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classique / concours / période romantique

CMIM : Demi-finales à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

À l’issue d’une Première épreuve chaudement disputée, les dix demi-finalistes se retrouvent sur scène pour livrer une nouvelle joute artistique lors de la Demi-finale. À cette étape déterminante et captivante du Concours, les concurrents et les concurrentes doivent présenter un programme de 50 minutes soigneusement sélectionné et comprenant :
• Une sonate complète de Bartók, Beethoven, Brahms, Debussy, Enescu, Fauré, Franck, Janáček, Prokofiev, Ravel, Schnittke, Schumann, Schubert ou R. Strauss ;
• Une œuvre au choix du concurrent de n’importe quel compositeur ;
• Une œuvre au choix d’une compositrice ou d’un compositeur canadien.
Réservez dès maintenant vos places pour le Concours musical international de Montréal 2026 et vivez la virtuosité sans frontières.

After a fiercely contested First Round, ten semifinalists take to the stage for another artistic showdown in the Semifinal. At this decisive and exciting stage of the Concours, each competitor must present a carefully selected 50-minute program comprising of:
• A complete sonata by Bartók, Beethoven, Brahms, Debussy, Enescu, Fauré, Franck, Janáček, Prokofiev, Ravel, Schnittke, Schumann, Schubert or R. Strauss
• A work of the competitor’s choice, by any composer
• A work of the competitor’s choice, by a Canadian composer.
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POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 1 – 30 MAI À 19H30)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 2 – 31 MAI À 13H30)

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Ce contenu provient du Concours musical international de Montréal et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

Festival Classica : Les athlètes de la flûte à bec à la salle La Chapelle

by Rédaction PAN M 360

À la course, en équilibre ou à bout de doigts, préparez-vous à une performance athlétique enlevante avec Flûte Alors!. Les quatre virtuoses s’entraînent jour et nuit pour développer les doigts les plus agiles, les langues les plus fortes et les oreilles les plus fines du monde. De la sopranino à la grande basse, c’est toute une panoplie de flûtes à bec qui forme leur attirail. Du baroque au moderne en passant par les musiques du monde et la musique populaire, ces musiciens vous étonneront par leur savoir-faire.

For the music Olympics, these four virtuosos train day and night to develop the nimblest fingers, the strongest embouchures, and the finest ears in the world. Prepare yourself for an exciting, athletic performance with Flûte Alors!. From the sopranino to the great bass, these musicians use different types of recorders to showcase an array of music, including baroque, contemporary, popular, and world music. They can do it all.

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Funk / Jazz Fusion / Jazz Rock

Mark Lettieri Group et Pete Roth Trio avec Bill Bruford en programme double à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.

Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.

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classique / période romantique / Piano

Arion Orchestre Baroque : Beethoven et Babette à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Élisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

Between 1795 and 1811, Beethoven introduced the world to his five piano concertos, charting a path from the classical style inherited from Mozart toward a sound world uniquely his own. Arion is proud to embark on this major musical journey, merging piano and orchestra, with pianist Élisabeth Pion, a deeply intuitive, musically intelligent, and virtuosic collaborator.
This historically informed performance marks the beginning of a complete cycle with the first three concertos, in a concert that will be followed by a recording. As a complement to the program, Arion also brings to life music by Sophie Gail, a contemporary of Beethoven, with a performance of the overture to her opéra-comique La Sérénade.

Programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano no. 1 en do majeur, op. 15
Concerto pour piano no. 2 en mi-bémol majeur, op. 19
Concerto pour piano no. 3 en do mineur, op. 37
Sophie Gail (1775-1819)
La Sérénade – ouverture

Program

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15
Piano Concerto No. 2 in E-flat major, Op. 19
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Sophie Gail (1775–1819)
La Sérénade – Overture

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classique / Piano

Pro Musica : Duo Fortin-Poirier, piano à l’Espace culturel St. John

by Rédaction PAN M 360

Reconnu pour la complicité contagieuse et inspirante entre ces deux interprètes, le Duo Fortin-Poirier compte parmi les duos de piano canadiens les plus dynamiques de sa génération. Depuis leur rencontre en 2005, Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier se sont produites ensemble des centaines de fois, au Canada et à l’international. Ces virtuoses au parcours exceptionnel n’ont cessé de repousser les limites de leur art. À travers des choix artistiques judicieux, le Duo Fortin-Poirier a toujours cherché à conjuguer audace et accessibilité, demeurant fidèle à sa mission : valoriser le répertoire pour piano à quatre mains. Le Duo Fortin-Poirier se distingue par sa musique et par une impressionnante chorégraphie à quatre mains, qui se déploient en direct sur grand écran. Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier ont développé le « piano chorégraphique à quatre mains », inspiré par la nage synchronisée, caractérisé par une signature pianistique musicale et visuelle. Au programme, les duettistes présentent 6 compositeurs et proposent un voyage musical et visuel, aux couleurs et rythmes flamboyants. Des motifs folkloriques de Ravel, à la fraîcheur nordique de Grieg, aux intonations russes de Rachmaninov, à la passion argentine de Piazzolla, à l’intensité lyrique de Víctor Simón, sans oublier les motifs orientaux des Danses polovtsiennes de Borodine – chacune de ces œuvres, qui vous transporte dans l’intimité, révèle un univers émotionnel unique.

Known for the contagious and inspiring chemistry between its two performers, the Duo Fortin-Poirier is considered one of the most dynamic Canadian piano duos of its generation. Since meeting in 2005, Amélie Fortin and Marie-Christine Poirier have performed together hundreds of times across Canada and internationally. These virtuosos, each with an exceptional artistic path, have continually pushed the boundaries of their art. Through thoughtful artistic choices, the Duo Fortin-Poirier has consistently sought to combine boldness with accessibility, while remaining true to its mission: promoting the piano four-hands repertoire. The duo stands out not only for its musicianship, but also for its remarkable four-hand choreography, projected live on a giant screen. Amélie Fortin and Marie-Christine Poirier have developed what they call “choreographic piano four-hands,” inspired by synchronized swimming and distinguished by a musical and visual pianistic signature. In this program, the duo presents works by six composers and invites audiences on a musical and visual journey filled with vibrant colors and rhythms. From the folk-inspired motifs of Ravel, to the Nordic freshness of Grieg, the Russian inflections of Rachmaninov, the Argentine passion of Piazzolla, the lyrical intensity of Víctor Simón, and the oriental flavors of Borodin’s Polovtsian Dances – each work transports listeners into an intimate and unique emotional universe.

Programme

MAURICE RAVEL, Rapsodie espagnole, M. 54
EDVARD GRIEG, Valses Caprices, op. 37
SERGUEÏ RACHMANINOV, Suite n.2, op. 17 (arr. pour un piano par le Duo Meeks)
ASTOR PIAZZOLLA, Histoire du tango
VÍCTOR SIMÓN, Enamorada 
ALFONSO PEDUTO, Nachtmusik : Clockwork
ALEXANDER BORODINE, Danses polovtsiennes (arr. pour piano quatre-mains N. Sokolow 

MAURICE RAVEL, Rapsodie espagnole, M. 54
EDVARD GRIEG, Valses Caprices, Op. 37
SERGEÏ RACHMANINOV, Suite No. 2, Op. 17 (arr. for one piano by Duo Meeks)
ASTOR PIAZZOLLA, Histoire du tango
VÍCTOR SIMÓN, Enamorada
ALFONSO PEDUTO, Nachtmusik: Clockwork
ALEXANDER BORODINE, Polovtsian Dances (arr. for piano four-hands by N. Sokolow)

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Folk / Lo-Fi

POP Montréal 2026 : Bells Larsen sur le toit du Rialto

by Rédaction PAN M 360

Sur son deuxième album Blurring Time (2025), Bells Larsen fait entrer en collision le passé et le présent dans une méditation intime sur le devenir. Naviguant entre un indie lo-fi aéré à la manière des années 90 et des ballades folk incandescentes, l’album est structuré autour de la transition de Larsen : il a enregistré sa voix « aiguë » d’avant en 2022, a attendu que sa voix mue après le début de son traitement à la testostérone, puis a demandé à sa complice de longue date Georgia Harmer d’arranger les harmonies pour sa nouvelle voix « grave ». En mettant les deux à l’avant-plan, Blurring Time devient un duo vivant, un hymne dévotionnel audacieux et intransigeant qui a attiré l’attention d’artistes comme Katie Gavin et The Japanese House.

On his sophomore album Blurring Time (2025), Bells Larsen collapses past and present into an intimate meditation on becoming. Moving between spacious lo-fi ’90s indie and searing folk ballads, the album is structured around Larsen’s transition: he recorded his previous “high” voice in 2022, waited for his voice to drop after starting testosterone, and asked longtime friend and frequent collaborator Georgia Harmer to arrange harmonies for his new “low” voice. By placing both at the forefront, Blurring Time becomes a living duet—a bold, unyielding devotional that has drawn attention from artists including Katie Gavin and The Japanese House.

LES BILLETS POUR CET ÉVÉNEMENT SONT ÉPUISÉS!

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Classical Singing / classique

Festival de musique de chambre de Montréal : Soirée à l’opéra! à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ce concert, avec la soprano Natasha Henry, la mezzo Jeanne Ireland, le ténor David Pomeroy, le violoniste Kevin Zhu et le violoncelliste Cameron Crozman, réunit les plus grands airs et les plus grandes œuvres instrumentales du théâtre lyrique.

Opera meets chamber music in a spellbinding program: beloved arias performed by opera stars Natasha Henry, Jeanne Ireland, and David Pomeroy, with violinist Kevin Zhu and cellist Cameron Crozman.

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A Cappella / classique / Gregorian Chant

Festival Classica : Chants marins et hymnes sacrés

by Rédaction PAN M 360

Capella Regalis Choirs présente un riche programme d’œuvres profanes sacrées pour chœur, orgue, piano et percussions issues de leur nouvel album Songs of the Sea. Véritable festin pour les oreilles, ce concert propose un voyage musical allant du chant grégorien aux chants de marins. Le programme comprend des œuvres du répertoire choral classique et des chants traditionnels du monde entier, arrangés par le compositeur Paul Halley, lauréat de plusieurs Grammy Awards. Ce programme saura ravir tous les publics.

Capella Regalis Choirs presents a rich and varied concert program of sacred and secular anthems featuring repertoire from their newest album, Songs of the Sea, with choir, organ, piano, and percussion. Expect a feast for the ears showcasing a Maritime-based choral ensemble performing a range of repertoire from Gregorian chant to sea shanties. Bringing together sacred pieces of the choral canon with fresh arrangements of traditional folksongs from around the world by multi-Grammy Award-winning composer Paul Halley, this concert offers an exciting mix of music that is sure to delight!

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classique / Contemporary

SMCQ : Dialogues intergénérationnels – Carte blanche à Cristian Gort à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Pour le dernier concert de sa série hommage spéciale 60e anniversaire, la SMCQ donne carte blanche au chef titulaire de l’Ensemble de la SMCQ, Cristian Gort, dans un programme qui, à l’instar de l’ensemble de sa saison, met en synergie les œuvres de plusieurs générations de compositeurs. Ce programme comportera notamment une création d’une commande de la SMCQ au compositeur Frédéric Lebel. Un concert qui s’annonce fascinant et explosif!

For the final concert of its special 60th-anniversary tribute series, the SMCQ is giving carte blanche to the Ensemble de la SMCQ’s principal conductor, Cristian Gort, in a program that, like the season as a whole, brings together works by several generations of composers. The program will include the world premiere of a new SMCQ commission from composer Frédéric Lebel. A concert that promises to be fascinating and explosive!

Programme

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, 2 pianos, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinettes, cor, trompette, trombone, percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Création
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flûte, clarinette, guitare, percussions, piano, violon, alto et violoncelle

Program

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, 2 pianos, 2 percussions, 2 violins, alto, cello and double bass
Commission: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinets, horn, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola, cello and double bass
Commission: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, alto, cello and double bass
Premiere
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flute, clarinet, guitar, percussion, piano, violin, alto and cello

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Singer-Songwriter

Michel Rivard – Après on va où? à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Par la fenêtre de sa chambre, un homme d’âge mûr regarde fleurir un magnolia et décide d’en faire le témoin de ses questionnements. Entre un rendez-vous médical, le choix d’une urne et une marche en forêt avec son petit-fils, il réfléchit, doute, chante. Habité par la quête de quelque chose de plus grand que soi, il cherche, dans les mots et la musique, une façon de faire la paix avec ce qui fut et d’entrevoir ce qui vient après. Avec Après on va où ?, Michel Rivard poursuit son exploration du théâtre-récit en mêlant poésie et chanson. Accompagné sur scène de trois musiciens, il signe une œuvre douce et lucide, pleine de tendresse et d’humour, une traversée sensible portée par ce qui nous dépasse, ce qui nous relie, ce qui nous élève.

Through the window of his bedroom, a middle-aged man watches a magnolia tree bloom and decides to make it the silent witness to his reflections. Between a medical appointment, choosing an urn, and a walk in the forest with his grandson, he reflects, doubts, and sings. Driven by the search for something greater than oneself, he looks, in words and in music, for a way to make peace with what has been and to glimpse what might come after. With Après on va où ?, Michel Rivard continues his exploration of narrative theatre, blending poetry and song. Accompanied on stage by three musicians, he presents a work that is gentle and clear-eyed, full of tenderness and humor, a sensitive journey carried by what transcends us, what connects us, and what lifts us higher.

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Ce contenu provient du Grand Théâtre de Québec et est adapté par PAN M 360

latino / Musiques du Monde

Constan­ti­nople & Federico Tarazona – La traversée des Andes à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles. À ces sources écrites s’ajoutent des pièces de traditions orale et populaire transmises de génération en génération. Savourez une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.

The music of the Andes and South America is the heir to pre-Hispanic musical traditions, enriched by the contributions of the peoples who later settled in this “New World.” This encounter between very different cultures gave rise to remarkable musical works rediscovered in manuscripts dating from the 17th and 18th centuries. Alongside these written sources are pieces from oral and popular traditions passed down from generation to generation. Enjoy a luminous and colorful musical evening with the musicians of Ensemble Constantinople and Federico Tarazona, one of the greatest virtuosos of the emblematic instrument of the Andes, the charango.

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Jazz Fusion / prog / Rock

The Levin Brothers au Studio Desjardins du CEM

by Rédaction PAN M 360

C’est un immense honneur pour le CEM de les recevoir; les Levin Brothers s’amènent au Saguenay en mai pour deux improbables et incroyables soirées! Tony Levin n’a plus besoin de présentation. Légendaire et loyal bassiste de Peter Gabriel et de King Crimson, la liste de ses collaborations se lit comme une histoire du rock et du jazz. Avec son frère Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), il forme un combo jazz que complètent le batteur Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) et le saxophoniste Pat Labarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennet, Carlos Santana). C’est donc dire que c’est une chance exceptionnelle d’accueillir les Levin Brothers chez nous. Le groupe y présentera un mélange de compositions, de standards jazz et quelques surprises venues de leurs collaborations passées.

It is a tremendous honor for the CEM to welcome them: the Levin Brothers are coming to Saguenay this May for two unlikely and incredible evenings! Tony Levin needs no introduction. A legendary and loyal bassist for Peter Gabriel and King Crimson, his list of collaborations reads like a history of rock and jazz. Alongside his brother Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), he forms a jazz ensemble completed by drummer Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) and saxophonist Pat LaBarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennett, Carlos Santana). This is truly an exceptional opportunity to welcome the Levin Brothers to our stage. The group will present a mix of original compositions, jazz standards, and a few surprises drawn from their past collaborations.

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Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

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