Agenda

classique / conte

OSM : Le traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin

par Rédaction PAN M 360

Fred Pellerin et Kent Nagano se retrouvent pour une 7e édition de leur traditionnel conte symphonique! Les personnages savoureux du village de Saint-Élie-de-Caxton nous entraîneront dans leurs détours ratoureux grâce à la prose rocambolesque de notre conteur national, portée par les envolées orchestrales.
L’histoire de l’origine et de la fondation de Saint-Élie-de-Caxton fut longtemps un mystère. Que s’est-il passé au premier jour d’existence de la municipalité? Comment devint-on un village? Les trois premières pages des archives municipales ayant été déchirées, la chose était toujours demeurée secrète et nébuleuse. Aujourd’hui, grâce aux nombreuses collectes jaseuses et recoupements d’approximations, la vérité est enfin inventée. Il y avait un monde, un clocher, un curé et une veuve… et, un jour, une enfant aux cheveux blancs. Et le village fut!
Un rendez-vous incontournable du temps des Fêtes.

Fred Pellerin and Kent Nagano join forces once again for the 7th edition of their beloved symphonic tales! The colourful characters of Saint-Élie-de-Caxton return with enchanting adventures, where the poetic charm of Quebec’s national storyteller blends with soaring orchestral passages.
The history of the origin and foundation of Saint-Élie-de-Caxton has long been a mystery. What happened on the first day of the municipality? How did it become a village? The first three pages of the municipal archives have been torn up, so it has always remained secret and nebulous. Today, thanks to the numerous collections and comparisons of approximations, the truth is finally invented. There was a world, a bell tower, a priest and a widow… and one day a white-haired child. And then the village was!
A magical holiday tradition not to be missed!

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

cinéma / orchestre

OSM : Metropolis en ciné-concert

par Rédaction PAN M 360

Sous la ville, les travailleurs avancent en cadence, engloutis par des machines titanesques. Au sommet, dans la ville haute, une élite insouciante contemple son empire. Entre les deux mondes règne tension, oppression et révolte. Dès les premières images, le Metropolis de Fritz Lang nous happe dans une fresque futuriste saisissante, où l’humanité lutte pour ne pas être broyée par le progrès. Pour son centenaire, ce monument du cinéma muet renaît en ciné-concert dans sa version longue restaurée. Sous la direction de Frank Strobel, l’OSM interprète en direct la partition puissante de Gottfried Huppertz, révélant toute la modernité d’un chef-d’œuvre qui a façonné durablement l’esthétique du cinéma de science-fiction.

Beneath the city, workers march in unison, consumed by colossal machines. Above them, in the upper city, a carefree elite surveys its empire. Between these two worlds reign tension, oppression, and uprising. From its very first images, Fritz Lang’s Metropolis pulls us into a striking futuristic vision in which humanity struggles not to be crushed by progress. For its centennial, this monument of silent cinema is reborn as a live cine-concert in its restored extended version. Under the direction of Frank Strobel, the OSM performs Gottfried Huppertz’s powerful score live, revealing the full modernity of a masterpiece that has profoundly shaped the aesthetics of science-fiction cinema.

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pop

Katrine Sansregret à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Finaliste à Star Académie 2025, l’autrice-compositrice-interprète bien connue pour son succès Minable ainsi que sa voix puissante et authentique, propose un spectacle vibrant où se côtoient chansons originales, reprises revisitées et moments de proximité avec le public. Accompagnée de ses musiciens, Katrine amènera le spectateur à vivre des moments empreints d’émotion avec ses chansons comme minable et par où partir, et des moments plus énergiques avec sa chanson m’enfuir d’ici.

A finalist on Star Académie, the singer-songwriter, well known for her hit Minable, as well as her powerful and authentic voice, presents a vibrant show where original songs, reimagined covers, and intimate moments with the audience come together. Accompanied by her musicians, Katrine will take spectators on an emotional journey with songs such as Minable and Par où partir, as well as more energetic moments with her song M’enfuir d’ici.

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chanson keb franco / hommage / prog

Serge Fiori – Seul Ensemble à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Serge Fiori – Seul ensemble, nouvelle mouture du spectacle présenté pour la première fois le 6 mars 2019 au Théâtre St-Denis, propose une relecture audacieuse et visuelle de l’œuvre de Serge Fiori. On y retrouve ses moments forts, enrichis de nouveaux passages inspirés des sept dernières années, dont Kwe!, un projet musical dont Serge était particulièrement fier. La musique demeure le fil conducteur du spectacle. Revisitées par Louis-Jean Cormier, Alex McMahon et Guillaume Chartrain, les chansons intemporelles de Serge continuent d’unir les générations et de nourrir l’imaginaire collectif. Le Cirque Éloize, complice de la création originale, est de retour sous la direction de Benoit Landry (Chicago) qui revisitera la mise en scène.Quant aux décors, détruits lors du déluge du 16 août 2024, ils seront entièrement repensés pour offrir une scénographie renouvelée. ‍Serge Fiori – Seul ensemble, un voyage musical et visuel où l’âme de Serge Fiori continue de résonner, encore et toujours…

Serge Fiori – Alone Together, a new version of the show first presented on March 6, 2019, at Théâtre St-Denis, offers a bold and visually rich reinterpretation of Serge Fiori’s body of work. It features his greatest moments, enhanced with new passages inspired by the past seven years, including Kwe!, a musical project that Serge held particularly dear. Music remains the guiding thread of the performance. Revisited by Louis-Jean Cormier, Alex McMahon, and Guillaume Chartrain, Serge’s timeless songs continue to unite generations and fuel the collective imagination. Cirque Éloize, a collaborator on the original creation, returns under the direction of Benoit Landry (Chicago), who will reimagine the staging. As for the sets, destroyed during the flood of August 16, 2024, they will be entirely redesigned to offer a renewed scenography. Serge Fiori – Alone Together is a musical and visual journey where the soul of Serge Fiori continues to resonate, again and again.

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hommage / pop

Christian Marc Gendron : Trilogie à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Après le succès phénoménal de la série de concerts Piano Man, qui a rassemblé plus de 150 000 spectateurs à travers le Québec au cours des dernières années, Christian Marc Gendron revient sur scène  avec un tout nouveau spectacle : Trilogie. Ce concept unique réunira les meilleurs numéros de ses trois dernières tournées, en plus de proposer de nouvelles créations inspirées du répertoire des grands Pianoman tels que Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Stevie Wonder, Elton John et, bien sûr, Billy Joel. Le spectacle inclura également un hommage à Gino Vannelli ainsi que plusieurs moments d’humour comme seul Christian Marc Gendron sait les livrer. Avec Trilogie, Christian Marc Gendron vous invite dans son univers musical et scénique incomparable, toujours accompagné de son équipe de 9 musiciens sous la direction musicale de Simon Godin et de la participation exceptionnelle de Manon Séguin.

Following the phenomenal success of the PianoMan concert series, which brought together over 150,000 spectators across Quebec in recent years, Christian Marc Gendron returns to the stage starting in April 2026 with a brand-new show: Trilogie. This unique concept will feature the best performances from his last three tours, alongside new creations inspired by the repertoire of great Piano Men such as Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Stevie Wonder, Elton John, and, of course, Billy Joel. The show will also include a tribute to Gino Vannelli, as well as several humorous moments delivered in the inimitable style of Christian Marc Gendron. With Trilogie, Christian Marc Gendron invites you into his unparalleled musical and theatrical universe, always accompanied by his 9-musician band under the musical direction of Simon Godin, and with the exceptional participation of Manon Séguin.

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crooner / hommage / jazz vocal

Marc Hervieux avec Mia Tinayre et Sam Champagne : Sinatra Symphonique à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Une soirée chic et jazzy aux couleurs de Manhattan vous attend, avec les plus grands succès de Frank Sinatra interprétés par le célèbre ténor Marc Hervieux et ses invités spéciaux, Mia Tinayre et Sam Champagne, accompagnés par l’Orchestre FILMharmonique. « Fly Me to the Moon », « My Way », « New York, New York », « Strangers in the Night »… Redécouvrez ces classiques tels qu’ils ont été enregistrés à l’origine avec un hommage orchestral grandiose, sous la direction de Francis Choinière. Cuivres brillants, cordes envoûtantes et swing irrésistible : une nuit inoubliable dans l’univers du grand crooner New-Yorkais.

A chic, jazzy evening inspired by the spirit of Manhattan awaits, featuring the greatest hits of Frank Sinatra performed by renowned tenor Marc Hervieux and his special guests, Mia Tinayre and Sam Champagne, accompanied by the FILMharmonique Orchestra. “Fly Me to the Moon,” “My Way,” “New York, New York,” “Strangers in the Night”… Rediscover these timeless classics as they were originally recorded, brought to life through a grand orchestral tribute under the direction of Francis Choinière. Brilliant brass, enchanting strings and irresistible swing come together for an unforgettable night in the world of the great New York crooner.

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pop / pop-rock / variété

Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson – Elles à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

S’il y a trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, ce sont bien celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson. Ce rêve deviendra réalité puisque les trois interprètes se retrouvent ensemble sur scène, ce qui est, en quelque sorte, un retour aux sources pour les trois artistes. Leur répertoire? Jazz, soul, rhythm and blues, folk et rock bien sûr, avec des chansons qui leur permettront de s’éclater. Frissons garantis. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habiteront la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. La mise en scène de ELLES a été confiée à Michel Poirier et la direction musicale sera signée Jean Garneau.

If there are three voices we dream of hearing in unison, they are those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson. That dream will become a reality as the three performers come together on stage, something of a return to their roots for each of them. Their repertoire? Jazz, soul, rhythm and blues, folk, and of course rock, with songs that will let them truly shine. Chills guaranteed. Luce, Lulu, and Kim are at the height of their craft, and they will command the stage with flair, whether solo, in duos, or as a trio, in an exceptional encounter where spontaneity and chemistry reflect the friendship that has united them for 30 years. The staging of ELLES has been entrusted to Michel Poirier, with musical direction by Jean Garneau.

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DJ set

Apéro Pleine Lune : La lune de la Mer au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

La pleine lune, c’est l’énergie brute et contagieuse, et c’est exactement ce que BLEUFEU t’invite à vivre aux Apéros Pleine Lune. Dès 17h30, on se retrouve au Grizzly Fuzz pour l’apéro avant que Stefie Shock prenne le contrôle des platines pour te faire danser sans lendemain, sans hypothéquer ton importante nuit de sommeil. Du bon vin et une fête comme on n’en voit nulle part ailleurs, tout ça de 17h30 à 21h30. Bienvenue à l’Apéro Pleine Lune!

A full moon means wild, contagious energy — and that’s exactly what BLEUFEU is bringing to the table with Apéro Pleine Lune. Starting at 5:30 p.m., we’re meeting up at Grizzly Fuzz for drinks before Stefie Shock jumps on the decks and get you dancing like there’s no tomorrow (without wrecking your precious beauty sleep). Good wine and a vibe you won’t find anywhere else — all from 5:30 to 9:30 p.m. Welcome to Apéro Pleine Lune!

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Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360

baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 1 à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

De retour à Montréal, Sirena Huang, révélation fulgurante du violon et lauréate de prestigieux concours internationaux, relève un défi majeur : l’interprétation intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach, un cycle qui offre au public l’occasion de mesurer l’étendue de son talent et de sa musicalité exceptionnels. Ce premier concert-midi s’ouvre sur la Sonate n° 2 en la mineur BWV 1003 et la Partita n° 3 en mi majeur BWV 1006 – une plongée immédiate dans l’univers intense et bouleversant de Bach.

Sirena Huang, a brilliant violinist and prizewinner of prestigious international competitions, takes on a major artistic challenge: performing the complete Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach, a cycle that offers audiences the opportunity to experience the full breadth of her exceptional talent and musicality. This first noon concert opens with the Sonata No. 2 in A Minor BWV 1003, and the Partita No. 3 in E Major BWV 1006—an immediate immersion into Bach’s intense and deeply moving world.

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Ce contenu provient du Festival de musique de chambre de Montréal et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / jazz / pop

Éléonore Dessureault – Lancement d’Album Le sentier des fougères au Café du Clocher

par Rédaction PAN M 360

Éléonore Dessureault est une autrice-compositrice-interprète émergente qui regorge d’ambition et de créativité. Sa musique aux influences pop et jazz envoute comme mystifie son auditoire. Son jeu de piano couplé à ses textes, tantôt abstraits, tantôt d’une clairvoyance envoutante, vous transportent dans un univers excentrique où tout est couleur, tout est sensation, tout est musique. Elle sera accompagnée de Zakary Tremblay à la guitare, Dérek Migneault à la basse et Zakk Amiot à la batterie. Elle lancera son premier album, Le sentier des fougères, au Café du Clocher le 4 juin 2026.

Éléonore Dessureault is an emerging singer-songwriter brimming with ambition and creativity. Her music, influenced by pop and jazz, captivates and mesmerizes her audience. Her piano playing, paired with lyrics that are at times abstract and at times strikingly insightful, transports listeners into an eccentric universe where everything is color, everything is sensation, everything is music. She will be accompanied by Zakary Tremblay on guitar, Dérek Migneault on bass, and Zakk Amiot on drums. She will launch her debut album, Le sentier des fougères, at Café du Clocher on June 4, 2026.

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Ce contenu provient du Point de Vente et est adapté par PAN M 360

chant choral / classique

OSQ : Carmina Burana à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier! En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.

Music that seems to come from ancient times, driven by telluric forces, ancestral rhythms, and primal chants with universal resonance : this is how Carl Orff imagined Carmina Burana. He selected 24 secular poems from a 13th-century collection discovered in a Bavarian abbey to compose a monumental staged cantata. The work opens and closes with the famous O Fortuna, an enchanting and powerful chorus that is simply unforgettable. A leading Canadian cast brings to life the themes of fate, love, and fortune highlighted by Orff through striking use of chorus, orchestra, and percussion, creating a concert experience that audiences will not soon forget. In the first half of the program, the orchestra will perform a new work by Quebec composer and Université Laval professor Éric Morin. His composition is inspired by the first part of the dystopian novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell.

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classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

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