAT pour une édition nocturne exceptionnelle.
Dès 22h, laissez-vous entraîner dans un univers immersif unique sous la coupole, où Post Disco, Italo, Garage et Proto House festifs résonneront jusqu’à l’aube. Avec cette nuit électrisante, L’After Mundo Disko Dôme inaugure une nouvelle série de rendez-vous célébrant l’héritage queer du dancefloor — son son, son esprit et son audace. Au programme : + Cormac (Berlin) — figure iconique de la scène queer électronique, pour sa toute première performance à Montréal. + Frigid — légende locale au style érotico-disco-punk envoûtant. + Lost Heroes — fondateur de Mundo Disko, pour une clôture inoubliable.

After lighting up the Quartier des Spectacles, Mundo Disko continues its journey under the iconic dome of the Satosphere at the SAT for a special late-night edition.
Starting at 10 PM, dive into a one-of-a-kind immersive universe beneath the dome, where festive Post Disco, Italo, Garage, and Proto House beats will keep the energy alive until dawn. With this electrifying night, L’After Mundo Disko Dôme launches a brand-new series of events celebrating the queer legacy of the dancefloor — its sound, its spirit, and its audacity. Lineup: + Cormac (Berlin) — An iconic figure of the queer electronic scene, making his very first appearance in Montréal. + Frigid — A local legend known for his captivating erotic-disco-punk style. + Lost Heroes — Founder of Mundo Disko, closing the night with an unforgettable set.

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Création / Experimental / Contemporary / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Paramirabo & Musikfabrik

by Rédaction PAN M 360

Ce concert de Paramirabo marque une rencontre inédite avec Musikfabrik, ensemble phare de musique contemporaine en Allemagne. Le programme met en lumière des compositeur-ices visionnaires, avec des créations signées Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer, Dylan Lardelli, et des œuvres de Pauline Oliveros et Rodney Sharman. Interprétées par trois membres éminents de Musikfabrik, dans une combinaison rare en trio comprenant le hautbois/cor anglais, le cor et la contrebasse pour une palette sonore sombre et riche, ces compositions promettent d’offrir une expérience avant-gardiste, fidèle à la mission des deux ensembles d’explorer les nouveaux langages de la musique contemporaine.

This Paramirabo concert marks an exclusive encounter with Musikfabrik, Germany’s leading contemporary music ensemble.
The program highlights visionary composers, with creations by Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer and Dylan Lardelli, as well as works by Pauline Oliveros and Rodney Sharman. Performed by three prominent members of Musikfabrik, in a rare trio combination featuring oboe/English horn, horn and double bass for a darkly rich sonic palette, these compositions promise to offer an avant-garde experience, true to the mission of both ensembles to explore the new languages of contemporary music.

Programme

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
*Entracte*
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Création

Program

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
– Intermission –
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Premiere

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Alt Folk / Indie

Bells Larsen au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Bells Larsen est un auteur-compositeur basé à Montréal qui tisse des paroles cathartiques et des mélodies mémorables dans sa musique. Puisant dans des expériences de perte, d’amour et d’identité, les chansons de Larsen racontent sa vie en tant que personne trans et queer. Son son inspiré du folk et son lyrisme passionné ralentissent le rythme du monde qui l’entoure, créant ainsi un espace pour la contemplation et l’expression. Naviguant entre récits emblématiques et vécus, il considère la narration comme un moyen de donner du sens et de se connecter aux moments ordinaires comme imprévisibles de la vie.

Bells Larsen is a Montreal-based songwriter who weaves together cathartic lyrics and memorable melodies in his music. Drawing from experiences of loss, love, and identity, Larsen’s songs speak to his life as a trans, queer person. His folk-inspired sound and ardent lyricism slows down the pace of the world around him to create space for contemplation and expression. Traversing between emblematic and actualized narratives, he sees storytelling as a way to make sense of and connect with both the ordinary and unpredictable moments in life.

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dream pop / heavy metal / Shoegaze

SASAMI au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Sous le nom de SASAMI, la multi-instrumentaliste, auteure-compositrice et productrice Sasami Ashworth crée une musique qui saute sans peur d’un genre à l’autre, mettant en valeur le meilleur de chaque style tout en y apposant sa propre signature. Que ce soit en explorant les textures sonores du shoegaze et du dream pop sur son premier album éponyme de 2018, ou en plongeant dans la nature violente du nu-metal sur Squeeze en 2022, elle embrasse également pleinement la nature confessions des auteures-compositrices contemporaines. Avec Blood on the Silver Screen en 2025, elle est devenue une artiste suffisamment assurée pour s’attaquer à la pop mainstream et la soumettre à sa propre vision.

Using the name SASAMI, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Sasami Ashworth crafts music that fearlessly jumps genres, bringing out the best in each one while giving them a very personal stamp. Whether delving deep into the sonic textures of shoegaze and dream pop as on her 2018 self-titled debut album, or exploring the violent nature of nu-metal on 2022’s Squeeze, she fully embraces the confessional nature of contemporary singer/songwriters as well. By the time of 2025’s Blood on the Silver Screen, she had evolved into an artist assured enough to take on mainstream pop and wrestle it into submission.

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Alternative Rock / Indie Rock / Pop-Punk

The Wrecks au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

The Wrecks, originaires de Los Angeles, jouent un rock indie exaltant et mélodique, influencé par l’emo et le punk. Le groupe a rencontré un premier succès avec leur single révélateur de 2016, Favorite Liar, et après une paire d’EP, ils ont signé chez le label Big Noise pour leur album complet Infinitely Ordinary en 2020. Provenant de Thousand Oaks, en Californie, le chanteur/guitariste Nick Anderson, le guitariste Nick Schmidt, le guitariste Westen Weiss, le bassiste Aaron Kelley et le batteur Billy Nally s’étaient à peine formés lorsqu’ils ont eu l’opportunité d’enregistrer quelques jours dans un studio local. En seulement trois jours intenses, ils ont enregistré leur premier EP de 2016, We Are the Wrecks, qui comprenait le single accrocheur Favorite Liar. La chanson a rapidement gagné en popularité en ligne, ce qui a permis aux Wrecks de décrocher des concerts importants en première partie de Paramore et The Struts, ainsi que des créneaux dans des festivals comme Lollapalooza et BottleRock. Un deuxième EP, Panic Vertigo, est sorti en 2018, suivi en 2020 de leur premier album Infinitely Ordinary sous le label Big Noise.

Los Angeles’ the Wrecks make exuberant, melodic, emo- and punk-influenced indie rock. The group found early success with their 2016 breakout single, “Favorite Liar,” and after a pair of EPs signed to the Big Noise label for their 2020 full-length Infinitely Ordinary. Hailing from Thousand Oaks, California, singer/guitarist Nick Anderson, guitarist Nick Schmidt, guitarist Westen Weiss, bassist Aaron Kelley, and drummer Billy Nally had barely formed when they chanced on the opportunity for a few covert days in a local studio. In just three hectic days, they recorded their 2016 debut EP, We Are the Wrecks, which featured the catchy single “Favorite Liar.” The song picked up steam online and helped the Wrecks land some key gigs opening for Paramore and the Struts along with festival slots at Lollapalooza and BottleRock. A second EP, Panic Vertigo, arrived in 2018, followed in 2020 by the Wrecks’ first LP, Infinitely Ordinary, on the Big Noise imprint.

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Folk Pop / indie

Darren Kiely au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Darren Kiely, originaire d’Irlande, chante avec une intensité pleine d’âme, écrivant des chansons sincères qui ont des racines dans la musique folk traditionnelle, mais qui s’alignent davantage avec les troubadours modernes de folk-pop comme Hozier et Dermot Kennedy. Après avoir déménagé à New York en 2022, il a fait ses débuts avec le dramatique How Could You Love Me et a continué à étoffer son répertoire au cours des deux années suivantes. Des titres comme Ella et Time to Leave (2023) ont atteint les sommets des charts viraux en Irlande, et en 2024, il a sorti son premier EP, From the Dark.

Ireland’s Darren Kiely sings with soulful grit, writing heartfelt songs that have roots in traditional folk music, but are more aligned with modern folk-pop troubadours like Hozier and Dermot Kennedy. After relocating to New York in 2022, he debuted with the dramatic “How Could You Love Me” and continued building his catalog over the next two years. Tracks like “Ella” and 2023’s “Time to Leave” made the upper reaches of Ireland’s viral charts and in 2024, he released his first EP, From the Dark.

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classique / Contemporary / saxophone

OSM : Cordes et saxophone 

by Rédaction PAN M 360

Ce programme établit un pont entre le XVIII^e siècle et le XXI^e pour offrir un fascinant contraste entre l’élégance classique de Mozart et Bologne et l’intensité dramatique de Banks et López où chaque œuvre présente une facette unique du quatuor à cordes. Steven Banks, ambassadeur réputé du saxophone classique, démontrera qu’en s’associant aux cordes, cet instrument leur apporte une saveur inimitable!

This program creates a bridge between the 18th and 21st centuries, offering a striking contrast between the classical elegance of Mozart and Bologne and the dramatic intensity of Banks and López. Each piece highlights a distinct facet of the string quartet. Steven Banks, the renowned ambassador of classical saxophone, will also demonstrate how his instrument adds a unique flavour when paired with strings!

Programme

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, Quatuor à cordes no 1, op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour hautbois (saxophone) et cordes, K. 370 (14 min)

Program

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, String Quartet No. 1, Op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quartet for Oboe (Saxophone) and Strings, K. 370 (14 min)

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Alternative / électro-indie

SYML au MTelus

by Rédaction PAN M 360

SYML est le projet solo mélancolique de Brian Fennell, ancien leader du groupe Barcelona et natif de Seattle. Il s’est fait remarquer en 2017 avec la chanson Where’s My Love, qui est restée 20 semaines dans le classement Hot Rock Songs de Billboard. Il a élargi son audience avec son premier album éponyme en 2019 et a continué à affiner son son en sortant les EP You Knew It Was Me (2020) et DIM (2021), ainsi que le succès en streaming You and I en 2022. Son deuxième album, The Day My Father Died, produit par Phil Ek, est paru début 2023. Par la suite, il a sorti plusieurs EP, dont Infinity en 2024.

SYML is the moodier solo venture of former Barcelona frontman and Seattle native Brian Fennell. He broke through with his 2017 song “Where’s My Love,” which spent 20 weeks on Billboard’s Hot Rock Songs chart. He gained wider attention with his 2019 full-length debut, SYML, and has continued to refine his sound, releasing the EPs You Knew It Was Me (2020) and DIM (2021), and the 2022 streaming hit “You and I.” His Phil Ek-produced sophomore album, The Day My Father Died, appeared in early 2023. After that, he released several EPs including 2024’s Infinity.

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Electro-Jazz / jazz-house

berlioz au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Berlioz est un DJ et producteur connu pour ses morceaux de jazz-house atmosphériques, mêlant instruments acoustiques et rythmes électroniques. Il a fait ses débuts en 2023 avec l’EP Jazz Is for Ordinary People et a sorti un album complet, Open This Wall, en 2024.

Berlioz is a DJ and producer known for his atmospheric jazz-house tracks, blending acoustic instruments with electronic grooves. He debuted in 2023 with the EP Jazz Is for Ordinary People and delivered a full-length, Open This Wall, in 2024.

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chanson keb franco / funk-rock / Indie Rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

by Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

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Ce contenu provient de BonEnfant.com et commentdebord.com et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

Les Violons du Roy : Handel, Dixit Dominus à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous avec le sublime Dixit Dominus de Handel dont la virtuosité vocale et la puissance de l’expression musicale en font l’une des plus grandes réussites chorales du compositeur.
Le motet Jesu, meine Freude de Bach appartient lui aussi au plus beau répertoire sacré de toute l’époque baroque. En ouverture, un bref et très poignant motet du prédécesseur de Bach à l’église Saint-Thomas de Leipzig.

A meeting with the sublime Dixit Dominus by Handel, a work of remarkable vocal virtuosity and expressive power, making it one of the composer’s greatest choral masterpieces.
Bach’s motet Jesu, meine Freude also belongs to the finest sacred repertoire of the entire Baroque era. Opening the program is a brief yet deeply moving motet by Bach’s predecessor at St. Thomas Church in Leipzig.

Programme

J. Kuhnau, Motet Tristis est anima mea
J.S. Bach, Motet Jesu, meine Freude, BWV 227
G.F. Handel, Concerto grosso en ré mineur, op. 6 n° 10, HWV 328
G.F. Handel, Dixit Dominus, HWV 232

Program

J. Kuhnau, Motet Tristis est anima mea
J.S. Bach, Motet Jesu, meine Freude, BWV 227
G.F. Handel, Concerto grosso in D Minor, Op. 6 No. 10, HWV 328
G.F. Handel, Dixit Dominus, HWV 232

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immersion / musique acousmatique

Semaine du Neuf 2025 : Architectures sonores immatérielles et autres invisibilités résonantes

by Rédaction PAN M 360

Programme d’œuvres acousmatiques et en direct de Martin Bédard, Marie-Hélène Breault, Louis Dufort, Antoine Lussier et Pauline Patie.
Pont d’ondes entre artistes montréalais et longueuillois, Architectures sonores immatérielles et autres invisibilités résonantes propose une immersion dans la richesse et la diversité de la musique acousmatique d’ici. Du son jaillit la lumière… intérieure, irradiante tel le soleil levant, éclat pénétrant que nous absorbons comme une promesse, les yeux fermés.

Program of acousmatic, mixed and live works by Marie-Hélène Breault & Martin Bédard, Pauline Patie, Louis Dufort and Antoine Lussier.
From sound comes light. A bridge of waves between artists from Montreal and Longueuil. There’s the neon light that cuts shapes in the darkness of night and reassures our steps in our uncertain walk. But there’s also the light of the rising sun, which we feel like a promise and absorb in a penetrating glow…. with eyes closed.

Programme

Martin Bédard: Champs de fouilles (Acousmatique) – 10’40
Marie-Hélène Breault & Martin Bédard: Replica (Acousmatique) – 14’42
Antoine Lussier: Choose Wwisely (Performance) – 11’21
Louis Dufort: Monts Valin (Acousmatique) – 11’37
Pauline Patie: Surtitré (Acousmatique) – 10’17
Martin Bédard: Honey (Architectures from silence no.1) (Acousmatique) – 17’26

Program

Marie-Hélène Breault & Martin Bédard: Replica (Acousmatic) – 14’42
Marie-Hélène Breault & Martin Bédard: II:Extensio:warm:up:II (Mixed) – 17’37
Antoine Lussier: Choose Wwisely (Performance) – 11’21
Louis Dufort: Monts Valin (Acousmatic) – 11’37
Pauline Patie: Surtitré (Acousmatic) – 10’17
Martin Bédard: Honey (Architectures from silence no.1) (Acousmatic) – 17’26

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