rimouski

expérimental / improvisation libre / poésie

Québec musiques parallèles : Williwaw, Geneviève Ackerman – Rimes défaites par le Sphinx et Plant

par Rédaction PAN M 360

Williwaw

Williwaw est animé par une curiosité sonore sans limites et par l’émerveillement de redéfinir, à sa façon, ce que les instruments à vent peuvent être. Les trois musicien.ne.s explorent ensemble les dynamiques entre le son simple et la vibration d’autres sons créés à partir d’objets et de préparations instrumentales. Leur pratique fait de l’improvisation une force vivante et exploratoire – une invitation à transformer le familier et à révéler des textures insoupçonnées nichées au cœur de leurs instruments. Leur programme propose un parcours de miniatures ou l’improvisation est au cœur de leurs manigances, ponctuée par quelques pièces composées qui tranchent par leur réductionnisme contrastant. Le trio est heureux de faire paraître son premier album éponyme sur l’étiquette Tour de bras en septembre 2026. La réalisation de celui-ci fut supportée par une résidence à Orford Musique en 2025 ainsi que par la participation financière du Conseil des arts du Canada.

Williwaw is driven by a boundless sonic curiosity and the wonder of redefining, in his own way, what wind instruments can be. The three musicians explore together the dynamics between simple sound and the vibration of other sounds created from objects and instrumental preparations. Their practice makes improvisation a living and exploratory force – an invitation to transform the familiar and reveal unsuspected textures nestled in the heart of their instruments. Their program offers a journey of miniatures where improvisation is at the heart of their schemes, punctuated by some composed pieces that stand out for their contrasting reductionism. The trio is happy to release its first eponymous album on the label Tour de bras in September 2026. The realization of this album was supported by a residency at Orford Music in 2025 as well as by the financial participation of the Canada Council for the Arts.

Geneviève Ackerman – Rimes défaites par le Sphinx

Rimes défaites par le Sphinx est un cycle de chansons énigmatiques et rêveuses en « intonation juste » pour deux chanteuses (Florence Tremblay et Geneviève Ackerman) et deux guitaristes (Alexandre Éthier et Francis Brunet-Turcotte). Chaque chanson est un tableau sonore et vivant, qui invite l’auditeur à devenir comme un voyageur intime des profondeurs de la matière. Cette musique se veut aussi lumineuse que faire se peut, un soleil sonore qui résonne malgré les épreuves de la réalité, et qui offre à l’auditeur un espace de recueillement, de charme et de douceur, afin qu’il puisse dérouler à son aise le long fil de ses rêves. Les textes inédits sont signés du poète Frédérik Dufour, et la musique de la compositrice Geneviève Ackerman.

Rimes défaites par le Sphinx is a cycle of enigmatic, dreamlike songs in just intonation for two singers (Florence Tremblay and Geneviève Ackerman) and two guitarists (Alexandre Éthier and Francis Brunet-Turcotte). Each song unfolds as a living sonic tableau, inviting listeners to become intimate travellers through the depths of matter. The music strives to be as radiant as possible—a sonic sun that continues to resonate despite life’s hardships—offering a space for contemplation, enchantment, and gentleness where listeners can freely unravel the long thread of their dreams. The original texts are by poet Frédérik Dufour, with music by composer Geneviève Ackerman.

Plant

Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.

Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.

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danse / expérimental / noise

Québec musiques parallèles : Malqa et New Origin avec Susanna Hood à la Coopérative de solidarité Paradis

par Rédaction PAN M 360

New Origin avec Susanna Hood

Le clarinettiste français Christophe Rocher rejoint les musiciens américains Joe Fonda et Harvey Sorgen dans leur univers unique qui relie résolument cette époque instable à la folle liberté de ces musiques à travers un langage mélodique totalement atypique, poétique et explosif. Pour ce concert, ils seront accompagnés sur scène par Susanna Hood, danseuse, interprète, et créatrice canadienne, qui a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement. NEW ORIGIN fait vibrer l’espace-temps à travers une musique libre et colorée reliant les États-Unis à l’Europe, musique savante et liberté sauvage.

The French clarinetist Christophe Rocher joins the American musicians Joe Fonda and Harvey Surround in their unique universe that connects this unstable era to the wild freedom of this music through a completely atypical, poetic and explosive melodic language. For this concert, they will be accompanied on stage by Susanna Hood, dancer, performer and Canadian creator, who has dedicated her career to the synthesis of voice and movement. NEW ORIGIN makes space-time vibrate through a free and colorful music connecting the United States to Europe, scholarly music and wild freedom.

Malqa

Le trio Malqa propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques et conduit vers une transe. L’artiste palestinienne Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée qui allie parfaitement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Elle retrouve les musiciens de Lo Guénin et Éric Brochard pour créer un trio singulier dont la musique s’ouvre sur des espaces sonores éclectiques et sans frontières.

The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.

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cinéma / électroacoustique / post-rock

Québec musiques parallèles : Dionée, Albane Tamagna – Les gens qui partent et Patrick Giguère – Ce qui frémit à la Coopérative de solidarité Paradis

par Rédaction PAN M 360

Dionée

Alliant le lyrisme de la musique de chambre, les sonorités crues du punk ou du métal, la clarté post rock et l’abstraction des musiques électroacoustiques, Dionée propose un voyage musical cinématographique unique. Le trio à l’instrumentation bigarrée signe avec Mille-feuilles une œuvre étonnante aux allures orchestrales dans laquelle hautbois, accordéon et basse électrique dialoguent avec une panoplie d’instruments électroniques et d’effets.

Combining the lyricism of chamber music, the raw sounds of punk or metal, the clarity of post rock and the abstraction of electroacoustic music, Dionée offers a unique cinematic musical journey. The trio with its varied instrumentation has created, with Mille-feuilles, an astonishing work with an orchestral feel in which oboe, accordion and electric bass dialogue with a panoply of electronic instruments and effects.

Albane Tamagna – Les gens qui partent

Les gens qui partent est un projet de création musicale et documentaire qui interroge les notions de déplacement, de frontière et d’identité à partir d’une expérience incarnée du terrain. Porté par la flûte comme instrument central, enrichi par l’électronique, le son documentaire et la parole collectée, le projet tisse un lien étroit entre écriture musicale contemporaine et récits de vies traversées par le départ. Les témoignages recueillis dans des zones frontalières — notamment autour de la Méditerranée et à la frontière entre les États-Unis et le Mexique — deviennent une matière artistique à part entière, transformée, fragmentée et mise en tension avec le geste instrumental. La forme scénique de Les gens qui partent dépasse le concert pour proposer une expérience immersive, où le corps de l’interprète, l’espace et le son dialoguent constamment. À la croisée du politique et de l’intime, le projet cherche moins à expliquer qu’à faire ressentir, en ouvrant un espace d’écoute pour des voix souvent invisibilisées.

This musical and documentary creation explores displacement, borders, and identity through an embodied, field-based approach. Centered on the flute and enriched by electronics, documentary sound, and collected voices, the project weaves contemporary musical writing with lived narratives shaped by departure and migration. Testimonies gathered in border territories — notably around the Mediterranean and along the U.S.–Mexico border — become a core artistic material, transformed and fragmented through sound and instrumental gesture. The stage form moves beyond the concert format to create an immersive experience, where the performer’s body, space, and sound are in constant dialogue. Positioned at the intersection of the political and the intimate, Les gens qui partent does not seek to explain but to evoke, opening a space of deep listening for voices that are often unheard or marginalized.

Patrick Giguère – Ce qui frémit

Inspirée d’un passage de La vie habitable de Véronique Côté, Ce qui frémit est une invitation à ralentir et à tendre l’oreille vers ce qui résonne en nous. À travers des harmonies et des mélodies d’une étonnante familiarité, sublimées par l’utilisation du tempérament juste, Patrick Giguère explore une écoute intime, sensible et lumineuse. Interprétée par Marie-Loup Cottinet à la viole de gambe et Daniel Áñez aux synthétiseurs, cette œuvre nous convie à renouer avec une part fragile mais essentielle de nous-mêmes.

Inspired by a passage from La vie habitable by Véronique Côté, Ce qui frémit is an invitation to slow down and listen to what resonates within us. Through harmonies and melodies of an astonishing familiarity, enhanced by the use of the right temperament, Patrick Giguère explores an intimate, sensitive and luminous listening. Performed by Marie-Loup Cottinet on viola da gamba and Daniel Áñez on synthesizers, this work invites us to reconnect with a fragile but essential part of ourselves.

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jazz / période romantique

Concerts aux Îles du Bic : Élise et Hugues à la Place du Festival

par Rédaction PAN M 360

Un voyage dans le temps, un moment de partage entre deux amis. Bien connus du festival, les violonistes Élise Lavoie et Hugues Laforte-Bouchard se retrouvent pour ce concert en duo et naviguent des harmonies baroques de Jean-Marie Leclair aux sonorités jazz de Helmut Lipsky en passant par le romantisme de Reinhold Glière et les élans folkloriques de Grażyna Bacewicz! Une rencontre musicale qui fait du bien.

A journey through time, a moment of connection between two friends. Familiar faces at the festival, violinists Élise Lavoie and Hugues Laforte-Bouchard reunite for this duo concert, guiding audiences from the Baroque harmonies of Jean-Marie Leclair to the jazz-inspired sounds of Helmut Lipsky, with stops along the way in the Romantic lyricism of Reinhold Glière and the vibrant folk influences of Grażyna Bacewicz. A musical encounter that uplifts and inspires.

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atelier / jazz / jeunesse

Concerts aux Îles du Bic : Pouet! à la Place du Festival

par Rédaction PAN M 360

SPECTACLE
Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène le duo ék – Tutti, virtuose classique et trompettiste-mime, et Zoobap, légende du jazz et tromboniste-mime -, qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. Pouet! suit leur parcours d’entraide et de bisbille en utilisant les sons de la vie de tous les jours.
À travers un langage unique basé sur le son et le mouvement, iels explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible.
Instruments détournés, bruitages et improvisation font de Pouet! une aventure sensorielle innovante, où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!
ATELIER JEUNESSE
Le duo de mime sonore ék propose un atelier ludique et accessible pour toute la famille, où l’improvisation devient un terrain de jeu collectif. Porté par Émilie Fortin (trompettiste) et Kalun Leung (tromboniste), le duo ék cherche à démystifier l’improvisation musicale libre en invitant les enfants à découvrir la richesse sonore qui se cache dans leur voix, leur corps, et les objets du quotidien, tout en créant un langage unique où chaque geste est associé à un son, tel un bruitage en direct.
À travers des jeux créatifs, des explorations sonores improvisées et structurées et la fabrication d’objets musicaux à partir de matériaux simples, comme des ballons ou des tuyaux de PVC, les participant.es seront guidé.es vers une mini-performance collective où l’écoute, le mouvement et l’imagination sont à l’honneur. Aucun prérequis musical n’est nécessaire: chaque enfant est invité à créer à sa façon, dans un espace bienveillant de découverte.

SHOW
Pouet! is a high-energy performance for young audiences where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre come together in a playful, interactive experience. This 30-minute show features the duo ék – Tutti, a classically trained virtuoso and trumpet-playing mime, and Zoobap, a legendary jazz musician and trombone-playing mime – who communicate entirely through sounds and joyful gibberish. Pouet! follows their journey of cooperation, rivalry, and friendship through the sounds of everyday life.
Using a unique language of sound and movement, they explore the musical potential of ordinary moments, transforming everyday actions – waking up, brushing their teeth, exercising – into a magical and unpredictable sonic world.
Through unconventional instruments, live Foley effects, and improvisation, Pouet! becomes an innovative sensory adventure where music emerges from objects, the body, and the imagination, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!
FAMILY WORKSHOP
The mime-and-sound duo ék offers a fun and accessible workshop for the whole family, where improvisation becomes a shared playground for creativity. Led by trumpeter Émilie Fortin and trombonist Kalun Leung, ék aims to demystify free musical improvisation by inviting children to discover the rich soundscape hidden within their voices, their bodies, and everyday objects. Together, participants create a unique language in which every gesture is paired with a sound, like performing live sound effects.
Through creative games, guided and open-ended sound explorations, and the creation of simple musical objects using everyday materials such as balloons and PVC pipes, participants are guided toward a short collective performance celebrating listening, movement, and imagination.
No musical experience is required : every child is encouraged to explore, create, and express themselves in a welcoming, supportive environment

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autochtone / Musique traditionnelle

Concerts aux Îles du Bic : Wolastoq Nil (Je suis Wolastoq) à la Pointe du Domaine Floravie

par Rédaction PAN M 360

Originaires du Nouveau-Brunswick, les artistes Samaqani Cocahq et Judie Aquin interpréteront des chants du fleuve Wolastoq/Saint-Jean et partageront des histoires sur la façon dont la terre et le ciel relient leurs esprits Wolastoq à leurs ancêtres.

New Brunswick artists Samaqani Cocahq and Judie Aquin will perform songs inspired by the Wolastoq (Saint John River) and share stories about how the land and the sky connect the Wolastoq people with their ancestors.

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expérimental

Concerts aux Îles du Bic : Grand Cabaret du 25e à l’Église Sainte-Cécile du Bic

par Rédaction PAN M 360

Une soirée pas comme les autres où l’église du Bic deviendra le lieu de tous les possibles. Animé par le bien aimé James Darling (cofondateur de Concerts aux Îles du Bic), le Grand Cabaret du 25e célèbre la tradition du festival d’embrasser la découverte et de mélanger les genres. Pour la première fois, le programme ne sera pas connu à l’avance, alors soyez prêts à tout! Les musiciens du festival s’uniront pour vous présenter une succession de numéros et dévoileront des facettes moins connues de leur pratique musicale, le tout dans une atmosphère décontractée et festive. Pour l’occasion, l’église du Bic revêt de nouveaux habits et accueille l’équipe des Bains Publics pour vous abreuver tout au long de la soirée.

An evening unlike any other, where the Bic Church becomes a place of endless possibilities. Hosted by the beloved James Darling (co-founder of Concerts aux Îles du Bic), the 25th Anniversary Grand Cabaret celebrates the festival’s tradition of embracing discovery and blending genres. For the first time, the program will remain a surprise until the performance begins, so expect the unexpected! Festival musicians will join forces to present a series of eclectic acts, revealing lesser-known sides of their musical artistry in a relaxed and festive atmosphere. For the occasion, the Bic Church will be transformed, while the team from

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autochtone / cinéma / expérimental / contemporain

Québec musiques parallèles : Y’a matière au pays des éclairs / E27 + Oktoécho à la Salle rouge de la Coopérative de solidarité Paradis

par Rédaction PAN M 360

Y’a matière au pays des éclairs

Y’a matière au pays des éclairs est une performance audiovisuelle qui allie les paysages sonores du musicien Frédéric Boisclair avec les projections 16 mm en direct du cinéaste Charles-André Coderre. La performance s’intéresse aux usines hydroélectriques, d’aluminium et de pâtes et papiers situées à Shawinigan, en Mauricie. Initiateur du projet, Frédéric Boisclair est issu d’une famille de travailleurs de ces usines. Composée de matériel original ainsi que d’archives 16 mm provenant de chutes de films corporatifs filmés dans les usines de la région, Y’a matière au pays des éclairs interroge différents lieux et matières propres à l’imaginaire collectif industriel de la Mauricie.

Y’a matière au pays des éclairs is an audiovisual performance that merges the soundscapes of musician Frédéric Boisclair with live 16mm film projections by filmmaker Charles-André Coderre. The performance explores hydroelectric, aluminum, and pulp and paper plants located in Shawinigan, in the Mauricie region of Quebec. Initiated by Frédéric Boisclair, who comes from a family of industrial workers, the piece is composed of original material as well as 16mm archival footage sourced from discarded corporate films shot in local factories. Y’a matière au pays des éclairs examines the places and materials tied to the industrial collective imagination of Mauricie, offering a poetic and critical reflection on the region’s manufacturing legacy.

Écliptique

L’ensemble Oktoécho et les musiciens de E27 musiques nouvelles présentent Écliptique (2025) de la compositrice Katia Makdissi-Warren. En fusionnant chants de gorge inuit (katajjaq), percussions, flûtes et clarinettes, cette œuvre propose une rencontre inédite entre les traditions musicales du nord et du sud, de l’est et de l’ouest. Les musiciens proposent une expérience immersive en spatialisation.

The ensemble Oktoécho, together with musicians from E27 musiques nouvelles, presents Écliptique (2025), a work by composer Katia Makdissi-Warren. By blending Inuit throat singing (katajjaq), percussion, flutes, and clarinets, this piece offers a unique meeting point between musical traditions of the North and South, East and West. The musicians create an immersive, spatialized experience, inviting the audience into a rich and multidimensional sonic landscape.

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