Agenda

metal / metalcore

Dayseeker au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Formé dans le Orange County en 2012, le groupe réunit les talents des anciens membres de Arms Like Yours, le vocaliste Rory Rodriguez et le guitariste Alex Polk, ainsi que le guitariste Gino Sgambelluri, le bassiste Andrew Sharp et le batteur Mike Karle. En 2013, ils ont sorti un EP sans titre et ont signé chez InVogue Records. L’album complet What It Means to Be Defeated a suivi la même année. En 2015, Dayseeker a sorti son deuxième album complet, Origin, qui a bénéficié de la production de Nick Ingram (Huntington, For Today, Hotel Books). 2016 s’est avérée être une année quelque peu tumultueuse pour le groupe avec le départ de Polk et Sharp, ainsi qu’un passage d’InVogue à Spinefarm Records. L’ancien membre d’At the Skylines Shawn Yates est arrivé en tant que nouveau guitariste et le groupe a terminé le travail sur son troisième LP, Dreaming Is Sinking/Waking Is Rising, qui a vu le jour en juillet 2017. Deux ans plus tard, le groupe revient avec son quatrième album, Sleeptalk, diversifié sur le plan sonore et axé sur les mélodies.

Formed in Orange County in 2012, the group features the talents of former Arms Like Yours members vocalist Rory Rodriguez and guitarist Alex Polk, along with guitarist Gino Sgambelluri, bassist Andrew Sharp, and drummer Mike Karle. In 2013, they released an untitled EP and signed to InVogue Records. The full-length album What It Means to Be Defeated followed that same year. In 2015, Dayseeker released their sophomore full-length album, Origin, which featured production from Nick Ingram (Huntington, For Today, Hotel Books). 2016 proved to be a somewhat tumultuous year for the band with the departure of both Polk and Sharp, as well as a switch from InVogue to Spinefarm Records. Former At the Skylines member Shawn Yates came aboard as the new guitarist and the group completed work on their third LP, Dreaming Is Sinking/Waking Is Rising, which saw release in July 2017. Two years later, the band returned with album number four, the sonically diverse and melody-driven Sleeptalk.

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Ce contenu provient d’All Music et du Bar le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

deep house / électronique

Chaos In The CBD à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Les frères néo-zélandais Ben et Louis Helliker-Hales forment Chaos In The CBD.

Grâce à leurs compétences en matière de production qui ne cessent de se renforcer, les frères ont réussi à s’imposer comme l’un des plus éminents duos underground à émerger du Pacifique Sud.

New Zealand brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In The CBD.

With their ever strengthening production credentials, the brothers have been able to mark themselves out as one of the most eminent underground duos to emerge out of the South Pacific.  

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Ce contenu provient de Chaos In The CBD et est adapté par PAN M 360.

pop

Charlotte Cardin au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Chaque jour offre une opportunité de construire, de grandir et d’évoluer. Charlotte Cardin maximise cette opportunité en tant que chanteuse et auteure-compositrice.

Guidée par son instinct et dotée d’une voix sismique, l’artiste montréalaise écrit sans filtre des hymnes personnels sur la vie et l’amour. Plutôt que d’éviter les spécificités, elle met en lumière chaque petit détail, se donnant ainsi les moyens d’agir. Avec plus de 160 millions d’écoutes en continu et des acclamations de Harper’s Bazaar, The Fader, Flaunt, Nylon, Paper, W magazine, Interview, Pigeons & Planes, et plus encore, elle s’envole dans les flammes avec son premier album, Phoenix, en 2021, qui s’est maintenu au premier rang du palmarès billboard des albums canadiens pendant plusieurs semaines.

L’album a consolidé sa réputation, et Hypebae a noté que « dans une mer d’auteurs-compositeurs émergents, très peu ont une voix aussi captivante et des mélodies aussi hypnotiques que Charlotte Cardin ».

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Ce contenu provient de The Cult Nation et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

country

Lendemain de veille au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’un petit village de la Rive-Sud de Montréal, Lendemain de veille est une formation de 4 musiciens d’exception qui brûle les planches depuis plus de 12 ans en ravivant la flamme de ceux et celles qui ont le sang bien bleu. Récemment en nomination dans les catégories Groupe de l’année et Choix du Public au Gala Country 2020, en plus de détenir 3 titres en rotation dans les radios commerciales comme Énergie et CKOI, Lendemain de veille est sur le point de présenter son deuxième album «Le party est pogné» à ses fans de partout au Québec.

À ce jour, Lendemain de veille cumule plus de 3 millions d’écoutes sur les plateformes numériques, en plus d’avoir présenté le concert «L’hivernal du #FWST» directement dans les Grandes Estrades Coors devant plus de 85 000 spectateurs virtuellement. Leur chanson Cowboy fut la chanson officielle du Festival Western de St-Tite 2020. Lendemain de veille signe la chanson Go les Canadiens sur les ondes de CKOI.

*Lendemain de veille a partagé la scène avec certains des plus grands artistes québécois, notamment: Kevin Parent, Kaïn, Robert Charlebois, Paul Piché, Les 3 accords, Éric Lapointe, Offenbach, Les Respectables et plusieurs autres.

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Ce contenu provient de Lendemain de Veille et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Montréal-Hanovre : Quatuor Bozzini et ur.werk à l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Deux quatuors montréalais à la réputation solidement établie – Quasar quatuor de saxophones et le Quatuor Bozzini – engagent un dialogue innovant avec deux brillants ambassadeurs de la musique nouvelle allemande, Flex ensemble et ur.werk.

Dans ce second concert de la série Montréal-Hanovre, le Quatuor Bozzini et l’ensemble ur.werk convient le public à un échange alchimique entre compositeurs et interprètes canadiens et allemands.
Au programme, plusieurs commandes dont celles d’Ofer Pelz et de Jean Lesage, auxquelles s’ajoutent des œuvres de Michael Oesterle – dont on célèbrera la parution d’un nouvel album – ainsi que Gordon Williamson, Snežana Nešić et Johannes Schöllhorn, pour ne nommer que ceux-là.

Programme

PARTIE 1 | UR.WERK
Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – création
Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021
Annette Schlunz: Journal n°6
Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009
Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – création
PARTIE 2 | BOZZINI
Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016
Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017
Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017
Participants
PARTIE 1 | UR.WERK
UR.WERK
ANNE BISCHOF (flûte)
MARTIN ABENDROTH (clarinette, clarinette bass)
YULIIA VAN (violon)
MARTHA BIJLSMA (violoncelle)
ASHLEY HRIBAR (piano)
SNEZANA NEŠIĆ (accordéon, direction artistique)
SAŠA DAVIDOVIĆ (chef)
PARTIE 2 | BOZZINI
ALISSA CHEUNG (violon)
CLEMENS MERKEL (violon)
STÉPHANIE BOZZINI (alto)
ISABELLE BOZZINI (violoncelle)

Two well-established Montreal quartets – Quasar Saxophone Quartet and Quatuor Bozzini – engage in an innovative dialogue with two brilliant ambassadors of German new music, Flex ensemble and ur.werk.

In this second concert of the Montreal-Hanover series, the Quatuor Bozzini and the ur.werk ensemble invite the public to an alchemical exchange between Canadian and German composers and performers. The program includes several commissions by Ofer Pelz and Jean Lesage, as well as works by Michael Oesterle – whose new album we will celebrate – as well as Gordon Williamson, Snežana Nešić and Johannes Schöllhorn, to name a few.

Program
PART 1 | UR.WERK
Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – premiere
Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021
Annette Schlunz: Journal n°6
Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009
Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – premiere
PART 2 | BOZZINI
Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016
Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017
Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017

Participants
PART 1 | UR.WERK
UR.WERK
ANNE BISCHOF (flute)
MARTIN ABENDROTH (clarinet, clarinet bass)
YULIIA VAN (violin)
MARTHA BIJLSMA (cello)
ASHLEY HRIBAR (piano)
SNEZANA NEŠIĆ (accordion, artistic direction)
SAŠA DAVIDOVIĆ (conductor)
PART 2 | BOZZINI
ALISSA CHEUNG (violin)
CLEMENS MERKEL (violin)
STÉPHANIE BOZZINI (viola)
ISABELLE BOZZINI (cello)

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Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

dream pop expérimentale / électro-pop

HOMESHAKE au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Contrairement à la plupart d’entre nous, Peter Sagar – également connu sous le nom de HOMESHAKE – restait souvent à la maison, bien avant la pandémie. Sagar a écrit la majorité de son cinquième album studio, Under the Weather, en 2019, alors qu’il traversait une longue et implacable période de tristesse. « J’étais dans une profonde, profonde dépression », se souvient-il maintenant de cette période. « Les tournées me brisaient. C’était affreux. » Sagar et son partenaire habitaient à Montréal et pendant que tout le monde était dehors à faire des rencontres, il était à l’intérieur à écouter de la musique ambiante, à regarder Star Trek en boucle et à écrire des chansons. « C’était un peu comme un puit sombre « , dit-il. « C’est un peu le sujet de tout l’album ».

Unlike most of us, Peter Sagar — also known as HOMESHAKE — was staying at home a lot, long before the pandemic. Sagar wrote the majority of his fifth studio album, Under the Weather, in 2019, when he was going through a long, unrelenting period of sadness. “I was in a deep, deep depression,” he recalls of that time period now. “Tours were breaking me. It was awful.” Sagar and his partner were living in Montreal and while everyone was out being social, he was inside listening to ambient music, binging Star Trek, and writing songs. (Sound familiar?) “It was a bit of a dark pit,” he says. “That’s kind of what the whole album is about.”

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et de Sinderlyn et est adapté par PAN M 360.

alt-pop / pop-rock

Good Morning à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Good Morning sont des briseurs de règles. Pas de façon sexy et flamboyante, mais plutôt de façon décontractée et résignée. Des briseurs de règles accidentels et fortuits. Ils accordent leurs guitares bizarrement et font des albums plus courts que les EP de certains ; leur carrière a progressé par étapes, certaines années apportant une abondance de musique et d’autres rien du tout. Ils sont d’abord des amis, puis des membres du groupe et enfin des hommes d’affaires, souvent en dépit de leur fonction et souvent à leurs propres frais. Ils choisissent les mauvais singles et insistent pour tout faire eux-mêmes, des affiches aux produits dérivés en passant par les couvertures d’album et les vidéos musicales, souvent avec beaucoup de soin. Tout cela n’enfreint pas les règles morales et sociales que les rock stars aiment tant respecter – bien sûr, les Good Morning ne sont absolument pas des rock stars – mais c’est le genre de choses que l’on n’est pas « censé » faire si l’on veut avoir un quelconque succès ou une certaine stabilité dans la musique ; pourtant, chaque fois que les machinations de l’industrie ont fait un zig, les Good Morning ont fait un zag.

Good Morning are rulebreakers. Not in a sexy, flamboyant way — more in a casual, resigned kind of way. Accidental and incidental rulebreakers. They tune their guitars weirdly and make albums shorter than some peoples’ EPs; their career has progressed in fits and starts, some years bringing an abundance of music and others bringing nothing at all. They are friends first, band second, business third, often in spite of function, and often at their own expense; they choose the wrong singles, and insist on doing everything, from posters to merch to album covers to music videos, by themselves, often painstakingly. These things don’t break the moral and social rules rock stars are so fond of toeing — of course, Good Morning are decidedly not rock stars — but they are the kinds of things you’re not “supposed” to do if you want any kind of success or stability in music; still, every time the machinations of the industry have zigged, Good Morning have zagged.

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Ce contenu provient de la Sala Rossa et de Polyvinyl Records et est adapté par PAN M 360.

Brésil

Lara Klaus au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Lara Klaus est une percussionniste, “drummeuse”, chanteuse, auteure-compositrice et éducatrice. Elle se consacre tout particulièrement à l’étude et à l’enseignement des percussions. 

Originaire du nord-est du Brésil, Lara a fait partie de plusieurs groupes et a joué avec des artistes brésiliens renommés, dont Elba Ramalho et Moraes Moreira. Elle a participé à d’importants festivals dans le monde entier comme le Montreux Jazz Festival en Suisse, et donne régulièrement des concerts et des ateliers de musique dans le monde entier.

Lara fait également partie de Ladama, un groupe formé par 4 femmes issues de différentes cultures (États-Unis, Colombie, Venezuela et Brésil) qui utilise la musique comme un outil de changement social et d’autonomisation des femmes et des jeunes. Le groupe a sorti deux albums, Ladama (2017) et Oye Mujer (2020) et a effectué des tournées dans de grands festivals en Amérique du Sud, Amérique du Nord et en Europe tels que Womex et Monterey Jazz Festival. 

En 2018, Ladama a vu l’une de ses chansons sélectionnée pour la bande originale du jeu vidéo Fifa 2019. Ils ont enregistré la websérie Tiny Desk Concerts aux États-Unis.

Vivant actuellement à Montréal, Lara fait partie de l’organisation internationale des Jeunes Musiciens du Monde (MJM), où elle enseigne les percussions pour les enfants et les adolescents en situation de vulnérabilité.

L’artiste explore différentes combinaisons de percussions, de la boîte à rythmes à divers instruments d’origine africaine, embellis par son jeu de guitare et sa voix. Le projet solo de Lara est né en 2016 et son premier album est sorti en 2018, intitulé Força do Gesto. 

Lara a remporté le Syli d’argent et le prix Coup de cœur du public lors de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal). 

Ses compositions originales sont principalement influencées par la musique brésilienne du Nord-Est et la musique afro-latine. Dans son nouveau spectacle intitulé Poeira Estelar, elle est accompagnée par les musiciens André Galamba (guitare et direction musicale), David Ryshpan (clavier) et Erivan Duarte (basse).

Born in Recife, Lara Klaus is a percussionist, drummer, singer, songwriter and educator. Dedicated especially to the study and teaching of percussion instruments from the Northeast of Brazil, Lara was part of several groups and played with renowned Brazilian artists, among them Elba Ramalho and Moraes Moreira. She participated in important music festivals around the world alongside Brazilian artists, such as the Montreux Jazz Festival (Switzerland), and regularly performs shows and teaches percussion and music workshops, inside and outside Brazil. Currently based in Montreal, Canada, Lara is part of the international organization Jeunes Musiciens du Monde (JMM) where she teaches percussion workshops for immigrant and vulnerable children and teenagers.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

MBNel au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Rappeur californien d’origine philippine, MBnel délivre un flow calme et confiant, imprégné de récits authentiques sur la vie quotidienne dans sa ville natale de Stockton. Une poignée de premiers EP, mixtapes et collaborations ont conduit au succès de son titre « In My City » en 2018, qui a récolté plusieurs millions de streams, avant qu’il n’affiche comme il se doit sa polyvalence sur l’album Born to Win en 2019. Il a suivi cette année prolifique et prestigieuse avec le projet Child of the Trenches, publié en deux volumes, avant que 2021 n’apporte l’album autobiographique et réfléchi No Hard Feelings.

A California rapper of Filipino descent, MBnel delivers a calm and confident flow, steeped in authentic tales of day-to-day life in his home city of Stockton. A handful of early EPs, mixtapes, and collaborations led to success for his 2018 track « In My City, » which garnered multi-million streams before he properly displayed his versatility on the 2019 album Born to Win. He followed that prolific and prestigious year with the Child of the Trenches project, issued in two volumes, before 2021 brought the reflective, autobiographical album No Hard Feelings.

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grunge / rock

Rouge Pompier au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

« Entre les riffs de guitare gras et les vers d’oreille pour lesquels on les reconnait bien, le duo de Verdun Rouge Pompier présente l’album Neve Campbell enregistré en Norvège en 2019.  Dans ses textes, Jess Pompier, sous des métaphores marines, nage dans une mer de sujets : la surveillance parentale abusive, l’âgisme et même comment on peut noyer nos principes par loyauté dans l’amitié.  Le show comporte également les meilleures chansons des 2 albums précédents, des bands invités de calibre, la scène centrale pour faire des circle pit, et le 2e étage ouvert pour les parents qui ne veulent pas faire garder les Patatchoux. »

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hip-hop / rap keb

Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

De Québec, Souldia est certes l’un des artistes les plus influents du rap keb. On comprendra que MTelus s’est rempli à pleine capacité. Lancé en décembre dernier son dixième opus,  Dixque d’art, le maintient au faîte du gangsta rap local, assagi dans le propos mais encore incisif et éloquent.

hip-hop / rap

Aminé au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Portland, dans l’Oregon, Adam Aminé Daniel rappe au secondaire, mais ne s’y met sérieusement qu’après avoir obtenu son diplôme. Il lui a fallu un certain temps pour trouver sa voix, comme on peut l’entendre sur Odyssey to Me, sorti en 2014, que l’artiste a rapidement mis derrière lui. Calling Brio, radicalement amélioré, a suivi un an plus tard, avec des contributions de Kaytranada, Tek.Lun et Pasqué, ainsi que des productions trap et tribales d’Aminé.

A native of Portland, Oregon, Adam Aminé Daniel rapped in high school but didn’t take it seriously until after he graduated. It took him a while to find his voice, as heard on Odyssey to Me, a 2014 release the artist quickly put behind him. The radically improved Calling Brio followed a year later, boasting input from the likes of Kaytranada, Tek.Lun, and fellow Pacific Northwesterner Pasqué, as well as askew trap and tribal productions of Aminé’s making.

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Ce contenu provient d’All Music et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

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