Violence Gratuite
Artiste multidisciplinaire et conservatrice, Violaine Morgan Le Fur (alias Violence Gratuite) a passé ces dernières années à affiner sa perspective créative, à développer des documentaires, à produire des expositions et à réaliser des clips musicaux et des courts métrages. « Baleine à Boss » n’est pas seulement son premier album, mais aussi sa première incursion dans la production musicale. Le Fur n’avait commencé à expérimenter les logiciels de musique que quelques semaines avant d’enregistrer l’album, ce qui rend cet ensemble unique d’autant plus déconcertant. Chantant et vocalisant avec franchise et produisant chaque morceau seule, elle semble profondément raffinée, invoquant un brouillard séduisant de chanson, de rap, de no wave et d’électronique expérimentale qui oscille entre la pop et l’avant-garde.
Le Fur a grandi dans la banlieue tentaculaire de Paris et a été influencée par un cercle diversifié de personnes, grâce à sa mère bretonne et son père camerounais. Elle a déjà intégré ses origines dans son travail, en mélangeant des images provenant des archives cinématographiques de sa mère avec ses propres enregistrements réalisés au pays bamiléké pour créer le documentaire autobiographique « À L’ouest » en 2017. Sous le nom de Violence Gratuite, Le Fur adopte une approche plus énigmatique, s’inspirant des vastes forêts de l’ouest du Cameroun, terres ravagées par des générations d’hommes sanguinaires, et mêlant des rythmes techno pulsés à des sons trap fracturés et des échos de pop française.
Sa voix se démarque fièrement sur le morceau d’ouverture « Iséo », superposée à un mantra charmant sur un beat fragile et crasseux assemblé à partir d’échantillons saccadés et de bips 8 bits. Acrobatique mais néanmoins décontractée, Le Fur divise son interprétation, chantant en français sur des chants ondulants et des roucoulements spectraux. Elle change ensuite de registre sur « Olive », où elle rappe d’une voix glaciale et impassible tandis que des synthés pointus bouillonnent autour de stabs saccadés à la Neptunes. Puis, sur le nocturne « Smooth Operation », Le Fur nous guide vers un rituel au clair de lune, pleurant doucement dans l’obscurité tandis que des tambours à main et des pincements rêveurs bavardent en arrière-plan.
Sur le morceau titre, Le Fur réduit le rythme à un grondement sombre et squelettique, utilisant des percussions caoutchouteuses et des chœurs emprisonnés pour s’enfoncer dans un espace négatif. Parlant d’une voix grave et rauque, elle rappelle les premiers morceaux les plus inquiétants de Tricky ou les productions les plus décalées de Lizzy Mercier Descloux, hybrideuse française de la no wave. Mais l’album change sans cesse de ton, se dirigeant vers les Caraïbes avec « Ragga Nieztches » et vers un dembow déjanté avec le morceau hypnotique « Bad à Bras le Corps » qui clôt l’album. « Baleine à Boss » est une suite imprévisible et labyrinthique qui refuse de rester statique, un spectacle varié aussi à l’aise dans un club que dans un fest noz.
A multidisciplinary artist and curator, Violaine Morgan Le Fur (aka Violence Gratuite) has spent the last few years sharpening her creative perspective, developing documentaries, producing exhibitions, and directing music videos and short films. ‘Baleine à Boss’ isn’t just her debut album, but her first venture into music production; Le Fur had only begun to experiment with music software a few weeks before dubbing the record, a fact that makes this unique set only more bewildering. Singing and vocalizing candidly and producing each track alone, she sounds profoundly polished, invoking a beguiling haze of chanson, rap, no wave and experimental electronics that hovers around the margins of pop and the avant-garde.
Le Fur grew up in Paris’s sprawling suburbs, and was provided with a diverse coterie of influences by her Breton mother and Cameroonian father. She’s channeled her ancestry into her work before, splicing material from her mother’s film archives with her own footage recorded in Bamiléké land to develop the autobiographical documentary ‘À L’ouest’ back in 2017. As Violence Gratuite, Le Fur thinks more cryptically, considering the vast forests of western Cameroon, lands ravaged by generations of bloodthirsty men and looping pulsing techno rhythms with fractured trap and the ghosts of French pop.
Her voice stands out proudly on opener ‘Iséo’, layered into a charming mantra over a brittle, grime-y beat assembled from stuttering samples and 8-bit blips. Acrobatic yet somehow casual, Le Fur splits her delivery, singing in French over undulating chants and spectral coos. And she switches up the flow on ‘Olive’, rapping in an icy cool deadpan while spiky synths bubble around jerky, Neptunes-like stabs. Then, on the nocturnal ‘Smooth Operation’, Le Fur guides us towards a moonlit ritual, crying sweetly into the darkness as hand drums and dreamy plucks chatter in the background.
On the title track, Le Fur strips the rhythm down to a moody, skeletal rumble, using rubbery drums and trapped chorals to mire herself in negative space. Speaking in a low rasp, she brings to mind Tricky’s eeriest early material, or the wonkiest output of French no wave hybridist Lizzy Mercier Descloux. But the record switches gears relentlessly, lurching towards the Caribbean on ‘Ragga Nieztches’ and into spannered dembow on the hypnotic closing track ‘Bad à Bras le Corps’. ‘Baleine à Boss’ is an unpredictable, labyrinthine suite that refuses to stay static, a variety show that’s as comfortable in the club as it is at a fest noz.
Moose Terrific
Moose Terrific est un duo expérimental d’électronique et de synthé composé de Sam Shalabi et Tamara Filyavich, basés à Montréal. Le duo se concentre sur les sons synthétiques classiques, mais avec de nombreuses influences polyrythmiques, symphoniques, post-punk, nord-africaines et est-européennes. Ils ont sorti un premier album intitulé « The Drinks » sur le label irlandais FortEvilFruit en 2018, puis un deuxième album, « Nude Beginnings », sur le label libanais Ruptured en 2024.
Moose Terrific is an experimental electronics and synth duo composed of Montreal based Sam Shalabi and Tamara Filyavich. The pair focuses on classic synth sounds but with a lot of polyrythmic, symphonic, post-punk ,North African and Eastern European influences. They have released a debut album called ‘The Drinks’ on the Irish label, FortEvilFruit in 2018 and a 2and album ‘Nude Beginnings’ on Lebanese label Ruptured in 2024.
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Ce contenu provient du Festival Flux et est adapté par PAN M 360
