Les performances de Lucas « Granpa » Abela (anciennement Justice Yeldham) sur son instrument fétiche, des éclats de verre amplifiés, sont légendaires. Leur pratique singulière est née de la scène noise underground, où, en plus de vingt ans, le verre a évolué, passant d’un moyen de créer des cacophonies extatiques de free noise à un instrument marginal produisant une sorte d’électro organique. Abela fait vibrer le verre vocalement pour contrôler un patch modulaire qui n’utilise aucune technique de synthèse traditionnelle ; le verre sert à la fois de source sonore et de modulation. Le patch extrait des tensions de contrôle de la dynamique et de la fréquence du verre afin de se moduler en synchronisation avec la performance, façonnant six chaînes d’effets stéréo parallèles qui fusionnent en d’épaisses couches d’une musique atypique.
Alejandro Motta est un contrebassiste de formation classique, spécialisé dans la musique contemporaine, l’expérimentation sonore et la performance scénique. Cofondateur de l’ensemble d’improvisation libre Algo Cruje, il a collaboré avec divers orchestres nationaux, dont l’OFUNAM (Orchestre philharmonique de l’Université nationale autonome du Mexique). Il a récemment participé à la représentation de Memor I.A. dans le cadre de l’atelier de composition de l’UNAM et est actuellement membre de l’ensemble CEPROMUSIC. Son œuvre explore un répertoire allant du classique à des créations plus libres, intégrant le son et la présence.
Aleida Perez est une violoniste et improvisatrice qui s’intéresse à la musique contemporaine et aux formes expérimentales telles que l’improvisation libre. Elle collabore actuellement avec l’ensemble Liminar. Parmi ses prestations les plus récentes, on peut citer une résidence avec le collectif norvégien Verdensteatret, le concert Epiciclos dans le cadre du cycle Diferencial, et La escucha infinita.
Aleida est diplômée de violon classique de l’Escuela Superior de Música (INBA). Elle a débuté ses études musicales au sein du programme de base du Centre culturel Ollin Yoliztli et a poursuivi sa formation à l’ESM (École supérieure de musique), où elle a obtenu son diplôme sous la direction du maestro Cuauhtémoc Rivera. Elle a participé à divers festivals, notamment la Rencontre nationale du violon de l’Université de Zacatecas, le Festival des expressions contemporaines d’Aires Nacionales (FAM-UNAM) et le Festival international de musique de chambre de l’Université de Querétaro. Elle s’est produite dans des lieux prestigieux tels que l’Auditorium Blas Galindo, le Palacio de Bellas Artes, le Teatro de la Ciudad, le CCU-BUAP (Centre des Beaux-Arts), la Casa del Lago, l’Ex-Teresa et la Sala Silvestre Revueltas-CCOY. Elle a suivi des masterclasses avec Jorge Rici, Renata Knific, David Colwell, le Trio de l’Université du Kansas, Erika Dobociewicz, Ron Francois et Ryu Gotto, entre autres.
Aleida est une figure active de la scène musicale expérimentale de Mexico, participant à divers forums et festivals indépendants spécialisés dans les pratiques contemporaines, tels que Material Art Fair, Index, Arte Book Fair, le Museo Anahuacalli, Arte Alameda, la Galería Kurimanzutto, El Nicho Experimental et le Vernacular Institute.
DEATH KNEEL est le principal label de Max Klebanoff, musicien basé à Toronto. Sa musique se caractérise par une manipulation binaurale sans concession et une utilisation abusive et assumée de l’octatrack. Des sons fortuits et des dessins électroacoustiques automatiques sont déconstruits et réutilisés à l’infini. Depuis 2014, Klebanoff a collaboré avec des labels reconnus tels que Chondritic Sound, Total Black, White Centipede Noise et son propre label, Life Of Sensation. De nouvelles sorties sont à venir sur Students of Decay.
Lucas ‘Granpa’ Abela’s (fka Justice Yeldham) performances on their signature instrument; shards of amplified glass are the stuff of legend. Their singular practice spawned from the noise music underground, where over twenty years the glass evolved from a means to create ecstatic free-noise cacophonies into an outsider instrument that produces some kind of organic electronica. Abela vibrates the pane vocally to control a modular patch that uses no traditional syntheses techniques, instead the glass acts as both sound and modulation source. The patch extracting control voltages from the glass’s dynamics and frequency in order to modulate itself in synchronicity with the performance, shaping six parallel stereo effects chains that merge into dense layers of anomalous music.
Alejandro Motta is a classically trained double bassist with a focus on contemporary music, sound experimentation, and stage performance. He is the co-founder of the free improvisation ensemble Algo Cruje and has collaborated with various national orchestras, including the OFUNAM (National Autonomous University of Mexico Philharmonic Orchestra). He recently participated in the performance of Memor I.A. as part of the UNAM Composition Workshop and is currently a member of the CEPROMUSIC Ensemble. His work ranges from traditional repertoire to more free-flowing creation, integrating sound and presence.
Aleida Perez is a violinist and improviser interested in new music and experimental forms such as free improvisation. She currently collaborates with the Liminar ensemble. Her most recent performances include a residency with the Norwegian collective Verdensteatret, the Epiciclos concert as part of the Diferencial series, and La escucha infinita.
Aleida holds a degree in classical violin from the Escuela Superior de Música (INBA). She began her musical studies in the basic program at the Ollin Yoliztli Cultural Center and continued her training at the ESM (Educational School of Music), where she completed her degree under the guidance of maestro Cuauhtémoc Rivera. She has participated in various festivals such as the National Violin Encounter at the University of Zacatecas, the Contemporary Expressions Festival, Aires Nacionales (FAM-UNAM), and the International Chamber Music Festival at the University of Querétaro. She has performed at venues such as the Blas Galindo Auditorium, the Palacio de Bellas Artes, the Teatro de la Ciudad, the CCU-BUAP (Center for Fine Arts), the Casa del Lago, the Ex-Teresa, and the Sala Silvestre Revueltas-CCOY. She has taken master classes with Jorge Rici, Renata Knific, David Colwell, the University of Kansas Trio, Erika Dobociewicz, Ron Francois, and Ryu Gotto, among others.
Aleida is active in Mexico City’s experimental music scene, participating in various independent forums and festivals specializing in contemporary practices such as Material Art Fair, Index, Arte Book Fair, Museo Anahuacalli, Arte Alameda, Galería Kurimanzutto, El Nicho Experimental, and the Vernacular Institute.
DEATH KNEEL is the primary recording outlet of Toronto based musician Max Klebanoff. His output is characterized by unyielding binaural manipulation and unapologetic octatrack abuse. Incidental sound and electroacoustic automatic drawings dismantled and deconstructed to be recycled, again and again. Since 2014, Klebanoff has been featured on notable labels Chondritic Sound, Total Black, White Centipede Noise and his own imprint Life Of Sensation, with new releases forthcoming on Students of Decay.
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