Igloofest : Gab Rhome, Soul Of Zoo et Vie Sauvage sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Gab Rhome possède un sens inné du rythme, de l’émotion et du groove. En tant que producteur et DJ, l’artiste cherche à créer une connexion avec l’âme, tout en exprimant un style personnel exceptionnel et un sens évident du plaisir.

Gab Rhome has an innate sense of rhythm, emotion and groove. As a producer and DJ, the artist seeks to create a connection with the soul, while expressing exceptional personal style and a clear sense of fun.

Soul Of Zoo englobe les aspects harmonieux entre la symphonie de la nature et la musique électronique, créant avec leur musique un organisme vivant ayant la capacité de nous transporter dans un autre monde où tout le monde est connecté. Mélangeant différents éléments organiques, des percussions et des instruments acoustiques aux échantillons vocaux spirituels et aux atmosphères naturelles, mêlés à la chaleur des boîtes à rythmes analogiques et des synthétiseurs, leurs capacités à raconter des histoires nous offrent un tapis magique de paysages sonores sur lesquels nous pouvons faire un voyage éthéré.

Soul Of Zoo encompasses the harmonious aspects between the nature’s symphony and electronic music, crafting with their music a living organism with the capacity to transport us to another world where everyone is connected. Mixing different organic elements from percussion and acoustic instruments to spiritual vocal samples and natural atmospheres, blended with the warmth of analog drum machines and synthesizers, their storytelling abilities provide us with a magic carpet of a soundscape on which to take an ethereal journey.

Selon la théorie, la vie sauvage désigne toutes les formes de vies libres et non domestiquées. Chaque être vivant sur cette planète a sa propre façon de communiquer, de s’alimenter, son propre mécanisme de survie. La musique est d’ailleurs l’une des nombreuses façons de communiquer de l’être humain.

According to the theory, wild life refers to all forms of free, undomesticated life. Every living thing on this planet has its own way of communicating, its own way of feeding, its own survival mechanism. Music is one of the many ways in which human beings communicate.

Vie Sauvage · Spectrum Closing Set – Halloween (28.10.2023)

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noise / post-punk

Taverne Tour : Sweeping Promises, Dana et Feeling Figures à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Sweeping Promises are Lira Mondal and Caufield Schnug. A chance meeting in Arkansas led to a decade of playing in an eclectic assortment of projects together. Bass playing Lira is an emotive bolt of thunderous energy with the iconic blast of a girl group rolled into one robust throat. Caufield is an intentional guitar player and drummer. No note or hit is extraneous. Together they are meticulous sound engineers, using space as a key ingredient to their distinct sound.

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Sweeping Promises sont Lira Mondal et Caufield Schnug. Une rencontre fortuite dans l’Arkansas a débouché sur une décennie de projets éclectiques. Lira, qui joue de la basse, est un éclair émotif d’énergie tonitruante, avec le souffle emblématique d’un groupe de filles, le tout réuni dans une seule et même voix robuste. Caufield est un guitariste et un batteur intentionnel. Aucune note ou coup n’est superflu. Ensemble, ils sont des ingénieurs du son méticuleux, utilisant l’espace comme ingrédient clé de leur son distinct.

The increasingly inventive DANA was formed by singer/theremin player Madeline Jackson, in an effort they describe as « purely survival driven » in 2016. Dubbed a « Band to Watch » and the best band in Ohio », DANA is ever earnest, always fun, chaotic and cathartic, with a live show that is something to behold. DANA “live to push the envelope of sonic manipulation, pulling apart weirdo hardcore and bombastic rock ‘n’ roll to create their own brand of punk” (Post Trash).

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L’ inventif groupe DANA a été formé par la chanteuse/joueuse de theremin Madeline Jackson dans un effort qu’elles décrivent comme « purement axé sur la survie » en 2016. Appelé un « Band to Watch » et « le meilleur groupe de l’Ohio », DANA est toujours sérieux, amusant, chaotique et cathartique – un spectacle en direct qui est quelque chose à voir. DANA “live to push the envelope of sonic manipulation, pulling apart weirdo hardcore and bombastic rock ‘n’ roll to create their own brand of punk” (Post Trash).

Feeling Figures have tinkered away at the edge of the Montreal scene, never fitting neatly into the ebb and flow of the city’s cultural trends or its more traditionalist camps. A geographer, a music therapist, a writer, and an underground arts biz maverick, the four “Figures” have long been friends and collaborators in various musical formations and continue to propel multiple projects.

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Feeling Figures bricole à la lisière de la scène montréalaise, ne s’inscrivant jamais dans le flux et le reflux des tendances culturelles de la ville ou de ses camps les plus traditionalistes. Un géographe, une musicothérapeute, un écrivain et un marginal de l’art underground, les quatre “Figures” sont depuis longtemps des amis et des collaborateurs dans diverses formations musicales et continuent de propulser de multiples projets.

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classique / expérimental / contemporain

Taverne Tour : Yonatan Gat, All Hands_MakeLight et Ben Shemie à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Yonatan Gat est un guitariste, producteur et compositeur s’étant d’abord fait connaître au sein du groupe de rock garage Monotonix. Ses œuvres solo ont été mentionnées dans le New York Times, Pitchfork, Vice, New Yorker et People Magazine, entre autres. Sa musique dépasse et transcende les genres, se situant entre le rock‘n’roll, l’avant-garde et la performance artistique.

Yonatan Gat is a guitarist, producer and composer, initially known as the leader of garage rock group Monotonix. His solo pieces have been mentioned by the likes of The New York Times, Pitchfork, Vice, The New Yorker People Magazine. His music transcends and surpasses genres, falling somewhere between rock’n’roll, avant-garde and performing arts.

All Hands_Make Light est un duo noise-pop expérimental canadien, composé de la chanteuse Ariel Engle (aussi derrière le projet La Force) et de l’instrumentiste Efrim Menuck. L’intention derrière le projet était de garder les choses simples, sans pression, donnant à Menuck l’occasion d’explorer les pédales de bruit et les drones de synthétiseur, pendant qu’Engle transforme sa voix et ses paroles. L’album d’AH_ML, Darling The Dawn, est disponible via Constellation Records.

All Hands_Make Light is a Canadian experimental noise-pop duo, made up of singer Ariel Engle (also behind the La Force project) and instrumentalist Efrim Menuck. The intention behind the project was to keep things simple, with no pressure, giving Menuck the opportunity to explore noise pedals and synthesizer drones, while Engle transforms her voice and lyrics. AH_ML’s album, Darling The Dawn, is available via Constellation Records.

Mieux connu en tant que chanteur et guitariste du groupe art-rock-tronica SUUNS, Shemie possède une formation en composition classique moderne et en performance expérimentale. Usé par des années de tournée à travers le monde, son travail en solo est une recherche sur les improvisations de feedback tout en équilibrant les chansons pop de champ gauche.

Best known as singer and guitarist for art-rock-tronica act SUUNS, Shemie boasts a background in modern classical composition and experimental performance. Road worn with years of touring the globe, his solo work is an investigation into feedback improvisations while simultaneously balancing left field pop songs.

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country

Taverne Tour : The Complete Recordings of Hezekiah Procter au Le Pontiac

par Rédaction PAN M 360

The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925 – 1930) » is a box set, novel, and experimental recording project by acclaimed Montreal songwriter Li’l Andy. Based upon the “life story” of fictitious country music legend Hezekiah Procter, the album was recorded on antique equipment from the 1930s to create an authentic 78-rpm era sound. A startling invention from the artist No Depression calls Montreal’s greatest country songwriter today.

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L’artiste country montréalais Li’l Andy annonce le lancement d’un projet multidimensionnel qui est l’aboutissement de dix ans de création, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930).Le projet se compose de 29 nouvelles chansons, d’un roman et d’un nouveau personnage: « Hezekiah Procter ».

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT

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électro / hip-hop / hyperpop

Igloofest : 100 gecs, Surf Gang et Odile Myrtil sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Le groupe 100 gecs est le résultat du talent conjugué de Laura Les et Dylan Brady. En explorant diverses influences musicales et en les fusionnant habilement, ils conçoivent des créations sonores redoutables qui éclipsent la concurrence par la force de leur arsenal de morceaux percutants.

100 gecs is the result of the combined talents of Laura Les and Dylan Brady. By exploring diverse musical influences and skilfully fusing them, they craft formidable sonic creations that dwarf the competition with the strength of their arsenal of hard-hitting tunes.

Evilgiane

La présence et les créations d’Evilgiane sont immanquables. En tant que figure emblématique de New York, aussi bien en ligne que hors ligne, le fondateur de Surf Gang fusionne de manière unique des éléments de drill, footwork, trance et trap pour créer une ambiance à la fois menaçante et mélancolique, euphorique et paranoïaque. Giane a produit pour des artistes tels que Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti et A$AP Rocky, en plus de travailler sur plusieurs projets pour les membres de Surf Gang tels que Polo Perks, Pasto Flocco et Moh Baretta. Récemment, il a été producteur vedette sur la compilation « to hell with it (Remixes) » de PinkPantheress et a publié son propre projet ambiant intitulé « Giane ». Il a également collaboré récemment avec des artistes tels que 454, Matt Ox et Serane.

Evilgiane’s presence and creations are unmissable. As one of New York’s most iconic figures, both online and off, the Surf Gang founder uniquely fuses elements of drill, footwork, trance and trap to create a mood that is at once menacing and melancholic, euphoric and paranoid. Giane has produced for artists such as Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti and A$AP Rocky, as well as working on several projects for Surf Gang members Polo Perks, Pasto Flocco and Moh Baretta. Recently, he was featured producer on PinkPantheress’ « to hell with it (Remixes) » compilation and released his own ambient project entitled « Giane ». He has also recently collaborated with artists such as 454, Matt Ox and Serane.

Eera

Originaire de l’ouest de Los Angeles, Eera est un producteur, DJ et artiste. Son goût pour les mélodies teintées de pop, jouées sur des synthétiseurs, se reflète aussi bien dans son travail instrumental en solo que dans la production de beats. En tant que membre fondateur de Surf Gang à New York, Eera a également collaboré avec des artistes tels que Bladee, Rich The Kid, Jay Critch et Black Kray. Son projet inaugural, « Can’t Stop Wasting Time », témoigne de sa créativité et de sa capacité à explorer différents horizons musicaux.

Originally from West Los Angeles, Eera is a producer, DJ and artist. His taste for pop-tinged melodies played on synthesizers is reflected in his solo instrumental work as well as in the production of beats. As a founding member of Surf Gang in New York, Eera has also collaborated with artists such as Bladee, Rich The Kid, Jay Critch and Black Kray. His inaugural project, « Can’t Stop Wasting Time », is a testament to his creativity and ability to explore different musical horizons.

Odile Myrtil est résolument féroce. En tant que chanteuse, productrice et compositrice, elle repousse les limites du R&B et de la pop contemporaine, explorant des territoires électroniques veloutés, façonnés à la fois par la vulnérabilité et la force. En tant que DJ, son mélange astucieux de basses, de grime et de rythmes diasporiques enflamme les pistes de danse, que ce soit à Piknic Électronik ou lors d’une rave effrénée dans un entrepôt.
Odile est également DJ résidente aux soirées Moonshine de Montréal, des soirées très appréciées qui ont lieu dans un endroit secret après chaque pleine lune et qui célèbrent la musique et l’art visuel afrocentriques. Avec des collaborations incluant le producteur de footwork DJ Taye, la jeune star montante de Montréal Ouri, CRi et Rizzla de Fade to Mind, la trajectoire d’Odile en tant que chanteuse et parolière prend de plus en plus de place dans son travail.

Odile Myrtil is resolutely fierce. As a singer, producer and composer, she pushes the boundaries of R&B and contemporary pop, exploring velvety electronic territories shaped by both vulnerability and strength. As a DJ, her astute blend of bass, grime and diasporic rhythms ignites dance floors, whether at Piknic Électronik or a wild warehouse rave.
Odile is also resident DJ at Montreal’s Moonshine evenings, a popular secret location after every full moon that celebrates Afrocentric music and visual art. With collaborations including footwork producer DJ Taye, up-and-coming Montreal star Ouri, CRi and Fade to Mind’s Rizzla, Odile’s trajectory as a singer and lyricist is becoming an increasingly important part of her work

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classique

Le quatuor à cordes, du Refus global à aujourd’hui

par Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Molinari présente quatre œuvres de compositeurs et compositrices québécois.e.s, témoins de l’effervescente expérimentation artistique au Québec depuis la parution en 1948 du manifeste radical Refus global : Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage et Jean Papineau-Couture.

The Quatuor Molinari presents four works by Quebec composers who witnessed the effervescent artistic experimentation in Quebec since the publication of the radical manifesto Refus global in 1948: Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage and Jean Papineau-Couture.

En lien avec l’exposition Françoise Sullivan

Rachel LAURIN Poème, pour quatuor à cordes, op. 35
Jean PAPINEAU-COUTURE Quatuor à cordes n^o 2
Otto JOACHIM Quatuor à cordes
Jean LESAGE Quatuor à cordes n^o4

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électro / house / tech-house

Igloofest : Forrest, Andrea de Tour et Sterling Grove sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Avec une vision artistique affirmée et une esthétique solide, Forrest propose un vaste mélange de sonorités, de voix distinctives et de paroles envoûtantes. Cette proposition musicale a trouvé écho parmi ses pairs, les poids lourds Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere et Dennis Ferrer. En seulement deux ans, ce DJ montréalais s’est rapidement distingué et construit une réputation solide. Il a accompli cela en dévoilant un catalogue impressionnant de sorties de qualité sur certains des labels les plus respectés par la critique, dont GET PHYSICAL, 2020VISION, MOBILEE, VISIONQUEST, DEFECTED, TURBO, MOON HARBOUR, SAVED, VIVA, VAKANT et SOUVENIR.

With an assertive artistic vision and a solid aesthetic, Forrest offers a vast mix of sounds, distinctive voices and haunting lyrics. This musical proposition has resonated with his peers, heavyweights Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere and Dennis Ferrer. In just two years, this Montreal DJ has quickly distinguished himself and built a solid reputation. He has accomplished this by unveiling an impressive catalog of quality releases on some of the most critically respected labels, including GET PHYSICAL, 2020VISION, MOBILEE, VISIONQUEST, DEFECTED, TURBO, MOON HARBOUR, SAVED, VIVA, VAKANT and SOUVENIR.

Ayant grandi avec le chant jazz, Andrea a le groove ancré dans son tissu musical, ce qui l’amène à constamment le rechercher dans ses sets électroniques. Elle aime les sons nuancés et les rythmes profonds qui donnent de l’élan. Comme auteure-compositrice, elle collabore avec des DJs et des producteurs de Montréal et de New York pour créer des nouveaux morceaux dans tous les genres de la musique house.

Having grown up with jazz vocals, Andrea has the groove ingrained in her musical fabric, which leads her to constantly seek it out in her electronic sets. She loves nuanced sounds and deep rhythms that build momentum. As a songwriter, she collaborates with DJs and producers in Montreal and New York to create new tracks in all genres of house music.

Sterling Grove est un duo de musique électronique à l’origine de House of Youth Records à Montréal. Ses membres façonnent des sons éclectiques combinés à des pistes de club, créant ainsi un univers distinctif qui définit leur son. Leur musique a suscité l’engouement d’une base de fans comptant plus de 250 000 auditeurs mensuels sur Spotify. En plus de leur travail musical, Sterling Grove accorde une attention particulière à l’association de leur musique avec des visuels percutants, créant ainsi des expériences audiovisuelles immersives.

Sterling Grove is the electronic music duo behind House of Youth Records in Montreal. Its members craft eclectic sounds combined with club tracks, creating a distinctive universe that defines their sound. Their music has garnered a fan base of over 250,000 monthly listeners on Spotify. In addition to their musical work, Sterling Grove pay particular attention to combining their music with striking visuals, creating immersive audiovisual experiences.

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dubstep / électro / jungle

Igloofest : INVT et Alta Familia sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

INVT est le projet artistique multidisciplinaire de Luca Medici et Delbert Perez. Le duo se spécialise dans la musique électronique et le design de mode. Leur son est un mélange de Jungle, Techno, UKG, Dubstep et de diverses formes de musique latine de basse, comme Dembow, Cumbia, et Reggaeton. Considérés par le Miami New Times comme « le meilleur groupe de musique électronique de Miami », Luca et Delbert ont élargi leur public grâce à leurs spectacles électroniques en direct très énergiques, comme en témoigne leur dernier concert dans la Boiler Room, ainsi qu’à leurs sets de DJ et à leurs diverses sorties indépendantes, toutes produites, mixées et masterisées par les deux artistes.
INVT is the multidisciplinary art project of Luca Medici and Delbert Perez. The duo specialize in electronic music and fashion design. Their sound consists of a mix of Jungle, Techno, UKG, Dubstep and various forms of Latin bass music, like Dembow, Cumbia, and Reggaeton. Considered by Miami New Times as “The Best Electronic Act in Miami”, Luca and Delbert have grown their audience through their high energy live electronic shows as seen in their latest Boiler Room as well as their DJ sets and various independent releases that are all produced, mixed, mastered by the two

C’est sous le nom d’Alta Familia que les artistes NAP, SIM et Ultima Esuna unissent leur identité sonore, tissant une riche toile de sons provenant d’une gamme variée de genres. S’inspirant du hip-hop des années 80, du dub et des rythmes de la cumbia colombienne de la même époque, ALTA FAMILIA crée une expérience sonore solidement ancrée dans le paysage musical contemporain. Leur perspective unique sur la création musicale est une célébration de la diversité, une fusion d’influences qui reflète le monde globalisé dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Under the name Alta Familia, artists NAP, SIM and Ultima Esuna unite their sonic identities, weaving a rich tapestry of sounds from a diverse range of genres. Drawing inspiration from 80s hip-hop, dub and Colombian cumbia rhythms of the same era, ALTA FAMILIA creates a sonic experience firmly rooted in the contemporary musical landscape. Their unique perspective on musical creation is a celebration of diversity, a fusion of influences that reflects the globalized world we live in today.

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électro

Igloofest : Gene Tellem, Kris Guilty et DJ Hidi sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Qu’elle occupe le devant de la scène en tant que DJ, co-créatrice de soirées ou productrice, Gene Tellem transmet son propre style, une deep house teintée de soul et malice, en consacrant ses productions à des grooves destinés aux têtes qui hochent et aux corps qui se déhanchent. Ses productions sont inspirées par la rêverie et l’énergie des événements de musique électronique, imprégnées des rythmes, des mélodies, des mouvements et des émotions collectives de l’expérience live des clubs underground. Elle a fait ses débuts avec Who Says No, sur le label Sounds of Beaubien Ouest (SOBO) de Patrick Holland et Sebastian Cowan. Son EP suivant, Untitled, est sorti sur Wolf Music. Désormais musicienne clé de la scène montréalaise, Gene Tellem a créé son propre label en 2019, Bienvenue Recordings, sur lequel elle a publié The Inner Dance EP, première sortie du label.

Whether taking center stage as a DJ, party co-creator or producer, Gene Tellem conveys her own style of deep house, tinged with soul and mischief, dedicating her productions to grooves for bobbing heads and swaying bodies. Her productions are inspired by the reverie and energy of electronic music events, imbued with the rhythms, melodies, movements and collective emotions of the live underground club experience. She made her debut with Who Says No, on Patrick Holland and Sebastian Cowan’s Sounds of Beaubien Ouest (SOBO) label. Her next EP, Untitled, was released on Wolf Music. Now a key musician on the Montreal scene, Gene Tellem set up her own label in 2019, Bienvenue Recordings, on which she released The Inner Dance EP, the label’s first release.

HIDI est un DJ basé à Montréal, passionné de house, qui explore des paysages sonores électroniques et organiques en puisant ses influences musicales dans la vie quotidienne, les festivals et les performances. En plus de ses activités musicales, HIDI est aussi un chef japonais. Fondateur de Marusan et co-fondateur de Flowers & Gifts, il excelle non seulement en tant que DJ mais aussi dans la cuisine. Avec des influences telles que K.G., Pal Joey et Theo Parrish, HIDI est un praticien expert du mode de vie « Ikigai », vivant sa vie avec passion, poursuivant ses objectifs. Son amour du partage de musique s’étend de l’électronique à l’organique, faisant de lui une personne aux multiples facettes, célébrant à la fois les domaines culinaires et musicaux.

HIDI is a Montreal-based DJ with a passion for house music, exploring electronic and organic soundscapes by drawing musical influences from everyday life, festivals and performances. In addition to his musical activities, HIDI is also a Japanese chef. Founder of Marusan and co-founder of Flowers & Gifts, he excels not only as a DJ but also in the kitchen. With influences such as K.G., Pal Joey and Theo Parrish, HIDI is an expert practitioner of the « Ikigai » lifestyle, living his life with passion, pursuing his goals. His love of sharing music spans the electronic to the organic, making him a multi-faceted individual, celebrating both the culinary and musical realms.

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pop

POP Montréal : Eve Parker Finley et invités au Centre PHI

par Rédaction PAN M 360

Eve Parker Finley est une multi-instrumentiste, une comédienne et une artiste des nouveaux médias reconnue à Montréal. Tissant un réseau dense et délibéré de styles pop indie, d’arrangements de cordes et de naturalisme classique, Finley est un pilier de la scène indépendante montréalaise depuis près d’une décennie. Son travail a été présenté à CBC, Exclaim !, Xtra, Recording Arts Canada et dans d’autres médias. Elle est également une voix montante dans le paysage humoristique canadien, animatrice et créatrice de Ten Minute Topline avec CBC Music, et directrice de symposium à POP Montréal.

Eve Parker Finley is a noted Montreal multi-instrumentalist, comedian, and new media artist. Braiding a dense and deliberate web of indie pop stylings, string arrangements, and classical naturalism, Finley has been a mainstay in the Montreal independent scene for nearly a decade. Her work has been featured on CBC, Exclaim!, Xtra, Recording Arts Canada, and other outlets. She is also a rising voice in the Canadian comedy landscape, host and creator of Ten Minute Topline with CBC Music, and Symposium Director at POP Montreal.

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post-punk / punk

Taverne Tour : Glowing Orb et Dirty Milk à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Glowing Orb est un groupe de punk hardcore style gobelin originaire des donjons sombres de Montréal, au Canada. Actifs depuis 2021, ils comptent désormais 3 sorties : Demo (2022), Glowing Pee split (2023) et Subterranean Prison (2023).

Glowing Orb is a goblin style hardcore punk band hailing from the dark dungeons of Montreal, Canada. Active since 2021, they now have 3 releases: Demo (2022), Glowing Pee split (2023) and Subterranean Prison (2023).

Dirty Milk est un groupe post-punk de Montréal, au Québec. Initialement un duo punk-rock enflammé composé d’amis de longue date, Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie). Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie), le groupe a commencé à explorer le bruit, l’improvisation libre et l’avant-garde avec l’ajout de Josh Linnen (basse). Leur premier EP frénétique, Squirm, est sorti indépendamment en septembre 2023.

Dirty Milk is a post-punk band from Montreal, QC. Initially a fiery punk-rock duo consisting life-long friends Lukas Beneteau-Forgues (guitar) and Bryan Thomas (drums), the band has begun to explore noise, free improvisation, and the avant-garde with addition of Josh Linnen (bass). Their frantic first EP, Squirm, was released independently in September 2023.

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alt-pop / new wave / post-punk

Taverne Tour : Deli Girls, Slash Need et Alix Fernz au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Deli Girls est un projet dance punk bombastique et chargé d’émotion basé à Brooklyn, NY, pro-queer et pro-freak composé de Danny Orlowski et Tommi Kelly. Le groupe amène la musique de club à la limite bruyante de la piste de danse et du bar, les moments entre la danse et l’agitation, où le toucher nostalgique se mêle à la violence.

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Deli Girls is a bombastic, emotionally-charged dance punk project based in Brooklyn, NY, pro-queer and pro-freak composed of Danny Orlowski and Tommi Kelly. The band takes club music to the noisy edge of the dance floor and bar, the moments between dance and bustle, where the nostalgic touch mingles with violence.

Un dramaturge conflictuel, campé et séduisant. Slash Need s’est forgé une réputation pour ses performances théâtrales très énergiques. Fortement ancré dans la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des galeries, des skateparks, des salles de la Légion, des raves, des galeries d’art, des spectacles de travestis et d’autres lieux au Canada, aux États-Unis et à l’étranger. Reconnus de façon virale comme des pervers dégoûtants, Slash Need vise à intriguer et à dégoûter.

A confrontational, camp and seductive dramaturge. Slash Need have earned a reputation for putting on high-energy theatrical live performances. With strong roots in the DIY community in Toronto, Slash Need have performed in galleries, skateparks, legion halls, raves, art galleries, drag shows and venues across Canada, the U.S and abroad. Recognised virally as nasty, filthy perverts; Slash Need aim to intrigue and disgust.

Rugueuse, contrastée et labyrinthique, la musique d’Alix Fernz (Montréal, QC) s’engage dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses, mais dénaturées. Chantant la vie de bar, les troubles psychosociaux, la drogue, l’addiction et la peur, et s’inspirant des talons hauts, du rouge à lèvres, du travestissement, de la mode et des bibittes, l’auteur-compositeur et interprète nous présente aux pieds de ses vers masqués d’effets un certain coming-of-age à l’ère cybernétique du like et du meme.

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz (f.k.a. Blood Skin Atopic) venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. Singing about bar life, psychosocial disorders, drug, addiction and fear, while drawing inspiration from high heels, lipstick, transvestism, fashion and weirdos, the singer-songwriter lays out along masqued syllabic beats the accounts of a coming-of-age in an era wherein likes and memes are all the rage.

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