« Révélation Radio-Canada jazz » pour l’année 2018-2019 et récipiendaire du prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec, le Gentiane MG Trio offre un programme de compositions originales et d’improvisation imaginées ici et maintenant, dont la matière principale se trouve dans l’album Eternal Cycle.
MUSICIENS :
Gentiane MG (Michaud-Gagnon) : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Louis-Vincent Hamel : batterie
Pianiste, claviériste, arrangeur, compositeur et pédagogue, Josh Rager est membre de la communauté jazzistique de Montréal. En 2005, sa carrière locale a été lancée avec sa sélection pour le Prix du Festival International de Jazz de Montréal. Au cours de sa carrière, Josh a joué ou enregistré avec plusieurs artistes reconnus, dont Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Joe Morello, Pat LaBarbera, Kevin Dean, Ranee Lee, Dawn Tyler Watson. Il a tourné au Japon, en Europe et en Amérique du Nord. Il se produit cette fois dans un contexte classique : un trio fondé sur l’orgue Hammond B3.
MUSICIENS:
Josh Rager : orgue
Carlos Jimenez : guitare
Rich Irwin : batterie
Sous la gouverne de l’excellent pianiste français Jean-Michel Pilc (professeur à l’Université McGill), ce projet d’atelier d’improvisation (Improvisation Workshop Project) réunit des musiciens de tous horizons et niveaux – étudiants et musiciens professionnels, jazz et classiques. L’objet est d’explorer l’improvisation collective en tant que «musique de chambre improvisée». Composition, orchestration, interprétation musicale et improvisation peuvent ainsi se fondre dans un ensemble cohérent et signifiant.
Formé notamment à l’Université McGill, Nick Di Giovanni est un jazzman «classique», fier représentant de la tradition guitaristique du jazz, fondée sur l’articulation mélodique et l’harmonie… et des effets de pédales plutôt discrets. On ne s’étonnera pas qu’il ait joué entre autres avec André White, Kevin Dean, Dave Laing, Alec Walkington, Rémi-Jean Leblanc, Mark Nelson, Chet Doxas, Samuel Blais, Marie-Fatima Rudolf, Alain Bourgeois et Sophie Milman.
MUSICIENS :
Nick Di Giovanni : guitare/compositions
Gentiane MG : piano
Mike De Masi : basse
Louis-Vincent Hamel : batterie
Porté aux nues par la critique internationale, Daniil Trifonov, bientôt 29 ans, s’impose parmi les pianistes les plus brillants de sa génération et partage d’ores et déjà le sommet du piano russe avec ses collègues Denis Matsuev et Evgeny Kissin. Son dernier passage à la Maison symphonique (l’an dernier) fut marqué par un malaise l’ayant forcé à annuler sa participation, suivi d’une prestation magique donnée le lendemain. Daniil Trifonov revient ainsi à Montréal avec l’aura d’une grande star. Rappelons qu’il a remporté le Concours Tchaïkovsky en 2011 et le troisième prix du XVIe Concours de piano Frédéric Chopin.
PROGRAMME
Daniil Trifonov, piano (récital)
Scriabine, 8 Études op. 42
Scriabine, Sonate n° 9 en fa majeur op. 68
Beethoven, Sonate n° 31, en la bémol majeur, op. 110
Borodine, Petite suite, extraits (13 min)
Prokofiev, Sonate n° 8 en si bémol majeur, op. 84
Chanteuse flamboyante, farouche, indépendante, authentique féministe africaine à la fois ancrée dans sa culture wassouloue et sa vision mondialisée de la culture à travers ses intérêts pour le rock, le blues ou la synth pop, la Malienne Fatoumata Diawara donnera un troisième spectacle à ses fans montréalais. Elle nous présentera un spectacle à la hauteur de son talent et de sa renommée internationale. Réalisé en France par Matthieu Chedid (M), Fenfo (2019) est assurément son meilleur album, d’ailleurs mis en nomination aux Grammy Awards. Inutile d’ajouter qu’elle se présentera à Montréal en pleine possession de ses moyens.
Couteau Music réunit des artistes surtout montréalais pour le Domesicle #7, party électro-immersif présenté à la SAT. The Fitness and Pony y suggèrera une house assortie de rudes basses techno et d’un enrobage lo-fi. Thomas White se plaira à fusionner grime, juke et RnB des années 90. Le groupe Ragers misera sur un alliage de hip-hop et de space rock entrelardé de synthés et autres instruments joués en temps réel. Chanteuse, auteure-compositrice-interprète, multi-instrumentiste et productrice, LIA s’inspire des styles trip-hop et future soul pour ainsi imposer une approche électronique à prédominance vocale, non sans rappeler Banks, Bon Iver ou James Blake.
Les artistes de Level of Detail mettront de l’avant leur passion commune pour les arts visuels et la musique. Créateur féru de sciences, d’informatique et de hautes mathématiques, Pat Pom nous fera découvrir ses nouveaux stratagèmes du projet NestDrop Immersion, conçus sur mesure pour la Satosphère. Acolyte de NestDrop, Jason Fletcher sera à ses côtés, tout comme Sean Caruso. Sous l’alias C. Cruser dans ce contexte, ce dernier est un artiste numérique multidisciplinaire basé à Montréal. Formé en immersion à la SAT, il est actuellement VJ résident de la Satosphère et œuvre au département d’immersion de la SAT. Sean Caruso est aussi fondateur de NEST Immersion, tourne avec un dôme géodésique mobile et ses courts métrages immersifs ont été primés à l’étranger.
Membre du collectif Anjunabeats, ce Californien de 24 ans concocte une house trance progressive distincte de l’offre actuelle, offre extrêmement vaste comme on le devine. L’objet est évidemment de remplir le plancher de danse jusqu’aux petites heures. À peine sorti de l’adolescence, Spencer Brown s’imposait avec l’EP Chalice sous étiquette LE7ELS, avant de joindre l’écurie Anjunabeats et d’y lancer plusieurs enregistrements très prisés des fans d’électronique, dont l’album Illusion of Perfection (2018) et le tout récent Stream of Consciousness dont il sera assurément question à l’Espace SAT.
Originaire de Seattle, Aaron Parks a une impressionnante feuille de route. Le pianiste new-yorkais témoigne d’une technique supérieure et d’une ouverture d’esprit le menant aux projets les plus créatif du nouveau jazz américain. Habitué des scènes montréalaises et proche de sa communauté de musiciens, cet excellent instrumentiste s’amène cette fois avec le contrebassiste Ben Street et le batteur Damion Reid. La matière au programme pourrait être en partie celle de son plus récent album paru chez Ropadope, Little Big, enregistré avec un personnel différent de celui au programme de la salle Bourgie.
Avec ses intrigues de palais, ses attaques de pirates, ses trépidantes courses de chars et l’apparition du Christ lui-même, la version tournée en 1925 de Ben-Hur offrira aux musiciens de quoi s’amuser. Zoé Dumais au violon, Guillaume Bourque à la clarinette, Joanie Labelle aux percussions et Guillaume Martineau, leader du collectif allumé Lucioles et pianiste aussi à l’aise en jazz qu’en classique, accompagneront la projection d’une copie 16 mm top niveau (gracieuseté du Cinéclub de Montréal/The Film Society) de l’épique Ben-Hur du réalisateur Fred Niblo. Attachez bien vos sandales, cette soirée s’annonce mémorable et digne du Circus Maximus romain.
