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Folk / Indigenous peoples / Traditional

Concerts aux Îles du Bic : Racines – Concert de clôture à la Chapelle Notre-Dame des Murailles

by Rédaction PAN M 360

Un concert comme un voyage autour du monde qui nous confronte à l’inconnu et à la rencontre de l’autre, avec ses curiosités comme avec ses ressemblances. Un concert qui nous relie à des cultures ancestrales vieilles comme le monde et qui nous fait apprécier la valeur de l’instant présent. Un concert festif qui célèbre notre humanité commune pour clôturer le festival sous le signe du respect, du partage et du plaisir d’être ensemble. Venez vous faire emporter par des chants de rassemblement, de guérison et de joie issus du territoire sur lequel nous sommes et par d’autres venus d’ailleurs, dans des arrangements pour voix et ensemble de chambre. Avec la participation de l’artiste interdisciplinaire wolastoq Samaqani Cocahq, de la chanteuse suédoise Erika Angell, de l’ensemble instrumental du festival et du trio traditionnel Salicorne. Chants autochtones, mélodies et chansons traditionnelles d’Europe et d’Amérique pour voix et ensemble instrumental, dont la fascinante collection Folk Songs constituée par Luciano Berio.

A concert that is like a journey around the world, one that invites us to embrace the unknown and encounter others, discovering both their unique traditions and our shared humanity. A concert that connects us with ancient cultures as old as time itself, while reminding us to cherish the value of the present moment. A festive celebration of our common humanity, bringing the festival to a close in a spirit of respect, sharing, and the simple joy of being together. Join us for an uplifting program of songs of gathering, healing, and celebration from the Indigenous lands on which we gather, alongside traditional music from around the world, presented in arrangements for voices and chamber ensemble. Featuring Wolastoq interdisciplinary artist Samaqani Cocahq, Swedish singer Erika Angell, the festival’s instrumental ensemble, and the traditional music trio Salicorne. Indigenous songs, traditional melodies and folk songs from Europe and the Americas for voices and instrumental ensemble, including Luciano Berio’s fascinating Folk Songs collection.

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Indie Pop / Indigenous peoples / Reggae

Présence autochtone : TDH aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Tommylee Dauphinais Howard est un jeune artiste dont les origines jamaïcaines et premières nations Innu de Mashte Uiatsh du Saguenay-Lac-Saint-Jean ont fortement influencé son parcours créatif au cours des dernières années. Aujourd’hui, Tommylee Dauphinais Howard effectue un retour aux sources sous la bannière de Nikamo Production, explorant l’univers de la musique fusion contemporaine allant du reggae québécois, du folk, du Indie pop, du rock et cherche à faire connaitre cette identité musicale alternative. Ses derniers titres, « La raison m’échappe » et « No Fear », témoignent de cette exploration artistique. Il cherche à repousser les limites de sa créativité et prépare le terrain pour son prochain album, sur lequel il travaille avec passion depuis déjà deux ans. Dans ce processus de création TDH comprend l’importance qu’on les mots, l’histoire de ses ancêtres et l’impact que les chansons peuvent avoir sur la population. Il tentera d’approcher des sujets plus sensibles le tout en français. TDH eu la chance de collaborer avec Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle ainsi que bien d’autres artistes déjà établi ou encore émergents. Il a eu l’opportunité de collaborer avec des artistes qui ont su croire en lui et qui ont également beaucoup à proposer. Tommylee Dauphinais Howard est un artiste énergique et talentueux, qui trouve dans son art une véritable liberté d’expression et un outil pour transmettre des messages remplis de sagesses et d’espoirs. Sa volonté de partager ses textes envoutants, ses sons uniques et à vouloir interagir avec le publique est une preuve de sa détermination à se faire une place dans le monde artistique montréalais. Avec sa vision unique et son amour pour les différentes formes d’expression, TDH promet de continuer à inspirer les autres et à créer des œuvres qui touchent les cœurs et les esprits.

Tommylee Dauphinais Howard is a young artist whose Jamaican and Innu First Nation roots from Mashteuiatsh, in the Saguenay–Lac-Saint-Jean region, have profoundly shaped his creative journey over the past several years. Today, under the banner of Nikamo Production, Tommylee Dauphinais Howard is returning to his roots while exploring a contemporary fusion of Québécois reggae, folk, indie pop, and rock. Through this alternative musical identity, he continues to carve out a distinctive artistic path. His recent singles, La raison m’échappe and No Fear, reflect this ongoing exploration. Currently, he is pushing the boundaries of his creativity as he passionately works on his upcoming album, a project that has been in development for the past two years. Throughout this creative process, TDH has come to appreciate the power of words, the stories of his ancestors, and the impact that music can have on people. His upcoming work will tackle more sensitive subjects, primarily in French. Along the way, he has collaborated with artists such as Mia Kelly, ENOMiS, QuietMike, Otto, Samian, Elie Paquet, Ramon Chicharron, Fovelle, and many other established and emerging musicians. These collaborations have allowed him to grow alongside artists who believed in his talent and shared their own unique creative visions. An energetic and gifted performer, Tommylee Dauphinais Howard finds true freedom of expression through his music, using it as a vehicle to share messages of wisdom and hope. His desire to connect with audiences through compelling lyrics, distinctive sounds, and dynamic performances reflects his determination to establish himself on Montreal’s artistic scene. Guided by a unique vision and a deep appreciation for diverse forms of artistic expression, TDH continues to create work that resonates with both the heart and the mind.

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Indigenous peoples / Musique traditionnelle

Présence autochtone : Shanipiap aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

Artiste innue aux multiples talents, Geneviève McKenzie-Sioui, également connue sous le nom de Shanipiap, est auteure-compositrice-interprète, conteuse, animatrice, productrice de télévision et écrivaine. Née à Matimekush, près de Schefferville, elle est établie depuis de nombreuses années à Wendake, où elle poursuit une démarche artistique profondément ancrée dans la transmission des savoirs et de la culture innue. Elle compose et interprète des chansons en langue innue depuis la fin des années 1970. En 1999, elle lance son premier album, La Lune du Labrador, sous le nom de Shanipiap. En parallèle de sa carrière musicale, elle fonde les Productions Shanipiap et crée l’émission jeunesse Les Découvertes de Shanipiap, qu’elle produit et anime pour les chaînes APTN et TFO. À travers ses chansons, ses contes et ses écrits, Geneviève McKenzie-Sioui tisse un pont entre les traditions innues et le monde contemporain. Accompagnée de son tambour et de sa voix, elle célèbre la mémoire des ancêtres, la langue innue et les valeurs culturelles qui continuent d’inspirer son œuvre. Son parcours fait d’elle une figure incontournable de la création autochtone au Québec et au Canada.

Innue artist of many talents, Geneviève McKenzie-Sioui, also known as Shanipiap, is a singer-songwriter, storyteller, host, television producer, and author. Born in Matimekush, near Schefferville, she has lived for many years in Wendake, where she continues an artistic practice deeply rooted in the transmission of Innu knowledge and culture. She has been writing and performing songs in the Innu language since the late 1970s. In 1999, she released her debut album, La Lune du Labrador, under the name Shanipiap. Alongside her music career, she founded Productions Shanipiap and created the children’s television series Les Découvertes de Shanipiap, which she produced and hosted for APTN and TFO. Through her songs, stories, and writings, Geneviève McKenzie-Sioui builds a bridge between Innu traditions and the contemporary world. Accompanied by her drum and distinctive voice, she honours the memory of her ancestors, the Innu language, and the cultural values that continue to inspire her work. Her remarkable career has made her one of the leading figures in Indigenous arts and culture in Quebec and across Canada.

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Folk Rock / Indigenous peoples

Présence autochtone : Pako à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Pako est un auteur-compositeur interprète originaire de la communauté atikamekw de Manawan (région de Lanaudière, Québec). Sur un folk-rock solide et maîtrisé, Pako interprète les textes qu’il écrit dans sa langue natale, l’atikamekw. Il y traite de sujets forts tels que l’importance de la langue, les valeurs et l’histoire de sa communauté, l’identité, l’environnement, les relations humaines et l’espoir d’une vie meilleure. Pako a participé à de nombreux spectacles et festivals prestigieux au Québec, Suisse et Australie. Guitariste de talent, il collabore aussi avec de nombreux artistes de renoms tels que Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant, Scott-Pien Picard pour en nommer quelques-uns.

Pako is a singer-songwriter from the Atikamekw community of Manawan (Lanaudière region, Quebec). With a solid, masterful folk-rock style, Pako performs the lyrics he writes in his native Atikamekw language. He deals with powerful subjects such as the importance of language, the values and history of his community, identity, the environment, human relationships and the hope of a better life. Pako has taken part in many prestigious shows and festivals in Quebec, Switzerland and Australia. A talented guitarist, he also collaborated with many renowned artists such as Maten, Ninan, Shauit, Claude McKenzie, Florent Vollant and Scott-Pien Picard, to name but a few.

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Experimental Dream Pop / Indie Pop / R&B

FME 2026 : NOUVELLES ONDES: HAWA B / N NAO / Grand Eugène / Lou-Adriane Cassidy à la scène principale

by Rédaction PAN M 360

Lou-Adriane Cassidy (22h)

Lou-Adriane Cassidy n’est plus un nom que l’on se doit de présenter. Plus récente lauréate de 12 Félix au Gala de l’ADISQ 2025, du prix Félix-Leclerc, récipiendaire du Félix du Spectacle de l’année réinterprétation au Gala de l’ADISQ 2024 et du Lucien de l’artiste de l’année au GAMIQ 2022, lauréate du prix Slaight Music 2022 et du prix Coup de Coeur de l’Académie Charles-Cros en 2020, Lou-Adriane Cassidy est désormais une des meneuses de la nouvelle scène québécoise. N’en témoigne que sa participation à la triomphale série de concerts Le Roy, la Rose et le Lou[p] et dont les critiques élogieuses laissent entendre qu’elle est une de celles détenant l’avenir de notre chanson entre ses mains. Elle a déjà marqué l’année 2025 de manière indélébile en alignant coup sur coup les apothéoses de son Journal d’un Loup-garou, le disque et le spectacle. D’aucuns parlent déjà de l’album comme d’un nouveau classique de la chanson québécoise et en ont souligné la profondeur des textes, des arrangements ainsi que la sublime qualité de son interprétation; le spectacle a pour sa part obtenu une réception dithyrambique de la part du public et des médias qui parlèrent de triomphe, de consécration, d’entrée dans la cour des grands. Son quatrième album, Triste Animal, paru en surprise le 6 mai 2025, nous démontre que Lou-Adriane est une créatrice inclassable et infatigable. Dans des arrangements dépouillés, contrastant avec le maximalisme de l’album précédent, Triste Animal nous donne un accès inédit à Lou-Adriane et à sa voix, qui ici, peut prendre toute la place qui lui revient. Lou-Adriane nous démontre encore une fois, et peut-être de la façon la plus évidente à ce jour, qu’elle est une interprète comme peu s’en rencontre dans une vie. Alliant folk, west-coast country orchestral, pop chic londonienne, soul, samba, grunge acoustique et jazz, Triste Animal est l’album le plus éclectique que l’artiste nous offre jusqu’à maintenant et, peut-être, son plus maîtrisé.

Lou-Adriane Cassidy is no longer a name we should introduce ourselves. Most recent recipient of 12 Félix awards at the 2025 ADISQ Gala, the Félix-Leclerc Prize, recipient of the Félix for Performance of the Year reinterpretation at the 2024 ADISQ Gala and the Lucien for Artist of the Year award at the 2022 GAMIQ, winner of the 2022 Slaight Music Award and the 2020 Coup de Coeur Prize from the Académie Charles-Cros, Lou-Adriane Cassidy is now one of the leaders of the new Quebec scene. Testifies only to her participation in the triumphant concert series Le Roy, la Rose and le Lou[p] and whose rave reviews suggest that she is one of those holding the future of our song in her hands. She has already indelibly marked the year 2025 by aligning, one after another, the apotheoses of her Journal d’un Loup-garou, the disc and the show. Some already speak of the album as a new classic of Quebec song and have highlighted the depth of the lyrics, arrangements and the sublime quality of its interpretation; the show, for its part, has received a rave reception from the public and the media who spoke of triumph, consecration, entry into the big league. Her fourth album, Triste Animal, released as a surprise on May 6, 2025, shows us that Lou-Adriane is an unstoppable and tireless creator. In stripped-down arrangements, contrasting with the maximalism of the previous album, Triste Animal gives us an unprecedented access to Lou-Adriane and her voice, which here can take all the place that belongs to her. Lou-Adriane shows us once again, and perhaps in the most obvious way to this day, that she is an interpreter as few meet in one’s life. Combining folk, orchestral west-coast country, London pop chic, soul, samba, acoustic grunge and jazz, Triste Animal is the most eclectic album the artist has ever offered us and, perhaps, his most masterful sound.

Grand Eugène (21h)

Le duo québécois Grand Eugène, composé de Melyssa Lemieux et Jeremy Lachance, chemine autant dans l’urgence de créer que dans le creux des souvenirs qu’on peine à raconter. Après deux microalbums que le groupe a portés sur les routes du Québec et de la France, Grand Eugène présente son premier album, Deux places au cimetière. Témoignant d’un esprit indie rock agile, qui se meut aisément au gré des humeurs, l’album est le produit d’un élan créatif inarrêtable : des maquettes enregistrées entre Saint-Hugues, Montréal, Paris et l’ancienne van de Jeremy, parfois sur un coin de table, avec rien de plus qu’un micro d’ordinateur et un haut-parleur. Comme une fleur sur une pierre tombale, leur musique pousse partout, cajole les cœurs brisés et donne un air vivace aux choses les plus éphémères.

The Quebec duo Grand Eugène, composed of Melyssa Lemieux and Jeremy Lachance, walks as much in the urgency to create as in the hollow of memories that we struggle to tell. After two micro-albums that the group has taken on the roads of Quebec and France, Grand Eugène presents its first album, Deux places au cimetière. Reflecting an agile indie rock spirit, which moves easily according to the moods, the album is the product of an unstoppable creative momentum: models recorded between Saint-Hugues, Montreal, Paris and Jeremy’s old van, sometimes on a table corner, with nothing more than a computer microphone and a speaker. Like a flower on a tombstone, their music grows everywhere, coddles broken hearts and gives a lively air to the most ephemeral things.

N Nao (20h)

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Elle se taille une place sur la Longue Liste du Prix en musique Polaris en 2023 et 2025, avec ses albums L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) et Nouveau Langage (31 janvier 2025 via Mothland), ce dernier cité parmi ses meilleurs albums de 2025 chez Le Devoir, qui ajoute : « Nouveau Langage évoque l’idée du futur, entre autres par son recours à Auto-Tune et à l’électro de différentes mouvances, allant de l’EDM à la drum and bass. [N NAO] rappelle une Björk ou une Laurie Anderson, par moments. » En sus de collaborer avec entre autres Lou-Adriane Cassidy (participant notamment au célébré Journal d’un loup-garou), Rau_Ze, Marie-Pierre Arthur, Klô Pelgag, Laurence-Anne, Joni Void, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, Lumière et Bon Enfant, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, et joué dans les dernières années notamment à Pop Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. N NAO nous partage Nouveaux Langages le 17 juillet 2026 via Mothland, un album-double où figurent collaborations, remixes et démos inédits.

N NAO, named Naomie de Lorimier, is an artist born and based in Montreal. She has been exploring experimental romance through music, performance and video for millions of years. Her compositions are part of an ecofeminist approach, inspired by dreams and rituals. She carved out a place on the Long List of the Polaris Music Prize in 2023 and 2025, with her albums L’eau et les rêves (March 24, 2023 via Mothland) and Nouveau Langage (January 31, 2025 via Mothland), the latter cited as one of her best albums of 2025 by Le Devoir, which adds: «Nouveau Langage evokes the idea of the future, among other things by its use of Auto-Tune and electro from different genres, ranging from EDM to drum and bass. [N NAO] reminds me of a Björk or a Laurie Anderson, at times.” In addition to collaborating with, among others, Lou-Adriane Cassidy (notably participating in the famous Journal d’un loup-garou), Rau_Ze, Marie-Pierre Arthur, Klô Pelgag, Laurence-Anne, Joni Void, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, Lumière, and Bon Enfant, she opened for several artists including Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson and Water From Your Eyes, and played in the last years at Pop Montreal, Paris, Berlin, Sled Island in Calgary and SXSW in Texas. N NAO shares Nouveaux Langages on July 17, 2026 via Mothland, a double album featuring collaborations, remixes and unreleased demos.

Hawa B (19h)

Nadia Hawa Baldé HAWA B est une auteure-compositrice-interprète qui échappe aux étiquettes. Sa musique est un espace libre invitant à la réflexion : certains l’entendront rock, d’autres R’n’B, jazz ou électro…un mélange audacieux, exécuté avec soin, qui mène à une proposition unique et percutante. Elle crée un espace où l’on peut twerker en pleine session de head bang, rire et pleurer dans un même souffle. Son art cherche à redéfinir l’idée de perfection en célébrant les différences, en revendiquant les failles, sans honte ni filtre. HAWA B façonne un univers où la diversité devient une source de richesse et d’apprentissage. C’est un appel à l’authenticité et à la croissance personnelle. Après avoir partagé la scène en tant que choriste avec des artistes tels qu’Hubert Lenoir, Charlotte Cardin, Clay and Friends, et Dominique Fils-Aimé, HAWA B est aujourd’hui lauréate d’un prix GAMIQ pour son EP sadder but better. Son premier album solo, better sad than sorry est sorti en novembre 2024 via Duprince et est en nomination au GAMIQ pour l’album Soul R’N’B de l’année. En 2025, HAWA B a sorti trois singles: Je danse dans ma tête (reprise de Céline Dion), Je veux rester (feat. Greg Beaudin) et oui non I know.

Nadia Hawa Baldé HAWA B is a singer-songwriter who escapes labels. His music is a free space inviting to reflection: some will hear it rock, others R’n’B, jazz or electro… a bold blend, executed with care, which leads to a unique and impactful proposal. It creates a space where you can twerk in the middle of a head bang session, laugh and cry in the same breath. His art seeks to redefine the idea of perfection by celebrating differences, claiming flaws, without shame or filter. HAWA B shapes a universe where diversity becomes a source of richness and learning. It is a call for authenticity and personal growth. After sharing the stage as a chorister with artists such as Hubert Lenoir, Charlotte Cardin, Clay and Friends, and Dominique Fils-Aimé, HAWA B is now the winner of a GAMIQ award for her EP sadder but better. His first solo album, better sad than sorry was released in November 2024 via Duprince and is nominated at the GAMIQ for Soul R’N’B of the year. In 2025, HAWA B released three singles: “Je danse dans ma tête” (a Céline Dion cover), “Je veux rester” (feat. Greg Beaudin) and yes, no, I know.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360

Art Rock / Indie Pop / Musiques du Monde

FME 2026 : Marie Céleste à Les Mooses

by Rédaction PAN M 360

Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire – qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, electro et musiques globales – prend finalement son envol en 2023, suite à une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » – et, de plus en plus, avec le cœur.

There is something organic, elastic about Marie Céleste: in her generous compositions as much as in her chronology. Appearing at the end of the previous decade in Alma, this quintet made up of high school friends – which defines itself as the sum of its five influences, hybridizing folk, indie pop, art-rock, electro, and global music – finally took off in 2023, following a migration to the metropolis. And, since then, everything has been pouring in: in 2024, the mini-album Feux de Joie was released, which quickly established itself as a seminal success. Released on March 13, 2026, Tout ce qui brille is an album of celebration, light, community, love, friendship, getting better. Marie Céleste is “undeniably music that can be listened to with your ears” – and, increasingly, with your heart.

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afro-pop / Kompa / Zouk

Festival international Nuits d’Afrique : Richy Jay au parterre du Quartier des spectacles

by Rédaction PAN M 360

Sa récente participation à la bande-son de la série acclamée Heated Rivalry lui a valu une attention remarquable. Entouré de ses musiciens complices, Ricky Jay déploie une énergie contagieuse. Créole, français, anglais et espagnol se côtoient sur des mélodies de kompa et de zouk, baignées d’afro-pop, de reggaeton et de dancehall, points de rencontre entre les rythmes de ses origines antillaises et ses battements de cœur pour le Québec. Ses refrains ensoleillés exaltent une identité riche et vivante, fluide et plurielle. Son 6e album. Caribbean Love, comme un soir d’été au bord de l’eau, est une invitation lascive et souriante à se laisser aller à l’amour, à la communion et à la danse !

His recent contribution to the soundtrack of the hit series Heated Rivalry has garnered considerable attention. With his fellow musicians, Richy Jay exudes infectious energy. Creole, French, English and Spanish blend together in kompa and zouk tunes infused with Afro-pop, reggaeton and dancehall, creating a meeting point between the rhythms of his Caribbean roots and his passion for Quebec. His sunny refrains convey a rich, vibrant, fluid and multifaceted identity. His sixth album, Caribbean Love, like a summer evening by the water, is a playful and inviting call to surrender to love, harmony, and dance!

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classique persan / Middle Eastern

Festival Orientalys : Groupe La Perse au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il y a des musiques qui voyagent. Celle de La Perse, elle, revient.
Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitare : le groupe La Perse réunit des instruments que des siècles séparent et que la musique réconcilie. Sous la direction artistique de Lida SedaghatKish, Hamid Jahan et Saman Nasrollahi, l’ensemble fusionne la poésie persane classique et les harmonies occidentales dans un répertoire où chaque pièce est une traversée. Des tableaux épiques célébrant la résilience iranienne aux ivresses mystiques de la poésie soufie, en passant par les relectures contemporaines des grands classiques du répertoire persan, la formation tisse un fil tendu entre Téhéran et Montréal, entre l’ancien et le maintenant.
Sur scène, ce n’est pas une démonstration de virtuosité. C’est une invitation à entrer dans un monde sonore où la tradition iranienne n’appartient pas qu’à ceux qui en sont issus, mais à quiconque accepte de l’écouter.

Some music travels. La Perse’s music comes back. Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitar: the La Perse ensemble brings together instruments separated by centuries and reconciled through music. Under the artistic direction of Lida SedaghatKish, Hamid Jahan, and Saman Nasrollahi, the group fuses classical Persian poetry with Western harmonies in a repertoire where every piece is a crossing. From epic tableaux celebrating Iranian resilience to the mystical rapture of Sufi poetry, by way of contemporary reinterpretations of great Persian classics, the ensemble weaves a thread stretched between Tehran and Montreal, between the ancient and the now.
Onstage, this isn’t a display of virtuosity. It’s an invitation into a sonic world where Iranian tradition belongs not only to those born into it but to anyone willing to listen.

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atelier / Jazz / jeunesse

Concerts aux Îles du Bic : Pouet! à la Place du Festival

by Rédaction PAN M 360

SPECTACLE
Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène le duo ék – Tutti, virtuose classique et trompettiste-mime, et Zoobap, légende du jazz et tromboniste-mime -, qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. Pouet! suit leur parcours d’entraide et de bisbille en utilisant les sons de la vie de tous les jours.
À travers un langage unique basé sur le son et le mouvement, iels explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible.
Instruments détournés, bruitages et improvisation font de Pouet! une aventure sensorielle innovante, où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!
ATELIER JEUNESSE
Le duo de mime sonore ék propose un atelier ludique et accessible pour toute la famille, où l’improvisation devient un terrain de jeu collectif. Porté par Émilie Fortin (trompettiste) et Kalun Leung (tromboniste), le duo ék cherche à démystifier l’improvisation musicale libre en invitant les enfants à découvrir la richesse sonore qui se cache dans leur voix, leur corps, et les objets du quotidien, tout en créant un langage unique où chaque geste est associé à un son, tel un bruitage en direct.
À travers des jeux créatifs, des explorations sonores improvisées et structurées et la fabrication d’objets musicaux à partir de matériaux simples, comme des ballons ou des tuyaux de PVC, les participant.es seront guidé.es vers une mini-performance collective où l’écoute, le mouvement et l’imagination sont à l’honneur. Aucun prérequis musical n’est nécessaire: chaque enfant est invité à créer à sa façon, dans un espace bienveillant de découverte.

SHOW
Pouet! is a high-energy performance for young audiences where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre come together in a playful, interactive experience. This 30-minute show features the duo ék – Tutti, a classically trained virtuoso and trumpet-playing mime, and Zoobap, a legendary jazz musician and trombone-playing mime – who communicate entirely through sounds and joyful gibberish. Pouet! follows their journey of cooperation, rivalry, and friendship through the sounds of everyday life.
Using a unique language of sound and movement, they explore the musical potential of ordinary moments, transforming everyday actions – waking up, brushing their teeth, exercising – into a magical and unpredictable sonic world.
Through unconventional instruments, live Foley effects, and improvisation, Pouet! becomes an innovative sensory adventure where music emerges from objects, the body, and the imagination, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!
FAMILY WORKSHOP
The mime-and-sound duo ék offers a fun and accessible workshop for the whole family, where improvisation becomes a shared playground for creativity. Led by trumpeter Émilie Fortin and trombonist Kalun Leung, ék aims to demystify free musical improvisation by inviting children to discover the rich soundscape hidden within their voices, their bodies, and everyday objects. Together, participants create a unique language in which every gesture is paired with a sound, like performing live sound effects.
Through creative games, guided and open-ended sound explorations, and the creation of simple musical objects using everyday materials such as balloons and PVC pipes, participants are guided toward a short collective performance celebrating listening, movement, and imagination.
No musical experience is required : every child is encouraged to explore, create, and express themselves in a welcoming, supportive environment

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DJ set / Electronic / House

Virtualis x Piknic Électronik au Village au Pied-du-Courant

by Rédaction PAN M 360

PROGRAMMATION/PROGRAMATION – Virtualis
Awwful
cherry
Hÿdra
Katamina
leathersheets
Paolo Askia
Sisi Superstar
ura

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Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

folklore / hommage

Festival Classica : Songs of the Mayflower à l’Église presbytérienne St. Andrew’s

by Rédaction PAN M 360

Découvrez un magnifique répertoire de chansons traditionnelles issues des collectes effectuées dans l’Est du Canada par Helen Creighton. Figure emblématique du folklore canadien, sa collection compte plus de 4 000 chansons provenant des provinces maritimes. Ménestrel vous invite à plonger dans les traditions orales et écrites qui ont marqué le Canada aux XVIIe et XVIIIe siècles en vous laissant bercer au son des mélodies et des rythmes emblématiques de cette région. Le duo puise son inspiration dans la tradition tout en démontrant une sensibilité résolument moderne, imprégnée de la clarté émotionnelle et de la vivacité des styles traditionnels et populaires.

This recital features folksongs from the beautiful collection of Helen Creighton, considered Canada’s First Lady of Folklore, who amassed over 4,000 songs from across the Maritimes. Hear music from the oral and written traditions of the 17th and early 18th centuries, giving a musical snapshot of melodies and rhythms emblematic of Canada. Ménestrel’s sound is grounded in historical practice, yet their sensibility is disarmingly modern, shaped by the emotional clarity and immediacy of folk and popular styles.

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Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360

Ambient Folk / Americana / pop symphonique

Hermanos Gutiérrez en concert avec l’OSM

by Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas le phénoménal duo de guitaristes suisso-équatoriens Hermanos Gutiérrez, pour la première fois en version symphonique! De l’immensité aride d’un Ouest sauvage imaginaire à la lueur vive d’un cosmos sonique, en passant par l’ambiance musicale nostalgique du cinéma italien des années soixante, cette première mondiale promet de vous transporter dans un véritable univers sonore aux accents latins unique en son genre.

Don’t miss the phenomenal Swiss-Ecuadorian guitar duo Hermanos Gutiérrez, performing for the very first time in a symphonic setting! From the vast, arid expanse of an imaginary Wild West to the bright glow of a sonic cosmos, and through the nostalgic musical atmosphere of 1960s Italian cinema, this world premiere promises an unforgettable journey into a one-of-a-kind Latin-inspired soundscape.

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

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