Agenda

avant-garde / classique / jazz

ONJ : Marianne Trudel | Au Centre, la Lumière… à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) confie à Marianne Trudel – pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre de renom – la création d’une nouvelle œuvre, Au centre, la lumière.
Artiste audacieuse et émotive, Trudel marie improvisation, harmonies riches et structures complexes, promettant une pièce ambitieuse alliant puissance orchestrale et sensibilité. Le concert inclura également la première commande pour l’ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015).
Cet événement, à la croisée du jazz traditionnel et de l’avant-garde, s’annonce comme un moment phare de la saison musicale 2025-2026. Avec son toucher unique et son inventivité, Marianne Trudel incarne le jazz de demain, faisant de cette création un rendez-vous magique à ne pas manquer.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) has commissioned Marianne Trudel – renowned pianist, composer and conductor – to create a new work, Au centre, la lumière. 
A bold and emotional artist, Trudel blends improvisation, rich harmonies and complex structures, promising an ambitious piece combining orchestral power and sensitivity. The concert will also include her first commission for the ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015). 
This event, at the crossroads of traditional jazz and the avant-garde, promises to be a highlight of the 2025-2026 musical season. With his unique touch and inventiveness, Marianne Trudel embodies the jazz of tomorrow, making this creation a magical rendez-vous not to be missed.

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metal symphonique

AnesthesiA | Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

À la demande générale et fort du succès retentissant de ses représentations à guichets fermés en 2022, 2023, 2024 et 2025, le spectacle Hommage à Metallica symphonique présenté par la formation AnesthesiA s’arrête à la Place des Arts, accompagné par l’Orchestre FILMharmonique.
Les admirateurs de la légendaire formation californienne vivront une expérience hors du commun, un concert spectaculaire où la puissance du métal rencontre la grandeur symphonique.
Sous la direction de Olivier Hébert, AnesthesiA et l’Orchestre FILMharmonique revisiteront les classiques incontournables couvrant la période marquante de 1983 à 1991, de Kill ‘Em All au légendaire Black Album.
Une soirée grandiose à ne pas manquer pour tous les passionnés de Metallica… et de métal!

By popular demand and following the resounding success of its sold-out performances in 2022, 2023, 2024, and 2025, Metallica – Symphonic Tribute, performed by the band AnesthesiA, makes a stop at Place des Arts, joined by the FILMharmonique Orchestra.
Fans of the legendary Californian band will be treated to an extraordinary experience: a spectacular concert where the raw power of metal meets the majesty of symphonic music.
Under the direction of Olivier Hébert, AnesthesiA and the FILMharmonique Orchestra will revisit the band’s iconic classics from the pivotal years 1983 to 1991, spanning from Kill ‘Em All to the legendary Black Album.
A monumental evening not to be missed by any Metallica fan — or any lover of metal!

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dream pop / indie rock / rock psychédélique

Le Phoque OFF 2026 : Alicia Clara + Jeremy Lachance+ Wizaard au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

23:20 – Alicia Clara

Alicia Clara est une artiste suisse canadienne basée à Montréal qui fait dans la dream pop agrémentée par un côté shoegaze. Son premier album studio sort en septembre 2025. Elle est comparée à des artistes comme Hope Sandoval et Jessica Pratt. Dans sa jeune carrière, elle prend part à des festival comme SXSW et au Montreux Jazz Festival.

Alicia Clara is a Swiss-Canadian artist based in Montreal who creates dream-pop enriched with a shoegaze edge. Her debut studio album is set for release in September 2025. She has been compared to artists such as Hope Sandoval and Jessica Pratt. In her young career, she has taken part in festivals like SXSW and the Montreux Jazz Festival.

00:00 – Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs radiate a charm, a certain je-ne-sais-quoi that is unmistakably Montreal. With the ingenuousness of a wanderer and the craftsmanship of an artisan, he builds music that settles naturally into the suspended afternoons of the Mile End.
Jeremy knows how to put on white gloves when he writes, composes, or produces for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes time to focus on his own work, he isn’t afraid to get his hands dirty. The result is a set of felted textures whose seams you can’t quite hide: soft, soothing, yet intentionally full of imperfections. Long known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now steps forward as a singer-songwriter with his first EP, Béton Bisous: six homemade songs crafted beneath the Van Horne overpass.

00:40 – Wizaard

Le groupe montréalais indie rock psychédélique Wizaard constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove.

The Montreal psych-indie-rock band Wizaard, made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss, is as sharp as winter yet as comforting as gravy. Over the years, and while evolving through English-language songs, the band has become a fixture of the city’s underground music scene, and now emerges with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. A delicious cocktail of madness, eclecticism, and groove.

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hommage / jazz vocal

Orford Musique : Sur les traces d’Ella Fitzgerald à la salle Gilles-Lefebvre

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, l’Orchestre national de jazz de Montréal rendra un vibrant hommage à la légendaire Ella Fitzgerald. Joignez-vous à la talentueuse chanteuse canadienne Caity Gyorgy, double lauréate des prix JUNO, pour redécouvrir le grand répertoire américain de la chanson à travers les paroles et la musique d’Irving Berlin dans des arrangements réalisés spécialement pour Ella Fitzgerald. Une occasion unique de célébrer le jazz dans toute sa splendeur. Laissez-vous emporter par cette soirée exceptionnelle!

Under the direction of Jean-Nicolas Trottier, the Orchestre national de jazz de Montréal pays vibrant tribute to the legendary Ella Fitzgerald. Join Canadian vocalist Caity Gyorgy, a two-time JUNO Award winner, as she brings the Great American Songbook to life through the lyrics and music of Irving Berlin, in arrangements specially crafted for Ella Fitzgerald. A unique opportunity to celebrate jazz in all its splendor. Let yourself be swept away by this exceptional evening!

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chant lyrique / classique / période romantique

Festival de Lanaudière | Tristan et Isolde en version concert avec YNS et l’Orchestre Métropolitain

par Rédaction PAN M 360

La présentation de l’opéra Aida, en clôture de la saison dernière, est restée gravée dans toutes les mémoires. Yannick Nézet-Séguin et le Métropolitain remettent cela cette année, entourés d’une distribution des meilleurs chanteurs wagnériens de notre époque, pour ce que plusieurs considèrent comme « l’opéra des opéras » : en version concert en Lanaudière, Tristan et Isolde est un colossal poème d’amour, chant d’érotisme et de mort enraciné dans la légende médiévale, et dont le langage allait révolutionner ni plus ni moins que le genre lyrique lui-même. 

Stuart Skelton, ténor (Tristan) 

Tamara Wilson, soprano (Isolde) 

Karen Cargill, mezzo-soprano (Brangäne) 

Franz-Josef Selig, basse (Le Roi Marke) 

Christopher Maltman, baryton (Kurwenal) 

Sean Michael Plumb, baryton (Melot) 

Matthew Cairns, ténor (Berger, Matelot)

Geoffrey Schellenberg, baryton (Timonier)

Chœur Métropolitain

Léa Moisan-Perrier, direction

Orchestre Métropolitain 

Yannick Nézet-Séguin, direction 

Last season closing concert’s presentation of Aida remains etched in everyone’s memory. This year, Yannick Nézet-Séguin and the Orchestre Métropolitain are doing it again, joined by a cast of the best Wagnerian singers of our time, for what many consider « the opera of operas »: Tristan und Isolde. A monumental love poem, a song of eroticism and death rooted in medieval legend, whose language would go on to revolutionize the operatic genre itself.

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garage-punk / glam rock / pop

Osheaga : The Beaches au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le groupe canadien The Beaches mêle un garage pop audacieux à l’éclat du glam rock et à l’attitude des girl groups. Formé alors que ses membres étaient encore au secondaire, le groupe voit son style punk-pop sucré s’affirmer au fil des sorties, évoluant vers un son plus musclé, inspiré du rock des années 1970. Leur premier album, Late Show (2017), attire l’attention et leur vaut un prix Juno. Elles remportent un second Juno en 2022 pour la compilation Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album). En 2023, leur deuxième album, Blame My Ex, entre dans le Top 100 du classement canadien des albums, porté par le succès viral du single Blame Brett.

Canadian group the Beaches blend brash garage pop with glam rock flash and girl group attitude. They formed while the members were in high school, and their sugary punk-pop sound coalesced into something tougher and more ’70s-inspired as they released more singles. Their 2017 debut album, Late Show, made enough of a splash to win them a Juno Award. They took home another Juno in 2022 for the compilation album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album). In 2023, they hit the Top 100 of the Canadian Albums Chart with their sophomore long-player, Blame My Ex, which featured the viral hit « Blame Brett. »

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Indie / post-punk / rock alternatif

Osheaga : Royel Otis au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Mêlant une pop indie ensoleillée et détendue à des influences du rock alternatif des années 1990 et du post-punk des années 2000, le duo australien Royel Otis a suscité l’enthousiasme de la critique tout en attirant l’attention des classements. Ils se font connaître en 2023 grâce à une reprise virale de Murder on the Dance Floor de Sophie Ellis-Bextor, ce qui contribue à propulser leur premier album Pratts & Pain (2024) dans le Top 10 de l’ARIA Albums Chart. En 2025, ils reviennent avec Hickey, porté par le succès du single Moody.

Blending sunny, laid-back indie pop with ’90s alternative and 2000s post-punk influences, Australian duo Royel Otis have garnered critical buzz and chart attention. They broke through with a 2023 viral cover of Sophie Ellis-Bextor’s « Murder on the Dance Floor, » helping push their 2024 full-length debut, Pratts & Pain, into the Top Ten of the Aria Albums Chart. In 2025, they returned with Hickey, featuring the hit « Moody. »

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électro-indie / R&B

Osheaga : Jamie xx au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Beatmaker et producteur constamment innovant, Jamie xx a contribué à façonner le son du XXIe siècle, tant avec son groupe The xx — lauréat du Mercury Music Prize — qu’en solo. Le subtil mélange d’indie, de R&B et de musique électronique qu’il a développé avec The xx a fait de lui un remixeur très sollicité, collaborant notamment avec Adele, Florence + the Machine ou encore Gil Scott-Heron, comme en témoigne l’album audacieux We’re New Here (2011). En solo, Jamie xx s’affranchit de la retenue caractéristique de ses projets collectifs pour mieux rendre hommage à la puissance de la musique dance, capable de faire vibrer les corps autant que les cœurs. Sur des titres comme Under One Roof Raving (2014) et son premier album In Colour (2015), il déploie un savant équilibre entre énergie rythmique et atmosphères contemplatives, dans un style à la fois inventif et évocateur. Des morceaux plus percutants comme Idontknow (2020) ou festifs comme Let’s Do It Again (2022) ont préparé le terrain pour In Waves (2024), album sur lequel Jamie xx conjugue grooves irrésistibles et émotions réfléchies avec une maîtrise remarquable.

A consistently innovative beatmaker and producer, Jamie xx has helped shape the sound of the 21st century with his Mercury Music Prize-winning group the xx and on his own. The subtle blend of indie, R&B, and dance he crafted with the xx made him a sought-after remixer for artists such as Adele, Florence + the Machine, and Gil Scott-Heron, as on 2011’s boundary-breaking We’re New Here. As a solo artist, Jamie xx tempered the restraint of his other work with his reverence for dance music’s power to move bodies and hearts. On singles like 2014’s « Under One Roof Raving » and 2015’s full-length In Colour, his artful blend of the kinetic and the atmospheric was inventive and evocative. With 2020’s hard-edged « Idontknow » and 2022’s festival-ready « Let’s Do It Again » paving the way for 2024’s In Waves, Jamie xx balanced crowd-pleasing grooves and thoughtful moods with an expert touch.

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pop

Osheaga : Olivia Rodrigo au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

En insufflant l’authenticité de sa vie dans des chansons auxquelles beaucoup peuvent s’identifier, Olivia Rodrigo a connu un succès fulgurant et historique. Son tube Driver’s License sorti en 2021, suivi des singles Deja Vu et Good 4 U, a fait d’elle la plus jeune artiste à atteindre la première place du Billboard Hot 100, et la première à voir ses trois premiers singles entrer directement dans le Top 10 de ce classement.
Cette popularité phénoménale a préparé le terrain pour Sour, son premier album, certifié multi-platine et récompensé aux Grammy Awards. Mêlant pop, folk et rock alternatif, Sour capture avec une intensité poignante, rebelle et pleine d’esprit les hauts et les bas d’une jeune femme qui exprime sans filtre qui elle est, ce qu’elle ressent et ce qu’elle désire. Olivia Rodrigo a poursuivi dans cette veine avec davantage de maturité sur GUTS, son deuxième album sorti en 2023, nommé aux Grammy Awards et porté par le single Vampire, qui s’est hissé au sommet des classements.

By bringing the authenticity of her life to her relatable songs, Olivia Rodrigo has achieved record-breaking success. Her 2021 smash hit « Driver’s License » and subsequent singles « Deja Vu » and « Good 4 U » made the singer/songwriter the youngest artist ever to top the Billboard Hot 100, and the first artist to have their first three singles debut in the Top Ten of that chart.
These extraordinarily popular songs paved the way for Rodrigo’s multi-platinum, Grammy-winning debut album, Sour. Its heartbroken, defiant, and witty mix of pop, folk, and alternative rock captured the highs and lows of a young woman fearlessly expressing who she is, how she feels, and what she wants — themes she approached with more maturity on 2023’s Grammy-nominated GUTS and its chart-topping single « Vampire. »

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hip-hop / Neo-soul

Osheaga : Tyler, the Creator au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Tyler, The Creator est un rappeur et producteur surtout reconnu pour sa voix grave et rocailleuse ainsi que pour son tempérament irascible, digne d’un garagiste bourru. Il a émergé à la fin des années 2000 comme membre fondateur d’Odd Future, un collectif de rap alternatif excentrique formé d’adolescents, qui a peu à peu conquis le grand public en donnant naissance à une multitude de projets connexes. La plupart de ces enregistrements — dont Earl d’Earl Sweatshirt, The OF Tape, Vol. 2 (classé dans le Top 10) d’Odd Future, et Channel Orange de Frank Ocean, couronné aux Grammy Awards — ont été réalisés avec la forte implication de Tyler.
Au cœur de cette effervescence, Tyler a entamé une carrière solo marquée par des albums aux styles oscillant joyeusement entre la provocation crue et le raffinement subtil, brouillant parfois les frontières entre ces deux extrêmes. Ses quatre premiers albums — Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015) et Flower Boy (2017) — ont tous débuté dans le Top 5 du classement Billboard 200. L’accueil enthousiaste réservé à l’album kaléidoscopique Flower Boy, succès classé numéro deux et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album rap, a ouvert la voie à un triomphe critique et commercial avec IGOR (2019) et CALL ME IF YOU GET LOST (2021). Ce dernier a élargi encore davantage la palette stylistique de Tyler, tout en réaffirmant son attachement au hip-hop par une approche lyrique brute et authentique.

Tyler, The Creator is a rapper and producer distinguished above all other singular qualities by his gravelly voice and an irascible disposition befitting a collision-shop owner. He appeared in the late 2000s as a founding member of Odd Future, an outlandish teenaged alternative rap crew that gradually permeated the mainstream as it begat a multitude of related projects. Most of these recordings, including Earl Sweatshirt’s Earl, Odd Future’s Top Ten The OF Tape, Vol. 2, and Frank Ocean’s Grammy-winning Channel Orange, were made with Tyler’s deep involvement.
Amid this whirlwind, Tyler started building a solo discography that has gleefully swung from purposefully distasteful and crude to charming and sophisticated, sometimes blurring the distinction between the extremes. Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015), and Flower Boy (2017), his first four solo albums, all debuted within the Top Five of the Billboard 200. The widespread embrace of the kaleidoscopic Flower Boy, a number two hit nominated for a Grammy in the category of Best Rap Album, led to chart-topping, Grammy-winning success with IGOR (2019) and CALL ME IF YOU GET LOST (2021). The latter lengthened Tyler’s stylistic reach while reaffirming his devotion to hip-hop with a raw lyrical approach.

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pop

Osheaga : Mark Ambor au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur, Mark Ambor se distingue par ses chansons romantiques pleines d’entrain, souvent porteuses de messages réconfortants et optimistes. Il se fait connaître à la fin des années 2010 grâce à sa présence sur les réseaux sociaux, puis sort la compilation de singles Hello World en 2022. C’est toutefois avec Belong Together, un hymne entraînant et rythmé figurant sur son album Rockwood (2024) et classé au Billboard Hot 100, qu’il accède à une plus large reconnaissance.

Singer and songwriter Mark Ambor’s ebullient relationship songs tend to favor uplifting, reassuring messages. He emerged in the late 2010s, finding support on social media, and releasing the singles collection Hello World in 2022. However, it was his bouncy, foot-stomping, Hot 100 anthem « Belong Together, » off 2024’s Rockwood, that garnered him wider attention.

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Alternative / folk-rock

Osheaga : Gigi Perez au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse et autrice-compositrice à l’univers sombre mais déterminé, Gigi Perez — alias gigi — propose un folk-rock indie sincère, dans la lignée d’artistes comme Lucy Dacus ou Julien Baker. Elle connaît un succès fulgurant en 2021 avec son premier single acoustique auto-produit, Sometimes (Backwood), qui grimpe en tête des plateformes de streaming. Elle étoffe ensuite son style en mêlant guitare acoustique, synthés atmosphériques et arrangements indie rock sur son premier EP en maison de disques, How to Catch a Falling Knife (2023). En 2024, elle atteint le grand public avec Sailor Song, un succès international intégré à son premier album, At the Beach, In Every Life (2025), qu’elle réalise elle-même et qui explore avec intensité les thèmes du deuil.

A singer/songwriter with a brooding but strong-willed style, Gigi Perez — aka gigi — makes earnest indie folk-rock that recalls contemporaries like Lucy Dacus and Julien Baker. She went straight to the top of the streaming charts in 2021 with her self-released debut single, the acoustic « Sometimes (Backwood), » then strengthened her sound with a mix of acoustic guitar, atmospheric synths, and full-band indie rock arrangements on her major-label debut, the EP How to Catch a Falling Knife, in 2023. A year later, she vaulted to mainstream success with « Sailor Song, » an internationally charting hit that was included on her self-produced debut album, 2025’s grief-infused At the Beach, In Every Life.

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