Architek Percussion : Connective Tissue à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Cet ensemble montréalais de percussions propose une expérience inédite qui se veut un croisement entre musique contemporaine et traditions musicales, projections vidéo et culture populaire. Cette soirée sera également l’occasion d’entendre de nouvelles œuvres qui seront jouées pour la première fois en public !
Syli d’or, demi-finales, 3e soir: GUASÁ GUARRIORS, KETSMY, BLAISE LABAMBA ET KOTAKOLI
par Rédaction PAN M 360
Venez nombreux appuyer le vote d’un jury de professionnels pour choisir les 3 artistes coup de cœur qui se rendront en finale ! Découvrez pour cette deuxième soirée de demi-finale :
GUASÁ GUARRIORS (Colombie) – World afro latin
Guasá Guarriors est né des rencontres électro-acoustiques entre Dani Rodriguez (a.k.a. Prod/DJ Guasá) et des musiciens fous comme lui de l’afrobeat et la diversité montréalaise.
KETSMY (Haïti) – R&B, Afrobeat créole
Ketsmy est un auteur, compositeur et interprète d’origine haïtienne. Il fait naviguer les auditeurs entre le R&B, le Hip-Hop, le Blues-Rock et l’Afrobeat.
BLAISE LABAMBA ET KOTAKOLI (RD Congo) – Rumba-Soukouss
Blaise Labamba & Kotakoli allient audacieusement la rumba congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante.
Olivier Marin est un altiste d’une grande polyvalence et un artiste ouvert sur le monde. Dans Undō, pièce pour alto solo, électronique et vidéo basée sur le premier Journal de voyage usé par les intempéries de Matsuo Bashō (1644-1694), Olivier Marin transpose en musique sa fascination du voyage, de la culture nippone et de la poésie.
Important projet de recherche et création échelonné sur plusieurs années, Undō explore différentes facettes de l’électronique et de la conception vidéo pour formuler une œuvre totale d’une forte sensibilité. Le texte de Bashō, sorte de traversée initiatique du Japon, se voit raconté à travers des moments d’improvisation dirigée, magnifiés par l’apport de la bande et contextualisés par des visuels évocateurs à l’allure métaphorique.
Codes d’accès est fier de présenter la première américaine de cet ouvrage collaboratif.
Avec Olivier Marin à la composition et à l’interprétation, Vincent Fliniaux à la conception sonore, ainsi que Jullian Hoff et David Arango Valencia à la conception vidéo.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.
Les Francouvertes présentent Hôte, Xela Edna & Eius Echo et Rau Ze
par Rédaction PAN M 360
Hôte
Originaire de St-Pie et maintenant basé à Montréal, Hôte est le projet musical de Marc-André Dupaul. Se présentant rarement comme un « musicien », il ne renie toutefois jamais son besoin indéniable pour la composition. Ayant sa voix comme seul instrument, il donne naissance au projet en fin 2019, accompagné du percussionniste Alexandre Crépeau, du bassiste Julien Beaulieu, du guitariste Ludovic Leblond et du multi-instrumentiste Vincent Deit qui le complètent et traduisent ses intentions de création. D’un mélange de percussions, guitares, sub bass et d’ordinateur, le spectacle se situe quelque part entre le show rock et le DJ set, passant par des loops et ambiances planantes à des basses fréquences et à saturation.
Xela Edna & Eius Echo
Formé en 2018, Xela Edna & Eius Echo est un duo de musique électronique pop expérimentale originaire de Montréal. Sa démarche artistique se définit par l’expérimentation sonore et vocale et par sa poésie décomplexée. La symbiose entre la nature et la technologie est un aspect important du travail des membres du duo, qui mêlent autant des sons organiques qu’électroniques dans leurs créations. Leurs inspirations puisent dans le rock, la pop ainsi que la musique électroacoustique et orchestrale. Sur scène, leur performance propose un équilibre entre la danse et la réflexion à travers une esthétique organique et futuriste.
Rau Ze
Rau Ze est une formation musicale originaire de Montréal. Son objectif : offrir une performance corrosive, mais irrésistiblement dansante, profonde et engagée. Sa méthode : mêler un peu de soul, un peu de jazz et beaucoup d’attitude. Les membres du groupe se sont rencontrés au fil des gigs nocturnes de la métropole et peaufinent maintenant depuis quelques années une esthétique unique. Vous y trouverez Rose Perron (voix), Félix Paul (claviers), Henri Bouchard (basse), Juan Espitia (batterie), Jeremy Leon (saxophone) et Violet Hébert (trompette).
Il est impossible de résister à l’œuvre ultime de Mozart tant semblent inépuisables sa charge émotionnelle et son humanité. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy se réunissent pour reprendre l’œuvre, cette fois avec des pièces encore jamais présentées dans leurs programmations : la Meistermusik, également de Mozart, et la Symphonie funèbre de Kraus.
J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148 W.A. Mozart,Meistermusik, K. 477 W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)
Mozart’s final opus is imbued with an enduring emotional power and humanity that make it impossible to resist. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec, and Les Violons du Roy revisit this beloved work in conjunction with two never-before-programmed pieces : Meistermusik, also by Mozart, and Kraus’s Symphonie funèbre.
J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148 W.A. Mozart,Meistermusik, K. 477 W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin)
Originaire de la région de Charlevoix, le jeune Philippe Tremblay s’est fait connaître du grand public lors de la dernière édition de La Voix, alors qu’il évoluait dans l’équipe de Garou. Depuis, il a enchaîné les projets et les rôles dont celui de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris.
Lors de ce spectacle, il vous ramènera à ses racines avec un spectacle ralliant certains des classiques de son enfance et quelques chansons originales inédites. Accompagné par ses musiciens, vous serez conquis par son style pop-rock et par la passion contagieuse qui se dégage sur scène. Soyez prêts à chanter toute la soirée!
Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.
Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.
Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.
An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Vigiles: La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent
par Rédaction PAN M 360
Le chœur Voces Boreales présente le chef-d’œuvre du répertoire choral russe – les magnifiques Vêpres de Rachmaninov – ponctué par un triptyque, présenté en première mondiale, créé spécialement pour l’ensemble par le compositeur canadien d’origine russe Evgeny Shcherbakov. Un concert empreint de ferveur, qui offre une expérience quasi-mystique, conjuguant l’âme russe au passé et au présent.
Sous la direction experte d’Andrew Gray, Voces Boreales, dans son incarnation la plus large (40 voix), propose une soirée de musique exaltée et riche en texture, faisant ressortir la passion et l’expressivité russe. À travers le monument choral de Sergueï Rachmaninov et une création en trois parties du compositeur Evgeny Shcherbakov, l’ensemble offre une expérience dont le public ressort transformé.
The Voces Boreales choir presents the masterpiece of the Russian choral repertoire – Rachmaninov’s magnificent Vespers – punctuated by a world premiere triptych created especially for the ensemble by the Russian-Canadian composer Evgeny Shcherbakov. A fervent concert that offers an almost mystical experience, combining the Russian soul in the past and present.
Under the expert direction of Andrew Gray, Voces Boreales, in its largest incarnation (40 voices), offers an evening of exalted and richly textured music, bringing out the passion and expressiveness of Russia. Through Sergei Rachmaninoff’s choral monument and a three-part creation by composer Evgeny Shcherbakov, the ensemble offers an experience that leaves the audience transformed.
Dès son jeune âge, Kim Richardson débute sa carrière comme actrice et danseuse dans les théâtres de la région de Toronto. À l’adolescence, elle se produit comme chanteuse dans les bars, avec la permission de sa mère, n’ayant pas encore l’âge légal pour y entrer. À 20 ans, en 1986, Kim remporte son premier prix Juno dans la catégorie Interprète le plus prometteur de l’année avec son single He’s My Lover, et l’année suivante en décroche un deuxième dans la catégorie Meilleur enregistrement R&B/Soul pour sa chanson Peek-A-Boo. Le tour du chapeau se complète en 1994, avec un Juno pour le Meilleur album Jazz contemporain, enregistré avec le groupe The Merlin Factor.
La discographie de Kim Richardson à titre de choriste se chiffre à un impressionnant 500 albums! Étant très impliquée comme choriste auprès de plusieurs artiste depuis tant d’années, ce n’est qu’en 2006 que le public peut enfin apprécier son oeuvre de soliste avec un premier disque intitulé Kaléidoscope. En 2011, Kim nous offre Mes amours, un deuxième album entièrement en français avec une touche jazz.
Encore à ce jour, Kim prête sa voix à plusieurs formations, évènements et spectacles. On peut d’ailleurs l’entendre au Dièse Onze tous les dimanches en formule jazz.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient de Kim Richardson et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Elie & The Velvets avec Élizabeth Blouin-Brathwaite au Balcon
par Rédaction PAN M 360
Le Balcon vous invite à une soirée aux saveurs Soul, Funk, Disco et Motown mettant en vedette Elie & The Velvets ainsi que leur invitée Élizabeth Blouin-Brathwaite! Venez vous déhancher à leurs côtés et savourer leurs performances musicales dans un cadre des plus uniques !
Le Balcon invite you to a legendary night starring Elie, the Velvets and special guest: Élizabeth Blouin-Brathwaite. They will have you up and dancing to the infectious sounds of Soul, Funk, Motown and Disco hits. Come get your groove on and enjoy a top-notch performance in a most unique venue.
Le terme « post-punk », comme beaucoup de termes ayant un préfixe similaire, est fermement ancré dans une époque de l’histoire, et signifie une précision et une expérimentation supplémentaires à un genre passionnant qui a fait écho à la fois dans le style et l’attitude.
Le groupe ACTORS, dirigé par Jason Corbett, se tient sur les épaules de titans avec sa marque de style, et pourrait presque être qualifié de « post-post-punk ». À une époque où l’on privilégie le narrowcast plutôt que le broadcast pour que les fans et les nouveaux amateurs de musique puissent s’installer fermement dans une niche, Corbett s’attaque à la création de sons et de techniques de production que l’on ne trouve généralement pas dans un pack de base de plugins et de samples clichés. Soutenu par un groupe d’accompagnement stoïque mais enjoué, le frontman fait preuve d’un enthousiasme lors des concerts et des enregistrements que l’on ne voit ou n’entend pas souvent dans son genre préféré. Souvent vu dans les festivals comme l’un des seuls groupes avec une instrumentation live, la vélocité créée par un groupe de musiciens en direct ramène l’auditeur à une époque où les musiciens jouaient réellement les uns à côté des autres dans le studio, plutôt que d’être comprimés ou programmés. Ceux qui choisissent de ne pas embrasser et étudier l’histoire sont souvent des répétiteurs paresseux, mais un groupe comme celui-ci sait où puiser dans le passé et où s’en inspirer.
The term “post-punk”, like many terms with a similar prefix, is firmly planted in a time in history, and signifies an added precision and experimentation to a thrilling genre that has echoed forward in both style and attitude.
The Jason Corbett-led outfit ACTORS are standing on the shoulders of titans with their brand of the style, and could almost be referred to as “post-post-punk”. In a period where we narrowcast rather than broadcast so fans and new music-seekers can firmly plant themselves in a niche, Corbett takes swings at creating sounds and production techniques that one would not usually find in a starter package of cliché plugins and samples. Backed by a stoic yet playful backing band, the frontman shows an enthusiasm while performing and recording that often isn’t seen or heard in his preferred genre. Often seen at festivals as one of the only acts with live instrumentation, the velocity created by having a live group of musicians brings back the listener to a time where players actually performed alongside one another in the studio, rather than being comped or programmed. Those who choose not to embrace and study history are often lazy repeaters, but an act like this knows where to cherry pluck from the past and where to build upon it.
Pop Montréal qualifie Li’l Andy de « meilleur auteur-compositeur country actuel de Montréal ». The Village Voice décrit sa musique comme « un Americana basé sur les racines qui mérite réellement d’être fait ». Au cours des dix dernières années, il a sorti cinq albums, effectué de nombreuses tournées au Canada et fait l’objet d’articles dans le New York Times. Son prochain album, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), est à la fois un nouvel album, un nouveau groupe et le premier roman du chanteur.
Pop Montreal calls Li’l Andy “Montreal’s best country songwriter today.” The Village Voice describes his music as “Roots-based Americana that actually deserves to be made”. In the past decade, he has released 5 albums, toured Canada extensively, and has been featured in the New York Times. His upcoming release, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), is at once a new album, a new band, and the singer’s debut novel.
