Critique Love (17h)
Critique Love, c’est le projet de rock cinématographique du compositeur Antoine Binette Mercier, notamment connu comme proche collaborateur de Julien Sagot. Œuvrant dans le milieu de la musique à l’image depuis une dizaine d’années, Binette Mercier a notamment signé les trames sonores des téléséries Société distincte et Le 422 ainsi que celle du documentaire Takedown: the DNA of GSP. Et, grâce à son travail avec Sagot, il s’intéresse aussi désormais à percevoir la chanson comme un monde affranchi de tout cadre convenu et formel –en résulte Critique Love : une porte vers un voyage plastifié de souvenirs, un défilement d’autoroutes teutonnes, de déserts apocalyptiques, de cabarets dystopiques et de cosmos sondé, qui pourra plaire autant aux fans de Jonny Greenwood que de Suuns. Un premier album paraîtra cette année sous Simone Records : du rock qui ira toujours ailleurs, des angoisses qu’on sublime, de la lumière qui s’immisce dans les interstices qu’elle finit résolument par créer.
Critique Love is the cinematic rock project of composer Antoine Binette Mercier, known in particular as a close collaborator of Julien Sagot. Working in the film music industry for around ten years, Binette Mercier has notably composed the soundtracks for the television series Société Distincte and Le 422 as well as the documentary Takedown: the DNA of GSP. And, thanks to his work with Sagot, he is also now interested in perceiving song as a world free from any conventional and formal framework – the result is Critique Love: a door to a plasticized journey of memories, a scrolling of Teutonic highways, apocalyptic deserts, dystopian cabarets and a probed cosmos, which will appeal to fans of Jonny Greenwood as well as Suuns. A first album will be released this year under Simone Records: rock that will always go elsewhere, anxieties that are sublimated, light that infiltrates the interstices that it resolutely ends up creating.
Antoine Corriveau (18h)
Avec Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau signe un album profondément intime et expérimental. Né de fragments d’identités fictives et réelles, le projet explore la dissociation, les violences invisibles et la quête de transformation de soi. À travers une narration labyrinthique où mémoire et fantasme se confondent, Corriveau cherche à dire l’indicible : les zones sombres qui façonnent l’être. Inspiré par les codes du hip-hop et du sampling, il initie un processus de création libre, invitant une quinzaine de musicien·nes à improviser en studio. Ces sessions deviennent la matière première de compositions audacieuses, où se mêlent influences jazz, RnB, rap et poésie brute. Aux côtés de Stéphane Bergeron, François Lafontaine, Sheenah Ko ou VioleTT Pi, Corriveau bâtit un univers musical éclaté et organique, évitant le pastiche tout en s’inspirant d’artistes comme Kendrick Lamar, Alice Coltrane ou Makaya McCraven. L’autre moitié de l’album revient à l’essentiel : piano, guitare, solitude. Ce double mouvement, entre densité collective et dépouillement introspectif, permet à Corriveau de dévoiler, pour la première fois, des parts de lui-même jusque-là tues. Oiseau de Nuit est un voyage identitaire, entre passé et présent, où la musique devient acte de résurrection, et la création. Tout pour se sentir vivant.
With Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau delivers a bold and intimate album that blurs the lines between fiction and autobiography. Inspired by imagined lives and inner transformations, the album delves into invisible violence, dissociation, and the need to become other—a new self capable of transcending past darkness. Memory and fantasy entwine, creating a deeply layered narrative. Initially drawn to hip-hop production and sampling, Corriveau avoids stylistic mimicry by building his own soundbank through improvisation. He invited over a dozen musicians to record freely in his studio—Stéphane Bergeron, François Lafontaine, Sheenah Ko, VioleTT Pi, among others—laying the foundation for a sonic tapestry influenced by jazz, RnB, rap, and spiritual music. Artists like Kendrick Lamar, Alice Coltrane, Makaya McCraven, and Georgia Anne Muldrow guided his exploratory process. While half the album is rooted in these collective sessions, the other half returns to Corriveau’s core: stripped-down songwriting at the piano or guitar. This dual approach—expansive and introspective—reveals parts of himself never before expressed in his music. Oiseau de Nuit is a journey through childhood, adolescence, and identity, offering a poetic, sometimes raw portrait of becoming. Music here is not just expression—it is survival, and ultimately, a declaration of life.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360
