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classique / post-romantique

Festival Classica : Quatre derniers Lieder à l’Église Sainte-Famille

by Rédaction PAN M 360

Composés en 1948, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss font figure d’œuvre-phare dans le répertoire vocal du XXᵉ siècle. Ultime méditation du compositeur sur la vie, la nature et l’adieu, ce cycle pour soprano et orchestre met en musique des poèmes d’Hermann Hesse et de Joseph von Eichendorff. Dans cette version réarrangée pour formation de chambre par Olivier Larue, chaque lied devient une confession suspendue où la sérénité crépusculaire, la nostalgie lumineuse et l’acceptation apaisée de la fin s’expriment avec une clarté saisissante. Cette relecture chambriste souligne le caractère intemporel et profondément humain de ce chef-d’œuvre. La Symphonie no 1 en ré majeur de Gustav Mahler, présentée en deuxième partie de programme, est grandement inspirée par l’univers du Lied. Cette première symphonie de Mahler marquera son entrée dans le genre symphonique en annonçant déjà son langage musical unique.

Richard Strauss composed his Four Last Songs in 1948, a year before his death. A cornerstone of the 20th-century vocal repertoire, this cycle forms the composer’s valedictory meditation on life and nature. In this arrangement for soprano and chamber ensemble, each of the four songs—settings of poems by Hermann Hesse and Joseph von Eichendorff—becomes an unfolding confession that expresses twilight serenity, luminous nostalgia, and ultimately calm acceptance, with gripping clarity. Olivier Laure’s intimate rereading of the masterpiece brings out its timeless and profoundly human nature. Gustav Mahler’s Symphony No. 1 in D major, presented in the second part of the program, was strongly inspired by the universe of Lieder. Mahler’s first symphony marks his entry into the genre and is an early statement of his musical language.

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expérimental / contemporain / japon / Piano

Le Vivier : Kimihiro Yasaka – Gotō à l’église Sainte-Hilda

by Rédaction PAN M 360

Gotō (archipelago) est une œuvre musicale, vidéo et pour piano solo basée sur des enregistrements audio et vidéo de l’archipel Gotō à Nagasaki, Japon. Elle a été commandée par le pianiste Kimihiro Yasaka, originaire de Nagasaki et basé à Montréal, et le compositeur Daryl Jamieson, né au Canada et basé au Japon. Gotō est important pour les débuts du bouddhisme japonais, possède une histoire riche, notamment des sites archéologiques néolithiques, et regorge de sons naturels magnifiques. Sa culture musicale unique comprend les traditions locales de musique rituelle shintoïste et les hymnes des chrétiens cachés (persécutés). Les enregistrements utilisés dans l’œuvre ont été réalisés au cours de quatre voyages – un par saison – dans les cinq îles principales de l’archipel de Gotō. Jamieson a composé la partie piano en dialogue avec les sons naturels qu’il a enregistrés, ainsi qu’avec les réponses improvisées de Yasaka à ces enregistrements. Le résultat est une véritable collaboration entre les deux artistes, le lieu et son histoire culturelle, ainsi qu’une véritable collaboration entre les artistes canadiens et japonais et leurs façons d’écouter.

Gotō (archipelago) is a soundscape, video, and solo piano work based on audio and video recordings of the Gotō Archipelago in Nagasaki, Japan. It was commissioned by Montreal-based, Nagasaki-born pianist Kimihiro Yasaka, and Canadian-born, Japan-based composer Daryl Jamieson. Gotō is important for early Japanese Buddhism, has a deep history including Neolithic archaeological sites, and plenty of beautiful natural sounds. Its unique musical culture includes local traditions of Shintō ritual music and the hymns of the Hidden (persecuted) Christians. The recordings used in the work were made over four trips – once per season – to the five main islands of the Gotō archipelago. Jamieson composed the piano part in dialogue with the natural sounds he recorded, as well as Yasaka’s improvised responses to those recordings. The result is a true collaboration of both artists with the place and its cultural history, and a true collaboration between Canadian and Japanese artists and ways of listening.

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Folk / hommage / Singer-Songwriter

Dominique Quesnel, Claude Fradette et Simon Dolan : Hallelujah Leonard à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle Hallelujah Leonard est un touchant hommage au poète Leonard Cohen. La comédienne Dominique Quesnel, bien connue au théâtre et au petit écran, accompagnée de ses deux musiciens complices, Claude Fradette et Simon Dolan, y revisite des chansons et des étapes de la vie du grand artiste. Comme si elle parcourait un album photos-souvenirs, l’interprète à la voix soul et profonde transmet une partie de l’amour qu’elle a pour la poésie et les chansons du montréalais chéri. Une rencontre parfaite du trio d’amis qui célèbre Cohen à sa façon et rappelle la beauté des pièces I’m your man, Dance me to the end of love, Show me the place, You got me singing, You want it darker, Hallelujah, et tant d’autres.

The show Hallelujah Leonard is a moving tribute to the poet Leonard Cohen. Actress Dominique Quesnel, well known for her work in theatre and on television, is joined by her two longtime musical collaborators, Claude Fradette and Simon Dolan, as they revisit songs and key moments from the life of the legendary artist. As if turning the pages of a cherished photo album, the performer, whose voice is soulful and profound, shares her deep love for the poetry and songs of the beloved Montrealer. This perfect meeting of three friends celebrates Cohen in their own way while reminding audiences of the beauty of songs such as I’m Your Man, Dance Me to the End of Love, Show Me the Place, You Got Me Singing, You Want It Darker, Hallelujah, and many more.

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chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

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Baroque / classique

Festival Classica : Concertos brandebourgeois à l’Église Sainte-Famille

by Rédaction PAN M 360

Les Concertos brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach comptent parmi les sommets absolus du répertoire baroque. Véritable laboratoire sonore, ce cycle explore une richesse exceptionnelle de couleurs, de contrastes et de virtuosité instrumentale. Sous la direction de Matthias Maute, Ensemble Caprice propose une interprétation vibrante et historiquement informée, où la liberté du discours musical rencontre une précision éclatante. Un moment d’énergie, de dialogue et d’invention au cœur du génie de Bach.

Johann Sebastian Bach’s Brandenburg Concertos stand among the greatest masterpieces of the Baroque era. Conceived as a dazzling exploration of instrumental colour, contrast, and virtuosity, the cycle is a celebration of musical imagination and dialogue. Led by Matthias Maute, Ensemble Caprice brings these iconic works to life with a vivid, historically informed approach, combining expressive freedom with razor-sharp precision. A thrilling journey into Bach’s boundless creativity.

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Baroque / classique / concours

CMIM : Première épreuve à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le rideau se lève sur 24 violonistes d’exception. Le Concours commence : soyez témoins des moments où les destins se dessinent. À tour de rôle, les violonistes font résonner leur virtuosité, leur musicalité et les nuances de leur personnalité dans l’acoustique de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Dans cette première étape de 30 minutes, les concurrents et les concurrentes tentent de se démarquer en présentant :
• Une œuvre de J. S. Bach, Telemann, ou d’un autre compositeur baroque;
• Une œuvre de virtuosité (Bazzini, Ernst, Paganini, Saint-Saëns, Sarasate, Waxman, Wieniawski);
• Une œuvre au choix d’une troisième période musicale.
Réservez dès maintenant vos places pour le Concours musical international de Montréal 2026 et vivez la virtuosité sans frontières.

The curtain rises on 24 exceptional violinists. The Concours begins: be there to witness these moments when destinies are forged. In turn, each violinist showcases their virtuosity, musicality, and personality in the superb acoustics of Bourgie Hall, at the Montreal Museum of Fine Arts. In this First Round, each competitor has 30 minutes to shine by performing:
• A work by J.S. Bach, Telemann, or another Baroque composer
• A work showcasing the competitor’s virtuosity (Bazzini, Ernst, Paganini, Saint-Saëns, Sarasate, Waxman, Wieniawski)
• A work of the competitor’s choice from a third musical period.
Book your tickets now for the Concours musical international de Montréal 2026 and experience virtuosity without borders!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 1 – 27 MAI À 13H30)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 2 – 27 MAI À 19H30)

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Baroque / classique

Viva Vivaldi : Quatre saisons & Gloria à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer le 70e anniversaire des Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), cette soirée enchantera les spectateurs avec deux chefs-d’œuvre d’Antonio Vivaldi. Sous la direction d’Andrei Feher, le concert débutera avec les célèbres Quatre saisons, op. 8, une œuvre lumineuse et vibrante, mettant en vedette le violoniste solo Marc Djokic. Les quatre concertos, La primavera, L’estate, L’autunno, et L’inverno, exploreront les changements de saisons avec une intensité qui capte à la perfection l’esprit de la nature. Après l’entracte, le majestueux Gloria de Vivaldi, une œuvre sacrée envoûtante sera présentée avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, dirigée par Andrew Gray.

To celebrate the 70th anniversary of Les Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), this enchanting evening will feature two masterpieces by Antonio Vivaldi. Under the direction of Andrei Feher, the concert will open with the famous Four Seasons, Op. 8, a luminous and vibrant work showcasing OCM’s concertmaster Marc Djokic as soloist. The four concertos, Spring, Summer, Autumn, and Fall, will explore the changing seasons with a striking intensity that perfectly captures nature’s ever-shifting moods. After intermission, the OCM will present the majestic Gloria, Vivaldi’s captivating sacred work, featuring Les Petits Chanteurs du Mont-Royal under their Musical Director, Andrew Gray.

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classique / Piano

Festival Classica : Intégrale des concertos pour piano de Beethoven, première partie à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Elisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

From 1795 to 1811, Beethoven presented his five piano concertos to the world, paving the way from the classicism inherited from Mozart to a sound world of his own. Arion is proud to be able to embark on this major undertaking combining piano and orchestra with Élisabeth Pion, a musician of exceptional musical intelligence, sensitivity and virtuosity. The complete series, on period instruments, begins with the first three concertos, in this concert that will be followed by a recording. To round 4out the program, Arion will revive the music of Beethoven’s contemporary Sophie Gail, performing the overture to her opéra-comique La Sérénade.

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classique / concours

Finale du CMIM | Épreuve Mozart à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez l’intensité de la Finale du Concours musical international de Montréal à la Maison symphonique! Lors de cette première étape de la Finale consacrée à la musique de Mozart, cinq finalistes rivalisent d’élégance et de virtuosité, accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours – placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel. Découvrez comment ces cinq jeunes violonistes interprètent le génie de Mozart et font rayonner leurs personnalités à travers les pages du maître viennois. Un moment de finesse et d’émotion pure qui déterminera les trois finalistes de la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026.

Experience the intensity of the Concours musical international de Montréal’s Final at the Maison symphonique! In the first evening of the Final, dedicated to the music of Mozart, five finalists compete with elegance and virtuosity, accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—under the baton of guest conductor Sascha Goetzel. Discover how these five young violinists interpret Mozart’s genius and bring their personalities to life through the pages of the Viennese master’s music. A moment of finesse and pure emotion that will determine the three finalists for the Concours musical international de Montréal 2026’s Grand Final.

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Musical Theatre

Évangéline | Le spectacle musical : La plus grande histoire d’amour d’Amérique du Nord à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Portée par une distribution impressionnante, dont Maude Cyr-Deschênes (Évangéline), Olivier Dion (Gabriel), Matthieu Lévesque (Baptiste), Nathalie Simard (Sœur Marguerite), Laurent Lucas (Père Félix), Océane Kitura Bohémier-Tootoo (Hanoah) et Raphaël Butler (Beausoleil), Évangéline | Le spectacle musical est une fresque musicale qui retrace la bouleversante histoire de deux amoureux légendaires, Évangéline et Gabriel, séparés lors du Grand Dérangement en 1755. Mis en scène et dirigé par Jean-Jacques Pillet, avec un livret corédigé par Caroline Cloutier, ce spectacle célèbre l’amour immuable, plus fort que la guerre et la trahison, ainsi que l’identité acadienne. Cette création originale se distingue par une esthétique cinématographique, poétique et contemporaine, multipliant les scènes épiques et déployant une scénographie spectaculaire aux espaces scéniques aussi inattendus qu’impressionnants.

Driven by an impressive cast including Maude Cyr-Deschênes (Évangéline), Olivier Dion (Gabriel), Matthieu Lévesque (Baptiste), Nathalie Simard (Sister Marguerite), Laurent Lucas (Father Félix), Océane Kitura Bohémier-Tootoo (Hanoah), and Raphaël Butler (Beausoleil), Évangéline | The Musical is a sweeping musical fresco that tells the heart-wrenching story of two legendary lovers, Évangéline and Gabriel, separated during the Great Expulsion of 1755. Directed and staged by Jean-Jacques Pillet, with a libretto co-written by Caroline Cloutier, this show celebrates eternal love, stronger than war and betrayal, and Acadian identity. This original creation stands out with its cinematic, poetic, and contemporary aesthetic, filled with epic scenes and a spectacular stage design featuring scenic spaces as unexpected as they are impressive.

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Ce contenu provient de l’Amphithéâtre Cogeco et est adapté par PAN M 360

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