variété

L’Ensemble d’En direct de l’Univers – Harmonies d’un soir au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Après tant d’années à marier passionnément nos voix et nos instruments pour faire vibrer à l’unisson nos cœurs et les vôtres, l’Ensemble d’En direct de l’univers a imaginé un spectacle original construit autour des coups de cœur de chacun des membres de la formation. Vous êtes conviés à une fête où chaque note, chaque parole résonneront comme un souvenir heureux. Sous la direction musicale de Jean-Benoît Lasanté. Accompagné des musiciens, Paul Brochu (batterie), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (basse), Philippe Drolet (clavier). Et bien sûr, les cinq excellents choristes qui prendront le devant de la scène; Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier et Valérie Boulianne Lefrançois.

After so many years passionately blending our voices and instruments to make our hearts, and yours, beat in unison, L’Ensemble d’En direct de l’univers has created an original show built around the personal favorites of each member of the group. You are invited to a celebration where every note and every word will resonate like a happy memory. Under the musical direction of Jean-Benoît Lasanté, the ensemble is accompanied by musicians Paul Brochu (drums), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (bass), and Philippe Drolet (keyboard). And of course, the five outstanding vocalists who take center stage: Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier, and Valérie Boulianne Lefrançois.

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pop / pop-rock / variété

Bruno Pelletier – 3 & Moi au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur

In this new musical rendezvous, Bruno Pelletier revisits with authenticity and generosity the great songs that have marked his career—Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales —a s well as several timeless classics that have personally influenced and inspired him, from Supertramp to Elvis Presley, including The Beatles and Grease. Accompanied by his longtime partners – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and soaring lyrical lines). Bruno invites us into a moment of pure musical camaraderie, where anything can happen. Bruno offers an evening where virtuosity meets spontaneity. Each concert is unique: the musicians have fun, improvise, play off one another, and share with the audience the sheer joy of making music together, in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up with simplicity about his journey, his inspirations, and the stories behind his successes. Between confidences, laughter, and moments of emotion, he draws us into a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country naturally coexist. More than a concert, it is a warm encounter between four musician friends and a captivated audience — a great collective jam where music brings people together, where we recognize ourselves, and from which everyone leaves with a smile and a head full of familiar refrains.

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chanson française / hommage

Serges Turbide | Si on chantait… à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Des mélodies d’hier et d’aujourd’hui qui ont marqué la mémoire collective. D’Aznavour à Ferland, de Dassin à Dubois, de Cabrel à Lévesque, de Bécaud à Leclerc, de Fugain à Léveillée… Un voyage de ballade en ballade à travers la chanson francophone d’ici et d’ailleurs. Un spectacle piano-voix laissant ainsi la part belle à l’interprète. Une soirée participative où le public mène le bal en choisissant, parmi 22 florilèges d’artistes francophones québécois et européens, la trame musicale de la prestation du très polyvalent Serges Turbide. Montez à bord d’une machine à remonter le temps propulsée par vos plus précieux souvenirs.

Melodies of yesterday and today that have marked the collective memory. From Aznavour to Ferland, from Dassin to Dubois, from Cabrel to Lévesque, from Bécaud to Leclerc, from Fugain to Léveillée…. A journey of ballad after ballad through the French song from here and elsewhere.

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chanson française / hommage

Georges Brassens par Clément Courtois à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Esprit frondeur, anticléricalisme assumé et méfiance des institutions, c’est a travers ses textes ciselés que Georges Brassens a marqué la chanson française d’une empreinte unique. Célébrant cette liberté avec une plume aussi fine que rebelle, Clément Courtois vous fera revisiter les grands classiques de cet orfèvre des mots.

With a rebellious spirit, unapologetic anticlericalism, and a deep mistrust of institutions, Georges Brassens left a unique mark on French chanson through his finely crafted lyrics. Celebrating this freedom with a pen as subtle as it is defiant, Clément Courtois will take you on a journey through the timeless classics of this true wordsmith.

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chanson / hommage

Le Petit Roi pour toujours au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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celtique / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt | The Mask and Mirror – 30e anniversaire à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

À l’automne 2026, l’auteure-compositrice-interprète canadienne primée, Loreena McKennitt, commémorera le 30e anniversaire de son album, The Mask and Mirror, avec une tournée vaste dans l’est du Canada. Largement acclamé pour sa « fécondation interculturelle », l’album tisse ensemble des influences celtiques, espagnoles et marocaines. Loreena sera accompagnée par des compagnons musicaux Caroline Lavelle au violoncelle, Brian Hughes à la guitare, Hugh Marsh au violon, Dudley Phillips à la basse et Robert Brian à la batterie. La première partie chaque soir présentera les favoris des fans, et la deuxième partie set comprendra toutes les chansons de l’album. McKennitt proclame : « C’est un anniversaire marquant de ma carrière, et j’ai hâte de le célébrer chez nous. » Son mélange éclectique celtique de musique pop, folk et de musique du monde a vendu plus de 14 millions d’albums dans le monde entier, et ses enregistrements ont obtenu le statut d’or, de platine et de multi-platine dans 15 pays, sur quatre continents.

In fall 2026, award-winning Canadian singer/songwriter, Loreena McKennitt, will be commemorating the 30th anniversary of her album, The Mask and Mirror, with an extensive tour of Eastern Canada. Widely acclaimed for its ‘cross-cultural fertilization’, the album weaves together Celtic, Spanish and Moroccan influences. Loreena will be accompanied by musical companions Caroline Lavelle on cello, Brian Hughes on guitar, Hugh Marsh on violin, Dudley Phillips on bass and Robert Brian on drums. The first set each evening will feature fan favourites, while the second set will include every song on the album. McKennitt proclaims, “This is a milestone anniversary in my career, and I look forward to celebrating it at home.” Her eclectic Celtic blend of pop, folk and world music has sold more than 14 million albums worldwide, and her recordings have achieved Gold, Platinum and multi-Platinum status in 15 countries, on four continents.

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chanson keb franco / folk / indie pop

Velours Velours seul sur scène à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Laissez la pop décomplexée, les couleurs tendres et le caractère passionnel de Velours Velours combler votre cœur de mélomane dans ce spectacle inédit et rarissime, présenté en formule solo. Accédez aux réflexions quotidiennes de Velours Velours. Introspectif. Parfois touchant, parfois tranchant. Dans l’humour ou la mélancolie. Impossible d’être indifférent·es à cet artiste devenu l’un des coups de cœur des mélomanes d’ici. Dévoilant toutes ses couleurs sur son tout premier album intitulé Quand je pleure, je suis content, l’opus vogue entre l’ambitieux et intime, le tendre et le passionnel. Velours Velours chante avec puissance et sincérité à travers une pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse. Couronné du Prix de la fondation SOCAN en 2022, nommé Artiste à surveiller par Radio-Canada en 2023 et finaliste au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ) pour son premier album ainsi qu’à l’ADISQ 2025 dans la catégorie Révélation de l’année, Velours Velours s’inscrit dans la nouvelle mouvance de la musique francophone québécoise. Comme un secret partagé, ce spectacle servira aussi à enregistrer des pistes de son prochain album — un privilège offert à celles et ceux qui seront présents ! À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

Appearing solo for this unique and extremely rare show, Velours Velours will fill your music lover’s heart with his uninhibited, colourful pop and passionate nature. Gain some insight into Velours Velours’ everyday thoughts. Introspective… sometimes touching, sometimes sharp… humorous or melancholic. It’s impossible to remain unmoved by this artist who has become a favourite among local music lovers. He reveals his full spectrum of sounds on his debut album, Quand je pleure, je suis content, navigating between ambitious and intimate, tender and passionate. Velours Velours sings his uninhibited pop with power and sincerity, sometimes tinged with retro accents or burning with youthful energy. Winner of a SOCAN Foundation Award for Young Canadian Songwriters in 2022, named an Artist to Watch by Radio-Canada in 2023, and nominated for a GAMIQ Award for his first album, as well as for an ADISQ Award in 2025 for Revelation of the Year, Velours Velours is part of the new wave of Quebec’s Francophone music scene. A shared secret: this show will also serve as an opportunity to record tracks for his next album—a true privilege for those in attendance! After the show, stay around for a special chat with the artist.

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jazz / musique de film

Le Noël de Charlie Brown symphonique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition du légendaire pianiste et compositeur de jazz Vince Guaraldi, l’Orchestre du Festival Classica, en compagnie de la pianiste renommée Lorraine Desmarais et de son trio jazz, vous invite à célébrer les Fêtes avec Le Noël de Charlie Brown, en version symphonique. Les célèbres mélodies issues de l’album A Charlie Brown Christmas prennent une ampleur nouvelle grâce à des arrangements originaux, conçus pour mettre en valeur la rencontre unique entre un trio jazz, un orchestre symphonique et un chœur d’enfants. Ce concert est l’occasion idéale de vous plonger dans la douceur et la nostalgie de cette œuvre emblématique du temps des Fêtes. Un événement magique à partager en famille et entre amis.

To mark the 50th anniversary of the passing of the legendary jazz pianist and composer Vince Guaraldi, the Festival Classica Orchestra, joined by renowned pianist Lorraine Desmarais and her jazz trio, invites you to celebrate the holiday season with A Charlie Brown Christmas, in a symphonic version. The beloved melodies from the album A Charlie Brown Christmas take on a new dimension through original arrangements crafted to highlight the unique collaboration between a jazz trio, a symphony orchestra, and a children’s choir. This concert is the perfect opportunity to immerse yourself in the warmth and nostalgia of this iconic holiday classic—a magical event to share with family and friends.

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acadie / country / folklore

Les Gars Du Nord – Les années tranquilles au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Nés du grand vent de l’Acadie et nourris par la chaleur du country, Les Gars du Nord rassemblent sept artistes complices : Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils portent haut les couleurs d’une francophonie vibrante et festive, avec des chansons qui allient authenticité, humour et émotions vraies. Depuis leur formation, ils sillonnent les routes du pays, enchaînent les tournées, remplissent les salles et les festivals, et font rayonner la culture acadienne et canadienne-française. Leur plus récent album, « Les Années Tranquilles », confirme leur place unique dans le paysage musical : un mélange puissant de voix, d’harmonies et de récits qui parlent autant à la mémoire qu’à la fête. Sur scène, Les Gars du Nord offrent une expérience électrisante où le country acadien se marie aux sonorités celtiques. Leur musique rassemble les générations et rappelle que, peu importe où l’on vit, on a tous « un peu du Nord » en nous.

Born of the great winds of Acadia and nourished by the warmth of country music, Les Gars du Nord bring together seven kindred artists: Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois, and Mike Bourgeois. Together, they proudly carry the colors of a vibrant and festive francophonie, with songs that blend authenticity, humor, and genuine emotion. Since their formation, they have traveled the roads of the country, racking up tours, filling venues and festivals, and shining a spotlight on Acadian and French-Canadian culture. Their most recent album, Les Années Tranquilles, confirms their unique place in the musical landscape: a powerful blend of voices, harmonies, and storytelling that speaks as much to memory as it does to celebration. On stage, Les Gars du Nord deliver an electrifying experience where Acadian country meets Celtic sounds. Their music brings generations together and reminds us that, no matter where we live, we all have “a little bit of the North” within us.

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chant choral / jazz / noël

Dan Thouin Trio – Joyeux Noël, Charlie Brown! à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Dan Thouin Trio et la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec se réunissent de nouveau afin de célébrer Noël avec les pièces de l’album A Charlie Brown Christmas, du célèbre pianiste jazz américain Vince Guaraldi. Une soirée magique en vue, où Thouin, au piano, sera accompagné par Morgan Moore (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie). Cet enregistrement, paru en 1965, et dont la popularité ne se dément pas, est considéré comme l’un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, en plus d’avoir fait découvrir le jazz à une toute nouvelle génération. Aux pièces de A Charlie Brown Christmas s’ajouteront quelques classiques du temps des fêtes, orchestrés à la manière de Vince Guaraldi.

The Dan Thouin Trio and the Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec are coming together once again to celebrate Christmas with the pieces from A Charlie Brown Christmas, by the famous American jazz pianist Vince Guaraldi. A magical evening awaits, with Thouin on piano, accompanied by Morgan Moore (double bass) and Louis-Vincent Hamel (drums). Released in 1965, this recording remains immensely popular and is considered one of the greatest Christmas albums of all time, while also introducing jazz to an entirely new generation. In addition to the pieces from A Charlie Brown Christmas, the program will feature a selection of holiday classics arranged in Vince Guaraldi’s signature style.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

hommage / rock

Queen : It’s a Kinda Magic au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

D’Australie, le plus spectaculaire des spectacles hommages au groupe Queen s’arrête pour une première tournée à travers les plus grandes villes du Québec. Retrouvez sur scène cette ultime célébration de la célèbre formation britannique qui tourne à travers le monde depuis des années. Une méga production à la fine pointe du son, de l’éclairage et des projections qui met en vedette non seulement leurs costumes de scène, mais les plus grands classiques du groupe incluant Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio GaGa, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust et plusieurs autres. Mettant en vedette Warren Vernon-Driscoll, qui dans son rôle de Freddie Mercury reprend non seulement les prestations vocales de l’icône dans les clés originales, mais y joue les partitions musicales à la guitare et au piano originalement interprétées par Freddie Mercury. Il est accompagné sur scène par un groupe de musiciens hors pairs reprenant les rôles de John Deacon, Roger Taylor et Brian May.

From Australia, the most spectacular tribute show to the band Queen is stopping for a first tour across Québec’s largest cities. Experience on stage this ultimate celebration of the legendary British group that has been touring the world for years. A mega-production at the cutting edge of sound, lighting, and projections, showcasing not only their iconic stage costumes but also the band’s greatest classics, including Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, and many more. Starring Warren Vernon-Driscoll, who in the role of Freddie Mercury recreates not only the icon’s vocal performances in the original keys, but also plays the musical parts on guitar and piano originally performed by Freddie Mercury. He is joined on stage by an outstanding group of musicians portraying the roles of John Deacon, Roger Taylor, and Brian May.

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jazz

Festival International de Jazz de Montréal : The Bad Plus au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

The Bad Plus est un groupe résolument original. Une formation démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Au cours des deux dernières décennies, ses membres ont joué avec enthousiasme et audace, établissant leurs propres règles avec une créativité et une détermination sans faille. Refusant toute catégorisation facile, The Bad Plus a conquis la critique et une légion de fans à travers le monde grâce à son son unique et son talent pour les performances live. Le groupe continue de repousser les limites alors que les membres fondateurs, Reid Anderson à la basse et Dave King à la batterie, se lancent dans une nouvelle incarnation sans piano, avec Ben Monder à la guitare et Chris Speed au saxophone ténor, suscitant une nouvelle vague d’enthousiasme et d’anticipation au sein du groupe qui redynamise leur son et leur inspiration. The Bad Plus a constamment cherché à faire le pont entre les genres et les techniques tout en explorant les possibilités infinies offertes par des musiciens exceptionnels travaillant en parfaite synchronisation.

The Bad Plus are the ultimate originals. A democratic unit with a clear vision and a refusal to conform to convention. For the past two decades they have played with spirit and adventure, made their own rules and done so with a bold sense of creativity and intent. Avoiding easy categorization, The Bad Plus has won critical acclaim and a legion of fans worldwide with their unique sound and flair for live performance. The band continues to push boundaries as founding members Reid Anderson (bass) and Dave King (drums) embark on a new piano-less incarnation of the band with Ben Monder (guitar) and Chris Speed (tenor saxophone)– instigating a new wave of excitement and anticipation within the band that is re-energizing their sound and inspiration. The Bad Plus have constantly searched to bridge genres and techniques while exploring the infinite possibilities of exceptional musicians working in perfect sync.

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