indie pop

Lysandre – Lancement de l’album Sans Oublier au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Polyvalente, l’auteure-compositrice-interprète Lysandre performe dans le milieu de la musique depuis longtemps en tant que membre et accompagnatrice de nombreux groupes (Klô Pelgag, Helena Deland, Étienne Dufresne, N Nao). Suite à la parution de son premier EP Maison-Dieu, Lysandre lance son premier album Sans Oublier pour 2022, sous l’étiquette Chivi Chivi.Ce sera une prise de parole sensible et poétique peuplée d’images et d’hommages. Portée par la parole des femmes qu’elle côtoie et des autrices qu’elle admire, Lysandre s’émancipe, affranchit ses mots et sa voix en des portraits intimes, dont la musique devient le conduit. Inspirée de sa formation musicale, elle joue entre les codes classiques et pop et crée des sonorités uniques en mêlant piano, trombones, violoncelle et clavecin au reste. Guidée par Alexandre Martel à la réalisation, des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag) et Samuel Gougoux (Corridor) et entourée de précieuses collaboratrices et collaborateurs (Aaron Wolff, Blaise Émard, Ouri, Ariane Roy, N NAO, Lou-Adriane Cassidy), Lysandre nous offre des compositions aussi profondes et musicalement riches que fédératrices. 

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

hip-hop

Snotty Nose Rez Kids au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Snotty Nose Rez Kids est un duo de hip-hop canadien d’origine Haisla (indigène) originaire de Kitimat, en Colombie-Britannique. Les rappeurs Yung Trybez et Young D ont formé le duo en 2016, et ont sorti deux albums en 2017, dont le deuxième, The Average Savage, leur a valu le titre de meilleur artiste hip-hop aux Western Canadian Music Awards (WCMA’s), les a cimentés dans la liste des 10 meilleurs de 2018 du très convoité Polaris Music Prize, et leur a valu une nomination aux Juno 2019 pour le meilleur album de musique indigène. Le groupe a effectué une importante tournée au Canada, avec des apparitions à New York, Seattle et Darwin, en Australie. Ils ont rapidement gagné en notoriété pour leurs performances énergiques, inspirantes et qui suscitent la réflexion.

Snotty Nose Rez Kids is a Canadian Hip-Hop duo of Haisla (Indigenous) descent from Kitimat, BC. Rappers Yung Trybez and Young D formed the duo in 2016, releasing two albums in 2017 with their second, The Average Savage, winning them them Best Hip Hop Artist at the Western Canadian Music Awards (WCMA’s), cemented them on 2018’s Top 10 list of the coveted Polaris Music Prize, and landed them a 2019 Juno Nomination for best Indigenous Music Album. The group toured heavily in Canada with appearances in New York City, Seattle and Darwin, Australia. They quickly gained notoriety for their energetic, inspiring and thought provoking performances.

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fuzz-rock / garage-rock

The Schizophonics au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Au cours des dernières années, THE SCHIZOPHONICS s’est forgé une formidable réputation de groupe explosif dans le monde entier. Puisant dans la même combinaison imparable d’énergie rock ‘n’ roll et de sens du spectacle qui a alimenté les MC5 à l’époque de l’apogée du Grande Ballroom, leur spectacle sauvage est fortement influencé par des artistes comme JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD et THE SONICS.

Over the last few years, THE SCHIZOPHONICS have built up a formidable reputation around the world as an explosive live act. Tapping into the same unstoppable combination of rock ‘n’ roll energy and showmanship that fueled THE MC5 in the heyday of the Grande Ballroom, their wild live show is heavily influenced by artists like JAMES BROWN, IGGY POP, JIMI HENDRIX, LITTLE RICHARD, and THE SONICS.

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Ce contenu provient du Bar le Ritz PDB et de The Schizophonics et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Louise Bessette – Escale à Buenos Aires : lancement d’album!

par Rédaction PAN M 360

Lancement de l’album Escale à Buenos Aires de Louise Bessette, mettant en vedette le grand compositeur argentin Astor Piazzolla.

Après les Caraïbes de Wim Statius Muller, c’est vers l’Argentine d’Astor Piazzolla que se tourne la pianiste Louise Bessette pour le deuxième volet de sa série « Un piano autour du monde », qui explore une autre musique sophistiquée aux racines populaires.

Assistez en primeur à cette prestation musicale de Louise Bessette, Marc Djokic et Chloé Dominguez bonifiée de quelques projections photos, vidéos et annecdotes.

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disco / Motown / soul/R&B

Soirée Soul, Motown & Disco avec Dawn Tyler Watson & The Jamm

par Rédaction PAN M 360

Dawn Tyler Watson & The Jamm s’attaque aux meilleurs succès R&B, soul, disco et motown d’hier à aujourd’hui dans un spectacle qui vous fera danser!

Récipiendaire de plusieurs prix, la chanteuse basée à Montréal Dawn Tyler Watson s’est fait une place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence enflammée sur scène ainsi que ses performances à couper le souffle lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale.

Dawn Tyler Watson & the Jamm will take on the biggest hits then and now in R&B, soul, disco and Motown, for a night that will sizzle. If you’re ready to dance and let loose, to take in an eyeful—and especially an earful—then this evening with Dawn Tyler Watson is the place to be!

Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition.

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art-rock / folk / pop-rock

Les Francouvertes présentent Charlotte Brousseau, Michaëlle Richer et David Lagacé

par Rédaction PAN M 360

Charlotte Brousseau

D’abord interpellée par le cinéma, Charlotte Brousseau raconte maintenant ses histoires dans des chansons. Sur son premier EP Boucles (2020), ses compositions prennent la forme de petites épopées folk contemporaines, mystérieuses sur les bords – signe qu’elle n’a rien perdu de son amour pour les récits sensibles et les mises en scène vivantes. Depuis qu’elle s’est rendu compte que jouer pieds nus en spectacle l’aide à mieux s’ancrer (et respirer), Charlotte ne perd plus de temps à choisir des souliers. Les élans de spontanéité qui lui prennent parfois entre les pièces témoignent d’une vulnérabilité assumée et d’un vital souci d’authenticité. Ça lui prend aussi des frissons pour vous en refiler. Influencée par l’approche organique et expérimentale d’artistes telles Joni Mitchell et Sinéad O’Connor, l’auteure-compositrice-interprète de Québec ne cherche pas les refrains à tout prix. Elle s’abandonne à la douce extase du moment, se laissant porter par des mélodies aux chemins juste assez inusités pour vous donner envie de les traverser avec elle et ses musiciens quand le rideau s’ouvre.

Michaëlle Richer

Michaëlle Richer propose un alliage de pop, de rock et d’électro. Son œuvre révèle une voix résiliente, des textes poignants et des arrangements tantôt abrasifs, tantôt taquins. Ses chansons se déploient sur scène avec intensité et urgence. Après avoir lancé un premier EP à ascendance folk en 2019, elle lance à l’automne 2021 son deuxième projet, Arriver à l’heure, marqué par une recherche plus étoffée sur le plan des sonorités. On y retrouve toutefois le même travail méticuleux et introspectif dans l’écriture, les textes étant sa matière première.

David Lagacé

David Lagacé est un compositeur, producteur, réalisateur, chanteur et multi-instrumentiste originaire de la Rive-Nord de Montréal. Du art rock de Louize jusqu’à la pop allumée de La Famille Ouellette, il a mis ses talents au service d’une multitude de projets de l’écosystème québécois. Après plus d’une décennie à épauler les uns, à entourer les autres et à laisser planer au détour d’une conversation le mystère d’une musique certaine qu’il cultive en solo, David sort son premier album intitulé Super Bulldog. Un son qui surprend par son adresse et qui ne manquera pas de vous faire bouger. La flamme malicieuse et la langue juste assez mauvaise alternent et ont le beau jeu. La voix précise et séduisante, l’artiste lance une proposition texturée, complexe, tandis que l’indie rock qu’il arbore flirte avec le hip-hop et le R&B. Accompagné de son power band, il offre un spectacle qui oscille entre les gros bangers et les chansons sexy-groove enveloppantes.

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folk-pop / indie rock / pop-rock

Les Francouvertes présentent Émile Bourgault, Allô Fantôme et Dan-Georges Mckenzie

par Rédaction PAN M 360

Émile Bourgault

Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Émile Bourgault s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Après avoir joué du piano pendant quelques années, il commence la guitare à l’âge de 11 ans et ne quittera plus jamais cet instrument. Émile entre rapidement dans l’univers de la composition et de l’écriture et expose ses créations lors de Secondaire en spectacle, où il rencontre ceux qui deviendront ses acolytes musiciens. Son style polyvalent et sa curiosité musicale lui inspirent de nombreuses chansons et de multiples textes. Devant un public, le jeune homme se forge une réputation de bête de scène, enchaînant les spectacles avant même d’atteindre 18 ans. Sa présence scénique, son sens du rythme, ses mélodies accrocheuses et sa sensibilité poétique vous transporteront dans un univers unique. Dans toute son excentricité et sa maîtrise des mots, Émile Bourgault vous offre une rencontre explosive entre le pop rock et l’indie en insufflant une bonne dose d’extravagance à la simplicité maîtrisée de son art.

Allô Fantôme

Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur-interprète Samuel Gendron (Efy Hecks, Blood Skin Atopic, Mort Rose). Fort d’un concert décapant présenté à guichets fermés avec Les Lunatiques au mythique bar l’Escogriffe, le groupe, composé de membres de Comment Debord, de Mort Rose, d’Efy Hecks et de Stoylov, travaille présentement à un premier microalbum de quatre titres. Sur scène, les huit musiciens du groupe proposent un concert ultradynamique aux accents désaxés. Inspirée de l’extravagance des années 1970, la musique d’Allô Fantôme regorge d’arrangements amples et riches, de structures dynamiques, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral, maximaliste et incommensurablement fun.

Dan-Georges Mckenzie

Dan-Georges Mckenzie est un auteur-compositeur-interprète innu de la communauté d’Uashat mak Mani-Utenam, sur la Côte-Nord. Remarqué en 2019 par Musique Nomade, il crée sa première chanson, Nishim, dédiée à son frère jumeau. Réalisé à distance, en plein confinement, avec l’équipe MN (Simon Walls et Sylvaine Arnaud) et en collaboration avec le studio Makusham, il lance son premier EP à l’hiver 2022. Dans ses chansons folk pop lumineuses, Dan parle de résilience, d’amour et de famille. Sur scène, il a un charisme indéniable : il possède l’art de rassembler la foule mieux que n’importe qui et vous donnera envie de chanter en innu-aimun.

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zydeco

Le samedi saint du Winston Band au Lion d’Or

par Rédaction PAN M 360

Cette année, faute de pouvoir célébrer en bonne et dûe forme le traditionnel Mardi Gras de Montréal, Le Winston Band vous convie au « Samedi Saint », qui marque non seulement la fin du carême, mais également la fin des mesures sanitaires et la mort des restrictions en tout genre. En ce samedi 16 avril, oubliez les « petits partys », et joignez-vous à cette grande célébration dans l’ivresse du retour printanier.

Au menu, tout droit de Uashat mak Mani-Utenam, Dan-Georges McKenzie nous servira son country-folk en innu svp, suivi du trad déchaîné du Diable à 5, les rockstar de Ripon en à Outaouais. Et ensuite, comme la tradition le veut, le cajun-zydeco extravaganza du Winston Band et ses invités embrasera le Lion d’Or, marquant la résurrection des vrais partys.

Bon Samedi Saint !!

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chant choral / classique occidental

Le vivier en coulisse : Andrew Gray

par Rédaction PAN M 360

Vous aimez la musique ? Vous appréciez divers genres musicaux ? Vous êtes curieux et ouvert.e.s à découvrir les musiques de création ? Vous souhaitez décrire la musique avec des mots, voire des symboles qui représentent votre expérience?

C’est parfait, nous avons un beau projet à vous proposer !
Le Vivier vous concocte des rencontres avec trois compositeurs réputés qui vous offriront des outils pour mieux les comprendre, les apprécier et les expliquer. Inspirées de la théorie de la sonologie auditive créée par le compositeur norvégien Lasse Thoresen, ces rencontres seront également liées à des concerts captés de la programmation du Vivier tout au long de la saison d’hiver 2022. Vous aurez ainsi la chance de rencontrer des artistes de la programmation du Vivier dont certaines pièces au programme seront présentées par les animateurs, en plus de visiter les coulisses. Une belle occasion de découvrir les créatrices et créateurs des musiques nouvelles d’ici et d’ailleurs, tout en développant des pistes d’écoute pour les apprécier.

Pour cette onzième édition du Vivier en coulisse, Dominique Lafortune s’entretiendra avec le chef de choeur de Voces Boreales Andrew Gray en lien avec le concert VIGILES – La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent présenté le 20 avril prochain dans la programmation du Vivier.

Des extraits de certaines pièces prévues au programme feront ensuite l’objet d’une écoute attentive inspirée de la sonologie auditive. Une belle occasion d’être en coulisse et de découvrir les dessous de ce concert. Bienvenue !

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jazz

Martin Théberge chante Sylvain Lelièvre

par Rédaction PAN M 360

20 ans après la disparition de l’auteur compositeur Sylvain Lelièvre, Martin Théberge souhaite lui rendre hommage en interprétant certaines de ses chansons les plus connues telles que Marie Hélène, Petit matinLettre de Toronto, Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves, Old Orchard, mais aussi quelques chansons plus rares; Tôt ou tardLe fleuveNotre vie.

Accompagné par Benoit Sarrasin au piano (réalisateur) et un multi-instrumentiste, c’est un spectacle qui fera découvrir (ou redécouvrir) l’univers si singulier de Sylvain Lelièvre à travers ses chansons, mais aussi quelques anecdotes sur son parcours.

Pour l’occasion, une des interprètes fétiches de Sylvain Lelièvre, Danielle Oddera, se joindra à Martin Théberge comme invitée spéciale.

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classique occidental

Dominique Beauséjour-Ostiguy et Jean-Michel Dubé en webdiffusion

par Rédaction PAN M 360

Récipiendaire de nombreux prix, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, a été classé, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometeurs du Canada en 2018. Soliste, chambriste et compositeur, il est membre du Trio de l’île , du Quatuor Andora, du Duo BOA expérience et du Trio Hochelaga. Jean-Michel Dubé est pianiste, concertiste et gagnant de concours prestigieux. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022. Ce duo va interpréter la musique de trois compositeurs québécois, dont une œuvre spécifiquement composée par Dominique Beauséjour-Ostiguy.

Dominique Beauséjour-OstiguySonate pour violoncelle no 2 et piano en sol mineur
André MathieuPrélude romantique pour piano
André GagnonSonate pour violoncelle et piano (musique de la télésérie Juliette Pomerleau)

Le concert est disponible sur demande du 17 avril au 1 mai 2022.

Recipient of numerous awards, cellist Dominique Beauséjour-Ostiguy has been ranked by the CBC as one of 2018’s 30 best young promising musicians in Canada. Soloist, chamber musician and composer, he is a member of Trio de l’île, the Andora Quatuor, the BOA Experience Duo and the Hochelaga Trio. Jean-Michel Dubé is a pianist, concertist, and laureate of several prestigious competitions. Strong advocate of André Mathieu’s music, he is the “resident artist” of the Drummondville Symphonic Orchestra in 2021-2022. The duo will perform works from three Quebec composers, including a piece composed by Dominique Beauséjour-Ostiguy for the occasion.

Dominique Beauséjour-OstiguyCello Sonata No 2 and Piano in G minor
André MathieuRomantic Prelude for Piano
André GagnonCello and Piano Sonata (music from TV show Juliette Pomerleau)

The concert is available on demand from April 17 to May 1, 2022

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rock

Robert Charlebois présente Robert en CharleboisScope à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Robert Charlebois présente un concert rock de grande envergure qui se déploie en musique comme en images! En forme comme jamais, il s’est allié à une équipe de créateurs visuels de haut vol pour la réalisation de ce spectacle récompensé de trois Félix à l’ADISQ 2020 : Spectacle de l’année – Auteur-compositeur-interprète / Mise en scène et scénographie de l’année / Conception d’éclairage et projections de l’année.

Vous verrez ainsi l’immense auteur, compositeur et chanteur revisiter ses plus grandes chansons en compagnie de ses huit musiciens. Une performance soutenue par diverses projections vidéo spectaculaires, sur un écran géant de la taille de deux maisons.

Un concert-événement qui ne sera pas sans rappeler les spectacles des célèbres groupes internationaux en amphithéâtre, rarement aura-t-on vu une production d’une telle ampleur pour un artiste d’ici! Robert en CharleboisScope : place à une grandiose célébration d’un gars pas du tout « ordinaire » que l’on applaudit sans relâche depuis maintenant 50 ans, ici et dans toute la francophonie.

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