Dômesicle x Mothland : Kap Bambino, Alix Fernz & DJ Raven

par Rédaction PAN M 360

Tempête sous le dôme! Un Dômesicle inédit co-présenté par Mothland avec la venue exceptionnelle du duo Kap Bambino et d’Alix Fernz et DJ Raven! Dark wave, electro punk ? Witch gabber pop ? Peu importe. Kap Bambino frappe fort, avec style. Ça ignore les étiquettes, ça rebat les frontières. Deux décennies déjà que ces bordelais nous servent des lives de haute intensité, de quoi expier ses maux et bouger son corps. Les montréalais Alix Fernz et DJ Raven rejoignent le bill, l’un avec une version solo de son show explosif, l’autre avec un set fougueux dont elle a le secret!

Storm under the dome! A brand-new Dômesicle co-presented by Mothland, with a special appearance by Kap Bambino, Alix Fernz and DJ Raven! Dark wave, electro punk? Witch gabber pop? It doesn’t matter. Kap Bambino hits hard, with style. It ignores labels and blurs boundaries. For two decades now, these Bordelais have been serving up high-octane live shows, giving us something to atone for and get our bodies moving. Montrealers Alix Fernz and DJ Raven join the bill, one with a solo version of her explosive show, the other with a fiery set of her own!

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baroque / classique

Les Violons du Roy : Requiem pour cordes avec Antoine Tamestit

par Rédaction PAN M 360

Après ses débuts mémorables couronnés d’un prix Opus en 2023 avec l’orchestre, le grand altiste Antoine Tamestit revient auprès des Violons du Roy pour une nouvelle rencontre qui s’annonce tout aussi exaltante et bouleversante avec une transcription pour orchestre à cordes du Quintette op. 111 de Brahms.

After his memorable Opus Award-winning debut with Les Violons du Roy in 2023, renowned violist Antoine Tamestit returns to the orchestra for a new collaboration that promises to be just as exhilarating and moving—a transcription for string orchestra of Brahms’ String Quintet Op. 111.

Programme

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik pour alto et cordes
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae pour alto et cordes, op. 48a
J. BRAHMS
Quintette à cordes n^e 2 en sol majeur, op. 111 (version pour orchestre à cordes A. Tamestit)

Program

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik for viola and strings
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae for viola and strings, op. 48a
J. BRAHMS
String Quintet No. 2 in G Major, op. 111 (version for string orchestra A. Tamestit)

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americana / country / indie folk

The Head and The Heart au MTelus

par Rédaction PAN M 360

The Head and the Heart est un groupe de folk indie acclamé, dont les influences incluent l’Americana, le country-rock et la pop classique inspirée des Beatles. Formé à Seattle par des musiciens venus du nord-ouest des États-Unis, le groupe s’impose sur la scène grand public en 2013 avec la sortie de son deuxième album, Let’s Be Still, qui atteint la dixième place du Billboard 200 et se hisse directement en tête des classements américains Folk et Independent Albums. Leurs albums suivants, Signs of Light et Living Mirage, rencontrent également un grand succès, figurant parmi les meilleures ventes aux États-Unis et au Canada. En 2022, le groupe publie son cinquième album, Every Shade of Blue, porté par le single du même nom. En octobre 2024, ils dévoilent Arrow, premier extrait d’un sixième album à venir.

The Head and the Heart are an acclaimed indie folk band whose influences include Americana, country-rock, and classic Beatlesque pop. The band was formed in Seattle by a group of Northwestern transplants and broke into the mainstream in 2013 with the release of their sophomore outing, Let’s Be Still, which peaked at the number ten slot on the Billboard 200 and shot straight to the top of the U.S. Folk and Independent Albums charts. Subsequent efforts Signs of Light and Living Mirage reached the upper echelons of the U.S. and Canadian charts. In 2022, the band issued their fifth LP, Every Shade of Blue, which included the hit single of the same name. In October of 2024 they released « Arrow, » the first single from a forthcoming sixth album.

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alt-rock / ska

Festival International de Jazz de Montréal : The Cat Empire au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le groupe australien plein d’énergie, The Cat Empire, s’est distingué en incorporant et en imitant une multitude de styles, dont le ska, le rocksteady, le jazz latin, le funk, l’afrobeat et le hip-hop. Ils se sont d’abord imposés comme un groupe de scène avant de sortir leur premier album éponyme en 2003, et depuis, leurs albums studio ont régulièrement atteint les sommets des classements ARIA, avec des hits numéro un comme Two Shoes (2005) et Rising with the Sun (2016). Animés par un turntabliste, une section de cuivres et des danseurs, leurs performances ont été documentées à travers une série de sorties live, notamment Live on Earth (2009), un double album enregistré lors de concerts à travers le monde. Le groupe de longue date a célébré ses 20 ans d’activité avec la sortie de Stolen Diamonds (2019), leur sixième album à entrer dans le Top Ten ARIA.

High-spirited Australian band the Cat Empire have set themselves apart by incorporating and emulating a multitude of styles including ska, rocksteady, Latin jazz, funk, Afrobeat, and hip-hop. They established themselves as a live act before they released their self-titled debut album (2003), and since then have regularly hit the upper reaches of the ARIA chart with their studio albums, including the number one hits Two Shoes (2005) and Rising with the Sun (2016). Enlivened by a turntablist, horn section, and dancers, their performances have been documented on a series of secondary live releases, most notably the double-length Live on Earth (2009), drawn from gigs across the planet. The long-running band celebrated 20 years of activity with the release of Stolen Diamonds (2019), their sixth album to debut within the ARIA Top Ten.

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hip-hop alternatif / hip-hop instrumental

Festival International de Jazz de Montréal : Madlib au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Se décrivant comme « DJ avant tout, producteur ensuite, et MC en dernier », Madlib est l’alias principal d’Otis Jackson, Jr., qui est devenu l’un des artistes les plus célébrés, prolifiques et éclectiques du hip-hop depuis ses débuts au début des années 90. Également connu sous les pseudonymes Quasimoto, Beat Konducta et Yesterdays New Quintet, parmi ses dizaines de pseudos, le son unique et la texture du travail de Madlib – principalement créés sans ordinateurs en utilisant du matériel d’enregistrement et d’échantillonnage old-school – ont fait de lui un collaborateur recherché par de nombreux artistes phares du hip-hop et une figure largement admirée dans la scène rap underground. La discographie de Madlib comprend de nombreux albums très respectés, comme Soundpieces: Da Antidote! de Lootpack (1999), The Unseen de Quasimoto (2000), Champion Sound de Jaylib (2003), Madvillainy de Madvillain (2004), ainsi que Piñata (2014) et Bandana (2019), ses deux albums avec Freddie Gibbs. Parmi ses autres collaborations, on trouve le Jahari Massamba Unit (son duo avec Karriem Riggins), son album avec Four Tet, Sound Ancestors (2021), et Champagne for Breakfast (2023), avec Meyhem Lauren et DJ Muggs. Il a également collaboré avec Black Thought et Your Old Droog, entre autres.

Describing himself as « a DJ first, producer second, and MC last, » Madlib is the primary alias of Otis Jackson, Jr., who has become one of the most celebrated, prolific, and eclectic artists in hip-hop since emerging on the scene in the early ’90s. Also known as Quasimoto, Beat Konducta, and Yesterdays New Quintet, among his dozens of handles, the unique sound and feel of Madlib’s work — created primarily without computers using old-school recording and sampling gear — has made him a valued collaborator with a number of leading hip-hop performers, and a widely praised figure in the underground rap community. There are many highly regarded albums in the vast Madlib discography. These include the Lootpack’s Soundpieces: Da Antidote! (1999), Quasimoto’s The Unseen (2000), Jaylib’s Champion Sound (2003), and Madvillain’s Madvillainy (2004), as well as Piñata (2014) and Bandana (2019), his two LPs with Freddie Gibbs. Some of his additional collaborations include the Jahari Massamba Unit (his duo with Karriem Riggins); his full-length with Four Tet, 2021’s Sound Ancestors; and 2023’s Champagne for Breakfast, with Meyhem Lauren and DJ Muggs. He has also released tracks with Black Thought and Your Old Droog, among others.

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Alternative / indie rock

The Kooks au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Arrivant une bonne décennie après l’apogée de la Britpop, The Kooks ont ravivé ce fracas accrocheur et plein de malice pour une génération légèrement plus tardive. Leur premier album, Inside In/Inside Out, est sorti en 2006, la même année que le premier album des Arctic Monkeys. Les deux groupes étaient peut-être de légers rivaux, mais leurs débuts quasi simultanés ont marqué la naissance d’une nouvelle génération de groupes britanniques à guitares, aussi redevables aux Strokes qu’au rock classique. Inside In/Inside Out a été un immense succès au Royaume-Uni, atteignant la deuxième place des charts avant d’obtenir le statut de quadruple disque de platine. Leur deuxième album, Konk, sorti en 2008, est entré directement à la première place des classements britanniques, mais est rapidement redescendu. Junk of the Heart, paru en 2011, n’a pas relancé leur succès, mais le quatuor a persévéré et fait son retour en 2014 avec Listen, un album élargissant leur palette sonore pour intégrer des influences soul, dance et new wave, tout en conservant leur amour pour la pop/rock britannique classique qui avait toujours été leur fondement. The Kooks ont continué à associer des grooves aérés à une production soignée sur leurs albums suivants, Let’s Go Sunshine (2017) et 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

Arriving a good decade after the peak of Brit-pop, the Kooks revived that knowing, catchy clatter for a slightly later generation. Their debut, Inside In/Inside Out, appeared in 2006, the same year as the Arctic Monkeys’ debut. The two bands may have been mild rivals, but their near-simultaneous debuts represented the birth of a new generation of British guitar bands, one as indebted to the Strokes as to classic rock. Inside In/Inside Out was a major hit in the U.K., peaking at number two on its way to quadruple-platinum status. Konk, their 2008 sophomore album, entered the U.K. charts at number one but slid down rather quickly. 2011’s Junk of the Heart didn’t revive their fortunes, but the quartet stuck to it, re-emerging in 2014 with Listen, a record that broadened their sound to encompass soul, dance, and new wave while retaining their love of the classic British pop/rock that had always been at their foundation. The Kooks continued to pair spacious grooves with lush production on subsequent efforts Let’s Go Sunshine (2017) and 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

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drill / rap

Central Cee au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le rappeur de l’ouest de Londres Central Cee est l’un des talents montants les plus prometteurs de la ville, créant un son dynamique basé sur le drill, avec des flows implacables et des récits de rue volatils. Il a fait parler de lui à l’échelle du Royaume-Uni avec le morceau « Loading » en 2020 et a poursuivi son succès avec le mixtape Wild West en 2021, ainsi que des singles comme « Obsessed with You » tiré de son mixtape 23 en 2022, qui a dominé les classements. Le hit numéro deux « Doja » a continué sa belle ascension avant la sortie d’EPs comme No More Leaks en 2022 et Split Decision en 2023, en collaboration avec Dave, ainsi que de son single « Band4Band » en 2024, classé dans le Top Ten au Royaume-Uni, avec Lil Baby.

West London rapper Central Cee is one of the city’s strongest rising talents, forging a dynamic drill-based sound with relentless flows and volatile street tales. He built a U.K.-wide buzz with the shimmying « Loading » in 2020 and continued his success with 2021’s Wild West mixtape and subsequent singles like « Obsessed with You » from his chart-topping 2022 mixtape 23. The number two hit « Doja » continued his impressive run ahead of EPs like 2022’s No More Leaks and 2023’s Split Decision with Dave, and his 2024 Top Ten U.K. single with Lil Baby, « Band4Band. »

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americana / country-folk

Dylan Gossett au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Austin, Dylan Gossett puise dans la tradition du country simple et émouvant qui traverse le centre du Texas. Complice de Zach Bryan, Gossett privilégie une instrumentation épurée et un récit narratif, des qualités bien présentes sur son EP No Better Time sorti en 2023, qui a notamment révélé son tube viral Coal.

A native of Austin, Dylan Gossett mines the vein of plaintive, plain-spoken country that runs through central Texas. A kindred spirit to Zach Bryan, Gossett favors spare instrumentation and storytelling, qualities evident on his 2023 debut EP No Better Time, which featured his viral hit « Coal. »

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ambient / expérimental / IDM

Nils Frahm au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Nils Frahm est un compositeur et musicien allemand dont le travail mêle instruments acoustiques et électroniques, avec une prédilection pour le piano et les synthétiseurs. En studio comme sur scène, il utilise du matériel électronique vintage ainsi que des techniques de jeu et de placement de microphones peu conventionnelles, créant ainsi un son unique et intime.
Sa discographie comprend des œuvres pour piano solo (The Bells, 2009), des compositions pour piano préparé (Felt, 2011) et des pièces mélodiques basées sur des synthétiseurs (All Melody, 2018), en plus de musiques de film (Victoria, 2015). Il a également exploré l’électro expérimentale au sein du trio Nonkeen et collaboré avec des artistes comme F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds et DJ Shadow.
Ses concerts, très acclamés, ont été immortalisés sur des albums tels que Spaces (2013) et Tripping with Nils Frahm (2020). En 2021, Graz et Old Friends New Friends ont révélé des œuvres pour piano inédites issues de ses archives. En 2022, il a sorti Music for Animals, une œuvre post-minimaliste de trois heures sans piano. Il est revenu au piano solo en 2024 avec l’album Day.

Nils Frahm is a German composer and musician whose work combines acoustic and electronic instruments with a primary focus on pianos and synthesizers. Both in studio and on-stage, his work employs vintage electronic gear as well as unconventional microphone placement and playing techniques, creating a unique, intimate sound.
His recordings include solo piano works (such as 2009’s The Bells), prepared piano compositions (2011’s Felt), and melodic synthesizer-based pieces (2018’s All Melody) in addition to soundtrack work (2015’s Victoria). He has also produced experimental electro as part of the trio Nonkeen, and released collaborations with artists like F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds, and DJ Shadow.
His acclaimed concerts have been documented on releases like 2013’s Spaces and 2020’s Tripping with Nils Frahm. Two 2021 releases, Graz and Old Friends New Friends, consisted of previously unreleased piano works from his archives. Music for Animals, a three-hour post-minimalist work containing no pianos, appeared in 2022. He returned to solo piano work with 2024’s Day.

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Alternative / metal industriel

Ministry au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Ministry est l’un des groupes de rock industriel les plus influents et populaires, injectant de fortes doses d’agressivité punk et de riffs de guitare heavy metal tonitruants dans des rythmes électroniques chargés d’échantillons. Avant que Nine Inch Nails ne devienne grand public, Ministry a fait plus que tout autre groupe pour populariser le genre, séduisant les fans de metal et d’alternatif au-delà du cercle restreint des adeptes de l’industriel. Cela ne signifie pas pour autant que Ministry propose un son commercial ou accessible : leur musique est intensément abrasive, martelante et répétitive, avec une importance parfois égale accordée aux échantillons, synthétiseurs et effets sur bande qu’aux guitares et voix distordues. Cependant, que ce soit en studio ou sur scène, le groupe produit un son écrasant qui surpasse la plupart de ses contemporains des genres musicaux agressifs. De plus, le fondateur et leader Al Jourgensen confère au groupe une aura plus stylisée et théâtrale que d’autres groupes industriels, souvent plus anonymes en comparaison avec son look de cowboy/biker vêtu de cuir et les tactiques choc de vidéos comme « N.W.O. » et « Just One Fix ». Ministry a débuté au début des années 1980 comme groupe de synth pop, avec le classique des clubs gothiques « (Every Day Is) Halloween » annonçant la direction plus sombre et agressive que prendrait bientôt leur musique. Psalm 69, certifié platine en 1992, a représenté l’apogée de leur popularité, et le son du groupe s’est rapproché du metal avec Filth Pig en 1996 et Houses of the Molé en 2004, l’un des nombreux albums visant directement le président George W. Bush de l’époque. Malgré plusieurs annonces de séparation, Ministry a continué, tournant sporadiquement et sortant des albums comme Hopiumforthemasses en 2024.

Ministry is one of the most influential and popular industrial rock groups, injecting large doses of punky, over-the-top aggression and roaring heavy metal guitar riffs into sample-heavy electronic rhythms. Until Nine Inch Nails crossed over to the mainstream, Ministry did more than any other band to popularize the genre, finding favor with metal and alternative audiences outside of industrial’s cult fan base. That’s not to say Ministry have a commercial or generally accessible sound: they are unremittingly intense, abrasive, pounding, and repetitive, and not always guitar-oriented (samples, synthesizers, and tape effects are a primary focus just as often as guitars and distorted vocals). However, both live and in the studio, they achieve a huge, crushing sound that puts most of their contemporaries in aggressive musical genres to shame; plus, founder and frontman Al Jourgensen gives the group a greater aura of style and theater than other industrial bands, who seem rather faceless when compared with Jourgensen’s leather-clad cowboy/biker look and the edgy shock tactics of such videos as « N.W.O. » and « Just One Fix. » Ministry started in the early 1980s as a synth pop band, with the goth club classic « (Every Day Is) Halloween » pointing to the darker, more aggressive direction their music would soon take. 1992’s platinum-selling Psalm 69 represented the peak of Ministry’s popularity, and the band’s sound moved closer to metal with the 1996 follow-up Filth Pig and 2004’s Houses of the Molé, one of several albums aimed specifically at then-President George W. Bush. Despite several announcements that the band was breaking up, Ministry have soldiered on, touring sporadically and releasing albums such as 2024’s Hopiumforthemasses.

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chanson keb franco / électro-pop / Indie

Klô Pelgag au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?

Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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alt-folk / hip-hop alternatif / indie pop

Myles Smith au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur aux mélodies doucement mélancoliques, Myles Smith séduit par des chansons chaleureuses et émotionnellement sincères. Sa voix empreinte de tendresse s’accompagne d’une musique mêlant folk contemporain, indie pop et une touche d’Americana. Après avoir trouvé son public sur les réseaux sociaux, il s’est forgé une audience internationale grâce à son EP A Minute… sorti en 2024, porté par le succès de son single Stargazing.

A singer and songwriter whose sweetly sad tunes are warm and emotionally open, Myles Smith blends the gentle passion of his vocals with music that incorporates elements of contemporary folk, indie pop, and a dash of Americana. After finding an audience on social media, he developed an international following with the 2024 EP A Minute… and its break-out hit single « Stargazing. »

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