Montréal

pop

Véronic DiCaire au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Suite au succès de son dernier spectacle – qui a remporté le Félix du Spectacle de l’Année à l’ADISQ – Véronic est enfin de retour avec ou tout nouveau spectacle solo ! L’artiste aux multiples talents a la goût de se faire plaisir et propose au public un spectacle musical rempli des plus grands succès et des plus grandes voix. Il y aura assurément de l’humour et des imitations, mais Véronic veut mettre cette fois-ci les émotions au premier plan. Elle nous prépare donc un spectacle qui lui ressemble et qui promet de nous faire vivre une soirée exceptionnelle.

Following the success of her most recent show – which won the Félix Award for Show of the Year at ADISQ – Véronic is finally back with a brand-new solo production! A multi-talented performer who loves to indulge her passions, Véronic offers audiences a musical show filled with the greatest hits and the most iconic voices. There will certainly be humor and impressions, but this time Véronic wants to place emotion front and center. She is preparing a show that truly reflects who she is and promises to deliver an exceptional evening.

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chanson / pop

Pour une autre histoire d’un soir au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Trois des plus belles voix du Québec, Joe Bocan, Marie Carmen et Marie Denise Pelletier, se retrouveront de nouveau ensemble sur scène, avec Pour une autre histoire d’un soir, une version revisitée du spectacle qui leur a valu le Félix du Spectacle de l’année Variétés/Réinterprétations en 2022 et plus de 50,000 spectateurs. Dans une mise en scène renouvelée de Michel Poirier, voici un spectacle qui n’aura rien perdu de son charme. Un hommage à l’auteur-compositeur-interprète Germain Gauthier, décédé en août dernier, s’inscrira parmi les nouveautés. Et rassurez-vous : la rumeur veut que L’aigle noir, Repartir à zéro et Tous les cris les S.O.S. soient de nouveau au programme ! Pour une autre histoire d’un soir est une occasion pour les fans de la première heure de revivre des moments inoubliables tout en découvrant quelques surprises. Pour les autres, l’occasion de comprendre pourquoi ce spectacle a récolté tant d’éloges de la part du public et des critiques. Pour une autre histoire d’un soir, la porte s’ouvre sur une nouvelle aventure où se reflètent le meilleur du passé et des découvertes de grande envergure.

Three of Québec’s most beautiful voices, Joe Bocan, Marie Carmen, and Marie Denise Pelletier, will reunite once again on stage with Pour une autre histoire d’un soir, a refreshed version of the show that earned them the Félix Award for Variety/Reinterpretation Show of the Year in 2022 and attracted more than 50,000 spectators. Staged in a newly reimagined production by Michel Poirier, this performance has lost none of its charm. Among the new elements is a tribute to singer-songwriter Germain Gauthier, who passed away last August. And rest assured : the word is that L’aigle noir, Repartir à zéro, and Tous les cris les S.O.S. will once again be part of the program! Pour une autre histoire d’un soir offers longtime fans the chance to relive unforgettable moments while discovering a few surprises along the way. For newcomers, it’s the perfect opportunity to understand why this show has received such widespread praise from audiences and critics alike. With Pour une autre histoire d’un soir, the door opens onto a new adventure, one that reflects the very best of the past alongside exciting new discoveries.

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ambient / expérimental

Ólafur Arnalds – Falling Apart Together au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour. Falling Apart Together est une tentative de réduire la distance qui nous sépare. Un concert hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et l’humanité commune qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer. Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant d’anciens et de nouveaux morceaux dans un spectacle qui repousse les limites de ce que peut être un concert. Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi re:member et some kind of peace – qui ont fait salle comble dans des salles emblématiques telles que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall – devant des centaines de milliers de fans à travers le monde – Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour. Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.

Award-winning artist, composer, and producer Ólafur Arnalds returns with his most daring and ambitious project to date. Falling Apart Together is an attempt to close the distance between us – a hybrid concert experience that reveals the layers we build to feel safe, the moments when those layers begin to tremble, and the shared humanity that emerges when we allow ourselves to be seen. Joined by his dedicated team of artisans and musicians, Ólafur presents a mesmerizing blend of old and new works in a performance that pushes the boundaries of what a concert can be. Following his globally acclaimed tours for re:member and some kind of peace – which sold out iconic venues such as the Royal Albert Hall, the Elbphilharmonie, the Sydney Opera House, and the Walt Disney Concert Hall, reaching hundreds of thousands of fans worldwide – Ólafur returns with his most intimate and courageous work yet. Falling Apart Together explores what becomes possible when we allow ourselves to open up just enough to connect, collectively.

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chanson française / hommage

Joan Bluteau : Avec le temps….Dalida au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Plus de 20 chansons, de nombreux changements de costumes inspirés par la star, quatre musiciens sur scène, un narratif qui nous raconte sa carrière et sa vie personnelle, Avec Le Temps… Dalida est un spectacle unique où charme, envoûtement, plaisir et émotions se marient dans un concept qui célèbre l’inoubliable Dalida. Avec Le Temps… Dalida s’articule autour de l’œuvre musicale de Dalida, une chanteuse plus grande que nature qui, plus de 35 ans après sa disparition, continue de fasciner et de toucher l’imaginaire. Tous les plus grands succès y sont présentés, de Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles et Salma ya salama, en passant par l’époque disco de Rio de Janeiro ou Laissez-moi danser, jusqu’aux intemporelles Avec le temps, Mourir sur scène et Je suis malade.

More than 20 songs, numerous costume changes inspired by the star, four musicians on stage, and a narrative that tells the story of her career and personal life, Avec Le Temps… Dalida is a unique show where charm, enchantment, pleasure, and emotion come together in a concept that celebrates the unforgettable Dalida. Avec Le Temps… Dalida is built around the musical legacy of Dalida, a singer larger than life who, more than 35 years after her passing, continues to fascinate and captivate the imagination. All of her greatest hits are performed, from Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles, and Salma Ya Salama, through her disco era with Rio de Janeiro and Laissez-moi danser, to the timeless classics Avec le temps, Mourir sur scène, and Je suis malade.

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alt-folk / Piano / pop

Ingrid St-Pierre | Seule au piano au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un piano-voix. Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

A piano and a voice. Songs delicately stripped bare, unraveled, unfolding in their original form. Vibrant, laden with stories, and brimming with immensity. In this solo performance, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, giving free rein to the cinematic power of words, to silences, to details, to stories, to landscapes.

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chanson keb franco / folk-pop

Émile Proulx-Cloutier | Ma main au feu au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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jazz / musique de film

La La Land en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez La La Land, le film de Lionsgate primé de multiples Oscars®, avec Ryan Gosling et Emma Stone, écrit et réalisé par Damien Chazelle — dans une expérience concert en direct absolument envoûtante. La La Land raconte l’histoire captivante d’un pianiste prometteur et d’une actrice en devenir qui se rencontrent et tombent amoureux, tout en tentant d’harmoniser leurs ambitions dans la cité des étoiles. Le spectacle met en vedette un orchestre complet et un jazz band interprétant la célèbre bande-son, en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran. Laissez-vous emporter par les numéros musicaux emblématiques du film, dont les incroyables solos de piano, joués en direct!

Revisit the 2016 Academy Award®-winning Lionsgate film, La La Land, starring Ryan Gosling and Emma Stone, written and directed by Damien Chazelle, in a swoon-worthy live concert experience. La La Land showcases the captivating story of a promising pianist and aspiring actress who crosspaths and fall in love, while attempting to harmonize their career journeys in the city of stars. The show features a full orchestra and jazz band performing the soundtrack, along with the movie. Experience the vivid musical moments central to the film, including the unbelievable piano solos, live!

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jazz vocal

Francos de Montréal : Emilie-Claire Barlow au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Emilie-Claire Barlow compte parmi les voix les plus respectées et singulières de la scène jazz canadienne. Chanteuse, arrangeuse, réalisatrice, doubleuse et productrice aguerrie, elle possède une carrière internationale marquée par quatorze albums, dont La plus belle saison en 2026; une lettre d’amour au répertoire québécois qu’elle co-réalise avec le pianiste et arrangeur François Richard. Lauréate d’un Félix et de deux JUNO, Emilie-Claire Barlow cumule plus de 500 millions d’écoutes en ligne et a offert des concerts partout à travers le monde. Pétillante et passionnée, avec un sens de l’humour irrésistible, Emilie-Claire séduit par sa voix d’une beauté inoubliable, empreinte d’élégance et d’une touche de légèreté sophistiquée qui insufflent à chacune de ses prestations un raffinement unique.

Emilie-Claire Barlow is one of the most respected and distinctive voices on the Canadian jazz scene. A seasoned singer, arranger and producer, she has built an international career anchored by fourteen albums, including La plus belle saison in 2026, a heartfelt tribute to the Québec repertoire, co-produced with pianist and arranger François Richard. The recipient of a Félix and two JUNO Awards, Emilie-Claire Barlow has garnered over 500 million streams and performed on stages around the world. Joyful and passionate, with a charming sense of humour, she brings to her music a sense of playfulness, sophistication, a love of language, and a voice of unforgettable beauty.

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avant-pop / dance-pop / indie pop

Taverne Tour : Amery + Jane Inc. + Yolande Laroche au O Patro Vys

par Rédaction PAN M 360

Yolance Laroche (20h)

Yolande Laroche est une artiste et productrice canadienne d’origine taïwanaise basée à Gatineau, au Québec. À travers son projet solo éponyme, elle offre des performances énergiques mêlant musique électronique, mélodies pop envoûtantes et voix brutes et dynamiques. Explorant des thèmes tels que la rage féminine et la catharsis, Yolande impose sa présence sur scène tout en proposant au public une expérience viscérale et sans compromis. Connue pour sa participation à des projets tels que Pony Girl, Orchidae et KAY-fayb, Yolande apporte une perspective unique où expérimentation, émotion, chaos et spontanéité nourrissent ses performances captivantes.

Yolande Laroche is a queer Canadian Taiwanese artist and producer based in Gatineau, Quebec. Through her eponymous solo project, she delivers a high-energy performance that melds electronic dance music with haunting pop melodies and raw dynamic vocals. Exploring themes of feminine rage and catharsis, Yolande brings a commanding presence to the stage while offering audiences a visceral and unapologetic experience. A familiar face in projects such as Pony Girl, Orchidae and KAY-fayb, Yolande brings a unique perspective where experimentation, emotion, chaos and spontaneity fuel her captivating performances.

Jane Inc. (21h)

A RUPTURE A CANYON A BIRTH, le troisième album de Jane Inc., groupe de Toronto, pulse d’une énergie façonnée par la conscience insistante de sa propre mortalité. Écrit à la suite d’un accident de voiture, d’un diagnostic de cancer des cordes vocales et d’une rupture, l’album trace un parcours de fragilité, de mortalité, de hasard, de clarté à travers l’effondrement, et de l’énergie érotique qui peut émerger dans des moments de profonde stabilité. Le côté art-pop plus ésotérique des précédents disques de Jane Inc.—Number One (2021) et Faster Than I Can Take (2022)—cède ici la place à un rythme affirmé et à un scintillement disco des années 80, parce que c’était nécessaire : la seule façon pour Bezic de traverser ces épreuves passait par la piste de danse et la scène. Effervescent et audacieux, l’album repose sur l’hypothèse inquiétante qu’en vie, rien n’est garanti. Alors que faire ? Avec cet album, Jane Inc. répond : retrouve-moi sur la piste de danse.

A RUPTURE A CANYON A BIRTH, the third album from Toronto’s Jane Inc., has a pulse rendered by the insistent self-possession that comes from being repeatedly and forcibly reminded of your own mortality. Written in the aftermath of a car accident, a vocal cord cancer diagnosis, and a breakup, it presents a journey of fragility, mortality, chance, clarity through collapse, and the erotic energy that can come in moments of deep stabilization. The more esoteric art-pop of Jane Inc. records past—2021’s Number One and 2022’s Faster Than I Can Take—has given itself over to a beat-forward, ‘80s disco shimmer because it had to: Bezic’s only way through this was across the surface of a dancefloor and a stage. Effervescent and adventurous, it operates under the foreboding assumption that in life, there are no guarantees. So what’s a girl to do? With this album, Jane Inc. says: meet me on the dancefloor.

Amery (22h)

L’artiste canadienne Amery Sandford a commencé à publier sous le nom d’Alpen Glow en 2020, après plusieurs années passées dans des groupes punk à Terre-Neuve et en tant que moitié du duo pop montréalais Born At Midnite (Arbutus). Son premier album chez Night School Records, Continue As Amery, est un véritable concentré de joie de vivre mélodique, produit par les talents montréalais David Carrière (TOPS, Marci, Born At Midnite), Patrick Holland et Kristian North. Sandford y met en avant ses racines punk et DIY à travers huit parfaites odes pop à la vie urbaine, aux erreurs commises et à l’apprentissage en cours de route. Imprégné d’images puissantes et d’un talent presque étonnant pour créer des refrains pleins d’humour et de vitalité, son univers sonore puise dans l’amitié, les fêtes épiques, l’expérience et son métier de jour d’illustratrice et artiste visuelle reconnue. Ayant débuté Alpen Glow dans un esprit de plaisir et abandonnant désormais cet alias, Amery est prête à électriser la nuit.

Canadian artist Amery Sandford began releasing as Alpen Glow in 2020 after years playing in punk groups in Newfoundland and as half of Montreal pop duo Born At Midnite (Arbutus). Her debut album release with Night School Records, Continue As Amery, is a blast of melodic joie de vivre produced by Montreal’s finest David Carriere (TOPS, Marci, Born At Midnite), Patrick Holland, and Kristian North. Sandford brings her punk and DIY credentials into sharp focus on 8 perfect pop odes to city living, making mistakes and figuring it out as you go along. Suffused with powerful imagery and an almost uncanny talent at spinning out hooks brimming with humour and spirit, Amery’s soundworld is informed by friendship, epic ragers, and experience and by her day job as a renowned illustrator and visual artist. Beginning Alpen Glow in a spirit of fun and now shedding the alias, Amery’s ready to hotwire the nite.

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chanson keb franco / indie pop

Taverne Tour : Lysandre – Listening party + performance au disquaire Aux 33 Tours

par Rédaction PAN M 360

Artiste touche-à-tout s’il en est une, Lysandre déploie son projet musical solo comme une loupe sur un colosse, passant chaque mèche de marbre au peigne fin. Sur son nouvel album Portrait de l’invisible, l’auteure-compositrice-interprète montréalaise tente de débrouiller les lignes floues qui l’habitent, celles qui se terrent dans le subconscient. Prenant toutes les mesures du médium, elle y pèse le poids des mots et des mélodies avec une considération entière.

A true jack-of-all-trades, Lysandre unfolds her solo musical project like a magnifying glass on a colossus, combing through every strand of marble with a fine-tooth comb. On her new album Portrait de l’invisible, the Montreal singer-songwriter attempts to untangle the blurred lines that inhabit her, those that lurk in the subconscious. Taking full measure of the medium, she weighs the weight of words and melodies with complete consideration.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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comédie musicale

Moulin Rouge! The Musical à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Entrez dans un monde de splendeur et de romance, d’excès éblouissants, de faste, de grandeur et de gloire! Un monde où les bohèmes et les aristocrates se côtoient et se délectent dans une féerie électrisante. Bienvenue dans Moulin Rouge! The Musical! Le film révolutionnaire de Baz Luhrmann prend vie sur scène, remixé dans une nouvelle extravagance musicale. Célébration de la Vérité, de la Beauté, de la Liberté, et — par-dessus tout — de l’Amour, Moulin Rouge! est plus qu’une comédie musicale — c’est un état d’esprit.

Step into a world of splendor and romance, dazzling excess, opulence, grandeur, and glory! A world where bohemians and aristocrats mingle and revel in an electrifying spectacle. Welcome to Moulin Rouge! The Musical! Baz Luhrmann’s revolutionary film comes to life on stage, remixed into a new musical extravaganza. A celebration of Truth, Beauty, Freedom, and — above all — Love, Moulin Rouge! is more than a musical — it’s a state of mind.

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baroque / opéra contemporain

Their Master’s Voice à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Their Master’s Voice est un spectacle impressionnant et inclassable mettant en vedette une véritable légende, l’acteur John Malkovich. Dans cette œuvre d’envergure internationale qui se déroule en 1725, il est accompagné sur scène de deux chanteurs d’opéra, d’une actrice, de musiciens baroques et d’un chœur de 12 voix. John Malkovich, reconnu mondialement pour sa personnalité et sa voix singulières, y incarne le célèbre Nicola Porpora, compositeur de 40 opéras et maître de chant des deux castrats les plus éblouissants de leur époque, Farinelli et Caffarelli. Brutalement confronté à leur ego, Porpora explore avec eux les limites de la création : ce que l’art permet de dire ou de ne pas dire, de faire ou de ne pas faire. Les personnages oscillent dangereusement entre ces deux pôles, au seuil de la provocation. Ce rôle sied à merveille à John Malkovich, artiste iconoclaste ayant tourné dans plus de 70 films, dont Dangerous Liaisons où il incarnait l’inoubliable Valmont et Being John Malkovich, où il jouait une version satyrique de lui-même. Toujours à l’affût de projets audacieux, il se retrouve aujourd’hui dans Their Master’s Voice, une proposition originale où se mêlent des réparties brillantes, des costumes flamboyants et les plus grands airs des castrats de l’ère baroque. Commandé par l’Opéra de Monte-Carlo, Their Master’s Voice a été créé en 2024 à Vienne et a triomphé entre autres à l’Opéra royal de Versailles à Paris. Il est présenté au Québec dans le cadre d’une tournée mondiale. Le spectacle est une création de Michael Sturminger, metteur en scène dont la passion est de tendre de nouveaux ponts entre la musique classique et le théâtre contemporain. Complices dans cette fine recherche artistique, Sturminger et Malkovich avaient déjà collaboré ensemble par le passé, notamment dans le film Casanova Variations en 2014. Their Master’s Voice, un spectacle évènement comme il en existe très peu, s’avère une brillante fusion entre l’opéra baroque et une théâtralité pleine d’esprit, en plus de ravir ceux qui ont toujours rêvé de voir l’immense John Malkovich sur scène.

Their Master’s Voice is an impressive and unclassifiable show starring a true legend, actor John Malkovich. In this international production set in 1725, he is joined on stage by two opera singers, an actress, baroque musicians, and a 12-voice choir. John Malkovich, known worldwide for his unique personality and voice, plays the famous Nicola Porpora, composer of 40 operas and singing teacher to the two most dazzling castrati of their time, Farinelli and Caffarelli. Brutally confronted with their egos, Porpora explores with them the limits of creation: what art allows us to say or not to say, to do or not to do. The characters oscillate dangerously between these two poles, on the verge of provocation. This role is perfectly suited to John Malkovich, an iconoclastic artist who has appeared in more than 70 films, including Dangerous Liaisons, in which he played the unforgettable Valmont, and Being John Malkovich, in which he played a satirical version of himself. Always on the lookout for daring projects, he now finds himself in Their Master’s Voice, an original production combining brilliant repartee, flamboyant costumes, and the greatest arias of the Baroque era’s castrati. Commissioned by the Monte Carlo Opera, Their Master’s Voice premiered in 2024 in Vienna and was a triumph at the Royal Opera of Versailles in Paris, among other venues. It is being presented in Quebec as part of a world tour. The show is the brainchild of Michael Sturminger, a director whose passion is to build new bridges between classical music and contemporary theater. Sturminger and Malkovich, who share a keen artistic vision, have collaborated in the past, notably on the 2014 film Casanova Variations. Their Master’s Voice, a rare theatrical event, is a brilliant fusion of baroque opera and witty theatricality, sure to delight those who have always dreamed of seeing the great John Malkovich on stage.

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