L’Harmonie des saisons poursuit l’intégrale des cantates de J.S. Bach
par Rédaction PAN M 360
L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! Transcendant le rigorisme des textes, la musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété de coloris instrumentaux et une profondeur mélodique unique.
PROGRAMME
J. S. BACH Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 Freue dich, erlöste Schar, BWV 30
INTERPRÈTES
Harmonie des saisons : Eric Milnes, clavecin et chef Mélisande Corriveau, violoncelle Solistes : Hélène Brunet, soprano Nicholas Burns, contreténor Philippe Gagné, ténor Sumner Thompson, baryton
Performances of the complete cycle of J.S. Bach’s prodigious sacred cantatas continue! The great master’s music triumphantly resounds in an abundance of sumptuous choruses, an infinite variety of instrumental colours and unsurpassed melodic depth.
PROGRAMME
J. S. BACH Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 Freue dich, erlöste Schar, BWV 30
ARTISTS
Harmonie des saisons : Eric Milnes, harpsichord and conductor Mélisande Corriveau, violoncelle Soloists: Hélène Brunet, soprano Nicholas Burns, countertenor Philippe Gagné, tenor Sumner Thompson, baritone
Musiciens de l’Orchestre Métropolitain et David Jalbert
par Rédaction PAN M 360
Au programme, le gracieux et noble Trio pour piano et cordes «Sonatensatz» de Schubert, puis le Quatuor à cordes no19 de Mozart, surnommé «Les Dissonances» pour son introduction lente et tendue. Le Quintette pour piano et cordes de Brahms, l’une des œuvres les plus achevées de ce maître de la musique de chambre, vient clore la soirée.
INTERPRÈTES
David Jalbert, piano Musiciens de l’OM : Nancy Ricard, violon Johanne Morin, violon Lyne Allard, violon Elvira Misbakhova, alto Christopher Best, violoncelle
PROGRAMME
SCHUBERT Trio pour piano et cordes en si bémol majeur, D. 28, « Sonatensatz » MOZART Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465, « Les Dissonances » BRAHMS Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 34
The program includes Schubert’s graceful and noble Piano Trio “Sonatensatz” and Mozart’s String Quartet No.19, nicknamed “Dissonance” for its slow, tension-filled introduction. Brahms’ Piano Quintet, one of the most accomplished works of this master of chamber music, brings the concert to a close.
ARTISTS
David Jalbert, piano Musiciens of the OM: Nancy Ricard, violin Johanne Morin, violin Lyne Allard, violin Elvira Misbakhova, viola Christopher Best, cello
PROGRAMME
SCHUBERT Piano Trio in B-flat major, D. 28, “Sonatensatz” MOZART String Quartet No. 19 in C major, K. 465 “Dissonance” BRAHMS Piano Quintet in F minor, Op. 34
Ce concert de Duo AIRS (percussions et saxophone) et de l’organiste Adrian Foster évoque la vie et l’œuvre du célèbre compositeur et poète italien Giacinto Scelsi.
Inspiré du documentaire du cinéaste franco-italien Sebastiano d’Ayala Valva, ce concert évoque la vie et l’œuvre de Giacinto Scelsi, compositeur et poète né en Italie au début du siècle dernier, qui a consacré son œuvre à l’exploration du son, souvent monodique. Toute sa vie, Scelsi a voulu libérer l’énergie du son, selon lui « force créatrice de l’univers », en jouant notamment sur les micro-tons et les vibrations. Des œuvres de Luciano Berio, de Pierre Béluse, d’Alvin Lucier et de Christina Volpini complèteront ce programme hypnotique, proche d’un état de transe.
Programme
Alvin Lucier: Sizzles , 1997 pour Orgue et percussion Giacinto Scelsi: In Nomine Lucis , 1974 pour orgue solo Pierre Béluse: Espace , 1988 pour Percussion solo Giacinto Scelsi: Ko-tha, Tre danze di Shiva (mvt I, II) , 1967 Luciano Berio: Sequenza VIIb , 1967 – 1993 pour saxophone solo Giacinto Scelsi: Maknongan , 1976 pour saxophone solo Christina Volpini: Création , 2022 pour Orgue, percussion et saxophone
Participants
DUO AIRS LOUIS-PHILIPPE BONIN (saxophone) DAVID THERRIEN BRONGO (percussion) ADRIAN FOSTER (orgue)
Jacques Greene à la Société des Arts Technologiques
par Rédaction PAN M 360
Déjà repéré par deux labels britanniques d’envergure, Night Slugs et LuckyMe – qui a notamment lancé The Look, son premier EP – Jacques Greene est, à 21 ans seulement, une des figures montantes de la scène électronique internationale.
Véritable prodige, le producteur montréalais livre une house énergique et profonde, où se marient à merveille échantillons de voix féminines, influences UK garage et R’n’B sur fond de dubstep, ce qui n’est pas sans rappeler Burial ou encore Pangaea ou Ramadanman. Greene fait partie de cette nouvelle génération d’artistes montréalais prometteurs, avec Lunice et Ango – aussi sur LuckyMe, avec lesquels il partage la scène des événements Red Bull Music Academy –, plus influencés par le hip-hop et l’Angleterre que par la techno, qui s’affranchissent des frontières musicales pour redéfinir les horizons sonores de Montréal.
J-F Fabiano & Transit – La terre tourne à l’envers
par Rédaction PAN M 360
SMB Productions vous présente le nouveau spectacle de 90 minutes en français La terre tourne à l’envers ayant comme thème l’environnement.
Composé de musiciens talentueux de divers origines, J-F Fabiano & Transit représente un des piliers de la musique multiculturelle au Québec et sur la scène internationale.
Une invitation à nous rassembler à nouveau pour célébrer ce qui nous nourrit : notre famille, nos amis, notre musique, et notre chère Mère Terre qui nous demande d’évoluer rapidement pour la protéger.
Ce moment unique en chanson vous propose une réflexion profonde et vous invite à poser une action positive à la sortie du spectacle. Ainsi, chacun de nous pourra contribuer à garder notre Mère Terre rayonnante, et, ensemble, nous pourrons faire une différence un pas à la fois.
Venez vous laisser toucher par les messages mélodiques honorant la nature et par la généreuse énergie de J-F Fabiano & Transit.
Une soirée remplie d’émotion, de partage et de connexion.
Le spectacle est aussi disponible en webdiffusion du 22 avril au 6 mai 2022.
Bumaranga, un mot que les esclaves africains amenés en Colombie utilisaient pour désigner certaines formations musicales. C’est tout naturellement que Juan Sebastian Quiros a sélectionné ce nom pour désigner son projet fusion de musique afro-colombienne. Bumaranga est un projet qui propose un mélange de percussions et de flûtes typiquement colombiennes avec une touche moderne apportée par des instruments électriques.
Le résultat donne une fusion de sonorités provenant des racines de la musique afro-colombienne et de son essence, ainsi que l’influence africaine et indigène marquée par les rythmes pénétrants et très cadencés. En découle une musique riche, avec des sonorités authentiques, où se démarquent les attrayantes rythmiques qu’offrent les tambours traditionnels comme la “tambora” et le tambour “alegre” .
Avec des rythmes comme ceux de la Cumbia, la Puya, la Tambora et le Mapalé, chaque présentation du groupe Bumaranga est une invitation à la découverte des saveurs musicales modernes de la Colombie.
Bumaranga effectue un travail de conservation de la musique afro-colombienne au Canada. Il entend partager la richesse culturelle de la musique afro-métissée née en Amérique du sud, en contribuant à la diversité musicale du Canada.
Le groupe a remporté le Syli d’Or de la 7e édition des Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montréal), le prix Radio CIBL Radio-Montréal et le Coup de Cœur du Festival Francofolies dans la vitrine des musiques métissées en 2013. Grâce à la bourse Vivacité Montréal 2013 octroyée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga a produit son premier album nommé Cumbia Electrizante.
Bumaranga, a word that African slaves brought to Colombia used to designate certain musical formations. It is quite natural that Juan Sebastian Quiros selected this name to designate his Afro-Colombian music fusion project. Bumaranga is a project that proposes a mixture of percussions and flutes typically Colombian with a modern touch brought by electric instruments.
The result is a fusion of sounds from the roots of Afro-Colombian music and its essence, as well as the African and indigenous influence marked by the penetrating and very rhythmic rhythms. The result is a rich music, with authentic sounds, where the attractive rhythms offered by traditional drums such as the “tambora” and the “alegre” drum stand out.
With rhythms such as Cumbia, Puya, Tambora and Mapalé, each presentation of the group Bumaranga is an invitation to discover the modern musical flavors of Colombia.
Bumaranga works to preserve Afro-Colombian music in Canada. It intends to share the cultural richness of Afro-Colombian music born in South America, contributing to the musical diversity of Canada.
The group won the Syli d’Or at the 7th edition of the Syli d’Or de la musique du monde (Club Balattou – Montreal), the Radio CIBL Radio-Montreal award and the Coup de Cœur of the Francofolies Festival in the showcase of crossbred music in 2013. Thanks to the Vivacité Montréal 2013 grant awarded by the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Bumaranga produced her first album called Cumbia Electrizante.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Marsh entre dans la nouvelle décennie comme un météore. Soutenu par des artistes comme Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, ainsi que Pete Tong, Danny Howard et Phil Taggart sur BBC Radio 1, Marsh continue de raconter son histoire de guérison et de paix intérieure à travers son univers sonore progressif et profond. Sa liste variée de remixes, qui comprend Armin van Buuren, Above & Beyond et Luttrell, ne constitue qu’une infime partie de son catalogue de plus de 40 titres. Sur scène, Marsh s’est produit dans des salles prestigieuses des deux côtés de l’Atlantique, notamment au Printworks de Londres, au Brooklyn Mirage et au Gorge, à Washington. Souvent perdu dans les vibrations et les émotions derrière les platines, Marsh est tout aussi à l’aise pour partager l’affiche avec des légendes comme Sasha & Digweed et Guy J.
Marsh soars into the new decade riding a meteor. Backed by the likes of Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, along with Pete Tong, Danny Howard and Phil Taggart at BBC Radio 1, Marsh continues to tell his story of healing and inner peace through his enchantingly deep and progressive sound. His varied remix list including Armin van Buuren, Above & Beyond and Luttrell forms a smidgen of his vivid catalog of over 40 releases. On the live side, Marsh has performed at esteemed venues on both sides of the Atlantic, including Printworks London, The Brooklyn Mirage and The Gorge, Washington. Commonly lost to vibes and emotions behind the decks, Marsh is equally at home sharing the bill with legends like Sasha & Digweed and Guy J.
Reconnaissable par sa fougue, sa grande maîtrise de l’improvisation et sa présence explosive, Papagroove est enfin de retour sur scène. En plus de puiser dans leur répertoire afro-funk, le groupe proposera des pièces du EP Les sabliers, à paraître le 4 février. Influencée par les musiques du monde, la formation ajoute à leurs nouvelles chansons une saveur pop urbaine. Composé de Sébastien Francisque à la voix, Sylvain Plante à la batterie, Guy Kaye à la guitare, Gabriel Lajoie à la basse, Mario Allard au saxophone alto, Jean-François Ouellet au saxophone baryton, Jacques Kuba Séguin à la trompette, Matthieu Van Vliet au trombone et de François Therrien aux claviers, Papagroove brandit encore une fois, la musique comme une arme. Arme secrète, parfois, mais surtout arme de front et de choix.
Supergroupe punk basé à Baltimore, le hardcore mélodique old-school et accrocheur d’Angel Du$t invoque des noms comme Gorilla Biscuits, All et Bad Brains. Composé de membres de Trapped Under Ice et Turnstile, il a fait ses débuts avec A.D. en 2014.
Fondé en 2013 par le chanteur de Trapped Under Ice, Justice Tripp, et le batteur de Turnstile, Daniel Fang, le groupe comprend également le bassiste Nick Heitman et le guitariste Pat McCrory. Le premier album du quatuor, le bien nommé A.D., est sorti en 2014 sur REACT ! et Reaper Records. En 2016, Tripp et Fang, ainsi que le batteur de Trapped Under Ice et Diamond Youth, Brendan Yates, ont créé leur propre label Pop Wig Records. La deuxième sortie intégrale du groupe, Rock the Fuck on Forever, est parue la même année sur Pop Wig/Run for Cover. Pretty Buff, produit par Will Yip, a suivi en 2019 sur Roadrunner Records, et comprenait les titres » Bang My Drum « , » On My Way » et » Take Away the Pain « .
A Baltimore-based punk supergroup, Angel Du$t’s old-school, hook-driven melodic hardcore invokes names like Gorilla Biscuits, All, and Bad Brains. Featuring members of Trapped Under Ice and Turnstile, they debuted with A.D. in 2014.
Rock the Fuck On Forever Founded in 2013 by Trapped Under Ice singer Justice Tripp and Turnstile drummer Daniel Fang, the band also includes bassist Nick Heitman and guitarist Pat McCrory. The quartet’s debut long-player, the aptly named A.D., dropped in 2014 on REACT! and Reaper Records. In 2016, Tripp, and Fang, along with Trapped Under Ice and Diamond Youth-drummer Brendan Yates, formed their own Pop Wig Records label. The band’s sophomore full-length outing, Rock the Fuck on Forever, appeared that same year on Pop Wig/Run for Cover. The Will Yip-produced Pretty Buff followed in 2019 on Roadrunner Records, and included the tracks « Bang My Drum, » « On My Way, » and « Take Away the Pain. »
En tant que puissance créative derrière Kaleo, l’une des plus grande réussite musicale de l’Islande, JJ Julius regarde généralement vers l’avenir : vers la prochaine session d’enregistrement, le prochain concert, la prochaine source d’inspiration. Lorsqu’on lui demande de regarder en arrière, il est ému par le succès obtenu et l’épopée du voyage qu’il a déjà accompli.
As the driving creative force behind Kaleo, one of Iceland’s most successful musical exports, JJ Julius generally looks forward : to the next recording session, the next gig, the next source of inspiration. So, when asked to look back, he is truly moved by how successful and epic the journey has already been.
Tout juste nommée à l’ADISQ et au GAMIQ dans les catégories Révélation de l’année et Album de l’année Country à l’automne 2021, Léa Jarry a définitivement un parcours qui ne cesse de surprendre. L’artiste originaire de Baie-Saint-Paul quittait tous ses repères il y a 10 ans pour venir étudier en musique et vivre de sa passion dans la grande ville. Après avoir cumulé des années d’écriture et d’expérience sur la scène québécoise, Léa attire l’attention de Rosemarie Records avec une vidéo publiée sur Instagram et signe son premier contrat de disque. En mai 2019, elle lançait Entre temps, un mini-album de 4 titres originaux francophones qui nous ouvrait la porte d’un univers country-folk unique et personnel lui permettant de faire sa marque.
Ce premier effort lui vaut une nomination au GAMIQ dans la catégorie EP Folk de l’année et l’artiste se voit également reconnue par ses pairs de l’industrie avec 3 nominations au GalaCountry 2020, où elle remporte le prix de l’Auteure-compositrice de l’année SOCAN. Elle poursuit son ascension avec un tout premier album complet intitulé L’heure d’été, paru à l’automne la même année, et chaleureusement reçu par la critique. Grandement influencée par les sonorités pop country des artistes comme Kacey Musgraves et Maren Morris, Léa nous dévoile sa nostalgie heureuse avec une douceur bienveillante à travers les 10 chansons qui brodent son premier opus. Pour souligner la sortie, Léa prenait d’assaut les réseaux sociaux pour présenter un spectacle à grand déploiement au Stade de Saint-Tite, une prestation flamboyante qui cumule aujourd’hui près de 270 000 visionnements! Son parcours déjà étoilé la conduira sans contredit vers les plus hauts sommets du new country québécois.
Tire le coyote (alias Benoit Pinette) présente son nouvel album intitulé Au premier tour de l’évidence. Avec toute l’intensité, la force poétique, le charisme et l’intelligence qu’on lui connaît, l’auteur-compositeur-interprète pose sa voix caractéristique et émouvante sur des mots puissants et doux comme des confidences.
Il se distingue comme l’un des meilleurs auteurs de sa génération et il suscite invariablement le respect et l’admiration. Retrouvez Tire le coyote dans ce tout nouveau spectacle, entouré de ses musiciennes et musiciens aux guitares, basse, piano et chœurs.
