Oyez, oyez ! Il est temps de ressortir votre cape à capuche en toile de jute et votre vieille épée D&D du fond de votre placard (ou de la cave de votre mère) car vos punk-rockeurs médiévaux préférés, les Philadelphiens de Poison Ruin, étaient de retour avec leur nouvel album, Härvest, la semaine dernière.
Ayant gagné en popularité très rapidement au cours des dernières années (ils ont joué leur premier concert à l’été 2021) grâce à leur mélange spécial de punk, de heavy metal et de dungeon synth et à l’utilisation d’une imagerie forte et évocatrice (symboles du Yin Yang et de la paix, chevaliers tenant des étoiles du matin, etc.), le groupe a définitivement fait une impression indélébile dans l’esprit des fanatiques de post-punk du monde entier. Après deux cassettes auto-éditées (I et II), une compilation de ces deux cassettes sur le label OZ Urge Records en 2021 et le 7″ Not Today, Not Tomorrow sur Roachleg Records l’année dernière, le groupe a récemment signé sur un label américain plus important et mieux établi, Relapse Records.
À la manière classique de Poison Ruin, l’album s’ouvre sur une intro au synthé douce et mélancolique, destinée à vous mettre dans l’ambiance du monde fantastique anachronique dans lequel vous allez être plongé. Une fois que le groupe commence à jouer, l’ambiance passe rapidement du château sombre dans le brouillard aux punks des années 80 qui s’accrochent à l’époque médiévale. Les riffs qui s’entrechoquent sur une batterie frénétique, les leads de guitare qui rappellent le heavy metal épique sur le thème de la guerre, et le chant qui résonne comme un aboiement dans la nuit forment une nouvelle forme hybride de post-punk noirci très agréable à écouter. Mac Kennedy, chanteur-guitariste et fondateur du projet, explore des thèmes tels que la résurrection, la révolte paysanne et la religion, formant un pont entre l’existence douloureuse de l’âge des ténèbres et les difficultés générales de la vie moderne dans le capitalisme tardif.
Sur le plan de la production, le groupe semble avoir décidé de rester très lo-fi, donnant l’impression d’écouter une cassette surjouée de Judas Priest dans la vieille voiture pourrie de votre oncle bizarre, ce qui n’est pas une mauvaise chose si vous vous considérez comme un anarcho-pilgrim des années 1600 ou si vous aimez simplement la musique lo-fi de qualité tout en accomplissant vos tâches quotidiennes de plébéien, comme labourer les champs ou construire un homme d’osier géant en l’honneur du dieu païen de votre choix.
En fin de compte, tout ce que je peux imaginer en l’écoutant, c’est un groupe de villageois utilisant leurs faux non pas pour tuer et détruire, mais pour récolter les fruits généreux d’un travail commun. C’est ce que Härvest fait le mieux, à mon avis : transmettre le sentiment que les classes inférieures seront toujours plus fortes au sein d’une communauté.
