Agenda

électro-pop / new wave

Osheaga : Marina au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Avec son chant dramatique teinté de new wave et son sens aigu de la mélodie, Marina compose des morceaux pop aux claviers omniprésents, oscillant entre ballades mélancoliques, électro-pop scintillante et glam théâtral. Connue d’abord sous le nom Marina and the Diamonds, elle sort trois albums classés au Royaume-Uni et au Billboard 200 dans les années 2010, avant de se recentrer sur une esthétique plus épurée avec Love + Fear (2019), sous le simple nom de Marina. En 2021, elle renoue avec le son qui avait séduit ses premiers fans grâce à Ancient Dreams in a Modern Land, porté par le hit Man’s World, nommé aux Igor Novello Awards. Après la publication du recueil de poésie Eat the World en 2024, elle fait paraître en 2025 son sixième album studio, Princess of Power.

With a distinctively dramatic, new wave-influenced vocal delivery and melodic style, Marina’s keyboard-driven pop songs vary from melancholic ballads to shimmering electro-pop and theatrical glam. The singer and songwriter released three U.K.- and Billboard 200-charting albums as Marina and the Diamonds during the 2010s before rebranding as simply Marina with 2019’s stripped-back Love + Fear. In 2021, she returned to a sound familiar to fans of her early work on Ancient Dreams in a Modern Land, which featured the Igor Novello-nominated hit « Man’s World. » After publishing 2024’s Eat the World: A Collection of Poems, she issued her sixth full-length, 2025’s Princess of Power.

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dubstep / électronique

Osheaga : ISOxo au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Originaire de San Diego, ISOxo propose un mélange survolté de plusieurs styles de musique bass, dont le trap, le dubstep, l’electro-house et la wave. Il commence à diffuser ses morceaux épiques et chargés d’adrénaline vers 2017, et se fait véritablement remarquer avec son premier EP, Nightrealm, sorti en 2021, qui reçoit le soutien d’artistes comme Skrillex et Alison Wonderland. En 2022, il publie Niteharts, un ensemble de remixes en collaboration avec son complice de longue date Knock2. Son premier album complet, kidsgonemad!, voit le jour en 2023, suivi en 2024 d’une version deluxe intitulée KGM(irl), ainsi que de 4EVR, un autre projet commun avec Knock2 sous le nom ISOKNOCK.

San Diego’s ISOxo produces an exhilarating blend of several forms of bass music, including trap, dubstep, electro-house, and wave. He began releasing his epic, thrill-packed songs around 2017, and issued his debut EP, Nightrealm, in 2021, gaining support from Skrillex and Alison Wonderland, among others. Niteharts, a remix set with longtime collaborator Knock2, appeared in 2022, and ISOxo’s debut full-length, kidsgonemad!, arrived in 2023. Deluxe version KGM(irl)* followed in 2024, as well as 4EVR, another Knock2 collaboration (as ISOKNOCK).

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afrobeat / hip-hop / rap

Osheaga : Shaboozey au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Artiste aux multiples talents, Shaboozey est un musicien, cinéaste, auteur et producteur éclectique, dont le style puise son inspiration dans des univers aussi variés que la musique country, le rock classique, la pop des années 1980, l’afrobeat, le jazz et le hip-hop. Bien qu’il se fasse connaître dès 2014 avec le single Jeff Gordon, ce n’est qu’en 2018 qu’il sort son premier album officiel, Lady Wrangler. Il enchaîne en 2022 avec Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die, un album mêlant country et trap. En 2024, il participe à l’album Cowboy Carter de Beyoncé, avant de connaître un véritable tournant dans sa carrière avec son troisième album, Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going. Porté par le tube A Bar Song (Tipsy) — numéro un du classement Hot Country Songs et nommé aux Grammy Awards —, cet album consacre Shaboozey comme l’un des visages majeurs d’une nouvelle génération d’artistes qui redéfinissent les frontières des genres musicaux.

The genre-blending multi-hyphenate known as Shaboozey is an eclectic musician, filmmaker, author, and producer whose sound draws varied inspiration from country music, classic rock, ’80s pop culture, Afrobeat, jazz, and hip-hop. Though his first output arrived in 2014 in the form of the « Jeff Gordon » single, he wouldn’t release his official debut full-length until 2018. That album, Lady Wrangler, was followed by the country- and trap-infused Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die in 2022. Along with contributing to Beyoncé’s Cowboy Carter album, he topped the Hot Country Songs chart with the Grammy-nominated « A Bar Song (Tipsy) » off his breakout third album, 2024’s Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going.

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pop

Osheaga : Gracie Abrams au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et autrice-compositrice Gracie Abrams s’illustre dans une pop moderne stylisée et mélancolique, au son évolutif subtilement influencé par Lorde. Elle se fait d’abord connaître en ligne à la fin des années 2010 grâce à une série régulière de singles, avant de percer en 2020 avec les titres 21 et I Miss You, I’m Sorry, extraits de son EP Minor. Elle collabore ensuite avec Benny Blanco sur le titre très médiatisé Unlearn en 2021, avant de sortir un second EP, This Is What It Feels Like. Son premier album, Good Riddance, coécrit avec Aaron Dessner (du groupe The National), paraît début 2023 et lui vaut une nomination au Grammy Award de la Révélation de l’année. Bien que cet album ait rencontré un bon succès au Royaume-Uni et en Irlande, c’est avec son deuxième album, The Secret of Us, qu’Abrams atteint de nouveaux sommets deux ans plus tard : numéro deux aux États-Unis, numéro un au Royaume-Uni et en Australie. Également coécrit avec Dessner, l’album comprend une collaboration remarquée avec Taylor Swift sur le morceau us..

Singer/songwriter Gracie Abrams specializes in a stylized, moody modern pop with a subtly shifting sound partially indebted to Lorde. Abrams cultivated an online following through a steady series of single releases appearing at the end of the 2010s, experiencing a breakthrough in 2020 with the singles « 21 » and « I Miss You, I’m Sorry » from her EP Minor. She also worked with Benny Blanco on the high-profile 2021 track « Unlearn » before releasing her sophomore EP, This Is What It Feels Like. Abrams’ debut album, the Aaron Dessner co-penned Good Riddance, arrived in early 2023, and she was later nominated for a Best New Artist Grammy Award. While that album had charted well in the U.K. and Ireland, two years later she landed in the Top Two in the U.S. (number two), U.K. (number one), and Australia (number one) with her sophomore album, The Secret of Us. Again co-written with Dessner, it featured a collaboration with Taylor Swift (« us. »).

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DJ set / EDM / électronique

Osheaga : Lost Frequencies au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le producteur belge Lost Frequencies a connu un immense succès international grâce à ses morceaux de dance ensoleillés et mélancoliques, ses remixes et ses collaborations. Il s’est fait remarquer en 2014 avec Are You with Me, un titre de tropical house basé sur une chanson country d’Easton Corbin, qui s’est hissé en tête des classements à cinq reprises en Belgique et a donné lieu à plus d’une douzaine de titres certifiés or, platine ou diamant. Ce morceau figure sur son premier album Less Is More (2016), aux côtés d’autres grands succès comme Reality (avec Janieck Devy) et une reprise de What Is Love de Haddaway. Son deuxième album, Alive and Feeling Fine (2019), inclut d’autres tubes comme Crazy (avec Zonderling) et Melody (avec James Blunt). Après la sortie de l’EP Cup of Beats en 2020, Lost Frequencies poursuit sur sa lancée avec des hits tels que Rise et Where Are You Now (avec Calum Scott) en 2021, Questions (avec James Arthur) en 2022, et The Feeling en 2023, un titre aux accents country.

Belgian producer Lost Frequencies has achieved massive international success with his sunny yet wistful dance tracks, remixes, and collaborations. Beginning with his 2014 breakout hit « Are You with Me, » a tropical house track based on a country song by Easton Corbin, he topped the charts in his home country five times, and released more than a dozen tracks that have been certified gold, platinum, or diamond. The song appeared on his 2016 full-length Less Is More, along with other major hits like « Reality » (featuring Janieck Devy) and a cover of Haddaway’s « What Is Love. » 2019’s Alive and Feeling Fine included further smashes like « Crazy » (with Zonderling) and « Melody » (featuring James Blunt). After releasing the EP Cup of Beats in 2020, Lost Frequencies scored further hits with 2021’s « Rise » and « Where Are You Now » (with Calum Scott), 2022’s « Questions » (with James Arthur), and 2023’s country-infused « The Feeling. »

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indie rock / post-punk / synth-pop

Osheaga : Future Islands au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Future Islands s’est forgé une identité sonore reconnaissable grâce à un synth-pop élégant, dépourvu de guitares, contrebalancé par les hurlements, gémissements et élans lyriques du charismatique chanteur Samuel T. Herring. Basé à Baltimore, le groupe affine son style au fil de plusieurs albums prometteurs, avant de percer en 2014 avec l’album quasi parfait Singles et une performance mémorable dans l’émission Late Night with David Letterman. Le sens du risque vocal de Herring et les mélodies amples du groupe atteignent un nouveau sommet avec The Far Field (2017), puis avec le plus mélancolique As Long as You Are (2020). Leur septième album, People Who Aren’t There Anymore (2024), mêle morceaux énergiques et ballades plus lentes.

Future Islands’ trademark sound is sleek, guitar-less synth pop balanced with the howls, yelps, and croons of dynamic vocalist Samuel T. Herring. The Baltimore-based group honed their sound on a series of promising albums before their near-perfect 2014 LP Singles and a stunning appearance on Late Night with David Letterman vaulted them to prominence. Herring’s daring as a vocalist and the band’s sweeping melodies were further honed to a point on the slick 2017 album The Far Field and 2020’s melancholy As Long as You Are. Their seventh full-length, People Who Aren’t There Anymore, a mixture of energetic numbers and slow jams, arrived in 2024.

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hip-hop / rap

Osheaga : bbno$ au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et rappeur canadien irrévérencieux, bbno$ (prononcé « baby no money ») mélange hip-hop, R&B et musique électronique dans un style accrocheur et hypnotique. Il se fait connaître à la fin des années 2010 et connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, certifié platine et classé dans les charts en Europe, en Australasie et aux États-Unis. Collaborateur régulier de l’excentrique Yung Gravy, notamment dans la série d’albums Baby Gravy, bbno$ poursuit sa carrière avec des disques inventifs comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il revient avec plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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électronique / post-punk / soul/R&B

Osheaga : TV on the Radio au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Passé du statut d’expérimentateurs brooklyniens à celui de groupe acclamé par la critique, TV on the Radio mêle post-punk, électronique, soul, funk et bien d’autres influences dans une approche résolument inventive. Ce mélange sonore éclectique — sublimé par les productions immersives de David Andrew Sitek et les voix passionnées de Tunde Adebimpe et Kyp Malone — distingue immédiatement le groupe de ses contemporains de la scène new-yorkaise du début des années 2000. Leur univers, à la fois intense et accessible, apparaît déjà pleinement formé sur l’EP Young Liars (2003), puis s’épanouit avec brio sur leur premier album complet, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004). Les éloges se multiplient avec Return to Cookie Mountain (2006), qui accueille un caméo de David Bowie, l’un des premiers et plus fervents admirateurs du groupe. TV on the Radio continue d’innover avec des albums comme Dear Science (2008), plus rythmé, Nine Types of Light (2011), aux grooves plus fluides, ou encore Seeds (2014), marqué par des réflexions lucides sur le deuil. Durant la fin des années 2010 et dans les années 2020, leurs prestations scéniques intenses consolident leur statut de formation phare de la musique alternative.

Growing from Brooklyn-based experimenters into a highly acclaimed outfit, TV on the Radio mix post-punk, electronics, soul, funk, and more in vibrantly creative ways. This eclectic sonic blend — heightened by David Andrew Sitek’s enveloping production and Tunde Adepimbe and Kyp Malone’s passionate vocals and songwriting — immediately distinguished the band from their contemporaries within the early 2000s New York scene. TV on the Radio’s intense yet inviting sound arrived more or less fully formed on 2003’s Young Liars EP; on the following year’s full-length Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, they embellished on their intense yet inviting sound brilliantly. Praise for their music only grew with 2006’s Return to Cookie Mountain, which featured a cameo by David Bowie, one of the band’s earliest and biggest fans. They continued to innovate on their later albums by adding more momentum on 2008’s Dear Science, leaning into easy grooves on 2011’s Nine Types of Light, and confronting loss with the clear-eyed meditations of 2014’s Seeds. Later in the decade and into the 2020s, fiery live performances upheld TV on the Radio’s reputation as one of alternative music’s most dynamic acts.

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Alternative / indie folk

Osheaga : KALEO au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

KALEO, groupe islandais, propose des hymnes mêlant blues et folk, portés par la voix rauque et envoûtante du chanteur Jökull Júlíusson. Révélé en 2012 grâce au succès viral de la chanson Vor í Vaglaskógi, le groupe s’est rapidement attiré un public international, recevant des comparaisons élogieuses avec des artistes comme Hozier et Ray LaMontagne. Leur premier album, KALEO (2013), rencontre un franc succès et donne naissance à plusieurs titres devenus disques d’or. En 2016, leur deuxième album, A/B, leur permet de percer davantage, en atteignant le classement Billboard 200. Avec Surface Sounds (2021), KALEO adopte un son plus rock et affirmé, consolidant sa présence sur la scène internationale. Après plusieurs tournées d’envergure, le groupe poursuit dans une veine blues-rock plus brute avec Mixed Emotions, leur quatrième album paru en 2025.

Iceland’s KALEO make soulful blues- and folk-infused anthems centered on lead singer Jökull Júlíusson’s smoky vocals. Since emerging to viral fame in 2012 with their song « Vor í Vaglaskógi, » they have earned a global audience, drawing favorable comparisons to artists like Hozier and Ray LaMontagne. The band’s debut, 2013’s KALEO, was a break-out success, spawning several more hits that went gold. They gained wider attention with their 2016 sophomore album, A/B, which cracked the Billboard 200. A bigger, more rock-driven sound characterized KALEO’s chart-topping 2021 release Surface Sounds. After several major tours, the band carried their increasingly gritty blues-rock sound onto their fourth album, 2025’s Mixed Emotions.

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électronique / house

Osheaga : Sammy Virji au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Sammy Virji produit et mixe une variété de musiques de danse pleines d’entrain et d’exubérance, en particulier le bassline et le UK garage. Il débute en 2017 avec un son espiègle et effervescent issu de la scène bassline, avant de s’orienter vers un style garage plus mélodique et raffiné, notamment avec des sorties sur le label Kiwi Rekords de Conducta. Son album auto-produit Spice Up My Life paraît en 2020, et il collabore avec des artistes comme Flava D, Ragga Twins ou salute, se faisant également remarquer grâce à son remix du hit on & on de piri & tommy. La notoriété de Virji explose après une prestation virale pour DJ Mag en 2023, et son single If U Need It entre dans les charts britanniques. Il enchaîne depuis avec plusieurs collaborations, notamment avec Chris Lake, Joy Anonymous et Interplanetary Criminal.

Sammy Virji produces and spins several styles of giddy, exuberant dance music, particularly bassline and U.K. garage. Debuting in 2017, he soon transitioned from the cheeky, rambunctious sound of the bassline scene to a more refined, melodic garage sound, with releases on Conducta’s Kiwi Rekords. Virji’s self-released album Spice Up My Life appeared in 2020, and he collaborated with artists such as Flava D, Ragga Twins, and salute, additionally earning attention for his remix of piri & tommy’s hit « on & on. » Virji’s popularity increased considerably after a 2023 set for DJ Mag went viral, and his single « If U Need It » hit the U.K. charts. He’s since issued singles with Chris Lake, Joy Anonymous, and Interplanetary Criminal.

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Amérique latine

Concerts Saint-Gégoire | Festival d’échanges interculturels latino-amércains

par Alain Brunet

Dans le contexte actuel de polarisation croissante autour de la question de l’immigration, le rôle crucial des travailleurs étrangers temporaires fait l’objet d’intenses débats, notamment dans beaucoup de fermes au Québec, dont la Ferme Cadet Roussel, qui emploie des travailleurs agricoles temporaires latino-américains originaires du Guatemala et du Mexique.

Cet été, la Ferme Cadet Roussel, en collaboration avec le Consulat du Mexique à Montréal, accueillera des travailleurs temporaires latino-américains, qui travailleront dans des établissements agricoles partout au Québec le 3 août. Dans un esprit de célébration des échanges interculturels, le festival Concerts de Saint-Grégoire présentera l’ensemble de percussions mexicain de renommée mondiale Tambuco – quatre fois en nomination aux Grammy, notamment pour la chanson-thème du film de James Bond Spectre.

***

Celebrating Latin-American agricultural workers

In the current context of growing political polarization surrounding immigration, the crucial role of temporary farm workers is a hotly debated topic. Like many farms in Quebec, Ferme Cadet Roussel also employs temporary Latin American farm workers from Guatemala and Mexico.

This summer, Ferme Cadet Roussel, in collaboration with the Consulate of Mexico in Montreal, will welcome more than 250 temporary Latin American farm workers to work on farms across Quebec on August 3rd. As part of a celebration of intercultural exchange, the Festival Concerts de Saint-Grégoire will feature the world-renowned Mexican percussion ensemble Tambuco, a four-time Grammy Award nominee, including for the theme for the film James Bond: Spectrale.

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Amérique latine / classique moderne

Concerts Saint-Grégoire | Tambuco & Parcival Project

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du Festival interculturel latino-américain,les Concerts Saint-Grégoire présentent l’ensemble mexicain de percussions Tambuco et l’ensemble à cordes Parcival Project pour le programme suivant:

James Bond : Spectre – « Los Muertos Vivos Estan »

Performance musicale en direct pour Los Muertos Vivos avec projection vidéo

Parzival & Feirefiz – Une nouvelle narration pour la diversité

Une performance spéciale entre le Parcival Project Ensemble canadien et Tambuco dans le cadre de la première mondiale d’une nouvelle collaboration interculturelle et interdisciplinaire explorant le pouvoir de la musique à transcender toutes les barrières culturelles, ethniques, religieuses et politiques – passées, présentes et futures…

Dans le cadre du Festival interculturel latino-américain

James Bond : Spectre -« Los Muertos Vivos Estan »

Live performance of music for Los Muertos Vivos  with video projection

Parzival & Feirefiz – A New Narrative for Diversity 

A special performance between the Canadian Parcival Project Ensemble and Tambuco in the world premiere of a new inter-cultural and cross-disciplinary collaboration exploration of the power of music to cross all cultural, ethnic, religious, and political barraires – past, present and future… 

Part of the Latin American Cultural Exchange Festival 

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