Listings

classique / Modern music / saxophone

OSM : Tableaux d’une exposition

by Rédaction PAN M 360

Dans cet Apéro Symphonique de 60 minutes, venez découvrir le talent du lauréat du Concours OSM 2024, Jason Xu, avec la Ballade de Frank Martin, mettant en valeur toute la richesse technique du saxophone. Camille Pépin vous plongera quant à elle dans l’énergie vibrante de Vajrayana tandis que Moussorgski vous transportera dans son musée imaginaire avec Tableaux d’une exposition, une œuvre puissante rehaussée par de somptueuses couleurs orchestrales.

In this 60-minute Symphonic Happy Hour, experience the extraordinary talent of Jason Xu, winner of the 2024 OSM Competition, as he brings out the full technical richness of the saxophone in Frank Martin’s Ballade. Camille Pépin will captivate you with the vibrant energy of Vajrayana, while Mussorgsky will take you on a journey through his imagined museum with Pictures at an Exhibition, a stunning work enriched by beautiful orchestral colours.

Programme

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade pour saxophone et orchestre (13 min)
Modeste Moussorgski (arr. Maurice Ravel), Tableaux d’une exposition (35 min)

Program

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade for Saxophone and Orchestra (13 min)
Modest Mussorgsky (arr. Maurice Ravel), Pictures at an Exhibition (35 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : Wagner et la légende de l’Anneau

by Rédaction PAN M 360

Le Ring sans paroles est une suite orchestrale composée à partir des thèmes musicaux les plus marquants de la tétralogie L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Cette version condense l’essence musicale de l’œuvre monumentale de près de 15 heures en une fresque symphonique de 70 minutes.
Le Ring de Wagner c’est la quête et la malédiction de l’anneau de pouvoir. Cet anneau magique forgé par le nain Alberich avec l’or volé du Rhin donne un pouvoir absolu, mais apporte ruine et destruction à ses possesseurs. Wotan, roi des dieux, tente de contrôler l’anneau, mais son plan échoue et mène à la chute des dieux. Le héros Siegfried, manipulé et trahi est tué par Hagen, fils d’Alberich. Sa veuve la walkyrie Brünnhilde, fille de Wotan, restitue l’anneau aux eaux du Rhin, scellant ainsi la fin d’un monde.
Le Ring sans paroles offre une immersion intense dans cet univers wagnérien, mettant en valeur les moments les plus emblématiques en une seule symphonie, le prélude de L’or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et la fin apocalyptique du Crépuscule des Dieux. Entre le lyrisme exalté du Concerto de Schumann, interprété par le pianiste Yefim Bronfman, et le pouvoir destructeur de l’or dans Le Ring de Wagner, des forces opposées se déchaînent pour un concert de clôture qui marquera une fin de saison spectaculaire ! 

The Ring Without Words is an orchestral suite that distills the most iconic themes from Richard Wagner’s monumental tetralogy, The Ring of the Nibelung. This 70-minute symphonic fresco encapsulates the essence of the 15-hour epic, telling the tale of a magical ring forged by the dwarf Alberich from gold stolen from the Rhine. While the ring grants immense power, it also brings ruin and destruction to those who possess it. Wotan, the king of the gods, attempts to control the ring but fails, leading to the gods’ downfall. Betrayed and manipulated, the hero Siegfried is killed by Hagen, son of Alberich. Brünnhilde, the Valkyrie, daughter of Wotan and wife of Siegfried, returns the ring to the Rhine, marking the end of an era. The Ring Without Words offers an immersive journey through Wagner’s world, highlighting its most memorable moments, including the prelude to Das Rheingold, the Ride of the Valkyries, Siegfried’s death and funeral music, and the apocalyptic conclusion in Twilight of the Gods. In a thrilling season finale, the soaring lyricism of Schumann’s Piano Concerto, performed by pianist Yefim Bronfman, contrasts with the destructive power of gold in Wagner’s epic, creating a stunning clash of opposing powers.

Programme

Robert Schumann, Concerto pour piano, op. 54 (31 min)
Richard Wagner, Le Ring sans paroles (70 min)

Program

Robert Schumann, Concerto for Piano, Op. 54 (31 min)
Richard Wagner, The Ring Without Words (70 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

orchestre / Prog Rock

Festival Classica : L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

by Rédaction PAN M 360

Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

LES BILLETS POUR CES SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

art rock / hommage / Prog Rock

The Dark Side of the Moon Experience au Studio-Cabaret

by Rédaction PAN M 360

Le groupe Echoes – Hommage à Pink Floyd est présent sur la scène québécoise depuis 2005. Au cours de ces années le groupe présenta des centaines de spectacles dans des salles, des festivals et des événements corporatifs, un peu partout à travers le Canada. Echoes est composé de talentueux musiciens, soucieux de reproduire fidèlement l’œuvre musicale de Pink Floyd, accompagnée de son et des visuels d’une grande qualité! Le spectacle The Dark Side of the Moon Experience vous transportera dans l’univers de ce légendaire album culte, acclamé à travers le monde entier.  Pour ce spectacle unique s’ajouteront de superbes nouveaux effets visuels sur les écrans du Studio-Cabaret, offrant une expérience totalement immersive où l’imaginaire culte de Pink Floyd prendra vie. L’intégral de l’album sera précédé d’une première partie constituée d’autres grandes œuvres de Pink Floyd.

The band Echoes – A Tribute to Pink Floyd has been active on the Québec music scene since 2005. Over the years, they have performed hundreds of shows in venues, festivals, and corporate events across Canada. Echoes is made up of talented musicians dedicated to faithfully reproducing Pink Floyd’s music, accompanied by high-quality sound and visuals. The show The Dark Side of the Moon Experience will transport you into the universe of this legendary, cult album, celebrated worldwide. For this unique performance, stunning new visual effects will be added on the Studio-Cabaret screens, creating a fully immersive experience where Pink Floyd’s iconic imagination comes to life. The complete album will be preceded by a first set featuring other major works from Pink Floyd.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

classique / Eastern European / Klezmer

Festival Classica : Rendez-vous Klezmer à l’Église unie de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

À l’image de la musique klezmer qu’ils jouent avec passion, Kleztory forme une riche mosaïque de cultures (russe, québécoise, canadienne), de formations (académique et autodidacte) et de styles musicaux (classique, jazz, blues, folk). En unissant leurs forces, ces musiciens expérimentés recréent la virtuosité et l’émotion propres au style klezmer. Ils proposent une démarche singulière, créant des arrangements à la fois novateurs et respectueux de la tradition, ainsi que des compositions originales. Kleztory en trois mots : virtuosité, énergie et émotions, Un incontournable !

Like the klezmer music they perform with passion, Kleztory is a rich mosaic of cultures (Russian, Québécois, and Canadian), training (conservatory and self-taught), and musical sensibilities (classical, jazz, blues, and folk). In uniting their talents, these accomplished musicians recreate the brilliance and soul of the klezmer style. Their signature approach blends innovative arrangements with deep respect for tradition, alongside compelling original works. Kleztory in three words: Virtuosity, energy, and emotion! An absolute must-hear!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360

Jazz / Piano

Gentiane MG à la salle D’Youville

by Rédaction PAN M 360

Pianiste de grand talent, Gentiane MG a signé, à la barre de son trio, trois albums qui lui ont valu plusieurs distinctions, doublés de tournées l’ayant menée tant au Mexique qu’en Hongrie ou en France. Entourée de Levi Dover (basse) et de Mark Nelson (batterie), elle vient proposer ses nouvelles créations, fort attendues. Si elle est une collaboratrice recherchée (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), c’est véritablement avec son trio que Gentiane MG s’est imposée. Son album Walls of Glass s’est attiré maintes éloges : il a été « coup de cœur » de Paris Move, tandis que Jazz Magazine en a salué « la belle aération du discours et l’art de la demi-teinte ». Voilà qui laisse présager le meilleur pour la nouvelle fournée de compositions de celle qui est née Gentiane Michaud-Gagnon!

A highly talented pianist, Gentiane MG has released three albums with her trio, earning multiple accolades and touring extensively in countries such as Mexico, Hungary, and France. Accompanied by Levi Dover (bass) and Mark Nelson (drums), she presents her eagerly awaited new creations. While she is a sought-after collaborator (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), it is truly with her trio that Gentiane MG has made her mark. Her album Walls of Glass received widespread praise: it was named a “coup de cœur” by Paris Move, and Jazz Magazine highlighted “the elegant spaciousness of her phrasing and her mastery of subtlety.” These accolades promise great things for the latest batch of compositions from Gentiane Michaud-Gagnon, known professionally as Gentiane MG!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

Grieg, soleil nordique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Les plus belles musiques du compositeur norvégien sont illuminées par l’interprétation de la pianiste Michelle Cann, récipiendaire d’un Prix Grammy, et de la cheffe Lina Gonzalez-Granados. Dès les premiers accords de son Concerto pour piano, Grieg fait savoir au public qu’il s’apprête à entendre une œuvre hors du commun. Par cet appel d’accords descendants devenu célébrissime, la formidable pianiste Michelle Cann capte l’attention en un instant. Mais avant tout, la cheffe Lina Gonzalez-Granados met la table avec la fameuse Suite de Peer Gynt du même compositeur et l’Ouverture en ré mineur de la Croate Dora Pejačević. Dans sa Symphonie no 2, le Danois Carl Nielsen s’inspire d’un courant de la psychologie selon lequel on pourrait diviser les personnalités en quatre tempéraments. Chaque mouvement de l’œuvre est inspiré par l’un d’eux. La fougue du colérique, la nonchalance du flegmatique, les tourments du mélancolique et l’assurance du sanguin se succèdent en utilisant toute la palette des couleurs orchestrales.

The Norwegian composer’s finest music is illuminated by Grammy Award-winning pianist Michelle Cann and conductor Lina Gonzalez-Granados. In the opening chords of his Piano Concerto, Grieg informs the audience that something extraordinary is about to unfold. With the iconic descending chordal motif, the formidable pianist Michelle Cann seizes attention in an instant. But first, conductor Lina Gonzalez-Granados sets the stage with Grieg’s famous Peer Gynt Suite and the stirring Overture in D Minor by Croatian composer Dora Pejačević. In his Symphony No. 2, Danish composer Carl Nielsen drew inspiration from the psychological theory of the four temperaments. Each movement reflects one of these personality types—the fiery passion of the choleric, the nonchalance of the phlegmatic, the torment of the melancholic, and the confidence of the sanguine—all brought to life through the full palette of orchestral colours.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Avant-Garde / Folk Pop / Jazz

FIMAV : Eric Chenaux au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Avec sa voix de fausset (qui peut faire penser à Betty Carter ou à Jeanne Lee) et son jeu de guitare kaléidoscopique, Eric Chenaux pond des chansons qui, aussi expérimentales soient-elles, débordent d’émotion. Il sera accompagné d’un collègue de sa période torontoise, l’incomparable chanteur et multi-instrumentiste Ryan Driver.

Through the uncanny combination of his vocal falsetto – evoking even Betty Carter or Jeanne Lee – and his kaleidoscopic guitar playing, Eric Chenaux’s songs are drenched in emotion while remaining resolutely experimental. Here he re-joins a kindred colleague from his days based in Toronto, the incomparable singer and multi-instrumentalist, Ryan Driver.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

Contemporary / Création

FIMAV : Queen Mab « 40 ans plus tard » au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Ce duo légendaire dans l’histoire des musiques de création canadiennes célèbre le 40e anniversaire d’une collaboration exceptionnelle. Les riches recherches sonores et le phrasé sans pareil de Lori Freedman se marient à merveille au sens du rythme et aux choix de notes inusités de Marilyn Lerner. Queen Mab, c’est à la fois de l’histoire vivante et de la nouveauté à tout coup.

Legendary in the lore of Canadian creative music, this duo celebrates 40 years of exceptional collaboration. Lori Freedman’s rich timbral investigation and unique phraseology intertwine delightfully with Marilyn Lerner’s rhythmic sense and uncanny note-choices. Queen Mab is both living history and new every time.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

hommage / Jazz

FIMAV : أحمد [Ahmed] « Play Monk » à la salle les-frères-Lemaire

by Rédaction PAN M 360

Depuis dix ans, le groupe أحمد [Ahmed] produit une musique des plus stimulantes. Ses improvisations galvanisantes donnent corps et vie à la musique et à la philosophie d’un maître méconnu, Ahmed Abdul-Malik. Au FIMAV comme sur son tout nouveau disque Play Monk, le quatuor s’intéressera au répertoire de l’incomparable Thelonious Monk, avec qui a travaillé Abdul-Malik.

أحمد [Ahmed] has made some of the most thrilling music of the last decade, powerfully propulsive group improvisations animating the music and activating the philosophy of an unsung master, Ahmed Abdul-Malik. On their new record, Play Monk –– and at FIMAV –– they turn to material by Abdul-Malik’s one-time employer, the incomparable Thelonious Monk.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

A Cappella / classic rock / hommage

Ensemble ArtChoral : Beatles a cappella à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Ensemble ArtChoral dans un hommage a cappella électrisant aux Fab Four, revisitant leurs plus grands succès avec la magie des voix humaines. Sous la direction inspirée de Matthias Maute, ce concert fait briller les harmonies et l’héritage des Beatles sous un jour inédit.

Join Ensemble ArtChoral for a vibrant a cappella tribute to the Fab Four, reimagining their greatest hits with the power of the human voice. Under the inspired direction of Matthias Maute, this concert celebrates the timeless melodies, harmonies, and spirit of The Beatles in a whole new way.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo

Distant Worlds : musique de FINAL FANTASY à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Célébrez la musique de Final Fantasy XIV et XVI du célèbre compositeur Masayoshi Soken! Dirigé par le légendaire maestro Arnie Roth et interprété par l’Orchestre et le Chœur FILMharmonique, ce concert comprend également des œuvres emblématiques de Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura et d’autres grands noms de la musique. Shimomura, et d’autres grands compositeurs de toute la série Final Fantasy. Le concert mettra également en vedette Amanda Achen, chanteuse originale de Final Fantasy XIV et XVI.

Celebrate the music of FINAL FANTASY XIV and XVI by renowned composer Masayoshi Soken! Led by legendary maestro Arnie Roth and performed by the FILMharmonique Orchestra and Choir. This concert features iconic works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, and other great FINAL FANTASY composers from throughout the FINAL FANTASY series. The performance will also feature original FINAL FANTASY XIV and XVI vocalist Amanda Achen.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers