chanson keb franco / pop-rock

Claude Dubois – Dubois solide en liberté à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Après avoir présenté son spectacle Dubois en liberté et son coffret de 51 chansons Dubois Solide, l’auteur-compositeur-interprète Claude Dubois va à la rencontre du public dans un spectacle intitulé Dubois solide en liberté où il nous emmène visiter son univers. Avec sa voix puissante et son indéniable charisme, ce géant de la chanson québécoise, amoureux inconditionnel et défenseur de la langue française, nous livre sur scène son répertoire intemporel. Un moment unique où ce grand artiste offrira les chansons incontournables qui ont fait sa signature.

After presenting his show Dubois en liberté and his 51-song box set Dubois Solide, singer-songwriter Claude Dubois returns to meet the public with a performance titled Dubois solide en liberté, taking audiences on a journey through his musical world. With his powerful voice and undeniable charisma, this giant of Québécois chanson, an unconditional lover and defender of the French language, shares his timeless repertoire on stage. It’s a unique moment in which this great artist performs the unforgettable songs that have defined his signature style.

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folklore / trad québécois

Les Char­bon­niers de l’enfer : F-I FI, N-I NI! à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

« Le temps passe et il y met le temps » disait une chanson. Et le temps a passé! Après plus de trente années à charbonner joyeusement, ici comme ailleurs, sur les braises ardentes du répertoire traditionnel québécois, Les Charbonniers de l’enfer offrent une dernière occasion de les voir sur les planches, dans un spectacle mis en scène par le regard brillant d’Émile Proulx-Cloutier. 30 ans de rapaillages et de partage; 30 ans à chanter sans jamais déchanter sur l’accord du pied; 30 ans de camaraderie à l’unisson ou en harmonie; 30 ans à bien s’entendre et des fois à s’attendre. Après tous ces temps de joie et une grosse peine marquée par le deuil de leur grand Jean-Claude Rossignolet des bois, pourquoi ne pas se faire plaisir et du même coup faire plaisir? C’est ainsi que Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand et Normand Miron reprennent les grands chemins qu’ils ont tant parcourus et présentent cet ultime tour de leur monde musical inoubliable.

“Time passes, and it takes its time,” says a song. And time has indeed passed! After more than thirty years joyfully toiling here and elsewhere, stoking the glowing embers of Québec’s traditional repertoire, Les Charbonniers de l’enfer are offering one last chance to see them on stage, in a show directed with the brilliant vision of Émile Proulx-Cloutier. Thirty years of gathering and sharing; thirty years of singing without ever losing heart, keeping time with the tapping foot; thirty years of camaraderie in unison and harmony; thirty years of getting along well, and sometimes keeping each other waiting. After all those joyful years and a great sorrow marked by the passing of their dear Jean-Claude, the “Rossignolet des bois,” why not treat themselves while giving pleasure to others as well? And so Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand, and Normand Miron are once again taking to the roads they have traveled so often, presenting this final tour of their unforgettable musical world.

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chanson keb franco / folklore / trad québécois

Yves Lambert : 50 ans, de la Bottine à aujourd’hui à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Pour souligner ses 50 ans de carrière, Yves Lambert offre un spectacle généreux et festif qui explore le grand répertoire qu’il a bâti depuis ses tout débuts avec la Bottine Souriante jusqu’à aujourd’hui. Avec une orchestration qui tend vers de nouvelles avenues harmoniques et rythmiques, Lambert présente ses titres les plus connus tels que La ziguezon, La cuisinière et Dans nos vieilles maisons ainsi que plusieurs chansons qui ont façonné son parcours empreint de textures sonores affirmant toujours sa « québécitude » passionnée, ouverte et créative! Pour l’occasion, il sera accompagné sur scène de son Grand Orchestre composé de 7 musiciennes et musiciens : Paul Audy (guitare, voix) Robin Boulianne (violon, mandoline, podorythmie, voix) Mathieu Royer (contrebasse), Geneviève St-Pierre (clavier) et une section de vent remplie de chaleur avec Mélanie Bourassa (clarinette basse et clarinette), Mary Chalk (basson) et Gabriel Schwartz (saxophone, flûte traversière, piccolo et percussion). « Je suis un amoureux de l’harmonie, peu importe le style de musique, et présentement, j’ai des musiciens qui sont vraiment des virtuoses. Malgré que j’aie un tempérament de rocker, même en faisant du folklore, on sent de la sensibilité. C’est fluide, c’est beau, c’est audacieux, ça a toutes les qualités. » – Yves Lambert

To mark 50 years of his career, Yves Lambert presents a generous and festive show exploring the vast repertoire he has built since his early days with La Bottine Souriante up to today. With orchestration that ventures into new harmonic and rhythmic territory, Lambert revisits some of his best-known pieces such as La ziguezon, La cuisinière, and Dans nos vieilles maisons, along with many songs that have shaped his musical journey. Rich in sonic textures, the performance proudly reflects his passionate, open, and creative Québécois identity. For the occasion, he will be joined on stage by his Grand Orchestre, a seven-piece ensemble featuring Paul Audy (guitar, vocals), Robin Boulianne (violin, mandolin, podorythmy, vocals), Mathieu Royer (double bass), Geneviève St-Pierre (keyboards), along with a warm and vibrant wind section featuring Mélanie Bourassa (bass clarinet and clarinet), Mary Chalk (bassoon), and Gabriel Schwartz (saxophone, flute, piccolo, and percussion). “I’m a lover of harmony, no matter the style of music, and right now I have musicians who are truly virtuosos. Even though I have a rocker’s temperament, there’s still sensitivity, even when I’m playing folk music. It’s fluid, it’s beautiful, it’s bold; it has all the qualities.” – Yves Lambert

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Chanson francophone / hommage / orchestre

OSQ : Ferland sym­pho­nique à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland. Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie. Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.

As part of their Prestige & Patrimoine series, GSI Musique and Oziko present Ferland symphonique; a bold, vibrant tribute to the work of the Petit Roi, the unique Jean-Pierre Ferland. This epic musical journey will come to life thanks to the symphonic arrangements of Blair Thomson and will be performed by the Orchestre symphonique de Montréal, under the baton of conductor Alain Trudel. Scenography and mise-en-scène elements will be announced shortly. In the image of the artist Ferland was, it will all be very poetic. A crowd-pleasing poet, Jean-Pierre Ferland built bridges between literary songwriting and pop culture, hence the importance of celebrating his exceptional heritage.

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classique / musique de chambre / période romantique

OM : Schubert et Farrenc - aux sources du quintette à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le quintette « La Truite » de Schubert est l’une de ses œuvres les plus populaires et séduisantes. Il tire son titre d’une chanson qui sert ici de base à de charmantes variations. Vingt ans plus tard, la pianiste et compositrice française Louise Farrenc s’inscrit dans la lignée de Schubert en adoptant un style tout aussi lyrique et raffiné dans ses quintettes avec piano.

Schubert’s “Trout Quintet” is one of the composer’s most popular and appealing works. Its title comes from a song that serves as the basis for a set of delightful variations. Twenty years later, French pianist and composer Louise Farrenc followed in Schubert’s footsteps, adopting an equally lyrical and refined style in her piano quintets.

Programme

Louise FARRENC, Quintette avec piano n° 2 en mi majeur
Franz SCHUBERT, Quintette avec piano en la majeur, D. 667, « La Truite »

Program

Louise FARRENC, Piano Quintet No. 2 in E Major
Franz SCHUBERT, Piano “The Trout” Quintet in A Major, D. 667

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jazz / rock prog

Pete Roth trio & Bill Bruford (King Crimson , YES) au Café du Clocher

par Rédaction PAN M 360

Le Peter Roth Trio en compagnie du Légendaire Bill Bruford (King Crimson , YES) débarquent au Café du Clocher. Ta chance de voir une légende vivante du prog dans un petit lieu intimiste ! « Le Pete Roth Trio crée du jazz pour une nouvelle génération de passionnés de musique qui regardent au-delà des conventions jazz traditionnelles. Le trio est composé de Pete Roth à la guitare, Mike Pratt à la basse et met en vedette le légendaire Bill Bruford à la batterie. »

The Peter Roth Trio, joined by the legendary Bill Bruford (King Crimson, YES), is coming to Café du Clocher. Don’t miss your chance to see a living prog legend in an intimate setting! “The Peter Roth Trio creates jazz for a new generation of music enthusiasts who look beyond traditional jazz conventions. The trio features Pete Roth on guitar, Mike Pratt on bass, and the legendary Bill Bruford on drums.”

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Ce contenu provient du Point de Vente et est adapté par PAN M 360

classique / Europe de l'Est / klezmer

Festival Classica : Rêvances sans paroles à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Les univers de Jorane et d’Oktopus se rencontrent le temps d’un concert aux sonorités intimes et intenses, délurées et déjantées. La chanteuse québécoise reconnue pour son univers musical envoûtant et l’octuor de musiques d’Europe de l’Est explorent chacun à leur manière la musique instrumentale. Quand les orbites de leurs démarches artistiques respectives se croisent, il en résulte un répertoire étonnant au sein duquel les œuvres de Jorane côtoient celles de Liszt, Prokofiev ou Kodály, le tout enrobé par les sonorités d’Europe de l’Est chères à Oktopus.

The musical worlds of Jorane and Oktopus converge for a concert of both intimate and intense soundscapes, at once playful and delightfully unrestrained. The Quebec singer, known for her enchanting musical universe, joins forces with an octet devoted to the music of Eastern Europe, each exploring instrumental expression in their own distinctive way. When their artistic paths intersect, the result is a surprising and compelling program, weaving Jorane’s creations with works by Liszt, Prokofiev, and Kodály, all wrapped in the sonorities of Eastern Europe that define Oktopus’ sound.

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Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss

par Rédaction PAN M 360

Ce programme plonge au cœur du monde héroïque de Richard Strauss, où l’élan romanesque côtoie l’introspection la plus profonde. Mort et transfiguration ouvre la soirée comme une vaste méditation, décrivant la lutte d’une âme aspirant à la lumière. Don Juan embrase ensuite l’orchestre d’une énergie irrésistible, portrait flamboyant d’un héros consumé par l’absolu. Enfin, Don Quixote révèle le versant tendre et désarmant de Strauss : sous l’archet d’Alisa Weilerstein, le chevalier idéaliste prend vie avec noblesse et humanité, dirigé par Rafael Payare. Une autre version de ce concert est également offerte, avec un répertoire partiellement différent.

This program immerses us in the heroic world of Richard Strauss, where sweeping romantic fervor meets profound introspection. Death and Transfiguration opens the evening as a vast meditation, portraying the struggle of a soul striving toward the light. Don Juan then sets the orchestra ablaze with irresistible energy, a dazzling portrait of a hero consumed by his pursuit of the absolute. Finally, Don Quixote reveals Strauss’s tender, deeply human side: under the bow of Alisa Weilerstein, the idealistic knight comes to life with nobility and warmth, conducted by Rafael Payare. A second version of this concert is also offered, featuring a partially different repertoire.

Programme

Richard Strauss, Mort et transfiguration/Death and Transfiguration, op.24 (23 min)
Richard Strauss, Don Juan, op. 29 (17 min)
Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)

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chanson keb franco / pop

Elles Avec Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à la salle Albert-Rousseau

par Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de cuivres et de cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

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Électro / hip-hop / rap-pop

K. Maro : Place de Loréane à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Avec plus de 5 millions d’albums vendus dans le monde et des titres intemporels comme “Femme Like U “, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro s’impose comme l’une des figures les plus marquantes de la scène pop urbaine francophone. Artiste multi-platine, auteur, compositeur et producteur, il a contribué à définir le son d’une génération en mêlant R&B, hip-hop et electro-pop, bien avant que les frontières entre les genres ne s’effacent. En parallèle de sa carrière d’interprète, Cyril Kamar a bâti un parcours impressionnant d’auteur-compositeur et de producteur pour de nombreux artistes, tout en développant un univers créatif riche à la croisée de la musique, de l’art contemporain et de l’entrepreneuriat. Ses œuvres et collaborations lui ont valu plusieurs distinctions et une reconnaissance internationale, de l’Europe au Canada en passant par le Moyen-Orient. Après plusieurs années consacrées à l’écriture et à la production pour d’autres, K-Maro revient avec un nouveau chapitre artistique : Place de Loréane — un projet où la chanson française rencontre les textures électroniques modernes. Inspiré par des références telles que M83, Kavinsky, The Weeknd ou The 1975, ce nouvel univers explore le point de rencontre entre la nostalgie et la modernité, mêlant synthés analogiques, narration sensible et sonorités cinématiques. La prochaine tournée Place de Loréane marquera la première fois que K-Maro revisitera ses plus grands classiques aux côtés de ses nouvelles créations. Sur scène, ces morceaux seront réinterprétés à travers des synthétiseurs analogues, des beat machines et une scénographie intimiste, offrant au public une expérience immersive, vibrante et sincère — à la croisée du groove, de l’émotion et de l’énergie. Un retour au rythme. Une célébration de la mélodie. Place de Loréane — là où le passé et le futur se rencontrent.

With over 5 million albums sold worldwide and timeless hits like “Femme Like U”, “Let’s Go”, Crazy”or “Histoires de Luv”, K-Maro stands as one of the most influential figures to emerge from the Frenchspeaking urban pop scene. A platinum-selling artist, songwriter, and producer, his sound helped shape an entire generation in the 2000s — blending R&B, hip-hop, and electro-pop long before the genre lines blurred. Behind the spotlight, Cyril Kamar has built a formidable career as an author, composer, and producer, crafting songs for numerous artists while quietly expanding his creative universe across music, contemporary art, and entrepreneurship. His work has earned multiple awards and international recognition, from Europe and Canada. After several years dedicated to writing and producing for others, K-Maro returns under a new artistic chapter — Place de Loréane — a project where French songwriting meets modern electronic textures. Drawing inspiration from acts like M83, Kavinsky, The Weeknd, and The 1975, this new era bridges nostalgia and innovation, weaving together analog synths, emotional storytelling, and cinematic sound design. The upcoming Place de Loréane Tour will mark the first time K-Maro revisits his most iconic songs alongside this new body of work. On stage, expect reimagined classics and fresh tracks performed through synths, beat machines, and a raw, intimate scenography — an immersive experience where rhythm, emotion, and energy collide. A return to the groove. A celebration of melody. Place de Loréane — where the past and the future finally meet.

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chanson keb franco / country

Laurence St-Martin à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Artiste country originaire de St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin s’impose comme l’une des voix les plus rassembleuses de la scène québécoise. Révélée par son succès Filles des îles, qui cumule plus de 6 millions d’écoutes — elle enchaîne depuis les festivals majeurs, dont Lasso et la Fête du Lac des Nations, en plus d’avoir assuré la première partie de Matt Lang. Nominée trois fois au Gala Country 2024, Laurence séduit par son univers festif, chaleureux et authentique, où les foules chantent chaque refrain avec elle. Son plus récent album Avec Elle s’est hissé en 6ᵉ place des ventes francophones dès sa sortie et dépasse maintenant le million d’écoutes. Son duo Premier Rodéo est devenu un véritable hymne de danse country. Sur scène, Laurence offre une expérience généreuse, vibrante et inoubliable, qui touche autant les fans de country que le grand public.

A country artist from St-Ignace-de-Loyola, Laurence St-Martin has quickly become one of the most unifying voices on the Quebec music scene. She first made her mark with the hit Filles des îles, which has surpassed 6 million streams. Since then, she has performed at major festivals, including Lasso and La Fête du Lac des Nations, and has opened for Matt Lang. Nominated three times at the 2024 Gala Country, Laurence captivates audiences with her festive, warm, and authentic style—where crowds sing every chorus along with her. Her latest album Avec Elle debuted at No. 6 on the francophone sales charts and has already surpassed one million streams. Her duet Premier Rodéo has become a true country dance anthem. On stage, Laurence delivers a generous, vibrant, and unforgettable performance that resonates with both country fans and wider audiences.

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classique / Europe de l'Est / période romantique

OSM : Escapade musicale de Varsovie à Bucarest

par Rédaction PAN M 360

Ce programme met à l’honneur l’élan juvénile de deux compositeurs : à 19 ans, Chostakovitch rend hommage à Bach et révèle l’ironie de ses futures symphonies; Enescu, au même âge, déploie dans son Octuor une savante profusion thématique. Quant à Bacewicz, elle destine son Quatuor aux élèves du Conservatoire de Łódź. Concert de musique de chambre

This program celebrates the youthful spirit of two composers: at 19, Shostakovich pays homage to Bach and hints at the irony of his future symphonies; Enescu, at the same age, unfolds a masterful profusion of themes in his Octet. As for Bacewicz, she wrote her Quartet for the students of the Łódź Conservatory. Music chamber concert

Programme

Grazyna Bacewicz, Quartuor pour quatre violons (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Chostakovich, Deux pièces pour octuor à cordes, op. 11 (10 min)
I. Prélude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enesco,Octuor op. 7 en do majeur (40 min)
I. Très modéré
II. Très fougueux
III. Lentement
IV. Mouvement de valse bien rythmée

Program

Grażyna Bacewicz, Quartet for Four Violins (10 min)
I. Allegretto – Allegro giocoso
II. Andante tranquillo
III. Molto allegro
Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Octet, Op. 11 (10 min)
I. Prelude
II. Scherzo. Allegro molto
George Enescu, Octet for Strings in C Major, Op. 7 (40 min)
I. Very moderate
II. Very fiery
III. Slowly
IV. Well-rhythmed waltz movement

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