Pour sa 11e édition, le Forum MUTEK s’installe du 20 au 22 août au Monument-National avec un programme articulé autour du thème des « Rituels Radicaux ». Dans un monde en évolution rapide, les rituels deviennent des points d’ancrage essentiels pour les individus et les communautés. MUTEK nous invite à penser le rituel radical comme un outil de résistance face à un contexte sociopolitique particulièrement instable.
L’introduction d’un nouveau format talk-show témoigne de la volonté d’expérimentation du Forum. Présentée par Myriam Achard du Centre PHI, cette émission composée de 5 segments de 10 minutes chacune interroge l’avenir de l’immersion sous l’angle des arts immersifs et des nouveaux rites narratifs qu’ils permettent.
Segment 1 – Ana Brzezińska : Une brève histoire de l’art immersif
Ana Brzezińska, curatrice spécialisée dans l’art immersif, a offert une perspective historique offrant une fondation solide et nécessaire aux réflexions du public. Qu’est-ce que l’art immersif ? Pour elle, « On le trouve pratiquement partout où l’on va. Il revêt de nombreuses formes, qu’il soit numérique ou phygital. Il ouvre l’imagination des gens et démocratise un discours artistique historiquement hermétique et intimidant. »
La transition du storytelling au storyliving permet des formes d’engagement uniques et une capacité permanente de surprise. Cette évolution s’inscrit dans une généalogie riche, du Sensorama aux parcs d’attractions de Coney Island en 1943, jusqu’aux installations immersives contemporaines.
L’immersion devient alors une méthodologie de design plutôt qu’un simple média, répondant aux besoins post-pandémiques d’accessibilité, d’expériences collectives et d’ouverture. Comme le souligne Brzezińska, l’immersif doit « placer les gens au cœur de l’expérience, ce qui est plus important que l’expérience en elle-même ».
Segment 2 – Marc Barto : les musées comme laboratoires ouverts
Marc Barto, producteur numérique senior au Victoria and Albert Museum (V&A) a présenté une vision des musées transformés en laboratoires ouverts, où les visiteurs passent d’un rôle passif à un engagement actif. Avec 2,8 millions d’objets dont seulement 2% sont exposés, les institutions muséales comme le V&A doivent repenser leur approche pour transformer les visiteurs passifs en visiteurs engagés.
Des œuvres comme Tidalo, un violon numérique à deux joueurs d’Hazar Emre Tez, ou Craig Against the Machine, une guitare électrique semi-automatisée de Craig Scott, illustrent cette nouvelle approche où la technologie permet une expérience et des émotions partagées avec l’artiste et les autres participants.
Segment 3 – Bianca Shonee Arroyo-Kreimes : questionner la nature technologique
Le projet The Pond de Bianca Shonee Arroyo-Kreimes constitue une réflexion critique sur notre rapport contemporain à la nature à travers une installation multimédia immersive. L’artiste détourne les codes du diorama de musée d’histoire naturelle en créant un écosystème artificiel peuplé de créatures hybrides, utilisant diverses technologies (réalité augmentée, projections, hologrammes) pour questionner les frontières entre naturel et artificiel. L’œuvre explore comment les nouvelles générations s’accommodent progressivement d’environnements technologiques de substitution face à la dégradation du monde naturel.
Dans le cadre de MUTEK, elle présente Field of Reeds, une expérience de réalité augmentée qui transforme les espaces urbains quotidiens en écosystèmes spéculatifs luxuriants, invitant les participants à redécouvrir une relation perdue avec la nature en superposant virtuellement des jungles vibrantes sur le paysage urbain moderne dans un futur alternatif où la vie non-humaine aurait disparu.
Segment 4 – Ottomata : repousser les frontières de l’interaction
Alexandra Papouin et Hugo Laliberté d’Ottomata ont partagé leur approche unique de l’immersion par l’interaction. Depuis 2017 et leur installation Splinter, ils cherchent à dépasser le buzzword immersif pour apporter plus de sensibilité au concept.
Leur signature réside dans le « moment zéro », cet instant où une personne comprend l’interaction de manière naturelle, presque inévitable, sans instructions. Leur dernière installation Tetra, que vous pouvez découvrir au Village numérique jusqu’au 28 août transforme le toucher en expérience sensorielle et collective, explorant les forces invisibles qui nous entourent et transformant sons et visuels en temps réel.
Segment 5 – Centre PHI : inventer une nouvelle dramaturgie immersive
Phoebe Greenberg et Julie Tremblay du Centre PHI ont conclu avec BLUR immersive, un projet explorant le clonage, la résurrection et l’édition génétique. Leur approche consiste à combiner plusieurs disciplines et formes d’art tout en gardant une narration cohérente, créant une nouvelle topologie d’expériences.
Le projet superpose réalités multiples : performance live, animation, AR/VR. Un même acteur peut être présenté dans un monde synthétique, puis comme personnage animé via motion capture et enfin en réalité augmentée. Cette approche révolutionnaire nécessite de réinventer également la distribution, les théâtres se montrant paradoxalement plus intéressés que les musées traditionnels ou les centres d’art.
Cette première journée du Forum MUTEK 2025 dessine les contours d’une créativité numérique en mutation. Les rituels radicaux ne sont plus seulement des points d’ancrage face à l’instabilité, mais deviennent des outils de transformation active des paradigmes.
Entre écologie numérique, narration immersive et résistance créative, cette édition promet de questionner nos rapports à la technologie et à l’art dans un monde en perpétuel mouvement. Le Forum continue ainsi sa mission : être un espace d’échange où se façonnent les futurs possibles de la création numérique.
