La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
Avec huit performances, dont quatre sous le dôme, Nocturne 3 orchestre la collision de la house, du dub, du UK garage et de l’électronique expérimentale. Cette troisième soirée dévoile un espace de liberté et de résonance collective sur les deux étages de la SAT.
MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
With eight performances, including four under the dome, Nocturne 3 orchestrates a collision of house, dub, UK garage, and experimental electronics. This third evening unfolds as a space for freedom and collective resonance across both floors of the SAT.
Espace SAT
Loidis
Quelque part entre la techno minimale, les textures dub et la microhouse, Brian Leeds, sous le nom de Loidis, développe une musique de dérive et d’intimité. Plus connu pour ses projets Huerco S. et Pendant, il sculpte des paysages sonores luxuriants et feutrés, un style qu’il qualifie avec humour de « dub mnml emo tech ».
Somewhere between minimal techno, dub textures, and microhouse, under the name Loidis, Brian Leeds establishes a music of drift and intimacy. Better known for his work as Huerco S. and Pendant, he sculpts lush, slow-burning soundscapes, a style he jokingly labels “dub mnml emo tech.”
Gayance
Originaire de Montréal, l’artiste haïtiano-canadienne Gayance (Aïsha Vertus) fusionne house jazzy, rythmes brésiliens et broken beat londonien dans des sets riches en émotions et en groove. Active depuis plus d’une décennie, elle s’est imposée sur les scènes internationales, du Panorama Bar à Berlin au Montreux Jazz Festival. Inspirée par la Beat Scene de Los Angeles et la culture bruk de Londres, elle fait dialoguer héritages afro-diasporiques et musiques électroniques avec une énergie communicative. Son nom, tiré du créole haïtien, signifie « joie », un mot qui résume parfaitement l’expérience scénique qu’elle nous offre.
Haitian-Canadian artist Gayance (Aïsha Vertus), born in Montréal, blends jazzy house, Brazilian rhythms, and London’s broken beat tradition into emotionally charged, groove-heavy sets. Performing for over a decade, she lit up stages from Panorama Bar to Montreux Jazz Festival, with a sound shaped by LA’s beat scene and UK bruk. Drawing on Afro-diasporic heritage and electronic experimentation, her performances are both soulful and vibrant. Her name, taken from the Haitian Creole word for “joy,” captures the spirit she brings to dancefloors around the world.
Kyle Hall
Kyle Hall est un producteur de musique électronique et DJ américain originaire de Detroit, Michigan. Il commence à faire de la musique dès son plus jeune âge et se fait remarquer à la fin des années 2000 et au début des années 2010 grâce à une série de sorties saluées par la critique, mêlant les influences classiques de la techno et de la house de Detroit à un style personnel et novateur.
Kyle Hall is an American electronic music producer and DJ from Detroit, Michigan. He began making music at a young age and rose to prominence in the late 2000s and early 2010s with a series of critically acclaimed releases that combined classic Detroit techno and house influences with his own unique style.
Martyn Bootyspoon
Martyn “M.” Bootyspoon est le projet musical de Jason Voltaire, artiste basé à Montréal. Membre du collectif Fractal Fantasy aux côtés de Sinjin Hawke et Zora Jones, il se fait connaître en 2017 avec une apparition sur l’album First Opus de Hawke, avant de sortir en 2018 son premier EP Silk Eternity, salué par la critique. Naviguant entre house suggestive, ghettotech et textures digitales affûtées, Bootyspoon compose des morceaux qui détournent les codes du club avec un humour mordant et une esthétique imprégnée de l’ère Internet. Sa musique capte l’énergie brute des nuits d’excès tout en affichant une précision rythmique et sonore remarquable.
Martyn “M.” Bootyspoon is the dancefloor alias of Montréal-based artist Jason Voltaire, known for his playful and provocative take on club music. Emerging from the Fractal Fantasy collective alongside Sinjin Hawke and Zora Jones, Bootyspoon first made his mark in 2017 with a feature on Hawke’s First Opus LP, before releasing his debut EP Silk Eternity in 2018 to critical acclaim. Blending raunchy house, ghettotech, and slick digital club textures, Bootyspoon crafts tracks designed to flip genre conventions inside out, updating classic sounds with a sharp sense of humor and a distinctly Internet-era twist. His music channels the energy of late-night hedonism while maintaining a meticulous ear for rhythmic detail and texture.
Satosphère
Thisquietarmy & Mothrspace – Flor do Cerrado
Avec Flor do Cerrado, thisquietarmy & Mothrspace brouillent les frontières entre résonance organique et abstraction électronique. Traité en direct, le violoncelle fusionne avec des pistes de guitare atmosphériques, entre tension brute et beauté étrange. Une méditation sonore entre nature et machine.
In Flor do Cerrado, thisquietarmy & Mothrspace dissolve the boundaries between organic resonance and electronic abstraction. Live-processed cello and textured guitar merge into a haunting soundscape—at once intimate and alien. A raw, atmospheric dialogue where the natural world meets its digital echo.
.618 – Goodbye ONY
.618 est le pseudonyme sonore de Nick Rony, dont les compositions immersives mêlent enregistrements de terrain, textures électroniques et instrumentation organique. À travers une approche sensorielle, iel explore les géotraumatismes et leur empreinte sur la mémoire collective, construisant des paysages sonores à la croisée des genres.
.618 is the sonic alias of Nick Rony, whose emotionally charged compositions weave together field recordings, electronic textures, and organic instrumentation. Their practice examines the concept of geotrauma and its imprint on collective memory, crafting immersive soundscapes that defy genre boundaries.
Djeity & al11z – Things Are Not as They Seem
Entre techno mélodique, racines classiques et sonorités ancestrales, Things Are Not What They Seem marque les débuts immersifs de Djeity, avec les visuels d’al11z et le violoncelle de Fili Gibbons. Sous le dôme de la SAT, voix live et univers 3D réactifs composent un voyage chargé d’émotions et de sens.
Blending melodic techno, classical roots, and ancestral sound, Things Are Not What They Seem is Djeity’s immersive debut with visuals by al11z and cello by Fili Gibbons. In the SAT dome, live vocals and audio-reactive 3D worlds conjure a surreal, emotionally charged voyage through identity, healing, and transformation.
Xicada
Xicada compose une musique électronique expérimentale qui explore des mondes imaginaires, des états altérés et des jeux de rythmes et de textures. Son univers sonore mêle voix spectrales, pistes inquiétantes et pulsations sombres pour créer un paysage hanté, réminiscence d’un futur cyber-gothique suspendu dans un espace liminal. Son prochain album ENGAGING ANIMAL EARTH traverse des états de conscience intermédiaires, où spiritualité et matérialisme s’affrontent dans une odyssée sonore mouvante et introspective.
Xicada creates experimental electronic music that evokes imagined worlds, altered states, and rhythmic decay. Her sound merges spectral vocals, eerie textures, and pulsing beats into a haunted landscape—an echo of a cyber-goth future caught in limbo. Exploring themes of perception and the thresholds between consciousness and existence, her forthcoming 2025 album ENGAGING ANIMAL EARTH guides listeners through sonic spaces where spirituality and materialism collide.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360
