Agenda

musique contemporaine

FIMAV: Simon Martin, « musique d’art (2022) »

par Alain Brunet

Le compositeur montréalais SIMON MARTIN, dans la très jeune quarantaine, a de quoi être fier de sa feuille de route : collaborations avec des ensembles de renommée mondiale (Zinc & Copper, Musikfabrik, Quatuor Bozzini), prix Opus du compositeur de l’année (en 2016), mais surtout un répertoire tout à fait unique en son genre.

Son univers sonore, qui repose sur les textures harmoniques et la durée, évoque parfois celui de Morton Feldman, sans s’y arrêter. Et MARTIN travaille uniquement l’harmonie par les nombres. À bas la gamme tempérée! Ses œuvres-concerts, qui s’intitulent toutes « Musique d’art » suivi de l’année entre parenthèses, sont entièrement composées à l’aide de proportions de nombres entiers. Ce choix, le même qu’ont fait Harry Partch et une poignée d’autres compositeurs « microtonaux », requiert l’adoption d’une approche radicalement différente de la musique et des interprètes de haut niveau.

« Musique d’art (2022) » est la première œuvre-concert de MARTIN à ne pas faire appel aux électroniques. C’est aussi la première fois que le compositeur met sur pied son propre ensemble pour interpréter sa musique.Sur le Web
projectionsliberantes.ca (Simon Martin)

QUÉBEC
PREMIÈRE MONDIALE

DIMANCHE 22 MAI    
ÉGLISE ST-CHRISTOPHE D’ARTHABASKA
13 H – 28 $

Lyne Allard : alto
Victor Fournelle-Blain : alto
Jean René : alto
Émilie Girard-Charest : violoncelle
Étienne Lafrance : contrebasse
Simon Martin : composition

CES CONTENUS SONT FOURNIS PAR LE FIMAV ET ADAPTÉS PAR PAN M 360

ENG

At barely over 40, Montréal-based composer SIMON MARTIN can be proud of his track record: collaborations with world-renowned ensembles (Zinc & Copper, Musikfabrik, Quatuor Bozzini), the 2016 OPUS Award for Best Composer, and most of all a totally unique catalogue.

MARTIN’s soundworld can bring to mind Morton Feldman, as it relies heavily on duration and harmonic textures, but there’s more. And he is working solely with number-based harmony, what is often called Just Intonation. Down with tempered scales! His concert-length works, all entitled «  Musique d’art  » followed by a year in brackets, are entirely composed using integer ratios. That choice, one only a handful of “microtonal” composers (like Harry Partch) have made in the past, requires a radically different approach to music and top-rate performers.

« Musique d’art (2022) » is MARTIN’s first concert-length piece to do without the involvement of electronics. And, for the first time, he has put together his own ensemble to perform it.
On the Web
projectionsliberantes.ca (Simon Martin)

QUEBEC
WORLD PREMIERE

SUNDAY MAY 22    
ÉGLISE ST-CHRISTOPHE D’ARTHABASKA
1 pm – $ 28

Lyne Allard : alto
Victor Fournelle-Blain : alto
Jean René : alto
Émilie Girard-Charest : violoncelle
Étienne Lafrance : contrebasse
Simon Martin : composition

THIS CONTENT ARE PROVIDED BY FIMAV AND ADAPTED BY PAN M 360

jazz contemporain / musique contemporaine

FIMAV: Pangea de Futura

par Rédaction PAN M 360

Tout comme la Pangée, ce supercontinent qui regroupait presque toutes les terres émergées il y a plus de 300 millions d’années, PANGEA DE FUTURA regroupe les forces musicales montréalaises en un splendide projet d’envergure… géologique!

PANGEA DE FUTURA est la créature du guitariste ERIC QUACH, mieux connu sous son pseudo Thisquietarmy (qui a ravi les amateurs de rock bruitiste au FIMAV 2021 en duo avec Michel « Away » Langevin). Celui-ci s’est entouré des membres de trois formations expérimentales de la métropole : Some Became Hollow Tubes, Black Givre et BLD.

SBHT, c’est QUACH et le batteur AIDAN GIRT de Godspeed You! Black Emperor en mode post-rock bourdonnant. SAMUEL BOBONY, d’Avec le Soleil Sortant de sa Bouche se produit depuis plusieurs années en solo batterie-électroniques sous le nom Black Givre. Quant au quintette BLD, il réunit une ligne de cuivres (REÜEL ORDOÑEZ, le tromboniste le plus psychédélique du Québec, plus les trompettistes VÉRONIQUE JANOSY et NEBOYSHA RAKIC) aux claviers de CHARLES BUSSIÈRES (Charly Buss d’En Fer) et à la batterie d’ERIC CRAVEN de Hrsta.

Depuis ses débuts en 2019, l’ensemble a travaillé sporadiquement, pandémie oblige. Gageons qu’il piaffe d’impatience de monter sur nos planches!

Aidan Girt : batterie
Eric Craven : batterie
Samuel Bobony : batterie
Charles Bussières : clavier
Reüel Ordoñez : trombone, voix
Véronique Janosy : trompette, basse électrique
Neboysha Rakic : trompette, voix
Eric Quach : guitare électrique

POUR ACHETER VOS PLACES C’EST ICI

Sur le Web
pangeadefutura.bandcamp.com
discogs.com/aidangirtlevivier.ca/samuel-bobonybandcamp.com/eric-quachblackgivre.bandcamp.com

CE CONTENU EST FOURNI PAR LE FIMAV ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

Like the supercontinent that grouped almost all emerged land on Earth more than 300 million years ago, PANGEA DE FUTURA brings together the musical forces of Montréal into a fabulous project with geological scope!

PANGEA DE FUTURA is the creature of guitarist ERIC QUACH, best known as Thisquietarmy (who ravished noise rock fans at FIMAV 2021 with Michel “Away” Langevin). QUACH brought into the fold three experimental bands from the metropole: Some Became Hollow Tubes, Black Givre and BLD.

SBHT is QUACH and Godspeed You! Black Emperor drummer AIDAN GIRT in drony post-rock mode. Avec le Soleil Sortant de sa Bouche’s SAMUEL BOBONY has been performing for many years now as the one-man drums-and-electronic unit Black Givre. The space jazz quintet BLD consists of a brass section (REÜEL ORDOÑEZ, Quebec’s most psychedelic trombone player, plus VÉRONIQUE JANOSY and NEBOYSHA RAKIC on trumpets), keyboards by CHARLES BUSSIÈRES (En Fer’s Charly Buss), and Hrsta’s ERIC CRAVEN on drums.

Since its inception in 2019, PANGEA DE FUTURA has worked only sporadically due to the pandemic. Let’s bet the band will be more than eager to sprawl over our stage!

indie rock

Plants And Animals à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Plants and Animals, c’est Nicolas Basque, Warren Spicer et Matthew Woodley. The Jungle, sorti en octobre 2020 sur Secret City Records, est leur plus court album à ce jour et presque certainement leur plus audacieux. Huit actes dans un monde plein de bruit.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

https://lepointdevente.com/billets/jimmy

Ce contenu provient de Santa Teresa et est adapté par PAN M 360.

électro / house

Sugarface Belfo au Piknic Électronik

par Rédaction PAN M 360

Des lignes de basse funky aux grooves enflammés, en passant par la musique house et le broken beat, DJ Sugarface BelFo joue des rythmes du monde entier tels que la samba, le twoubadou, la rumba, la cumbia, et l’amapiano, sans oublier le disco arabe et le future funk pour garder votre esprit en transe dans l’esprit de la danse !

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Quartier des Spectacles et du Piknik Électronik et est adapté par PAN M 360.

électronique / house

Darius au Piknic Électronik

par Rédaction PAN M 360

Darius est un artiste français en pleine ascension, connu pour être l’un des premiers acteurs d’un récent mouvement de musique House prenant ses racines en France et se propageant rapidement dans le monde entier.

Infusé par les rythmes entraînants du Disco et du Funk, Darius ajoute une certaine complexité underground à sa musique, se plaçant aux côtés de ses compatriotes house à succès. Après son bijou « Maliblue », Terrence N’Guyen a joué un rôle clé dans l’émergence de Cherokee sur la scène internationale.

Darius is an uprising French artist, known as an inaugural player of a recent House music movement taking its roots in France and quickly spreading around the world.

Infused by the uplifting beat of Disco and Funk, Darius add a certain underground intricacy to his music, setting himself alongside his successful house compatriots. After his standard setting jewel ‘Maliblue’, Terrence N’Guyen was a key part in bringing Cherokee to the international scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de France Rocks et du Piknik Électronik et est adapté par PAN M 360.

indie rock

Douance à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Sa création est fortement associée à la nécessité d’une expression individuelle artistique trop longtemps réprimée ainsi qu’au besoin de ne plus avoir de comptes à rendre.

Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral. Originaire du Saguenay, Alexandrine Rodrigue œuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de sept ans. Suite à son premier concert en tant que Douance en 2019, elle s’entoure de Dany Placard et de Julie Doiron qui deviendront les personnages clefs à l’enregistrement et à la réalisation du projet. Accompagnée sur scène par Mélanie Venditti, Raphaël Léveillé (Embo/Phlébite) et Agathe Dupéré (pataugeoire), elle y interprète les pièces d’un premier EP éponyme ainsi que quelques extraits d’un album à paraître.

Sa musique offre la sincérité sans hésitation, elle est le mariage entre la honte et la beauté, une ode à la vulnérabilité et un cri à l’amour éternel à l’aube de la fin.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Santa Teresa et est adapté par PAN M 360.

électronique

NON-STOP 24/24 à la SAT: 2 jours de culture nocturne sans interruption

par Alain Brunet

Grande première: un événement aura lieu pendant plus de 24 heures dans toute la SAT! NON STOP 24/24 est un projet pilote qui se déroulera du 21 mai à 22h jusqu’au 23 mai à 3h du matin.

PROGRAMME

SAMEDI
Bamboo Hermann // Ellxandra // Game Plan // Honeydrip b2b laced // Janba // John « Jammin » Collins // Lost Heroes // Ostrich // Paolo Rocco // Sillygirlcarmen // SIM // Soundshaper // Thomas Von Party feat. Drugface

DIMANCHE
Bunzinelli // D.Blavatsky // Data Plan // Devo B // Don Barbarino // Empress Cissy Low // Icky Magdala // JM Dasha // KORVN // Laurence Matte // M.Bootyspoon // Magnanime // Mr.Touré! // Nathan Burns // Nymra & Sofisticated // Passionfruit // Priori // San Farafina // Seb Fauteux // silktits // Sunil Sharpe // TDJ

POUR ACHETER VOS PLACES, C’EST ICI

improvisation libre / jazz contemporain / jazz de chambre

MARY HALVORSON : « Amaryllis & Belladonna »

par Rédaction PAN M 360

Mary Halvorson : guitare électrique, composition
Adam O’Farrill : trompette
Jacob Garchik : trombone
Patricia Brennan : vibraphone
Nick Dunston : basse électrique
Tomas Fujiwara : batterie
Olivia De Prato : violon
Maya Bennardo : violon
Victor Lowrie Tafoya : alto
Tyler J. Borden : violoncelle

La guitariste américaine MARY HALVORSON attire tous les regards de la scène jazz actuel depuis plusieurs années. Elle multiplie les collaborations d’improvisation, cartonne au sein du trio Thumbscrew et a même convaincu le grand Robert Wyatt de chanter pour son projet Code Girl. Elle s’est vu décerner une bourse MacArthur en 2019, un grand honneur.

« Amaryllis & Belladonna », son projet le plus ambitieux à ce jour, la voit s’épanouir comme compositrice. Le concert est divisé en deux parties. « Belladonna » est un groupe présentant six compositions pour guitare électrique et quatuor à cordes. Ici, elle fait équipe avec le MIVOS QUARTET, un ensemble américain de haut niveau.

« Amaryllis » est un nouveau sextuor d’improvisateurs qui interprètent des compositions de HALVORSON, dont certaines font aussi appel au MIVOS QUARTET. On se retrouve alors à dix musiciens! La musique de HALVORSON n’a jamais pris autant d’ampleur.

Ce projet fait l’objet d’un disque qui doit sortir en mai sous étiquette Nonesuch, une autre consécration pour cette artiste sans commune mesure!

POUR ACHETER VOS BILLETS, C’EST ICI

CE CONTENU EST FOURNI PAR LE FIMAV ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

avant-garde / expérimental / improvisation libre / moyen-oriental / musique contemporaine

FIMAV: MAZEN KERBAJ / SHARIF SEHNAOUI / RAED YASSIN

par Rédaction PAN M 360

Mazen Kerbaj : trompette
Sharif Sehnaoui : guitare acoustique
Raed Yassin : contrebasse

Voici trois amis de longue date qui, par la force de leur intérêt dans l’improvisation libre et la Musique Actuelle, ont su créer de toutes pièces une scène avant-gardiste dans leur pays, le Liban. Ils sont collectivement (à deux ou à trois) derrière Irtijal, le premier festival dans la veine du FIMAV de tout le monde arabe, et les étiquettes de disque Al Maslakh et Annihaya.

KERBAJ est le plus connu des trois, probablement parce qu’il vit à Berlin depuis plusieurs années. Il mène une carrière double de trompettiste (il a aussi joué du saxophone) et de bédéiste-illustrateur de renommée mondiale. Il a joué avec tous les grands noms européens de l’improvisation. SHARIF SEHNAOUI, autant à l’aise dans l’improvisation texturale dépouillée que dans le rock expérimental, est aussi membre des formations Karkhana et Calamita. RAED YASSIN est aussi membre du duo Praed.

Formé à Beyrouth en 2002, « A Trio » a joué partout dans le monde et possède une discographie très relevée. Celle-ci inclut même des collaborations avec Alan Bishop des Sun City Girls et les pionniers de l’impro, AMM.

CE CONTENU PROVIENT DU FIMAV ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

Mazen Kerbaj : trompette
Sharif Sehnaoui : guitare acoustique
Raed Yassin : contrebasse

Three longtime friends who, through their shared interest in free improvisation and new music, managed to build, from scratch, an avant-garde scene in their country, Lebanon. Collectively, they are behind Irtijal—the first FIMAV-like festival in the whole Arab world—and the record labels Al Maslakh and Annihaya.

KERBAJ is better known, probably because he has been living in Berlin for the past few years. He is leading a twin career as a trumpet player (he also played saxophone in the past) and as a world-renowned cartoonist and illustrator. SHARIF SEHNAOUI, who is just as fluent in stripped-down textural improvisation as in experimental rock, also plays in the bands Karkhana and Calamita. RAED YASSIN is also one half of the band Praed.

Formed in Beyrouth in 2002, « A Trio » has performed all over the world and sports a hefty discography that includes, among other treasures, collaborations with Sun City Girls’ Alan Bishop and free improv pioneers, AMM.

THIS CONTENT IS PROVIDED BY FIMAV AND ADAPTED BY PAN M 360

électronique / expérimental / improvisation libre

FIMAV: MATS GUSTAFSSON / DAVID GRUBBS / ROB MAZUREK

par Rédaction PAN M 360

Ils ont tous trois fait évoluer la scène des musiques actuelles de Chicago dans les années 1990 : MATS GUSTAFSSON avec plusieurs groupes de free jazz et au sein du Tentet de Peter Brötzmann, alors qu’il séjournait aux États-Unis; DAVID GRUBBS dans la mouvance post-rock avec Gastr del Sol, son duo avec Jim O’Rourke; ROB MAZUREK dans une approche pluristylistique sous diverses itérations de son projet Chicago Underground.

Ils avaient travaillé maintes fois les uns avec les autres, mais n’avaient jamais joué en trio, étonnamment, jusqu’en mai 2019. Ils ont saisi avec enthousiasme la perche que leur a tendue le journaliste John Corbett et se sont produits deux soirs à l’Underflow d’Athènes, en Grèce. Le nom de l’endroit est devenu celui de leur formation. Un premier album, issu de ces concerts, est paru début 2020, suivi d’un second enregistré juste avant la première vague de confinements. Ils témoignent avec force des affinités de longue date entre ces trois grands.

« The Underflow » : une musique de l’instant présent, à la palette dynamique très vaste, au confluent de l’acoustique, de l’électrique et de l’électronique.

Mats Gustafsson : saxophone baryton, flûte, électroniques
David Grubbs : guitare électrique, voix
Rob Mazurek : trompette, électroniques, voix

Sur le Web:

matsgus.com
allmusic.com/david-grubbs
robmazurek.com

CE CONTENU EST FOURNI PAR LE FIMAV ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

All three drove Chicago’s experimental music scene forward in the 1990s: MATS GUSTAFSSON with several free jazz bands and as a member of Peter Brötzmann’s Tentet, while he was staying in the US; DAVID GRUBBS at the onset of the post-rock movement in Gastr del Sol, his duo with Jim O’Rourke; ROB MAZUREK in a multi-stylistic approach under various iterations of his Chicago Underground project.

They worked many times together, but never all three at the same time, surprisingly. That is, until May 2019. They jumped on journalist John Corbett’s proposition to play as a trio for a two-day engagement at The Underflow in Athens, Greece. They made the venue’s name their own, and their debut album, culled from these concerts, came out in early 2020, followed by a second one recorded just before the first wave of lockdowns. These albums showcase the rich history between these three masters.

« The Underflow » : present-tense music exploring a wide range of dynamics, at the crossroads of acoustics, electrics, and electronics.On the Webmatsgus.com
allmusic.com/david-grubbs
robmazurek.com

THIS CONTENT IS PROVIDED BY FIMAV AND ADAPTED BY PAN M 360

électroacoustique / expérimental / improvisation libre

FIMAV: FRANCK VIGROUX

par Rédaction PAN M 360

FRANCK VIGROUX a d’abord été guitariste-improvisateur, puis électroacousticien. Il a publié de nombreux disques et collaboré avec Elliott Sharp et Kasper T. Toeplitz, entre autres. Mais depuis quelques années, VIGROUX a atteint le sommet de son art en déployant ses ailes dans l’interdisciplinarité et la performance vivante.

« Forêt » est une œuvre-concert présentée comme « un voyage intérieur » et « un opéra sensoriel et poétique ». En fait, nous sommes en plein théâtre contemporain où chaque élément du spectacle est parfaitement intégré au tout.

Quels sont ces éléments? D’abord une trame sonore électroacoustique captivante, interprétée en direct par VIGROUX, qui flirte autant avec le minimalisme atmosphérique que le bruitisme. Ensuite, de magnifiques projections (génératives d’Antoine Schmitt et prédéterminées de Kurt d’Haeseleer) qui envoûtent et interpellent le spectateur. Enfin, la danseuse AZUSA TAKEUCHI qui ne cesse d’émerveiller, dans une chorégraphie inspirée du butô, cette lente danse japonaise qui repose sur le contrôle et la fluidité du corps. Ajoutez à cela des costumes audacieux et une conception d’éclairage en finesse pour obtenir un spectacle captivant, au symbolisme profond, sur lequel nous philosopherons tous pendant longtemps.

Sur le Web

franckvigroux.com

CE CONTENU EST FOURNI PAR LE FIMAV ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

Franck Vigroux : électroniques, conception
Azusa Takeuchi : danse
Margot Dusé : costumes
Jérôme Bouchet : sonorisateur
Joseph Courant : vidéaste
Pierre Mille : éclairagiste

FRANCK VIGROUX started out as an improvising guitarist, before turning to electroacoustic music. He releases albums regularly and has collaborated with the likes of Elliott Sharp and Kasper T. Toeplitz. However, in the past decade, VIGROUX achieved new artistic heights through interdisciplinarity and performance art.

« Forêt » (“Forest”) is a concert-length work presented as a “journey through the inner self” and a “sensory and poetic opera”. Actually, this is full-on contemporary theatre where each facet of the show is perfectly integrated to the whole.

And what are these facets? First of all, we have a captivating electroacoustic score that flirts as much with abstract ambient music than with noise, and the whole thing is performed live by VIGROUX. Next are gorgeous projections (generative video by Antoine Schmitt, prerecorded video by Kurt d’Haeseleer) that bewitch and engage the audience. Finally, there is dancer AZUSA TAKEUCHI who is a wonder to watch evolve in choreography inspired by butô, a slow Japanese form of dancing that is based on fluidity and control over one’s body. Add striking costumes and fine-tuned lighting design, and what you get is a riveting performance with deep-running symbolism about which we will be philosophizing for years to come.

On the Web
franckvigroux.com

THIS CONTENT IS PROVIDED BY FIMAV AND ADAPTED BY PAN M 360

folk

The Weather Station à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Émergeant de la vibrante scène folk de Toronto, Tamara Lindeman fait ses débuts en 2008 avec East, EP sorti indépendamment, qui permet de faire découvrir un son à la fois introspectif et ténébreux. Son album The Line suit en 2009, développant encore plus son style terre à terre et lyrique, poussé par un de guitare et de banjo distinctif. Lindeman travaille ensuite avec son ami et collaborateur Daniel Romano, signant avec son label You’ve Changed Records pour sortir un second opus acclamé par la critique, All of It Was Mine, en 2011. Bien que l’album ne soit sorti qu’au Canada, il acquiert rapidement une plus grande visibilité pour The Weather Station, menant à plusieurs tournées nord-américaines avec des artistes comme Bahamas, Basia Bulat et Timber Timbre, ainsi qu’une tournée au Japon. En plus de featuring sur des albums de Doug Paisley, Siskiyou et Field Report, Lindeman remporte une nomination au Prix SOCAN d’écriture de chansons en 2013 pour une co-écriture avec Steven Lambke des Constantines. Après la sortie de What Am I Going to Do with Everything I Know EP en 2014, elle signe avec le label basé en Caroline du Nord Paradise of Bachelors et se rend à Paris pour enregistrer son troisième album, Loyalty. La parution est la toute première de Weather Station à recevoir à la fois une sortie américaine et européenne, et rencontre enfin un succès critique international. Lindeman surfe sur la vague et lance, en 2017, un album éponyme qui voit le son de son projet visiter un surprenant territoire plus rock. Maintenant, en 2021, Lindeman nous entraîne dans un nouveau paysage sonore brillant et audacieux avec Ignorance, maintenant disponible via Fat Possum et Next Door Records, ainsi que How Is It That I Should Look At The Stars en 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Santa Teresa et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné