Kizaba
Le spectacle Kizaba propose un style musical riche rappelant le Congo et est un voyage afro futuriste « Fumu na betu », pour lequel il crée des vocalisations inspirées de ses ancêtres et mélange des sons de soukous-congolais, d’afrobeat et de pop rock. Sur scène, il utilise son chant, sa batterie et ses percussions en mélangeant musique électronique et sons traditionnels du Congo pour créer un univers afro-futuriste. Pour offrir aux spectateurs une expérience complète, des visuels avec des masques 3D, conçus par KIZABA et inspirés des masques traditionnels du Congo imaginés dans le futur, sont projetés derrière les musiciens, créant une atmosphère captivante dans une autre dimension. La Sapologie fait aussi partie de son univers. . Sur scène, il est accompagné de musiciens (guitariste congolais, guitariste rythmique rock et un DJ). À travers sa musique électronique afro-électro congolaise fascinante et électrisante, KIZABA propose un spectacle fédérateur qui saura émouvoir la foule !
Kizaba’s show features a rich musical style reminiscent of the Congo and is a futuristic Afro journey “Fumu na betu”, for which he creates vocalizations inspired by his ancestors and mixes the sounds of soukous-congolais, afrobeat and pop rock. On stage, he uses his vocals, drums and percussion to blend electronic music with traditional Congolese sounds to create an Afro-futuristic universe. To offer spectators a complete experience, visuals with 3D masks, designed by KIZABA and inspired by the traditional Congo masks imagined in the future, are projected behind the musicians, creating a captivating atmosphere in another dimension. Sapology is also part of his universe. On stage, he is accompanied by musicians (a Congolese guitarist, a rock rhythm guitarist and a DJ). With his fascinating and electrifying Congolese Afro-electro electronic music, KIZABA puts on a unifying show that’s sure to move the crowd!
Sankya
La chanteuse-auteure-compositrice et interprète Sankya a fait sensation dans sa ville natale, Montréal, avec ses singles en 2019. Elle a développé un répertoire musical qui inclut des genres tels que le RnB, le trap soul et la musique dancehall.
Sankya est passionnée de musique depuis un très jeune âge, mais sa carrière musicale a officiellement débuté il y a moins de quatre ans lorsqu’elle a commencé à publier ses chansons en ligne. Ses singles ont atteint plus de 1,3 million de vues/écoutes au total, jusqu’à aujourd’hui. La musique étant sa principale passion, Sankya a quitté l’école pour se consacrer pleinement à
son art et mener à bien ses projets. Depuis 2019, en tant que gestionnaire de sa carrière, elle
veille à rester sur la carte. Écouter de la musique a toujours été son meilleur moyen de s’exprimer et de s’évader de la
réalité. Avec ce contenu, elle souhaite aider les autres à se connecter à sa musique afin qu’ils puissent échapper à leurs problèmes et se sentir bien.
Singer-songwriter and performer Sankya took her native city, Montreal, by a storm with her singles
in 2019. She has built up a body of work that features genres like RnB, trap soul and dancehall
music. Sankya has been into music since a very young age but her music career officially began less than four years ago when she started uploading her songs online. Her singles have reached more than 1.3 million views/streams in total, up to date.
Music being her main passion, Sankya quit school to fully dedicate herself to her craft and get things done. Since 2019, managing herself, she has made sure she stays a part of the map. Listening to music has been her best way to express herself and escape from reality. With this content, she would like to help others connect with her music so they can escape their issues and
feel as good.
1000joules
1000joules mélange des voix jazzées et des raps percutants pour explorer la spiritualité, l’amour queer et la réinvention de soi. Ancrée dans la scène R&B/soul montréalaise, sa musique est intime et puissante. Accompagnée d’un groupe live, ses performances dégagent une énergie qui marque les esprits.
1000joules blends jazzy vocals and punchy raps to explore spirituality, queer love, and self-reinvention. Rooted in Montreal’s R&B/soul scene, their music is both intimate and powerful. Backed by a live band, their performances radiate energy and emotion, leaving a lasting impact on Montreal’s vibrant music community.
MAZA
Maza met en avant sa vulnérabilité et sa conscience profonde, qu’il mêle à des mélodies jazzy. Maza a poussé son style à incorporer des éléments de soul psychédélique et son style sudiste. Je présente mon prochain album, Yesterday’s Mysteries. Yesterdays Mysteries est un album conceptuel qui s’ouvre sur mon passé et donne à l’auditeur un aperçu des différentes circonstances qui ont contribué à mon développement personnel. L’album montre la vulnérabilité d’être arraché à sa famille et à tout ce que l’on connaît à un jeune âge pour aller vivre dans un pays étranger où ma culture a été négligée et incomprise. Il traite des concepts de culpabilité du survivant, de méfiance à l’égard de la famille et d’identité perdue, pour ensuite se transformer en quelque chose de nouveau. L’œuvre comprend des influences représentant les régions d’où je viens, jouant avec les genres du blues, du jazz et de l’âme psychédélique. L’album vise à montrer la persévérance et la détermination à continuer à être qui je dois être sans jamais oublier qui je suis, en rendant hommage au passé tout en continuant l’héritage de mes ancêtres dans un nouveau monde.
Maza showcases vulnerability and deep consciousness, blending them with jazzy melodies. Maza has pushed his style to incorporate psychedelic soul elements and his Southern style. Showcasing my up and coming release Yesterday’s Mysteries. Yesterdays Mysteries is a concept album that opens about my past and gives the listener a glimpse into the different circumstances that contributed to my personal development. The album showcases the vulnerability of being taken from family and everything you know at a young age to move to a foreign land where my culture was overlooked and misunderstood. Dealing with concepts of survivors guilt, mistrust in family and identity lost, to later rubilid to become something new. The work includes influences representing the regions I am from, playing with genres of Blues, Jazz, and Psychedelic soul. The album aims to showcase perseverance and determination to continue being who I need to be but never forget who I made myself, paying homage to the past while continuing the legacy of my ancestors in a new world.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
