Lydia Képinski canalise son énergie expansive d’enfant spéciale dans la musique, apprenant le piano classique puis la guitare. Son obstination à toujours faire le contraire de ce qu’on lui dit la mène à se faire remarquer au sein de plusieurs concours, jusqu’au lancement en 2016 d’un EP baptisé EP et à une victoire éclatante aux Francouvertes. Défendant l’idée d’une pop intelligente brillant d’une lumière sombre, son premier album Premier Juin paru au début de l’été 2018 sous l’étiquette Chivi Chivi la porte un peu partout sur les scènes du Québec et de la France. En plus de figurer sur la longue liste du prestigieux prix Polaris, elle remporte le prix de l’album pop de l’année au GAMIQ et se mérite 6 nominations au Gala ADISQ 2018, dont Révélation de l’année et Album de l’année – Choix de la critique. Un an plus tard, une relecture complète de l’album par des beatmakers tels Cri, Robert Robert et Ryan Playground nous offre un képi-mixtape saisissant aux accents house, minimal ou transe ainsi qu’un mixtape vidéo. La montréalaise émerge aujourd’hui avec un deuxième chapitre à paraître le 22 avril 2022. Les onze titres que forme Depuis est la trame narrative de tout ce qui s’est passé depuis la parution de Premier juin. Impossible à étiqueter, l’album est un mélange foisonnant de références autobiographiques et d’aventures émancipatrices qui traitent des vertiges de l’identité en se réfugiant dans l’Histoire et une poésie mythologique. Dans l’esprit d’une pop alternative satirique, on y retrouve des nouvelles déclinaisons de l’époque disco converties en richesse harmonique inventive à l’énergie débordante. Ficelé de pair avec Blaise Borboën-Léonard à la réalisation, Depuis est le reflet de l’univers sans demi-mesure de Lydia et traverse les époques en s’identifiant à la nouvelle génération, sans être en rupture avec les précédentes. Les portes du succès s’ouvrent toutes grandes devant cette voix aussi fragile qu’affirmée de la chanson québécoise ; parions qu’un jour tout proche, on saura écrire son nom correctement.

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Ce contenu provient de Santa Teresa et est adapté par PAN M 360.

Hubert Lenoir est un chanteur, compositeur, producteur, acteur, québécois, qui refuse les étiquettes. Bercé dans ses premières années aussi bien par Myspace, Youtube, que Brian Eno, Prince ou Elton John, la musique devient rapidement sa religion, et il commence tôt à apprendre à jouer de la guitare et à composer des morceaux.

En 2018, il sort avec sa meilleure amie Darlène, un opéra postmoderne composé d’un album, d’un roman et d’illustrations, qui condense ses inspirations R&B, jazz, glam rock et pop. L’album-concept, multi-récompensé, est classé comme l’un des 50 meilleurs albums canadiens de la décennie. L’enthousiasme du public est indéniable, tout comme celui de la presse, aussi bien francophone qu’anglophone, phénomène plutôt rare pour un artiste québécois qui chante quasi exclusivement en français. Le magazine américain FADER l’a même décrit comme étant « a pop star in any language ».

Son deuxième album « PICTURA DE IPSE : Musique Directe », paru en septembre 2021, se présente comme une œuvre totalement personnelle, un portrait sonore d’Hubert après deux années de changements, de succès, de chaos, de controverses et d’étourdissements. Enregistré avec son ami et mentor Kirin J Callinan au studio Balboa, ainsi que dans le home studio de Mac DeMarco et celui de Dan McNeil, le disque traite d’aliénation, d’identité sexuelle, de vulnérabilité, de célébrité, de rejet social et émotionnel.

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