Syli d’or, demi-finales 2e soir: Athenea Y Su Candela, Jace Carillo, Jonas Attis
par Rédaction PAN M 360
Venez nombreux appuyer le vote d’un jury de professionnels pour choisir les 3 artistes coup de cœur, sélectionnés pour la ronde demi-finale et qui se rendront en finale ! Découvrez pour cette deuxième soirée de demi-finale :
ATHENEA Y SU CANDELA (Cuba) – Rumba, Timba, Cumbia
Aux sonorités Latines, ATHENEA explore, en chansons et en danse, les demi-tons dans des mélodies nostalgiques et mélancoliques.
JACE CARRILLO (Venezuela) – Latin Pop
JACE Carrillo, est un auteur-compositeur-interprète et producteur tombé en amour avec le R&B. Il possède un registre vocal et un style unique, mélangeant pop et racines latines, qui peut facilement séduire n’importe quel auditeur.
JONAS ATTIS (Haïti) – Rara traditionnel et moderne
Jonas Attis est un chanteur-compositeur reconnu, considéré comme un chanteur passionné et émouvant, disposant d’une passion contagieuse sur scène. Son style unique se situe entre la musique roots, la pop et le hip-hop.
« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville.
Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.
Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro. Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines. Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance.
En 2018, il remporte le 3ème prix de la grande finale des Syli d’or de la musique du monde.
“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets.
Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.
A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway. With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins. Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture, since his childhood.
In 2018, he won the 3rd prize in the grand finale of the Syli d’or de la musique du monde.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Originaire de Marieville, Thierry Larose marque son adolescence de la pop lo-fi américaine et de la chanson indie québécoise des années 2000, et arrive à Montréal pendant l’été 2018, début vingtaine, avec la seule intention de prendre une sabbatique d’études en littérature pour se concentrer intégralement à la musique. En quelques mois, il rassemble des musiciens, entre en studio pour enregistrer 4 pièces et est retenu pour le concours-vitrine Les Francouvertes. Puis les éclats se relaient : Safia Nolin l’invite à assurer quelques-unes de ses premières parties, il est invité à jouer à Pop Montréal, Santa Teresa et St-Roch XP sans vraiment avoir de musique en ligne, il fait paraître un maxi de 2 pièces, les soeurs Boulay l’invitent aussi à ouvrir quelques dates pour elles et, en octobre 2019, il entre en studio pour élaborer un premier album. Rock vectoriel et scintillant, indie pop d’une jeunesse flottante, chanson aussi belle que perméable, et des textes aux narrations subtilement glissées derrière des images dont l’ironie détachée laisse deviner les propos appliqués. Il présentera bien vite «Les amants de Pompéi» comme premier gage, son album Cantalou a suivi au printemps 2021, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’à l’écoute, on ressente ce qu’il a pu ressentir, la première fois qu’il a regardé Before Sunrise.
Born in Marieville, Thierry Larose set his teenage years to a soundtrack of lo-fi American pop and Quebec indie singer-songwriter records from the 2000s. In the summer of 2018, in his early twenties, he moved to Montreal with the intent of taking a sabbatical from his English literature studies to focus solely on music. In just a few months, he put together a band, entered the studio to record four songs, and was selected to perform at the showcase competition Les Francouvertes. It all took off from there: he was approached by Grosse Boîte, was invited to open for Safia Nolin and Les sœurs Boulay on several dates, landed gigs at Pop Montréal, Santa Teresa and St-Roch XP without really having any music online, released a two-song EP, and in October 2019, went back in the studio to begin working on a debut album. Glittering rock, free-flowing, youthful indie pop, beautiful and sensitive songwriting, and lyrics that deliver poignant messages through subtle narration, imagery, and irony.
In 2021, following the release of “Les amants de Pompéi’’, the album Cantalou was created. Humbly, Thierry has only one hope for the album: that upon listening to it, people can feel what he felt the first time he watched Before Sunrise.
Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.
Mettant en vedette : les 15 musiciens à cordes de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal Andréanne Brisson Paquin, soprano Marjorie Tremblay au hautbois notre violon solo Julie Triquet dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici
Programme : PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato! BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR) Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile HANDEL, Semele, Myself I shall adore BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie) BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria PACHELBEL, Canon à trois parties
Everyone loves baroque music for its sophistication, beautiful harmonies, and moving solos. For Eastertide, we have programmed exceptional excerpts from Handel operas sung by the wonderful Andréanne Brisson Paquin and some of the most popular works from the baroque era. Who isn’t familiar with Pachelbel’s Canon by now? For some pieces, our soprano will be accompanied by Marjorie Tremblay’s oboe and our solo violin, Julie Triquet
With Andréanne Brisson Paquin, soprano Marjorie Tremblay au hautbois notre violon solo Julie Triquet dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici
Program : PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato! BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR) Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile HANDEL, Semele, Myself I shall adore BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie) BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria PACHELBEL, Canon à trois parties
La Bronze revient briller sur le monde pour notre plus grand bonheur à tou.te.s, en étant au sommet de son art. Grisante, charismatique et plus touchante que jamais dans le nouveau spectacle de son nouvel album, elle prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été.
Accompagnée par ses extraordinaires musicien.ne.s, cuivres et six danseuses.seurs, on souhaite ardemment passer une vie entière dans son univers précieux, rare et électro-pop, à la fois cathartique, festif et introspectif. Une expérience hors de l’espace et du temps, que chaque humain.e mérite de vivre.
Si l’album à paraître le 18 mars 2022 promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la lumière.
Michael Tilson Thomas : Monumental en webdiffusion
par Rédaction PAN M 360
À l’occasion de sa résidence à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas propose un programme bouleversant d’émotions. L’Ouverture tragique de Brahms, véritable tourbillon symphonique rappelant l’esthétique germanique du Sturm und Drang, laisse place au « Dernier printemps » de Grieg, œuvre pleine de passion et de poésie issue des Deux mélodies élégiaques du compositeur norvégien. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert vient clore ce programme aux allures monumentales.
Orchestre symphonique de Montréal
Michael Tilson Thomas, chef d’orchestre
Brahms, Ouverture tragique, op. 81 (13 min)
Grieg, Deux mélodies élégiaques, op. 34 : II. « Våren » [Dernier printemps] (5 min)
Schubert, Symphonie no 9 en do majeur, D. 944, « La Grande » (48 min)
Le spectacle est disponible du 19 avril au 10 mai 2022.
On the occasion of his residency with the OSM, the celebrated American conductor Michael Tilson Thomas offers us a deeply moving, highly emotional program. Brahms’ Tragic Overture, a symphonic whirlwind evoking the German Sturm und Drang esthetic, gives way to Grieg’s passionate and poetic “The Last Spring,” which is drawn from the Norwegian composer’s Two Elegiac Melodies. Schubert’s Symphony no. 9 brings this monumental program to a close with the utmost majesty and grandeur.
Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.
Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live », One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient d’Alex Bellegarde et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Dawn Tyler Watson, est de passage au Balcon pour une soirée de blues mémorable. Dans une ambiance chaleureuse et intime, vous aurez l’occasion d’entendre ses meilleures chansons, dont celles de son plus récent album Mad Love, en nomination pour l’album blues de l’année aux Juno Awards 2020.
The Queen of the Blues Dawn Tyler Watson is back for a much-needed Mad Love night. With a sound steeped in jazz, soul, rock and gospel, Dawn Tyler Watson will add warmth to your evening. An exclusive event not to be missed!
Soyez des nôtres pour la soirée Habana Night qui promet de faire grimper le mercure! Carlos Placeres et ses musiciens transporteront les spectateurs sous le chaud soleil de son Cuba natal au son des titres de ses trois albums ainsi que de grands classiques de la musique cubaine.
Carlos Placeres est récipiendaire d’un LATINOS AWARDS CANADA en 2016 et d’un FELIX en 2010. Carlos a gagné le cœur du public québécois par son attachement à la communauté culturelle d’ici. De plus, il a été choisi Favoris du Publique à l’émission Belle et Bum. Grâce à son grand talent et professionnalisme, il a été choisi pour les premières parties des spectacles d’artistes connus sur la scène internationale, tels que Omara Portuondo( Buena Vista Social Club) à la Place des Arts, Afro-Cuban all Stars et Pink Martini au Métropolis. En 2010, il est invité pour représenter les artistes québécois aux Jeux Olympiques d’Hiver de Vancouver.
Comme le dit son nom, PLACERES, l’artiste cubain a le PLAISIR de partager avec le public sa musique originale avec toute la couleur rythmique évocatrice à la danse et à l’écoute. Une soirée avec Carlos Placeres c’est un voyage musicale alliant le romantisme latin à l’exotisme irrésistible des tempos cubain.
Join us for Habana Night with, the best of traditional cuban music—an evening that’s guaranteed to be as hot as a Havana Saturday night! Carlos Placeres and his musicians will take you to the warm sunshine of his native Cuba with songs from his three albums as well as classic Cuban music.
Transatlantic est un supergroupe de prog rock composé du batteur Mike Portnoy (Dream Theater), du claviériste/guitariste Neal Morse (ex-Spock’s Beard), du guitariste Roine Stolt (Flower Kings) et du bassiste Pete Trewavas (Marillion). Ils partagent le rôle de chanteur. La musique du groupe marie le vintage et le néo-prog à la fusion, au métal progressif et au hard rock dans des constructions longues qui se prolongent souvent pendant plus de dix minutes.
Transatlantic is an intermittent, international prog rock supergroup comprised of drummer Mike Portnoy (Dream Theater), keyboardist/guitarist Neal Morse (ex-Spock’s Beard), guitarist Roine Stolt (Flower Kings), and bassist Pete Trewavas (Marillion). They share lead vocals. The band’s music weds vintage and neo-prog to fusion, progressive metal, and hard rock in long, knotty, suite-like constructions that more often than not last for over ten minutes.
La musique de Men I Trust respire la fraîcheur, l’ingéniosité et la justesse, traits d’une génération de jeunes musicien·ne·s qui cherchent à trouver de nouvelles façons d’explorer leur quotidien. Le groupe multiplie les featurings (Odile, Helena, Ghostly Kisses etc…), et plonge son audience dans des sonorités années 80 rythmées par des riffs de guitare vaporeux, des lignes de basse entêtantes, et des synthés délicats.
Finalement, les loops planants et les harmonies vocales, tantôt masculines, tantôt féminines, s’en mêlent, et le groupe réussit son pari : faire « des sons doux, des mélodies calmes et des rythmes simples qui relaxent, tout en vous faisant bouger votre pied droit et votre menton en rythme ».
Home Free est un groupe country a cappella qui a connu un succès international en 2013 après avoir été couronné vainqueur de la quatrième saison de la populaire compétition vocale télévisée The Sing-Off. Home Free a sorti son premier album Crazy Life en 2014, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à trouver sa place dans les palmarès country et grand public avec des titres comme Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019) et Land of the Free (2021).
Home Free is an a cappella country group that found international success in 2013 after being crowned the season four winners on the popular television vocal competition The Sing-Off. Home Free released their Billboard-charting major-label debut Crazy Life in 2014. The group continued to find favor on both the country and mainstream charts with subsequent efforts like Country Evolution (2015), Dive Bar Saints (2019), and Land of the Free (2021).
