Agenda

afrobeat / dancehall / reggae

Burna Boy au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Burna Boy, parfois surnommé Odugwu, de son vrai nom Damini Ebunoluwa Ogulu, né le 2 juillet 1991 à Port-Harcourt, est un chanteur et compositeur nigérian. Il est devenu célèbre en 2012 après avoir sorti Like to Party, le single principal de son premier album studio LIFE. Ses albums et singles s’enchaînent ensuite.

Damini Ebunoluwa Ogulu, known professionally as Burna Boy, is a Nigerian singer, songwriter, and record producer. He gained recognition in 2012 after releasing « Like to Party », the lead single from his debut studio album L.I.F.E (2013). In 2017, Burna Boy signed a record deal with Atlantic Records and its parent company Warner Music Group. His third studio album Outside, which also serves as his major label debut, was released in 2018.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wikipédia et est adapté par PAN M 360

chanson française / pop

Michel Fugain | C’est l’Histoire d’une Belle Histoire à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain, celui du Big Bazar et celui de tous ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Il nous chante La vie, l’amour, etc… Attention mesdames et messieurs, préparez-vous pour Une belle histoire. C’est la fête avec le retour de Michel Fugain au Québec!

For over 50 years, Michel Fugain has been taking us on a journey into the world of tomorrow, the world of the Big Bazar and all his great classics from then and now. He sings to us of life, love, and everything in between. « Attention mesdames et messieurs, » get ready for « Une belle histoire. » The celebration begins as Michel Fugain returns to Quebec!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

classique / immersif / période romantique

OSM : Vos incontournables symphoniques – Express

par Rédaction PAN M 360

Un concert de 60 minutes personnalisé selon VOS envies pour écouter les incontournables de la musique classique! Et si l’on explorait le grand répertoire comme on feuillette un livre de petites histoires? Ici, l’aube la plus célèbre de Grieg, née au cœur de la folie de Peer Gynt; plus loin, le cor de Mozart, pensé comme un clin d’œil amical à un virtuose facétieux; là, Nimrod d’Elgar, hommage secret à un ami silencieux; puis Beethoven dont quatre notes ont changé l’histoire. Rachmaninov, Wagner, Prokofiev… et au milieu de tout cela, l’inénarrable P. D. Q. Bach, unique rejeton fictif de la dynastie réelle, génie volontairement bancal et délicieusement parodique.
Dans cet esprit joyeux, l’OSM vous invite à choisir deux œuvres pour compléter le programme : un concert sur-mesure, joueur, interactif, porté par deux solistes d’exception, Catherine Turner et Carter Johnson. Pour voter pour les œuvres que vous aimeriez entendre, cliquez sur le lien indiqué dans votre confirmation d’achat, que vous recevrez par courriel quelques minutes après votre transaction. La période de votes prend fin le 28 septembre 2026.

A 60-minute concert customised to YOUR preferences, featuring the greatest hits of classical music! What if we explored the great repertoire as if leafing through a book of short stories? Here, Grieg’s most famous dawn, born in the madness of Peer Gynt; further on, Mozart’s horn, conceived as a playful wink to a mischievous virtuoso; then Elgar’s Nimrod, a secret tribute to a silent friend; and Beethoven, whose four notes changed history. Rachmaninoff, Wagner, Prokofiev… and in the midst of it all, the inimitable P. D. Q. Bach—the only fictional offspring of a real dynasty, a deliberately offbeat genius and deliciously parodic spirit.
In this joyful vein, the OSM invites you to choose two works to complete the program: a tailor-made, playful, interactive concert featuring two exceptional soloists, Catherine Turner and Carter Johnson. To vote for the works you would like to hear, click on the link indicated in your order confirmation, sent to you by email a few minutes after your purchase. The voting deadline is September 28, 2026.

Programme

Edvard Grieg, Peer Gynt, op.23 : Le matin (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour cor et orchestre nᵒ 4, K.495 : Romance. Andante cantabile et Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Variations Enigma, op.36 : IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphonie nᵒ 5, op.67 : I. Allegro con brio (7 min)
Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano nᵒ 2, op.18 : Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b : La chevauchée des Walkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, op.64 : Montaigus et Capulets (5 min)
Choix du public

Program

Edvard Grieg, Morning Mood (4 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Horn Concerto no. 4, K. 495 : Romance. II. Andante cantabile; III. Rondo. Allegro vivace (7 min)
Edward Elgar, Enigma variations, op. 36: IX. Nimrod (4 min)
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 5, op. 67: I. Allegro con brio (7 min)
Sergei Rachmaninoff, Piano Concerto no. 2, op. 18: Adagio sostenuto (11 min)
Richard Wagner, Die Walkure, WWV 86b: Ride of the Valkyries (5 min)
P.D.Q. Bach, Fanfare for the Common Cold (2 min)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps, LB 41C (5 min)
Sergey Prokofiev, Romeo and Juliet, op. 64: The Montages and Capulets (5 min)
Audience choice

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

dream pop / garage-rock / indie rock

Taverne Tour : Christopher Owens + Sean Nicholas Savage + Fine Food Market à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Fine Food Market (20h30)

Fine Food Market est le projet folk dream-pop de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Sophie Perras. Puisant dans sa formation de pianiste classique et inspirée par le son de son cher clavier PSR3000, la musique de Fine Food Market est intuitive, émotive et ludique.

Fine Food Market is the folk dream-pop project of Montréal-based multidisciplinary artist Sophie Perras. Drawing from her training as a classical pianist and inspired by the sound of her beloved PSR3000 keyboard, the songs of Fine Food Market are intuitive, emotional and fun.

Sean Nicholas Savage (21h30)

Dramaturge, réalisateur et auteur-compositeur-interprète, Sean Nicholas Savage revient à une palette pop avec la plus brillante collection de ballades classiques de sa carrière à ce jour. Son nouvel album, The Knowing, marque un tournant : à la fois plus subversif et pourtant plus en phase avec son époque que jamais. Savage s’est entouré de plusieurs collaborateurs pour ce disque. Son complice de longue date, Pascal Chenard, a enregistré et produit l’album avec lui à Londres, en Angleterre, où Savage est né. Le premier single, « Your Drug », un duo introspectif avec Marci, autre artiste du label Arbutus Records, est à la fois familier et doté d’une âpreté mordante qui lui permet de recontextualiser son trope nostalgique. L’auteur-compositeur-interprète belge David Numwami a joué de la guitare sur les morceaux « Stranger Than Fiction » et « Wild Things », et l’artiste JJ Weihl, alias Discovery Zone, a coécrit « Pink Bouquet ».

Playwright, director and singer songwriter Sean Nicholas Savage has returned to a pop palette with his most brilliant batch of classic ballads to date. His new album, “The Knowing” is a pivot; at once more subversive and yet more fashionable than ever before. Savage engaged several collaborators on this record. Longtime accomplice Pascal Chenard recorded and produced the record with Savage in London, England, where Savage was born. The lead single, “Your Drug”, a reflective duet with Arbutus Records label mate Marci, both familiar and yet with an edgy bareness that allows it to recontextualize its nostalgic trope. Belgian singer songwriter David Numwami played guitar on the songs “Stranger Than Fiction” and “Wild Things” and artist JJ Weihl aka Discovery Zone co-wrote “Pink Bouquet”.

Christopher Owens (22h30)

Peu de temps après la sortie du deuxième album de , le chanteur et leader Christopher Owens a annoncé qu’il quittait le duo indie fondateur afin de poursuivre une carrière solo. Après les sorties de 2011’s , 2014’s , et 2015’s , il a ensuite publié de nouveaux morceaux en 2017 avec . Depuis, il a continué de mener une vie marquée à la fois par des sommets extraordinaires et des creux profonds. En 2024, il a quitté un San Francisco doux-amer pour s’installer à New York, tout en renouant avec son label d’origine, True Panther Records (qui avait publié les premiers disques de ). En juillet, il sort son premier single depuis sept ans, « », une chanson tendrement optimiste sur un amour renouvelé pour la musique et un sens du but retrouvé.

Not long after the release of ’ second album , singer and frontman Christopher Owens announced that he was leaving the formative indie duo in pursuit of a solo career. Following the releases of 2011’s , 2014’s , and 2015’s , he went on to release more music in 2017 with . Since then, he’s continued to lead a life marked by both extraordinary highs and profound lows. In 2024, he left a bittersweet San Francisco and moved to New York, also reuniting with home label True Panther Records (who released the original records). This July, he releases his first single in seven years, «  », a tenderly optimistic song about a renewed love of music and restored sense of purpose.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

celtique / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt – The Mask and Mirror à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

commémore le 30e anniversaire de son album, The Mask and Mirror, avec une vaste tournée dans l’Est du Canada. Paru en 1994, The Mask and Mirror — cinquième album studio de Loreena McKennitt — a été qualifié la même année par Billboard d’album « intemporel et transcendant ». Il marie avec finesse des influences celtiques, espagnoles et marocaines. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des albums les plus célébrés de sa carrière et comme un tournant artistique majeur, s’étant vendu à plus de deux millions d’exemplaires à travers le monde. Le concert sera présenté en deux parties : une première comprenant des favoris du public, suivie de l’interprétation intégrale de l’album The Mask and Mirror. Loreena McKennitt sera entourée de ses complices de longue date : Caroline Lavelle (violoncelle), Brian Hughes (guitare), Hugh Marsh (violon), Dudley Phillips (basse) et Robert Brian (batterie).

She is commemorating the 30th anniversary of her album The Mask and Mirror with an extensive tour across Eastern Canada. Released in 1994, The Mask and Mirror — Loreena McKennitt’s fifth studio album — was described that same year by Billboard as “timeless and transcendent.” It seamlessly blends Celtic, Spanish, and Moroccan influences, and is now considered one of the most celebrated albums of her career, as well as a major artistic turning point, having sold over two million copies worldwide. The concert will be presented in two parts: the first featuring audience favorites, followed by a complete performance of The Mask and Mirror. Loreena McKennitt will be joined by her longtime collaborators: Caroline Lavelle (cello), Brian Hughes (guitar), Hugh Marsh (violin), Dudley Phillips (bass), and Robert Brian (drums).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Maurice-O’Bready et est adapté par PAN M 360

chanson française / hommage

Benoît Labonté : Souviens-toi Joe au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

C’est accompagné de 7 musiciens-choristes que Benoît Labonté offre un hommage à Joe saisissant de beautés et de vérités. Vous serez étonnés de retrouver les sons, les arrangements et le grain de voix particulier du chanteur à travers les grands succès qui ont marqué bien des générations. Un incontournable

Accompanied by seven musician-vocalists, Benoît Labonté delivers a breathtaking performance dedicated to Joe Dassin, filled with beauty and authenticity. Audiences will be amazed to rediscover the distinctive sounds, arrangements, and vocal nuances of the beloved singer through the timeless hits that have touched generations. A must-see!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Capitole et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / indie pop / Piano

Dumas : PIANO VOIX DIAPOS à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau spectacle, le public retrouvera Dumas sans sa guitare, accompagné plutôt d’un pianiste et de diapositives. Évoluant dans une mise en scène minimaliste, il se racontera en chansons et revisitera 25 ans de répertoire avec une sensibilité touchante et une volonté profonde d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse.

In this new show, the audience will encounter Dumas without his guitar, accompanied instead by a pianist and projected slides. Within a minimalist staging, he will tell his story through song and revisit 25 years of repertoire with a touching sensitivity and a deep desire to offer an unforgettable and luminous experience.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Grand Théâtre de Québec et est adapté par PAN M 360

country-folk / rock

Dave Fenley : Trio à la salle Albert-Rousseau

par Rédaction PAN M 360

Avec près de 40 000 billets vendus et plus de 50 représentations à travers le Québec, le chouchou du public québécois est de retour avec un tout nouveau spectacle : TRIO. Révélé en 2022 grâce à l’émission En direct de l’Univers, Dave Fenley charme par sa voix puissante et son style folk-country authentique. Pour cette nouvelle aventure sur scène, il s’entoure de sa mentore Lise Dion à la direction artistique, ainsi que des talentueux musiciens québécois Gabriella Laberge et John Antony Gagnon Robinette. Un spectacle riche en émotions et parsemé de surprises, à ne pas manquer.

With nearly 40,000 tickets sold and more than 50 performances across Quebec, the Quebec public’s favorite is back with a brand-new show: TRIO. Revealed in 2022 through the show En direct de l’Univers, Dave Fenley captivates audiences with his powerful voice and authentic folk-country style. For this new stage adventure, he is joined by his mentor Lise Dion as artistic director, along with talented Quebec musicians Gabriella Laberge and John Antony Gagnon Robinette. A show rich in emotion and filled with surprises, one you won’t want to miss.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Albert-Rousseau et est adapté par PAN M 360

indie rock / jangle pop / lo-fi

Mac DeMarco au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / pop-rock

Lynda Lemay : La onzième folie à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Le conte de fous de Lynda Lemay fait peau neuve et change de tête. Son spectacle La vie est un conte de fous a mué pour devenir La onzième folie. On y retrouve toujours la même Lynda Lemay, la même liberté et les mêmes musiciens sur scène. Pourtant, le voyage au cœur de la vie se fait par d’autres chemins. C’est la même intensité dans de nouveaux sentiments, dans des émotions qui trouvent le moyen d’être plus fortes que jamais. Ce sont les mêmes montagnes russes dans un manège tout neuf. Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs et le son, assuré par un prodige en la matière, nous colle les instruments au cœur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages. Dans ce nouveau spectacle, Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et échange avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux chœurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements. Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique. La onzième folie concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

The wild tale of Lynda Lemay is getting a fresh new look. Her show La vie est un conte de fous has evolved and is now called La onzième folie. You will still find the same Lynda Lemay, the same freedom, and the same musicians on stage. Yet the journey into the heart of life now takes different paths. The intensity remains the same, but with new feelings, emotions that somehow manage to be stronger than ever. It’s the same roller-coaster ride, but in a brand-new attraction. The lighting, masterfully designed by Pierre Roy, who has been at the helm for decades, reveals its full splendor, while the sound, handled by a true prodigy in the field, brings the instruments straight to the heart and Lynda’s voice straight to the gut. It’s the same world, but illuminated in new ways. In this new show, Lynda renews her interpretations, pushes improvisation even further, lets herself go, laughs freely, and connects with her loyal audience. On piano, guitar, and backing vocals, the warm and devoted Claude Pineault creates spontaneous arrangement miracles. The same goes for Marc Angers, who sways with emotion, chin resting on his magical violin. La onzième folie also coincides with Lynda’s eleventh tour of shows in her career. Clearly, the number eleven is a lucky charm.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Grand Théâtre de Québec et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Concert de clôture – Passion selon saint Jean à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour clôturer cette édition 2025, l’Orchestre du Festival International Bach Montréal a invité le chœur suisse J.S. Bach de Saint-Gall (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) à se joindre à lui pour interpréter une des œuvres les plus importantes de Bach.
Rudolf Lutz, compositeur et chef d’orchestre suisse de renommée internationale, nous offrira son interprétation de la Passion selon saint Jean.
Sa « compréhension intime des textes qui sous-tendent leur illustration est manifeste : chaque mot, chaque expression a son poids, son phrasé le plus juste. » – Forum Opéra
Entre émotion et précision, l’excellence de l’interprétation sera au rendez-vous pour un final majestueux ! 

To close the 2025 edition, the Montreal Bach Festival Orchestra has invited the Swiss J.S. Bach Choir of St. Gallen (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) to join them in performing one of Bach’s most important works.
Rudolf Lutz, internationally renowned Swiss composer and conductor, will offer us his interpretation of the St. John Passion.
His “intimate understanding of the texts underlying their musical depiction is unmistakable: every word, every expression carries its weight and finds its most natural phrasing.” – Forum Opéra
Blending emotion and precision, this performance promises to deliver excellence for a majestic finale!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International Bach Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / quatuor à cordes

Quatuor Molinari : Rythmes canadiens au Conservatoire de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Le second concert de la saison intitulé « Rythmes canadiens », présente trois œuvres canadiennes dont les élans rythmiques sont entraînants. De la compositrice Kelly-Marie Murphy vous entendrez Dark Energy, œuvre commandée comme pièce imposée pour le Concours international de quatuors à cordes de Banff. Le 4e quatuor de R. Murray Schafer est une œuvre en trois sections dont la section centrale est un feu d’artifice de triples croches. S’ouvrant avec un trio à cordes sur scène, le premier violon entame un chant lyrique au lointain avant de rejoindre les autres cordes pour le début de la seconde section. Enfin, l’œuvre se termine sur un hommage au poète bp nicols, dont la mort soudaine et tragique a marqué le compositeur.
Compositeur prolifique dans tous les genres, Blair Thomson est aussi reconnu pour ses grandes œuvres symphoniques et ses nombreux arrangements orchestraux de haut niveau, Blair Thompson écrit son premier quatuor à cordes Internesses pour le Molinari et il sera créé lors de ce concert.

The second concert of the season, entitled “Canadian Rhythms,” features three Canadian works with lively rhythms. From composer Kelly-Marie Murphy, you will hear Dark Energy, a work commissioned as a compulsory piece for the Banff International String Quartet Competition. R. Murray Schafer’s Fourth Quartet is a three-movement work whose middle movement is a fireworks display of sixteenth notes. Opening with a string trio on stage, the first violin begins a lyrical melody in the distance before joining the other strings at the beginning of the second movement. Finally, the work ends with a tribute to the poet bp nicols, whose sudden and tragic death had a profound effect on the composer.
A prolific composer in all genres, Blair Thomson is also known for his major symphonic works and numerous high-level orchestral arrangements. Blair Thompson wrote his first string quartet, Internesses, for the Molinari Quartet, and it will be premiered at this concert.

Programme

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (création)
Murray Schafer : Quatuor no 4

Program

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (world premiere)
Murray Schafer : Quartet no 4

POUR PLUS D’INFORMATIONS SUR LE SPECTACLE, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné