La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
Espace SAT
i+eo – Portals
Portals signe la première mondiale d’i+eo, formé par IHA et ephemeral objects. Alliant visuels génératifs, paysages sonores modulaires et couleurs vives inspirées de la culture de rue d’Asie du Sud-Est, le duo transforme la piste en un voyage hypnotique où mémoire, identité et imagination se confondent.
Portals marks the world premiere of i+eo, the duo of IHA and ephemeral objects. Merging AI visuals, modular soundscapes, and vivid colours inspired by Southeast Asian street life, they create a dancefloor charged with deep bass and shifting textures—a hypnotic journey where memory, identity, and imagination collapse into one.
Slikback
Slikback est un producteur né au Kenya et installé en Pologne, dont l’approche radicale et émotionnelle de la musique électronique lui a valu une reconnaissance mondiale. Son univers sonore, dense et polymorphe, fusionne les musiques de club africaines, le noise, le rap et l’ambient dans un kaléidoscope sonore à la fois abrasif et captivant. Sans accès à Internet durant son enfance, Freddy Mwaura Njau découvre la musique de danse via l’EDM commerciale diffusée à la radio. Son parcours artistique prend un tournant décisif lorsqu’il rejoint le collectif Nyege Nyege à Kampala en 2017, s’imprégnant de l’énergie expérimentale du mouvement et publiant l’année suivante son premier EP Lasakaneku sur le label Hakuna Kulala.
Slikback is a Kenyan-born, Poland-based producer whose boundary-dissolving approach to electronic music has earned him a global cult following. His sound—intense, emotive, and constantly evolving—merges elements from African club music, noise, rap, and ambient into a hallucinatory blend that is unmistakably his own. Raised without internet access, Freddy Mwaura Njau first encountered dance music through commercial EDM on the radio. His artistic path shifted profoundly when he joined Kampala’s Nyege Nyege collective in 2017, absorbing the experimental ethos of the scene and releasing his debut EP Lasakaneku on Hakuna Kulala the following year.
Ma Sha
Pour sa toute première performance live, Ma Sha condense pour MUTEK l’énergie brute du club dans un set dense et percutant. Tambours métalliques, basses distordues et rythmes acérés composent un son taillé pour les corps en mouvement, instinctif, frénétique et résolument personnel.
For her first live ever, Ma Sha brings at MUTEK her high-voltage sound to the stage with a fierce live debut. Fusing warped percussion and ricocheting rhythms, the Kindergarten Records founder channels club chaos into a raw, shape-shifting performance, where techno, bass, and leftfield pulses collide in real time.
NikNak
NikNak électrise MUTEK avec ses platines affûtées, entre breaks jungle, atmosphères afrofuturistes et textures sci-fi issues de son album acclamé Ireti. Un set percutant et cinématographique où sons trouvés et basses propulsent le public dans un voyage entre club et fiction spéculative.
NikNak brings her acclaimed turntable sorcery to MUTEK, blending razor-sharp cuts, jungle breaks, and Afrofuturist atmospheres from her celebrated album Ireti. Expect a high-voltage set that flips found sounds and sci-fi sonics into a deeply cinematic, beat-driven journey—equal parts dancefloor and dreamscape.
Satosphère
Daniela Huerta – SOPLO
Daniela Huerta conçoit des paysages sonores où se rencontrent mythologie, mémoire et états modifiés de conscience. Elle performe également sous le pseudonyme Baby Vulture, avec lequel elle déploie une pratique éclectique et introspective mêlant art sonore expérimental, narration immersive et thérapie sonore. Diplômée de Central Saint Martins à Londres et formée à la Sound Healing Academy en Cornouailles, Huerta poursuit actuellement ses recherches au Center for Deep Listening, fondé par Pauline Oliveros. Son travail explore la frontière entre réel et imaginaire, mobilisant récits ancestraux et archétypes féminins pour composer des œuvres profondément sensorielles et transformatrices.
Daniela Huerta creates sonic landscapes where mythology, memory, and altered states of consciousness converge. She also performs under the moniker Baby Vulture, through which she cultivates an eclectic and introspective practice that blends experimental sound art, immersive storytelling, and sound therapy. A graduate of Central Saint Martins in London and trained at the Sound Healing Academy in Cornwall, Huerta is currently continuing her research at the Center for Deep Listening, founded by Pauline Oliveros. Her work navigates the boundary between the real and the imaginary, drawing on ancestral narratives and female archetypes to compose deeply sensorial and transformative pieces.
LMO – Chronomorphose
Artiste pluridisciplinaire basé à Montréal, L M O développe une pratique sensible et intuitive qui explore l’éphémère, la mémoire et l’intangible. À travers des boucles sonores hypnotiques et des textures aériennes, il compose des paysages auditifs et visuels faits de fragments mémoriels, réactivant des traces oubliées pour les inscrire dans des expériences immersives où se rencontrent passé et présent.
L M O is a Montréal-based multidisciplinary artist whose work delicately navigates the realms of memory, time, and the intangible. Fusing hypnotic sonic loops with ethereal textures and mnemonic fragments of sound and image, he creates immersive experiences that blur the lines between personal recollection and collective perception.
Gendron, Myre, Tessier – Morphose
Avec Morphose, Gendron, Myre, Tessier connectent saxophone, guitare augmentée et synthèse modulaire dans un écosystème audiovisuel mouvant. Entre ambient, dub techno et bruitisme, ils modulent l’espace et la perception à travers TouchDesigner. Une expérience hypnotique, entre tensions subtiles et textures immersives, portée par un esprit de co-création.
In Morphose, Gendron, Myre, Tessier interweave saxophone, augmented guitar, and modular synthesis into a fluid audiovisual system. Blending ambient, dub techno, and noise, they craft evolving soundscapes that bend space and perception—live and in sync through TouchDesigner. A hypnotic interplay of tension, texture, and collective expression.
Mok-T & Bar Rubinstein – Surface Healing
Mok-T et Bar Rubinstein brouillent les frontières entre immersion physique et guérison émotionnelle avec Surface Healing, une odyssée audiovisuelle. Inspiré par le réflexe d’immersion et la profondeur apaisante de la musique « deep », le duo oscille entre introspection et éclosions lumineuses, explorant résilience, communauté et le pouvoir discret de la piste de danse.
Blurring the lines between physical immersion and emotional healing, Mok-T and Bar Rubinstein present Surface Healing, an audiovisual odyssey. Inspired by the dive reflex and the calming depths of “deep” music, the duo navigates between introspection and bursts of light, exploring resilience, community, and the dancefloor’s quiet power to heal.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360
