Semaine du Neuf 2025 : Soirée d’ouverture – Projection vidéo + Concert Quasar

par Rédaction PAN M 360

Le samedi 8 mars, dès 19h, rejoignez-nous à l’Édifice Wilder pour le coup d’envoi de la 3e édition de La Semaine du Neuf!
Au programme: présentation de la programmation du festival, cocktail et projection exclusive de The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, interprétée par le violoncelliste Amahl Arulanandam.
Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman par Amahl Arulanandam.
Dans cet enregistrement vidéo, Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D’Arc en écran partagé – un exploit virtuose qui a nécessité l’enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo!
Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, précurseur du post-minimalisme. The Holy Presence of
Joan D’Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu’un enregistrement d’archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.
Amahl Arulanandam
De Bach au death metal, le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam repousse les limites de son instrument. Sa polyvalence musicale lui permet de naviguer avec aisance entre les styles les plus variés, du baroque à l’expérimental. Que ce soit sur scène, en studio ou dans les clubs, Amahl nous invite à redécouvrir le violoncelle. Il explore les sonorités les plus inattendues de cet instrument, allant jusqu’à jouer sur le corps de l’instrument plutôt que sur les cordes. Pour lui, la musique est une forme d’expression sans limites, qui transcende les genres et les étiquettes. Passionné par la musique contemporaine, il a collaboré avec de nombreux compositeurs renommés et s’est produit avec les ensembles les plus avant-gardistes de la scène musicale canadienne. Amahl est un musicien curieux et insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles expériences.
Camera: Justin Moy / Enregistrement: Paul Hodge Audio, Montage vidéo: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios, Produit et réalisé par Isak Goldschneider
Concert: Quasar Tout ce qui m’épouvante
Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.

On Saturday, March 8th, at 6:30 PM, join us at the Wilder Building for the kick-off of the 3rd edition of La Semaine du Neuf!
On the program: presentation of the festival’s programming, cocktail, and exclusive screening of The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by cellist Amahl Arulanandam.
Video Projection: The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by Amahl Arulanandam.
In this video recording, Amahl Arulanandam performs all ten parts of The Holy Presence of Joan D’Arc in split-screen – a virtuoso feat that required recording and synchronizing over four hours of video footage!
Julius Eastman was a queer African-American composer, pianist, and singer, a precursor of post-minimalism. The Holy Presence of Joan D’Arc was premiered at The Kitchen in 1981, but the score was lost, leaving only an archival recording that composer Clarice Jensen used to meticulously construct a transcription.
Amahl Arulanandam
From Bach to death metal, Toronto-based cellist Amahl Arulanandam pushes the boundaries of his instrument. His musical versatility allows him to navigate with ease between the most varied styles, from baroque to experimental. Whether on stage, in the studio, or in clubs, Amahl invites us to rediscover the cello. He explores the most unexpected sonorities of this instrument, even playing on the body of the instrument rather than the strings. For him, music is a form of expression without limits, transcending genres and labels. Passionate about contemporary music, he has collaborated with numerous renowned composers and performed with the most avant-garde ensembles on the Canadian music scene. Amahl is a curious and insatiable musician, always in search of new sonorities and new experiences.
The Holy Presence of Joan D’Arc
Composed by Julius Eastman and transcribed by Clarice Jensen
Camera: Justin Moy / Recording: Paul Hodge Audio
Video editing: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios
Produced and directed by Isak Goldschneider.

Programme

18:30 Cocktail et présentation de la programmation du festival
19:30 Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, par le violoncelliste Amahl Arulanandam
20:00 Concert Quasar

Program

19:00 Cocktail and presentation of the festival
19:30 Projection of the video: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, by Amahl Arulanandam
20:00 Show from Quasar

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Alternative / indie pop

Mei Semones au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse, auteure-compositrice et guitariste, Mei Semones crée une pop indie sophistiquée aux accents de jazz, de bossa nova et de math rock. Basée à Brooklyn, elle a sorti son premier EP, Tsukino, en 2022. On y retrouve des paroles en japonais et en anglais, une approche qu’elle a poursuivie sur ses sorties suivantes, dont Kabutomushi en 2024, son premier EP sous le label indépendant brooklynois Bayonet Records.

Singer, songwriter, and guitarist Mei Semones makes sophisticated indie pop with undertones of jazz, bossa nova, and math rock. Based in Brooklyn, she issued her debut EP, Tsukino, in 2022. It featured lyrics in both Japanese and English, a trend she continued on subsequent releases including 2024’s Kabutomushi EP, her debut for Brooklyn indie Bayonet Records.

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autochtone / conte / opéra contemporain

Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

par Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. « Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature. »

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Création / installation

Semaine du Neuf 2025 : Totem Contemporain – Spirituel

par Rédaction PAN M 360

Au cœur de cette installation cinétique, sonore et visuelle, un ballet céleste se déploie, orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu’à la lumière. Les treize dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie, invitant le public à se laisser emporter dans ce voyage sensoriel au paysage changeant. Chacun est convié à explorer les méandres de son être, à contempler ces instants uniques où le visuel et le sonore se rencontrent dans une harmonie inédite. La disposition en cercle vous invite à circuler et vivre l’œuvre à votre rythme sous différents angles. Sans faire référence à une religion ou un culte précis, les harmonies changeantes de l’œuvre peuvent rappeler tantôt des cloches d’église, tantôt des bols tibétains. Elle invite donc à l’imagination et à l’introspection sur le rapport que nous avons individuellement avec la spiritualité.

At the heart of this kinetic, sound and visual installation, a celestial ballet unfolds, orchestrated by a circular movement that breathes life and momentum into both sound and light. The thirteen devices resonate in a captivating dance, where each sound swirls and comes to life, inviting the audience to let themselves be carried away on a sensory journey through a changing landscape. Everyone is invited to explore the meanders of their own being, to contemplate these unique moments when visual and sound meet in a unique harmony. The circular layout invites you to move around and experience the work at your own rhythm, from different angles. Without referring to a specific religion or faith, the work’s shifting harmonies can be reminiscent of church bells or Tibetan singing bowls. It thus invites imagination and introspection on our individual relationship with spirituality.

Programme

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

Program

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

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Alternative / indie rock

Tamino au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tamino est un auteur-compositeur-interprète belge qui s’est fait connaître à l’international à la fin des années 2010 grâce à un mélange de rock indie sombre et mélancolique agrémenté d’accents mélodiques arabes classiques. Né et élevé en Belgique, d’origine égyptienne et libanaise, son son reflète son identité complexe. Son style singulier lui a rapidement valu l’admiration d’artistes comme Lana Del Rey, qui l’a invité en tournée, et Colin Greenwood de Radiohead, qui apparaît sur son premier album Amir en 2018. Son deuxième album, Sahar (2022), prolonge l’esthétique cinématographique discrète de ses débuts et culmine avec un concert en 2023 aux pieds des pyramides de Gizeh. Installé à New York, Tamino a enregistré son troisième album Every Dawn’s a Mountain, prévu pour 2025, dont le premier single Babylon dévoile des arrangements centrés sur l’oud.

Tamino is a Belgian singer/songwriter who rose to international fame in the late 2010s with his blend of dark, moody indie rock and classical Arabic melodic accents. Born and raised in Belgium and of Egyptian and Lebanese heritage, his sound reflects his own complex identity, and his idiosyncratic style soon made fans of artists like Lana Del Rey, who invited him on tour, and Radiohead’s Colin Greenwood, who appeared on his debut album, 2018’s Amir. Tamino’s sophomore set, 2022’s Sahar, followed the quietly cinematic lead of the debut and culminated with a 2023 performance at the Great Pyramid of Giza. Basing himself in New York, he recorded his third album, 2025’s Every Dawn’s a Mountain, whose lead single « Babylon » previewed the LP’s oud-based arrangements.

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heavy metal / metalcore

Invent Animate & Silent Planet au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Invent Animate

Le groupe texan de metalcore Invent Animate a émergé au milieu des années 2010 avec un son complexe et techniquement impressionnant, intégrant le djent, l’ambient, le métal progressif et le post-hardcore. Après avoir traversé plusieurs changements de membres, ils se sont forgé une réputation pour leur travail minutieux en studio avec des albums comme Stillworld (2016) et Greyview (2020), tout en consolidant leur héritage de groupe live intense. Après trois albums chez Tragic Hero, ils ont signé avec le label australien UNFD et ont sorti Heavener en 2023.

Texas metalcore combo Invent Animate rose in the mid-2010s with an intricate, technically dazzling sound that incorporated djent, ambient, progressive metal, and post-hardcore. While enduring a handful of membership changes, they earned a reputation for detailed studio craft on albums like 2016’s Stillworld and 2020’s Greyview while also cementing a legacy as a fierce live act. After three albums on Tragic Hero, they signed with Australia’s UNFD and released 2023’s Heavener.

Silent Planet

Silent Planet est un groupe de metalcore basé à Los Angeles, dont la musique oscille entre des moments de contemplation atmosphérique calme et des assauts sonores puissants. Leurs paroles offrent une réflexion sur les défis de la vie dans un monde destructeur et chaotique. Bien que le leader du groupe, Garrett Russell, soit chrétien, il a fermement rejeté l’idée de classer Silent Planet comme un groupe chrétien, expliquant que ses paroles sont thématiquement diverses et cherchent à poser des questions plutôt qu’à donner des réponses faciles. Le groupe a fait forte impression dès ses débuts avec l’attaque percutante de The Night God Slept en 2014, et a ajouté des structures plus complexes ainsi qu’une utilisation accrue de l’électronique avec When The End Began en 2018 et Superbloom en 2023.

Silent Planet are a Los Angeles-based metalcore band whose music embraces dynamics swinging from quiet, atmospheric contemplation to a full-on sonic assault, and whose lyrics offer a thoughtful view of the challenges of life in a destructive, chaotic world. Though group leader Garrett Russell is a Christian, he’s firmly rejected classifying Silent Planet as a Christian band, saying his lyrics are thematically diverse and strive to ask questions rather than provide easy answers. The group stormed out of the gate with a challenging attack on 2014’s The Night God Slept, and added more complex structures and increased use of electronics with 2018’s When The End Began and 2023’s Superbloom.

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers, Thomas Roy-Rochette et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient, en 2019, médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoniste, est nommé en 2023, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada. Il est deuxième basson à l’Orchestre symphonique du Ballet National du Canada à Toronto et, depuis peu, basson solo de l’Orchestre symphonique de Windsor. Il a reçu plusieurs prix, dont, en 2022, le premier prix du concours Pentaèdre- Youkali et le prix de la Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels les Festivals du Royaume, Clermont- Pépin et de Saint-Pierre de Saurel, le Concours de Musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il s’est produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale in 2019 and a scholarship recipient of the Fondation du Conservatoire de musique. He has won several awards at national competitions, including first prizes at the Canada Music Competition (2022) and the OMNI Music Competition (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoonist, was named one of Canada’s 30 most promising young musicians by CBC in 2023. He is the second bassoonist with the National Ballet of Canada Orchestra in Toronto and recently became principal bassoon of the Windsor Symphony Orchestra. He has received several awards, including the first prize at the Pentaèdre-Youkali competition in 2022 and the Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec prize.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes at various competitions, including the Festivals du Royaume, Clermont-Pépin, Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Canada Music Competition. As a soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes de l’Orchestre symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte, Thomas Roy-Rochette, basson et Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Trio pour flûte, basson et piano, W0037
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con Variazioni GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI,
Divertimento sur des thèmes de Lucie de
Lammermoor de G. Donizetti pour basson et pianoMIKHAIL GLINKA, Trio pour flûte, basson et piano en ré mineur,
« Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV Allegro con spirito

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute, Thomas Roy-Rochette, bassoon, and Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio for Flute, Bassoon, and Piano, WoO 37
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con variazioni
GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI
Divertimento on Themes from Lucia di Lammermoor by G. Donizetti for Bassoon and Piano
MIKHAIL GLINKA
Trio for Flute, Bassoon, and Piano in D Minor, « Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV. Allegro con spirito

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alt-folk / Indie

The Weather Station au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Projet de la chanteuse et autrice-compositrice Tamara Lindeman, The Weather Station se distingue par des chansons à la fois musicales et émotionnellement agiles, portées par sa voix cristalline et ses paroles lucides. Sur ses premiers albums, comme All of It Was Mine (2011), elle développe un style terre-à-terre, influencé par la scène folk de Toronto et construit autour de la guitare, du banjo et de textes introspectifs. Avec Loyalty (2015), sa musique devient plus abstraite, tandis que son écriture gagne en précision et en profondeur. Par la suite, Lindeman accompagne la complexité de ses paroles d’une musique tout aussi ambitieuse : The Weather Station (2017) fusionne son interprétation du rock & roll avec une réflexion féministe, tandis que Ignorance (2021) et son pendant plus feutré, How Is It That I Should Look at the Stars (2022), mêlent des méditations sur le changement climatique à des sonorités jazz et soft rock luxueuses. Avec Humanhood (2025), elle explore l’improvisation pour capturer le tumulte de l’existence dans les années 2020. Malgré ces évolutions, la musique de Lindeman reste constamment captivante, confirmant les comparaisons avec des figures comme Joni Mitchell et Leonard Cohen, ainsi qu’avec des contemporains tels que Weyes Blood et Bill Callahan.

The project of singer/songwriter Tamara Lindeman, the Weather Station’s musically and emotionally nimble songs are defined by her silvery voice and clear-eyed lyrics. On Lindeman’s earliest albums, like 2011’s All of It Was Mine, she cultivated a down-to-earth style informed by her time in Toronto’s folk scene and driven by her guitar, banjo, and confessional lyrics. By the time she released 2015’s Loyalty, her music had grown more abstract, and her songwriting more detailed and analytical. Later, Lindeman matched the intricacy of her words with equally ambitious music. 2017’s The Weather Station paired her version of rock & roll with feminist insights; 2021’s Ignorance and its hushed 2022 companion, How Is It That I Should Look at the Stars, combined musings on climate change with luxurious jazz and soft rock; the improvisations of 2025’s Humanhood reflected the tumult of being alive in the 2020s. Amidst the Weather Station’s changes, Lindeman’s music remained consistently compelling, proving the comparisons to forebears like Joni Mitchell and Leonard Cohen and contemporaries such as Weyes Blood and Bill Callahan were more than warranted.

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garage-rock / indie rock / lo-fi

The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.

The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.

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alt-folk / indie rock

Sons Of The East au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Formé en 2011 dans la région de Northern Beaches à Sydney, en Australie, ce trio de folk indépendant s’inspirait initialement du son à la fois entraînant et accessible de Mumford & Sons. Cependant, au moment de la sortie de Palomar Parade en 2022 — un premier album complet attendu de longue date — leur son avait mûri et laissait transparaître l’influence de Bruce Springsteen, Bob Dylan et Crosby, Stills & Nash.

Formed in the Northern Beaches area of Sydney, Australia in 2011, this indie folk trio initially nodded to the raucous-but-radio-friendly sound of Mumford & Sons. However, by the time of 2022’s Palomar Parade — a later-than-expected debut full-length — their sound had matured and betrayed the influence of Bruce Springsteen, Bob Dylan, and Crosby, Stills & Nash.

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hip-hop / rap français

DA Uzi au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

DA Uzi c’est ce rappeur originaire de la cité des 3 tours à Sevran, débordant d’authenticité et d’énergie. Issu du gros vivier de talent que constitue aujourd’hui cette ville du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu avec sa 1ère mixtape « Mexico » parue début 2019, un projet encensé par la critique et lui ayant permis de franchir un cap. DA Uzi, c’est donc aujourd’hui plus de 100 Millions de vues sur sa page YouTube, un projet vendu à plus de 30 000 exemplaires et un personnage à part dans le paysage rap. Rappeur sans filtre se caractérisant par l’ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi a su passer du statut d’outsider faisant un rap très cru presque inaccessible, à celui de fer de lance d’un rap qui se veut authentique et sans artifice ; poussant finalement ses auditeurs à s’attacher à sa personnalité.

DA Uzi is a rapper from the Cité des 3 Tours in Sevran, known for his authenticity and energy. Coming from the thriving talent pool of this city in the 93 district, he made a name for himself with his debut mixtape, Mexico, released in early 2019. The project received critical acclaim and marked a turning point in his career. Today, DA Uzi has over 100 million views on his YouTube channel, a project that has sold more than 30,000 copies, and a unique presence in the rap scene. An unfiltered artist recognized for the raw sincerity of his lyrics, he has transitioned from an outsider making intensely raw, almost inaccessible rap to a leading figure in a movement that values authenticity and simplicity—drawing listeners in with his compelling personality.

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folk-pop / Indie

James Bay au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur anglais James Bay, au style bluesy, crée un folk-pop émouvant et évocateur, porté par une voix chaude et éraillée. Grâce au succès du single Hold Back the River, certifié platine, son premier album, Chaos and the Calm (2015), est un véritable tournant : il atteint la première place des charts au Royaume-Uni et se classe dans le Top 10 à travers l’Europe et l’Australasie. Apportant une touche de fraîcheur à son son, il sort son deuxième album, Electric Light, en 2018, qui atteint la deuxième place des classements. En 2019, il publie l’EP Oh My Messy Mind, comprenant le titre Peer Pressure en duo avec Julia Michaels. Son troisième album, Leap (2022), le maintient dans le Top 5 britannique, et au cours des deux années suivantes, il dévoile plusieurs singles, dont l’émouvant Goodbye Never Felt So Bad et Up All Night en 2024, en collaboration avec Noah Kahan et The Lumineers. Ce dernier titre figure sur son quatrième album, Changes All the Time.

Bluesy English singer/songwriter James Bay crafts moving and evocative folk-pop delivered with a warm, raspy voice. Riding the success of the platinum single « Hold Back the River, » his 2015 debut album, Chaos and the Calm, was a breakthrough, soaring to number one in the U.K. and landing in the Top Ten across Europe and Australasia. Incorporating fresh flair, he issued his sophomore effort, Electric Light, in 2018, which peaked at number two. An EP, Oh My Messy Mind, arrived in 2019 featuring « Peer Pressure » with Julia Michaels. Bay’s third long-player, 2022’s Leap, kept him in the U.K. Top Five, and over the next two years, he delivered singles like the heartbroken « Goodbye Never Felt So Bad » and 2024’s Noah Kahan and Lumineers collaboration « Up All Night, » the latter of which appeared on his fourth long-player, Changes All the Time.

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