The Brokes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Brokes est un hommage fidèle aux Strokes, joué note pour note, formé en 2022 par cinq figures incontournables de la scène musicale torontoise. Après ce qui devait être un concert unique pour Halloween, la demande pour d’autres spectacles s’est imposée d’elle-même et n’a cessé de croître. Avec un vaste répertoire couvrant tous les albums majeurs, The Brokes traversent avec précision, assurance et une énergie débordante les classiques intemporels et les morceaux cultes prisés des fans.
Chaque concert de The Brokes est une fête, une célébration non seulement du groupe de rock’n’roll le plus emblématique du XXIe siècle, mais aussi d’une époque. The Brokes sont la meilleure alternative aux véritables Strokes : chaque inflexion vocale, chaque choix vestimentaire et chaque son de guitare signature sont restitués avec une fidélité impressionnante par ce quintette torontois, capturant l’essence même du groupe new-yorkais.
Trop fauché pour voir les Strokes ? Essayez la meilleure alternative. Essayez… The Brokes.

The Brokes are a note-for-note tribute to the Strokes formed in 2022 by five mainstays of the Toronto music world. After what was to be a one-off Halloween show, demand for more was made clear and has only grown. With a deep repertoire of songs off of every major release, The Brokes weave through the timeless classics and fan favourite deep cuts of The Strokes catalogue with precision, poise, and unbridled energy.
Every Brokes show is a party and celebration of not just the most iconic rock ‘n’ roll band of the 21st century, but of an era. The Brokes are the next best thing to the real thing; with every crack of the voice, wardrobe choice and signature guitar tone, this Toronto-based fivesome brings you the subtleties and essence of NYC’s finest.
Too broke to Stroke? Try the next best thing to the real thing. Try… The Brokes.

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électronique / synthwave

Magic Sword au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Magic Sword est un trio de fantasy synthwave dont les membres, aux identités inconnues, portent des capes noires et des masques néon. Produisant une musique électronique rétro-futuriste avec des rythmes dansants aux arpèges intenses et des solos envoûtants de guitare et de clavier, le groupe raconte à travers ses enregistrements, comme Endless (2020), la saga du Gardien de l’Épée Magique dans sa quête contre les forces maléfiques du Sombre.

Magic Sword is a fantasy synthwave trio whose members, true identities unknown, don black cloaks and neon masks. Producing retro-futuristic electronic music with arpeggio-heavy dance beats and wailing guitar and keyboard solos, the band’s recordings, such as 2020’s Endless, detail the saga of the Keeper of the Magic Sword on his quest against the evil forces of the Dark One.

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dream pop / hip-hop alternatif / R&B

Dreamer Isioma au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur basé à Chicago, Dreamer Isioma, mélange le R&B alternatif et le funk avec des éléments de hip-hop et de dream pop psychédélique. Cette fusion audacieuse de styles lui a permis de connaître un succès viral avec son single de 2020, Sensitive, et a également marqué ses sorties suivantes, comme son premier album Goodnight Dreamer en 2022 et sa suite Princess Forever en 2023. Après avoir collaboré avec SOLIS4EVR et The Celestials!, il est revenu à la musique solo avec Did You Ever Care en 2025.

Chicago-based singer/songwriter Dreamer Isioma blends alternative R&B and funk with elements of hip-hop and loosely psychedelic dream pop. This bold mishmash of styles earned viral success with their 2020 single « Sensitive » and also defined further releases, like their 2022 debut album, Goodnight Dreamer, and its 2023 follow-up, Princess Forever. After collaborating with SOLIS4EVR and the Celestials!, they returned to solo music with 2025’s « Did You Ever Care. »

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blues / Océan Indien / sega

Un éventail d’émotions avec The TWO

par Sandra Gasana

En ce dimanche pascal, le Club Balattou a eu droit à un spectacle électrisant du groupe The TWO, un duo composé d’un Mauricien installé en Suisse, Yannick Nanette et d’un Suisse, Thierry Jaccard. Pour l’occasion, ils étaient en formule trio avec le batteur Loris Martenet, qui faisait également les chœurs avec Thierry. La plupart des chansons étaient tirées de leur plus récent album Sadela, qui signifie « ces deux-là », en créole mauricien, paru en 2023.

Durant le spectacle, Yannick et Thierry ont changé de guitares à maintes reprises, parfois au milieu d’une chanson, ajoutant l’harmonica de Yannick dans certains morceaux et un mini-triangle, rappelant les rythmes brésiliens. D’ailleurs, l’insertion de sega et maloya dans le concert n’a laissé personne indifférent.

Tout comme lors de notre entrevue quelques jours plus tôt, Yannick fait référence au créole qu’est le Québécois, « ce que vous appelez français mais qui est encore mieux que le français », ajoute-t-il.

Les pêcheurs, une nièce, les femmes, les personnes disparues, voici certains des thèmes abordés durant la soirée mais toujours en prenant leur temps. Les chansons s’étirent en longueur justement pour nous faire passer par toute sorte d’émotions, commençant par de la mélancolie, puis en crescendo vers la joie avant de redescendre en douceur. Le timbre de voix de Yannick contribue à cette atmosphère nostalgique que permet le blues, tandis que les chœurs de Thierry et Loris permettent une profondeur à leur univers.

Timide durant les premières chansons, le public a commencé à se dégourdir petit à petit avant de se laisser aller aux rythmes des instruments dont l’intensité augmentait. La salle prenait son rôle de chorale très au sérieux, suivant minutieusement les consignes de Yannick.

Ma chanson coup de cœur restera Lao, même si c’est Fam couma ou qui est restée dans ma tête depuis le spectacle.

« Est-ce qu’il y a des Mauriciens dans la salle ? Des Réunionnais ? Des Malgaches ? » demande Yannick entre deux chansons, à quoi quelques personnes ont répondu positivement mais ils n’étaient pas nombreux.

On a eu droit à un rappel même si l’audience en demandait plus. Le fait que le lendemain était un jour de congé, on ne voulait pas que la soirée s’arrête. Espérons que lors de leur prochain passage à Montréal, une plus grande communauté mauricienne, réunionnaise ou malgache sera présente pour découvrir ce duo original, qui apporte autant de douceur que de puissance, nous faisant passer de l’un à l’autre.

Crédit photo: André Rival

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Alternative / indie rock / post-punk

Choses Sauvages au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

La formation montréalaise Choses Sauvages reviendra au printemps 2025 avec une troisième offrande, toute aussi dansante et soigneusement construite que ses précédentes. S’avançant toujours un peu plus loin dans les expérimentations, cet album affiche davantage des couleurs post-punks, et ne laissera certainement personne indifférent. Leur dernière tournée les aura amenés à présenter leur matériel sur les plus grandes scènes du Québec, ainsi qu’à l’international, notamment en France, en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Mexique. Ils sont donc plus prêts que jamais à revenir en force à la maison, avec ce tout nouveau spectacle!

Montreal-based band Choses Sauvages will return in spring 2025 with their third release, just as danceable and meticulously crafted as their previous ones. Always pushing their sonic explorations further, this album leans more into post-punk influences and is sure to leave no one indifferent. Their last tour took them to some of the biggest stages in Quebec and around the world, including France, Spain, Belgium, the UK, Germany, and Mexico. Now, they’re more ready than ever to come back home in full force with this brand-new show!

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latino / reggaeton

Calientisimo au Club Soda : L’événement de reggaeton au Canada !

par Rédaction PAN M 360

La scène latine de Montréal est en feu ! Ce 26 avril, le Club Soda devient l’épicentre du reggaetón avec les meilleurs artistes latinos urbains LOCAUX. Montréal regorge de talent et c’est LE moment de le prouver !

Montreal’s Latin scene is on fire! On April 26, Club Soda becomes the epicenter of reggaeton with the best LOCAL urban Latin artists. Montreal is full of talent, and this is THE moment to prove it!

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électronique / house progressive

Elderbrook au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’alter ego du producteur électronique anglais Alexander Kotz, Elderbrook propose une musique dance entraînante portée par des synthés avant-gardistes. Il connaît un grand succès en 2017 avec sa collaboration sur le titre Cola de CamelPhat, qui le propulse sur la scène internationale. Par la suite, il collabore avec Gorgon City, Clean Bandit, Kx5 et bien d’autres. En plus de plusieurs EPs, Kotz sort son premier album officiel, Why Do We Shake in the Cold?, en 2020, suivi de Little Love en 2023.

The alter ego of English electronic producer Alexander Kotz, Elderbrook delivers upbeat, synth-forward dance music. Making his big breakthrough with the 2017 hit collaboration with CamelPhat, « Cola, » he went on to collaborate with the likes of Gorgon City, Clean Bandit, Kx5, and many more. In addition to a handful of EPs, Kotz released his official full-length debut, Why Do We Shake in the Cold?, in 2020, following it with Little Love in 2023.

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classique

OSM : La majestueuse symphonie «Jupiter» de Mozart

par Rédaction PAN M 360

Le Concerto pour piano n^o 27 est l’aboutissement d’une forme développée par Mozart tout au long de sa carrière de pianiste et de compositeur, à travers laquelle il a exprimé ses sentiments et ses aspirations les plus intimes. Quant à la symphonie « Jupiter », elle brille par son caractère majestueux et ses proportions harmonieuses. Dans les deux œuvres, le rôle accordé aux instruments à vent enrichit les couleurs de l’orchestre en y apportant une teinte satinée.

Mozart’s Piano Concerto no. 27 marks the apex of a form the composer cultivated throughout his entire career and through which he expressed his innermost feelings and aspirations, while the Jupiter Symphony radiates majesty and great harmonic breadth. In both works, the prominence of wind instruments enhances the orchestral colours, lending them a characteristic shine.

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alt country / folk-pop

Shaina Hayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake in Gaspésie, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell, and Regina Spektor, as well as traditional country artists such as Hank Williams and Dolly Parton, and more modern acts like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown, where she recorded and co-produced her debut album, to coax a waltz, released in April 2022. Shortly after, she began recording new songs. At the same time, live performances started taking up more space in her life as she toured across the province and opened for bands like The War on Drugs and The Barr Brothers. While she remains involved in agricultural activities, Shaina Hayes decided to fully dedicate herself to music ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, launched under Bonsound in February 2024.

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classique

OSM : Così fan tutte de Mozart: le dangereux jeu de l’amour

par Rédaction PAN M 360

Fruit d’une étroite collaboration entre un compositeur de génie, Mozart, et un librettiste perspicace, da Ponte, Così fan tutte est une étude sur la nature humaine et les conventions sociales menée avec un humour souvent acéré. L’intrigue, riche en rebondissements, est soutenue par une musique radieuse et raffinée. Spécialiste de Mozart, le célèbre baryton Thomas Hampson prêtera sa voix somptueuse à Don Alfonso et assurera la mise en espace de ce magnifique opéra.

Così fan tutte results from the close collaboration between Mozart the compositional mastermind, and da Ponte the shrewd librettist. The opera is a study of human nature and social conventions that often embraces caustic humour. Its somewhat manic plot is heightened by the composer’s captivating and sophisticated score. Mozart specialist and renowned baritone Thomas Hampson will lend his sumptuous voice to the role of Don Alfonso, as well as direct the staging for this magnificent opera.

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jazz

Big Band de l’Université de Montréal et Marcus Printup : de la grande visite et du très bon jazz

par Michel Labrecque

De la grande visite hier à la Salle Claude Champagne de l’Université de Montréal: le trompettiste Marcus Printup, membre depuis trente ans du Jazz at Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigé par Wynton Marsalis. Printup a accompagné Betty Carter, Madeline Peyroux et Dianne Reeves entre autres. Et il a réalisé une dizaine d’albums en solo durant sa longue carrière.

Inutile de le dire: c’était un privilège pour les étudiant-e-s du Big Band de jazz de l’université de recevoir ce trompettiste renommé pour une classe de maître et par la suite, pour un concert. C’était peut-être aussi un petit brin intimidant.

Sauf que Marcus Printup semble éprouver un plaisir fou à transmettre ses connaissances et à partager la scène avec des apprentis. Le trompettiste est très gestuel sur scène, claque des mains, fait parfois des « high five »aux solistes du Big Band.

Sous la direction d’un autre trompettiste, le Brésilien João Lenhari, l’ensemble universitaire a démarré sur Airagin, du saxophoniste Sonny Rollins, pour se dégeler les doigts, suivi d’une pièce de Marcus Printup, Jojo’s Mojo. J’ai déjà l’impression que le groupe a gagné en concision depuis son concert du 13 mars.

C’est véritablement avec Tutu, écrite par le bassiste Marcus Miller pour un album fétiche de Miles Davis de 1986, que le concert a pris son envol. Avec des arrangements complexes, qui métamorphosent la pièce originale, Marcus Printup s’est livré à de longues envolées de trompette, avec ou sans sourdine, qui ont démontré sa technique fluide, mais aussi sa capacité d’émotion.

Printup ne le cache pas: il est un émule de Miles Davis, de qui il a parfois un peu de mal à se distinguer. En plus de Tutu, nous avons eu droit à Eighty One, du Contrebassiste Ron Carter, et Armageddon, du saxophoniste Wayne Shorter, tous des grands qui ont côtoyé Miles. Sur des arrangements pour big band de Marcus Printup.

Nous avons eu également droit à un extrait d’une suite écrite par Marcus Printup, qui, incidemment, s’inspire de son parcours d’étudiant à l’Université de North Florida. Et, puisque le Big Band a un directeur musical brésilien, il fallait une pièce originaire de ce pays. João Lenhari nous a présenté un arrangement très innovateur de Look To The Sky (Ola pro céu) du grand Tom Jobim.

Les étudiant.e.s du Big Band ont eu à travailler fort sur ces arrangements pas toujours simples. Mais on les sent de plus en plus confortables. Celles et ceux à qui Lenhari a confié des solos ont disposé de plus de temps pour improviser et s’en sont bien tirés. La trompettiste Alice Julliard a eu l’opportunité de dialoguer en solo avec le maître Marcus Printup, ce qui a dû provoquer quelques frissons.

Je retiens aussi le visage souriant de la saxophoniste Maude Gauthier, qui, tout au long du concert, semblait sur un nuage, ce qui ne l’empêchait jamais d’être concentrée et prête à jouer au bon moment.

La Salle Claude Champagne était presque pleine, en partie de donateurs du programme, qui ont été même de constater que leur argent était bien investi. Un concert très agréable et prometteur.

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dance / EDM / électronique

Osheaga : The Chainsmoker au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Duo de production électronique composé d’Andrew Taggart et Alex Pall, The Chainsmokers mélangent indie, dance et pop dans un son accrocheur qui les a propulsés au sommet des classements avec de nombreux singles multi-platine. Ils se font connaître en 2014 avec #Selfie, un hit dance numéro un qui parodie le narcissisme des années 2010. En 2016, ils enchaînent avec Roses et Don’t Let Me Down (avec Daya), tous deux certifiés au moins cinq fois platine, ce dernier leur valant un Grammy. Leur plus grand succès, Closer avec Halsey, reste en tête des classements pendant 12 semaines et est certifié 12 fois platine. En 2017, ils adoucissent leur EDM pour y intégrer des touches de pop et de rock indie, tout en maintenant leur succès avec Something Just Like This en collaboration avec Coldplay, figurant sur leur premier album Memories: Do Not Open, numéro un au Billboard 200. Dès 2018, ils adoptent un format de sortie mensuelle, compilé sur les albums Sick Boy (2018) et World War Joy (2019). Après avoir composé pour le film Words on Bathroom Walls en 2020, ils reviennent dans le Top 40 avec High (2022), extrait de So Far So Good. Ils poursuivent avec des collaborations avec Cheyenne Giles, Shenseea, Bludnymph et d’autres sur Summertime Friends (2023), puis avec Fridayy sur Friday, extrait de l’EP No Hard Feelings (2024), et enfin avec Beau Nox sur White Wine & Adderall en 2025.

An electronic production duo featuring Andrew Taggart and Alex Pall, the Chainsmokers mix indie, dance, and pop into a chart-topping sound that’s spawned multiple multi-platinum singles. The pair released their official debut single in 2014, a number one dance hit called « #Selfie » that both celebrated and skewered 2010s narcissism. Two Top Ten pop hits, « Roses, » and the Grammy-winning « Don’t Let Me Down, » followed in 2016, each of them certified at least five-times platinum. « Closer, » featuring Halsey on vocals, also began climbing to the top during the summer of 2016, remaining there for 12 weeks and eventually earning 12-times platinum status. In 2017, Taggart and Pall switched up their aggressive EDM approach to include more pop and indie rock touches, but they remained a platinum act with singles including 2017’s « Something Just Like This » featuring Coldplay. That song was included on their full-length debut, Memories: Do Not Open, which debuted at number one on the Billboard 200. Starting in 2018, the Chainsmokers released a single each month, later collected on Sick Boy (2018) and World War Joy (2019). Following the duo’s soundtrack work on 2020’s Words on Bathroom Walls, they again hit the Top 40 with 2022’s « High » from fourth set So Far So Good, before collaborating on tracks with Cheyenne Giles, Shenseea, Bludnymph, and others, some of which were featured on 2023’s Summertime Friends. They also joined forces with Fridayy for « Friday, » off the 2024 No Hard Feelings EP and paired with Beau Nox for 2025’s « White Wine & Adderall. »

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