MUTEK : EXPÉRIENCE 4 à l’esplanade Tranquille

Expérience investit l’esplanade Tranquille, au cœur de Montréal, tous les jours dès 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pensée comme un lieu de passage et de rassemblement, la série propose un large éventail de performances musicales, entre découvertes locales et artistes internationaux.
Elle reflète l’ouverture esthétique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.

MUTEK’s Expérience series takes over l’esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival’s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.

SLIBERIUM

SLIBERIUM transforme le rêve en matière sonore, entre pop expérimentale et distorsions numériques. Portée par une station de création hybride (Ableton Push, manette PS4, looper granulaire), cette performance immersive explore le désir d’échapper au réel à travers une hallucination collective en sons fragmentés.

SLIBERIUM crafts dreamlike audio fragments through digital distortion and experimental pop. Performed with a custom rig—Ableton Push, PS4 controller, and granular looper—this immersive live set channels the desire to escape reality into a shared sonic hallucination, suspended between consciousness and code.

Madame Gandhi

Rythmée, lumineuse et résolument engagée, Madame Gandhi compose une musique électronique qui fait vibrer le corps autant que l’esprit. Artiste, productrice, batteuse et activiste, elle s’est fait connaître en 2015 en courant le marathon de Londres en free-bleeding pour dénoncer la stigmatisation des menstruations. Ce geste audacieux a marqué le point de départ d’une trajectoire musicale unique, au croisement de l’empowerment, de la conscience écologique et de l’expression artistique. Ancienne batteuse de tournée pour M.I.A., Thievery Corporation et Kehlani, Gandhi prend aujourd’hui le micro et les platines pour délivrer des performances électrisantes où elle chante, mixe, joue de la batterie et MC en direct. Son univers sonore fusionne les percussions du monde, du bhangra à l’afro house, avec des textures électroniques planantes et des paroles-mantras qui célèbrent la liberté personnelle et la puissance collective.

Rhythmic, radiant, and resolutely revolutionary, Madame Gandhi creates electronic music that pulses with both purpose and percussion. An artist, producer, drummer, and activist, Gandhi first captured global attention in 2015 after running the London Marathon while free-bleeding to protest menstrual stigma. That defiant act launched not just a public conversation, but a singular music career centered on empowerment, sustainability, and sonic joy. With a background touring as a drummer for M.I.A., Thievery Corporation, and Kehlani, Gandhi transitioned from behind the kit to the front of the stage, blending activism with artistry. Her signature sound—deeply rooted in her love for global percussion, from Bhangra to Afro house—meets shimmering electronic textures and mantra-like vocals that affirm personal power and collective liberation. She sings, drums, DJs, and MCs live, offering high-energy performances charged with community, catharsis, and groove.

Raf Reza

Basé à Toronto, Raf Reza est un DJ, producteur et programmateur, tissant des ponts inattendus entre les rythmes électroniques contemporains et les traditions sonores du Sud global. Figure clé de la scène torontoise depuis plus de dix ans, il cultive une approche fluide et déterritorialisée du DJing et de la production, où la musique folklorique bengalie croise les pulsations rave et les textures dub. Avec des performances remarquées dans plusieurs clubs et festivals en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni, Raf Reza étend sa vision au-delà des platines. Fondateur du label Orphic Apparition et ancien disquaire chez Standard Time Record Shop, il joue un rôle essentiel dans le renouvellement des esthétiques sous-terraines par une écoute profondément ancrée et une ouverture à l’ailleurs.

Based in Toronto, Raf Reza is a DJ, producer, and musical curator who bridges unexpected connections between contemporary electronic rhythms and sound traditions from the Global South. A key figure in Toronto’s music scene for over a decade, he cultivates a fluid and deterritorialized approach to DJing and production, where Bengali folk music intersects with rave beats and dub textures. With notable performances in several clubs and festivals across North America, Europe, and the UK, Raf Reza extends his vision beyond the turntables. As the founder of Orphic Apparition label and former record store curator at Standard Time Record Shop, he plays a crucial role in refreshing underground aesthetics through deeply rooted listening and openness to diverse influences.

OSTR-SIZE

OSTR-SIZE fusionne la précision du design sonore avec l’intensité rythmique dans une alchimie Drum & Bass percutante. Nourri par des parcours musicaux opposés, le duo montréalais composé de Ostrich et Simon Sizer façonne aujourd’hui des compositions énergiques avec une vision singulière qui résonne autant dans le corps que dans l’âme.

OSTR-SIZE, aka Ostrich and Simon Sizer, merges intricate sound design with raw rhythmic energy in a potent Drum & Bass fusion. The duo’s hybrid approach, shaped by contrasting musical roots, delivers visceral basslines and striking sonic textures—crafting a bold, cohesive vision that hits both heart and body.

ROLROLROL

ROLROLROL, le duo formé par Jameszoo et Niels Broos, fusionne jazz moderne, pop électronique et fantaisie rétro-futuriste. Leur premier album MUSIC offre une mosaïque sonore de vocodeurs, beats déstructurés et textures sci-fi. Un live aussi imprévisible que jubilatoire.

ROLROLROL—Jameszoo and Niels Broos—deliver a playful collision of modern jazz, electronic pop, and arcade surrealism. Their debut album MUSIC is a kaleidoscopic ride of vocoder hooks, broken beats, and sci-fi textures. Expect a live set that’s as unpredictable as it is joyfully precise.

Yu Su

Yu Su est une musicienne, DJ et artiste sonore née à Kaifeng, élevée à Vancouver et aujourd’hui basée à Londres, dont le travail navigue entre textures ambient, pop expérimentale et musique de danse déviante. Formée au piano classique et sensible aux atmosphères comme aux rythmes, elle délivre des compositions sonores où mélodies délicates, rêves éveillés et échos de traditions chinoises se rencontrent. Ses productions évoquent des voyages sans destination précise, émotionnels, ludiques et subtilement expansifs, tissant souvenirs de lieux, mouvements et fragments d’identité.

Yu Su is a Kaifeng-born, London-based musician, DJ, and sound artist whose work drifts effortlessly between ambient textures, experimental pop, and left-field dance music. With a background in classical piano and a sensitivity to atmosphere and rhythm, her music blends intricate melodies, dreamlike soundscapes, and subtle references to Chinese folk traditions Her productions often feel like journeys without fixed destinations — emotional, playful, and quietly expansive — weaving together memories of place, movement, and identity.

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