musique contemporaine / période romantique / post-romantique

Festival Classica : Nebulæ à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Le nouveau spectacle Nebulæ de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et transcendant prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Harpist Valérie Milot’s new show Nebulæ presents an artistic and philosophical exploration of astral phenomena. The harp bears witness to the evolution of human beings and their relationship with the universe. This grandiose, omnipotent journey leads to a philosophical reflection on existence. An intimate concert tinged with reflection, humour and mesmerizing music that creates a precious bond between the artist and music lovers.

Programme

Gabriel Pierné (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck  (1714-1787), arr. Valérie Milot (1985 – )
Orphée et Eurydice, Wq. 41
Danse des esprits bienheureux
William Bolcom  (1938 – )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), trans. Carlos Salzedo
Sonate en do mineur
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert (1797-1828),  arr. Franz Liszt (1811-1886)
Du Bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, livre 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951 – ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935 – ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

Program

Gabriel Pierné  (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), arr. Valérie Milot  (1985 -)
Orpheus and Eurydice, Wq. 41
Dance of the Blessed Spirits
William Bolcom  (1938- )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), transcr. Carlos Salzedo
Sonata in C minor
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert  (1797-1828), arr. Franz Liszt  (1811-1886)
Du bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, book 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951- ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935- ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

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Europe de l'Ouest / flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à la dérive au Quai de l’horloge

par Rédaction PAN M 360

Son corps est une carte brûlante de l’Andalousie. Vingt ans de braise dans les tablaos de Jerez, de nuits électriques à Montpellier et de scènes montréalaises où le flamenco pleure et rugit. Enseignante passeuse, Rosanne Dion arrache à Séville ses secrets pour forger ses danseuses.
Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, c’est le choc frontal des cordes rauques, des palmas qui claquent comme des orages, des talons fendant le sol en zapateados foudroyants. Elle est rejointe par la voix saisissante du charismatique Fernando Gallego.
D’une intensité rare, Fernando chante avec la puissance d’un torrent, la subtilité d’un souffle et cette capacité infinie à faire trembler les âmes. Son chant ne fait pas qu’accompagner : il brûle, il guide, il transperce.
Les robes à traîne Bata de Cola dessinent dans l’ombre des oiseaux blessés, tandis que les musiciens traquent chaque frémissement des poignets. Le public n’assiste pas. Il est transporté par le duende, ce démon sacré qui transforme la sueur en or et la mélancolie en feu.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Her body is a burning map of Andalusia. Twenty years of embers in the tablaos of Jerez, electric nights in Montpellier, and Montreal stages where flamenco weeps and roars. A devoted teacher and transmitter of tradition, Rosanne Dion draws secrets from Seville to forge her dancers.
With her performers from the École Flamenco Rosanne Dion, it’s a visceral collision of raw strings, palmas that crack like thunder, and heels slicing the floor in lightning-fast zapateados. She is joined by the haunting voice of the charismatic Fernando Gallego. With rare intensity, Fernando sings with the force of a torrent, the finesse of a breath, and that infinite ability to stir the soul. His voice doesn’t merely accompany—it burns, it leads, it pierces.
Flowing Bata de Cola dresses carve the shadows like wounded birds, while the musicians chase every tremble of the wrists. The audience doesn’t simply watch. It is swept away by the duende, that sacred demon that turns sweat into gold, and melancholy into fire.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Calamine à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Calamine est une rappeuse queer, féministe et anti-capitaliste installée à Montréal. En 2021, elle remporte le prix Félix-Leclerc, est nommée Révélation Radio-Canada, arrive seconde au concours Les Francouvertes et son premier album Boulette Proof remporte le prix « Album hip-hop » au GAMIQ. Elle sort en 2022 son second long jeu LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, qui remporte également le prix « Album hip-hop » au GAMIQ, est nominée pour l’album rap de l’année à l’ADISQ, et dont la chanson éponyme se retrouve en lice pour le Prix collégial de la chanson de l’année 2023 ainsi que le Prix de la chanson SOCAN.
La rappeuse a performé dans des festivals aux quatre coins du Québec (Festival d’Été de Québec, les Francos de Montréal, le Festif! de Baie-St-Paul, La Noce de Chicoutimi, le Festivoix de Trois-Rivières, le Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda) ainsi que dans quelques villes de France (Paris, Rennes, Bourges). Elle produit et réalise ses albums aux côtés du producteur Kethe Magane depuis 2018, et leur prochain long jeu DECROISSANCE PERSONNELLE est paru le 5 avril 2024. La formation produit aussi en 2020 et 2021 deux albums entraînants et décontractés avec le rappeur Sam Faye, sous le nom de Petite Papa.

Calamine is a queer, feminist, and anti-capitalist rapper based in Montreal. In 2021, she won the Félix-Leclerc Prize, was named Radio-Canada’s Revelation, came second in the Les Francouvertes competition, and her debut album Boulette Proof won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ. In 2022, she released her second album LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, which also won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ, was nominated for Rap Album of the Year at ADISQ, and its title track was in the running for the 2023 Prix Collégial de la Chanson de l’Année and the SOCAN Song Prize.
Calamine has performed at festivals across Quebec, including Festival d’Été de Québec, Les Francos de Montréal, Le Festif! in Baie-Saint-Paul, La Noce in Chicoutimi, Festivoix in Trois-Rivières, and Festival de Musique Émergente in Rouyn-Noranda, as well as in a few cities in France (Paris, Rennes, and Bourges). Since 2018, she has been producing and working on her albums alongside producer Kethe Magane, and their next album, DECROISSANCE PERSONNELLE, was released on April 5, 2024. Additionally, in 2020 and 2021, they collaborated with rapper Sam Faye under the name Petite Papa, releasing two upbeat and laid-back albums.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : LaF à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Porte-étendard de la garde alternative du rap montréalais, le groupe LaF (prononcer « la-èf») a assurément su tailler sa place dans le paysage musical québécois au cours des six dernières années. Fort de la sortie de ses trois derniers opus (l’album Citadelle paru en 2019, le EP Soin Entreprise Vol.1 paru en 2020 et l’ambitieux album CHROME paru en 2023 sous l’étiquette des Disques 7ième Ciel), LaF lance en début d’année 2025 son tout nouvel EP : Soin Entreprise Vol.2. Ayant d’abord fait ses dents sur scène, le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes. Proposant une production rap arbitraire qui allie des sonorités soul, jazz et parfois pop, la musique de LaF se niche dans un hip-hop hybride, minutieux et accessible où trois voix de rappeurs se lient à une narration dynamique qui entraîne les foules à tout coup.

As a leading figure in Montreal’s alternative rap scene, the group LaF (pronounced “la-eff”) has firmly established itself within Quebec’s musical landscape over the past six years. Following the release of three acclaimed projects — the 2019 album Citadelle, the 2020 EP Soin Entreprise Vol.1, and the ambitious 2023 album CHROME (released under Disques 7ième Ciel) — LaF kicked off 2025 with a brand-new EP: Soin Entreprise Vol.2. Having cut their teeth on stage, the group is known for electrifying live performances. Their distinctive sound blends rap with elements of soul, jazz, and pop, resulting in a hybrid, finely crafted, and accessible form of hip-hop. With three rappers weaving together a dynamic narrative, LaF’s music never fails to captivate crowds.

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électronique

Virée classique : Hicky & Kalo à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Célébrez la nature et l’été avec les étoiles montréalaises de la scène électro. Le duo Hicky & Kalo vous fera danser, vibrer au rythme des mélodies inspirées par la nature. Le projet « Entomophonie » de Leon Louder, ouvrira ce set par l’exploration sonore du monde des insectes. Le tout, illustré par la performeuse visuelle BunBun avec son univers coloré et rythmiquement synchronisé.

Celebrate nature and the summer with Montréal’s electro stars. Duo Hicky & Kalo will have you dancing and grooving to the beat of tunes inspired by nature. Leon Louder’s “Entomophonie” project will open the set with an exploration in sound of the insect world. Live video performer BunBun will bring their richly coloured and rhythmically synchronized illustrations into the mix.

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classique / post-romantique

Virée classique : Envolée symphonique avec l’AOJM au Complexe Desjardins

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie vous convie à une aventure musicale où la fougue de Strauss côtoie l’intensité de Puccini, la douceur de Mascagni et la nostalgie de Brahms. Le concert se terminera en beauté avec les accents farouches de « Mars » extrait des Planètes de Holst et la musique éclatante de Glinka. Un rendez-vous très attendu!

The Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie invites you on a musical adventure where the fervour of Strauss meets the intensity of Puccini, the tenderness of Mascagni and the nostalgia of Brahms. This concert will conclude with a blast, with the fierce inflections of “Mars” from Holst’ The Planets and the dazzling music of Glinka. An event highly awaited!

Programme

Johan Strauss II, Die Fledermaus [La chauve-souris / The Bat] : « Ouverture »
Giacomo Puccini, Le Villi : « La Tregenda »
Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana : Intermezzo
Léo Delibes, Sylvia, Suite : IV. Le cortège de Bacchus
Johannes Brahms, Symphonie no 3, op. 90 : III. Poco allegretto
Gustav Holst, Les planètes, op. 32 : I. Mars
Mikhail Glinka, Rouslan et Ludmila : « Ouverture »

Program

Johann Strauss II, Die Fledermaus [The Bat] : « Overture »
Giacomo Puccini, Le Villi: “La Tregenda”
Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana: Intermezzo
Léo Delibes, Sylvia, Suite: IV. Procession of Bacchus
Johannes Brahms, Symphony no.3, op. 90: III. Poco allegretto
Gustav Holst, The Planets, op. 32: I. Mars
Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: « Overture »

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classique / période romantique

Virée classique : Une promenade en nature au son des cordes de l’OSM à l’Espace culturel George-Émile-Lapalme

par Rédaction PAN M 360

Avec beaucoup de poésie, ce quatuor à cordes composé d’instrumentistes de l’OSM vous convie à un parcours musical inspiré de la Nature. Aube chantante, brises légères, orages grondants : chaque note esquisse un tableau vivant. Laissez-vous emporter par une montée en intensité captivante dans ce concert où la musique évoque la nature dans son impressionnante diversité.

Brimming with poetry, this string quartet formed by OSM players summons you on a musical journey inspired by nature. Birdsong at sunrise, gentle breezes, rumbling storms: every note paints a living tableau. Be swept away by a captivating surge of intensity with this concert in which music evokes nature in all its awe-inspiring variety.

Programme

Joseph Haydn, Quatuor à cordes, opus 76 n° 4, « Lever de soleil » : I. Allegro con spirito
Antonín Dvořák, Quatuor no 12, « Américain » : III. Molto Vivace
Béla Bartók, Quatuor no 4, Sz9 : IV. Allegretto pizzicato
Nikolaï Rimski-Korsakov, Le conte du tsar Saltan, Suite, op. 57 : « Le vol du bourdon » (Arr. Joel Jacklich)
Claude Debussy, Quatuor à cordes, opus 10 : III. Andantino doucement expressif
Maurice Ravel, Quatuor à cordes, M. 35 : IV. Vif et agité
Felix Mendelssohn Bartholdi, Quatuor à cordes no 6, op. 80 : I. Allegro Vivace assai

Program

Joseph Haydn, String Quartet, op. 76 no. 4 “Sunrise”: I. Allegro con spirito
Antonín Dvořák, String Quartet no. 12, “American”: III. Molto Vivace
Béla Bartók, String Quartet no. 4, Sz. 9: IV. Allegretto pizzicato
Nikolai Rimsky-Korsakov, The Tale of Tsar Saltan, Suite, op. 5: “Flight of the Bumblebee” (arr. Joel Jacklich)
Claude Debussy, String Quartet, op. 10: III. Andantino doucement expressif
Maurice Ravel, String Quartet, M. 35: IV. Vif et agité
Felix Mendelssohn Bartholdi, String Quartet op. 80 no. 6: I. Allegro Vivace assai

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classique / Piano

Virée classique : Mozart et Elgar – métaphores amoureuses à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Avec sa technique impressionnante, l’originalité et la profondeur de ses interprétations, Martin Helmchen est l’un des pianistes les plus demandés sur la scène internationale. Écoutez-le dans le 24^e Concerto de Mozart, une œuvre intense et passionnée. Quant à Beth Taylor, elle vous séduira avec sa voix profonde et émouvante, mettant en valeur toute la poésie de Sea Pictures d’Elgar.

His impressive technique and the originality and depth of his interpretations make Martin Helmchen one of the most sought-after pianists on the international stage. Hear him in Mozart’s intense and passionate 24th Piano Concerto. Then, let yourself be captivated by the rich and moving voice of Beth Taylor, who brings out all the wonderful poetry of Elgar’s Sea Pictures.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n^o 24, K. 491
Edward Elgar, Sea Pictures

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto no.24, K. 491
Edward Elgar, Sea Pictures

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classique / post-romantique

Virée classique : La Symphonie de la Virée au Complexe Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Des instrumentistes amateurs venus de tout le Québec se réunissent sous la direction d’Adam Johnson et de Rafael Payare pour un concert inspiré par la nature. Des Hébrides de Mendelssohn au faucon mythique d’Ichmouratov, avec une escapade au Québec et dans les Appalaches, c’est l’incontournable rendez-vous musical de la Virée classique!

Amateur players from throughout Québec team up under the direction of Adam Johnson and Rafael Payare for a nature-inspired concert. From Mendelssohn’s Hebrides Overture to Ichmouratov’s mythical falcon, with jaunts to Québec and in the Appalachians, it’s the Virée classique’s unmissable musical event!

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdi, Les Hébrides, op. 26, Ouverture
Airat Ichmouratov, Le mythe du Faucon, Ouverture hongroise, op. 65
Florence Price, Dances in the Canebrakes
Maxime Goulet, Symphonie de la tempête du verglas : II. Chaleur

Program

Felix Mendelssohn Bartholdi, The Hebrides, op. 26, Overture
Airat Ichmouratov, The Myth of Falcon, Hungarian Overture, op. 65
Florence Price, Dances in the Canebrakes
Maxime Goulet, Ice Storm Symphony: II. Warmth

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DJ set / industriel / krautrock

SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.

A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.

MOAB

MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.

MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.

PULSUM

Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.

With a sound he describes as « industrial-ethereal, » PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.

Rig Thrall

Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.

Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.

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musique de jeux vidéo / orchestre

Virée classique : Une odyssée musicale avec Zelda & Mario à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Des forêts enchantées de Zelda aux galeries souterraines de Hollow Knight, des planètes luxuriantes de Super Mario Galaxy aux dunes contemplatives de Journey, l’Orchestre de Jeux Vidéo propose une odyssée musicale où la nature devient souffle, mouvement et mémoire. Ces univers prennent vie sur scène pour rappeler combien le jeu vidéo, à sa manière, dialogue avec le monde vivant.

From the enchanted forests of Zelda to the underground chambers of Hollow Knight, to the lush planets of Super Mario Galaxy and the meditative dunes of Journey, the Video Game Orchestra gives us a musical odyssey in which nature becomes breath, movement and memory. These virtual worlds are brought to life on stage, reminding us how, in their own way, video games interact with the living world.

Programme/program

Toru Minegishi, Asuka Ota, Koji Kondo, The Legend of Zelda: Twilight Princess (arr. Camille Frappier-Fortin)
Toby Fox, Undertale (arr. Alexandre Choinière) (9 min)
Christopher James Larkin, Hollow Knight (arr. Jérémie Desaulnier)
Jun Chikuma, Faxanadu (arr. Jonathan Dagenais)
Gareth Coker, Ori and the Blind Forest (arr. Camille Frappier-Fortin)
Mahito Yokota, Koji Kondo, Super Mario Galaxy (arr. Laura Intravia)

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classique / période romantique

Virée classique : La Symphonie « Pastorale » de Beethoven à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La Symphonie «Pastorale» invite à une immersion poétique dans la nature, capturant les sensations d’une promenade à la campagne. Surtout connu pour ses musiques de film et ses chansons, Theodorakis est également un compositeur grec prolifique de musique symphonique. Découvrez son attrayante Sinfonietta dans laquelle le piano et la flûte dialoguent avec élégance et entrain.

The “Pastoral” Symphony invites the listener to a poetic immersion in nature by vividly conveying the sensations of a countryside stroll. Best known for his film scores and songs, the Greek composer Theodorakis was also a prolific creator of symphonic music. Discover his alluring Sinfonietta, an elegant and spirited dialogue between the flute and the piano.

Programme

Míkis Theodorakis, Sinfonietta pour flûte, piano et orchestre à cordes
Ludwig van Beethoven, Symphonie n^o 6 « Pastorale »

Program

Míkis Theodorakis, Sinfonietta for Flute, Piano, and String Orchestra
Ludwig van Beethoven, Symphony no. 6 “Pastoral”

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