Prana – Music of Breaths à l’Agora Hydro-Québec

par Rédaction PAN M 360

Ce concert vous propose une expérience profondément émotionnelle, spirituelle et immersive avec quatre voix et quatre trombones encerclant le public. Avec leurs respirations et leurs sonorités, les interprètes explorent à l’unisson les sept chakras yogiques du corps qu’ils traduisent en exercices sonores méditatifs et en rituels.

Laissez-vous emporter par un voyage intérieur à travers des harmonies vagabondes et élevez-vous avec des mélodies transcendantes.

À l’origine, Prana est une pièce pour quatre trombones composée en 2020 pendant la pandémie par Sandeep Bhagwati, dont l’œuvre est au cœur de la Série Hommage de la SMCQ. Bien qu’étant chacun localisés dans une ville différente, les quatre trombonistes avaient pu jouer d’un souffle commun, grâce aux exercices de respiration de cette longue comprovisation. Par la suite, en 2022, Bhagwati a écrit une pièce pour accompagner Prana, intitulée Music of Breaths, écrite cette fois pour quatre voix a cappella. Ces deux compositions ont en commun d’explorer le souffle et les sons qu’il peuvent produire. Lors de cette soirée, ces deux œuvres seront entremêlées, superposées, fondues en un grand flux musical qui ouvrira de nouvelles perspectives dans votre manière de respirer et d’écouter.

This concert offers a deeply emotional, spiritual and immersive experience, with four voices and four trombones encircling the audience. With their breaths and sounds, the performers explore the body’s seven yogic chakras in unison, translating them into meditative sound exercises and rituals.

Let yourself be swept away on an inner journey through wandering harmonies and uplifted by transcendent melodies.

Prana is originally a piece for four trombones composed in 2020 during the pandemic by Sandeep Bhagwati, whose work is at the heart of the SMCQ Tribute Series. Although each was located in a different city, the four trombonists had been able to play with a common breath, thanks to the breathing exercises of this long comprovisation. Later, in 2022, Bhagwati wrote a piece to accompany Prana, entitled Music of Breaths, this time for four a cappella voices. What these two compositions have in common is their exploration of breath and the sounds it can produce. On this evening, these two works will be intertwined, superimposed and fused into a great musical flow that will open up new perspectives in the way you breathe and listen.

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électronique / musique contemporaine

L’être et la nature – Gabriel Trottier à l’Espace Kendergi

par Rédaction PAN M 360

Le corniste montréalais Gabriel Trottier présente un récital pour cor et électronique inspiré par la nature et l’être humain autour d’arrangements, adaptations et comprovisations d’œuvres de Sandeep Bhagwati.

Dans ce concert, le musicien virtuose partage quelques-unes des inspirations communes avec le compositeur, notamment leurs intérêts pour l’interdisciplinarité (multimédia, poésie), l’innovation et l’improvisation.

L’œuvre Archipelago vous emportera d’abord dans l’univers sonore du Vieux-Port de Québec, voguant au son des vagues et des activités portuaires, avec en filigrane un extrait du poème Nipinapunan de l’écrivain autochtone Alexis Vollant. Ensuite, Sutra, vous fera voyager en Inde à partir d’enregistrements sonores de ses grandes villes dans lesquels se fond le son du cor. Deux autres pièces complètent le programme, Stele IV rend un hommage spatialisé au metteur en scène allemand Jürgen Gosch et l’autre Exercices in Estrangement II «L’Animal que donc je suis» met en exergue la relation entre les humains et la nature. Avec ce récital, Gabriel Trottier et Sandeep Bhagwati mettent en valeur le cor dans un le contexte contemporain actuel, tout en perpétuant le lien intrinsèque entre la nature et cet instrument qui a entre autres comme ancêtres la conque, l’olifant et le cor de chasse.

Montreal horn player Gabriel Trottier presents a recital for horn and electronics inspired by nature and the human being, featuring arrangements, adaptations and comprovisations of works by Sandeep Bhagwati.

In this concert, the virtuoso musician shares some of his common inspirations with the composer, notably their interests in interdisciplinarity (multimedia, poetry), innovation and improvisation.

Archipelago begins by transporting you into the sonic universe of Quebec City’s Old Port, sailing to the sound of waves and port activities, with an excerpt from the poem Nipinapunan by aboriginal writer Alexis Vollant. Next, Sutra takes you on a journey to India, with sound recordings of its major cities blending with the sound of the horn. Two other pieces complete the program: Stele IV pays spatial tribute to German director Jürgen Gosch, and Exercices in Estrangement II « L’Animal que donc je suis » highlights the relationship between humans and nature. With this recital, Gabriel Trottier and Sandeep Bhagwati highlight the horn in a contemporary context, while perpetuating the intrinsic link between nature and this instrument whose ancestors include the conch shell, the olifant and the hunting horn.

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folk-rock

Marie Céleste à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Alma, au Lac-Saint-Jean, Marie Céleste est un groupe qui mélange des influences folk, rock, jazz et alternatives. Avec ses arrangements carrément zinzins, ses harmonies vocales giga-huppées et ses paroles trop chouettes, ce quintette joue indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles. L’ensemble est composé de Simon Duchesne (guitares, voix), Philippe Plourde (clavier, voix) et Zachary Tremblay (guitares).

Hailing from Alma, Lac-Saint-Jean, Marie Céleste is a band that blends folk, rock, jazz and alternative influences. With their zany arrangements, gigahit vocal harmonies and over-the-top lyrics, this quintet is undeniably music to listen to with your ears. The ensemble is made up of Simon Duchesne (guitars, vocals), Philippe Plourde (keyboard, vocals) and Zachary Tremblay (guitars).

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jazz

Ethnic Heritage Ensemble à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Ethnic Heritage Ensemble est un ensemble de jazz américain fondé en 1973 par le percussionniste Kahil El’Zabar. Ses membres incluent Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor et « Atu » Harold Murray.

Ethnic Heritage Ensemble is an American jazz ensemble founded in 1973 by percussionist Kahil El’Zabar. Members include Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor and « Atu » Harold Murray.

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classique

L’Orchestre classique de Montréal et Tara-Louise Montour à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Vivez une traversée transformatrice de l’expérience humaine. L’OCM accueille à nouveau la violoniste mohawk Tara-Louise Montour à l’occasion de la première nord-américaine de Phœnix, du compositeur montréalais Louis Babin, concerto de violon qui incarne la force et l’optimisme propres aux nouveaux départs. Verklärte Nacht (La nuit transfigurée) de Schoenberg propose pour sa part un voyage marquant, chargé d’émotions.

S’appuyant sur le folklore canadien, le ballet L’Oiseau Phénix du compositeur québécois Clermont Pépin raconte l’histoire d’un fils dévoué, récompensé pour sa fidélité par deux métamorphoses : celle d’un phénix en magnifique fiancée, et celle d’un jeune en adulte. L’une des premières compositions pour cordes de Janáček, retour à l’essence immuable de la beauté, complète le programme.

Experience a transformative journey through the human experience. The MCO welcomes back Mohawk violinist Tara-Louise Montour for the North American premiere of Montreal composer Louis Babin’s Phoenix, a violin concerto that embodies the strength and optimism of new beginnings. Schoenberg’s Verklärte Nacht (Transfigured Night) takes us on an emotionally charged journey.

Based on Canadian folklore, Quebec composer Clermont Pépin’s ballet L’Oiseau Phénix (The Phoenix Bird) tells the story of a devoted son whose loyalty is rewarded by two metamorphoses: that of a phoenix into a beautiful fiancée, and that of a young man into an adult. One of Janáček’s first compositions for strings, a return to the unchanging essence of beauty, completes the program.

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classique

Piano symphonique : Kevin Chen à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Né en 2005, Kevin Chen, pianiste, remporte, à 8 ans, le premier prix au Concours de musique du Canada et le premier prix à l’examen ARCT du Royal Conservatory of Music. À 9 ans, il est reconnu par la CBC comme l’un des «30 musiciens classiques canadiens les plus prometteurs de moins de 30 ans « et comme l’un des « 100 Canadiens remarquables » par le Maclean’s.

Il retient l’attention sur la scène internationale en enchaînant les premiers prix: Concours international de piano Arthur Rubinstein (2023), Concours de Genève (2022), Concours international de piano Franz Liszt (2021), où il est le plus jeune concurrent et lauréat de l’histoire, ainsi que Concours international de piano Mozart (2020).

À 18 ans, Kevin Chen est aussi un compositeur accompli, avec plus d’une centaine d’œuvres à son actif, notamment un concerto pour piano et quatre symphonies complètes pour orchestre.

Born in 2005, pianist Kevin Chen won first prize in the Canadian Music Competition and first prize in the Royal Conservatory of Music’s ARCT examination at the age of 8. At age 9, he was recognized by CBC as one of « Canada’s 30 Most Promising Classical Musicians Under 30 » and as one of « 100 Outstanding Canadians » by Maclean’s.

He attracts international attention with a string of first prizes: Arthur Rubinstein International Piano Competition (2023), Geneva Competition (2022), Franz Liszt International Piano Competition (2021), where he is the youngest ever competitor and winner, and Mozart International Piano Competition (2020).

At 18, Kevin Chen is also an accomplished composer, with over a hundred works to his credit, including a piano concerto and four complete symphonies for orchestra.

Programme

Piano Symphonique — Kevin Chen

LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour piano no. 28 en la majeur, op. 101

FELIX MENDELSSOHN, Fantaisie pour piano, op.28

MAURICE RAVEL, La valse, M. 72, arr. du compositeur

FRANZ LISZT, Années de pèlerinage II, Sonetti 47, 104, 123 del Petrarca, S. 161

FRANZ LISZT, Réminiscences de Norma, S. 394

Direction artistique : Irina Krasnyanskaya
Musicien : Kevin Chen, piano

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hip-hop / rap

Night Lovell au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le rappeur et producteur canadien Night Lovell a adopté un style sombre et mystérieux dès le début, travaillant avec des rythmes tendus et des échantillons vocaux obsédants. Ses textes sont souvent empreints de noirceur et de douleur, ce qui lui a valu un succès viral avec son premier single et une grande fanfare pour ses albums complets, comme Red Teenage Melody en 2016.

Canadian rapper/producer Night Lovell embraced a dark and mysterious style from the start, working with tense beats and haunting vocal samples. His lyrics skewed toward darkness and pain on much of his work, resulting in a viral hit with his first single and huge fanfare for his brooding full-length releases like 2016’s Red Teenage Melody.

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électronique / house

The Circus Of Lights au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Roulement de tambour s’il vous plaît! The Circus Of Light arrive au Club Soda en février, alors réservez la date et préparez-vous à être surpris et émerveillé!

Célèbre pour ses événements uniques et passionnants, s’il y a une chose que Psycho Circus sait très bien faire, c’est bien monter un spectacle. Complété d’une programmation de musique house, bass et D&B et bien sûr, des stands de maquillage (vous n’êtes jamais trop vieux!), cet événement sera forcément un véritable succès!

Les déguisements, les paillettes et les costumes sont fortement encouragés pour les participant.es, alors sortez vos vêtements favoris les plus électrisants !

Drum roll please! The Circus Of Light arrives at Club Soda in February, so save the date and get ready to be amazed!

Famous for its unique and exciting events, if there’s one thing Psycho Circus knows how to do, it’s put on a show. Complete with a line-up of house, bass and D&B music and, of course, face-painting booths (you’re never too old!), this event is bound to be a hit!

Masquerade costume, sequins and costumes are strongly encouraged for participants, so get out your most electrifying favorite outfits!

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pop / R&B

Shawn Desman au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Shawn Desman vient d’une époque révolutionnaire de la musique canadienne qui a ouvert la voie à la prochaine génération d’artistes que nous voyons aujourd’hui. Avec une longue histoire de succès, Shawn Desman a explosé sur la scène, faisant des vagues à travers le pays avec son son et son style caractéristiques.

Laissant sa marque sur toute une génération de Canadiens, Desman a reçu des distinctions incroyables, notamment un album vendu Platine, 5 singles vendus Platine, plusieurs succès radiophoniques en têtes des palmarès et une pléthore de prix dont un prix JUNO pour l’enregistrement sonore R&B de l’année, 3 MMVA et plusieurs prix SOCAN pour ses compositions.

Shawn Desman comes from a revolutionary era in Canadian music that paved the way for the next generation of artists we see today. With a long history of success, Shawn Desman exploded onto the scene, making waves across the country with his signature sound and style.

Leaving his mark on an entire generation of Canadians, Desman has received incredible accolades, including a platinum-selling album, 5 platinum-selling singles, several chart-topping radio hits and a plethora of awards including a JUNO Award for R&B Sound Recording of the Year, 3 MMVAs and several SOCAN Awards for songwriting.

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pop / pop latino

Nando Reis au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Nando Reis est l’un des chanteurs les plus célèbres du Brésil. Il est surtout connu en tant qu’ancien bassiste et un des chanteurs principal du groupe de rock brésilien Titãs mais aussi pour sa carrière solo réussie, avec son propre groupe appelé Os Infernais. Il a reçu trois prix GRAMMY et il sera pour la première fois à Montréal. Ne manquez pas la chance de découvrir la voix acclamée de Nando et ses spectacles époustouflants qui ont touché les cœurs du monde entier. Achetez vos billets rapidement!

Nando Reis is one of Brazil’s most famous singers. He is best known as the former bassist and lead singer of the Brazilian rock band Titãs, but also for his successful solo career, with his own band called Os Infernais. He has received three GRAMMY awards and will be performing in Montreal for the first time. Don’t miss the chance to discover Nando’s acclaimed voice and his breathtaking shows that have touched hearts around the world. Get your tickets now!

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indie rock / rock

Squid avec Water From Your Eyes au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le post-punk propulsif des jeunes pousses britanniques Squid a commencé à prendre de l’ampleur à la fin des années 2010, avec une poignée de premiers singles qui ont aidé le groupe de Brighton à décrocher un contrat avec le label Speedy Wunderground de Dan Carey. Le buzz n’a fait que croître avec les premières apparitions dans les festivals et la sortie en 2019 de leur EP Town Centre. En passant au label Warp et avec Carey à la production, Squid a sorti son premier album acclamé, Bright Green Field, au début de l’année 2021. L’album O Monolith, plus progressif et rythmiquement complexe, a suivi en 2023.

The propulsive post-punk of U.K. upstarts Squid began gaining traction the late 2010s with a handful of early singles helping the Brighton band net a deal with Dan Carey’s Speedy Wunderground imprint. The buzz only grew with prime festival appearances and the 2019 release of their Town Centre EP. Switching to the Warp label and with Carey producing, Squid released their acclaimed debut album, Bright Green Field, in early 2021. The more progressive and rhythmically intricate O Monolith followed in 2023.

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classique

Marie-Nicole Lemieux à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de : Jean-François Rivest, chef

Avec : Marie-Nicole Lemieux, contralto

Christophe Gauthier, orgue,

Dominic Guilbault, violon

Elvira Misbakhova et Thierry Lavoie-Ladouceur, altos

Offrez-vous une soirée entièrement consacrée à J.S. Bach, en compagnie de la grande contralto Marie-Nicole Lemieux. Acclamée sur toutes les grandes scènes du monde, elle vous charmera par sa grande sensibilité et son étonnante musicalité. Au programme, trois cantates pour voix solo et orchestre, la poursuite de notre intégrale des concertos pour violon et un mouvement du sixième concerto Brandebourgeois. Vous entendrez aussi trois de nos Musici comme solistes, et quelques solos confiés à notre organiste-claveciniste. Tradition et découvertes !

Treat yourself to an evening devoted entirely to J.S. Bach, in the company of the great contralto Marie-Nicole Lemieux. Acclaimed on all the great stages of the world, she will charm you with her great sensitivity and astonishing musicality. The program includes three cantatas for solo voice and orchestra, the continuation of our complete violin concertos and a movement from the Sixth Brandenburg Concerto. You’ll also hear three of our Musici as soloists, and a few solos by our organist-harpsichordist. Tradition and discovery!

Programme/Program :

J.S. Bach

Concerto pour violon en mi majeur, BWV 1042

J.S. Bach

Cantate BWV 82, Ich habe genug

—ENTRACTE—

J.S. Bach

Cantate BWV 54, Widerstehe doch der Sünde

J.S. Bach

Concerto Brandebourgeois no 6, Adagio ma non tanto

J.S. Bach

Cantate BWV 170, Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust

Durée : Environ 98 minutes (incluant entracte de 20 minutes)

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