100 Gecs (stylisé tout en minuscule) est un duo musical américain consistant de Dylan Brady et Laura Les, formé en 2015. Ils ont sorti par eux-mêmes leurs premier album, 1000 Gecs, en 2019 qui a eu du succès, suivi par un album de remix, 1000 Gecs and the Tree of Clues, en juin 2020. Leurs musiques ont été notés for pour sa mixture chaotique de plusieurs styles, et a été décris comme un exemple du genre hyperpop.
Le quatuor à cordes virtuose poursuit son exploration des possibilités apparemment infinies du timbre et de la couleur sonore en interprétant des œuvres puisant dans le glitch art, le minimalisme, le noise et le dark ambient.
Ce concert tisse des liens entre le quatuor acoustique et l’électronique avec une création de Nicole Lizée et des œuvres de Tom Johnson, de Michael Oesterle et d’Anthony Tan. Lizée remanie des motifs musicaux avec la brillance d’une DJ talentueuse, alors que la pièce du minimaliste Johnson nous fait entrer dans un monde musical poétique combinant des formules mathématiques. Oesterle équilibre des motifs géométriques et expressifs qui évoquent la nostalgie, tandis que Tan, lauréat du Prix Jules-Léger 2021, propose un étonnant mélange des genres alliant quatuor classique et …+
Symon Henry et Roxane Desjardins / Je suis calme et enragé.e
par Rédaction PAN M 360
Dans ce spectacle transdisciplinaire porté par la poésie de Roxane Desjardins, Symon Henry compose six tableaux sonores pour voix, harmonicas, synthétiseurs et ensemble d’improvisateurs qui interrogent notre rapport à l’histoire et aux désastres écologiques imminents.
L’Ensemble SuperMusique (flûtes, trompette, violon, violoncelle, contrebasse et percussions) et le Collectif Ad Lib (voix solistes, synthétiseurs et harmonica) s’abandonnent aux partitions graphiques de Symon Henry dans ce spectacle à la fois ambitieux et fragile, évoquant le vertige provoqué par la crise climatique et l’idéalisme qui a marqué le Printemps érable.
Dans le cadre de MONTRÉAL EN LUMIÈRE, Le Balcon vous invite à revivre les plus grands succès Soul, Jazz et Motown avec Shaharah, queen du Rhythm & Blues. Venez célébrer les sonorités intemporelles de toute une génération lors de cette soirée débordante de funky-mellow groove !
Misc nous a invités à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun. Le spectacle affiche complet, on attend la suite des choses…
Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance à l’hiver 2021 les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !
Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.
Contenu tiré du site de l’Usine C, adapté par PAN M 360
En février, Misc vous invite à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun.
Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance, les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !
Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.
Avec le très attendu Partager l’ambulance, Misc met en plein dans le mille, proposant un album fort à la fois intemporel et surprenant.
Avec une expérience enrichie de plusieurs concerts à travers le Canada et l’Europe, le groupe Misc lance son album éponyme au printemps 2016. Cette année-là, l’album est en nomination au Gala ADISQ dans la catégorie Album Jazz de l’année et est récipiendaire du Lucien de l’album jazz de l’année au GAMIQ. Gagnant du Grand prix du Festi Jazz de Rimouski en 2011, nommé Révélation Radio-Canada en 2014-15 et récipiendaire du Félix Album Jazz de l’année à l’ADISQ en 2014, le trio revient en force avec un nouvel opus titré Partager l’ambulance.
Constitué de Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), le trio montréalais Le Couleur reprend du service à l’Astral.
Depuis presque dix ans, Le Couleur s’était d’abord propulsé vers un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), puis avec P.O.P. (2016), un premier album.
Grâce aux précieux conseils du mythique Giorgio Moroder avec qui le groupe a eu la chance de partager la scène, Le Couleur enregistrait Concorde en 2020, un deuxième album avec une toute nouvelle approche. Concorde est une référence au nom du légendaire avion franco-britannique datant de 1965, surnommé « le bel oiseau blanc » à l’esthétique chic et moderne. Laurence Giroux-Do s’est prise de fascination pour ce projet avant-gardiste à la fin tragique. Un “crash” mortel du bel oiseau lui inspira une forme de sensualité macabre, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.
POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi
par Rédaction PAN M 360
POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi !
Chanteur, auteur et compositeur afro-américain, Serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.
DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.
À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.
Apollo Mighty : Apollo Mighty est un artiste R&B et de soul installé dans la ville de Chicago. Originaire de Memphis, Apollo avait une forte passion pour la musique dès son plus jeune âge.
Le son d’Apollo Mighty a été décrit comme «un croisement entre John Legend et Kid Cudi», ainsi que «The Weeknd partant à la rencontre de Frank Ocean.»
En 2020, son EP Behavior a cumulé plus de 600 000 écoutes sur les plateformes de diffusion en continu. Ce projet a été bien reçu par les critiques et les fans, en plus de figurer sur plusieurs listes de lecture officielles de Spotify, d’Apple Music et de YouTube Music.
Ses albums précédents Solid Gold, Forbidden Fruit et Let Go ont été écoutés par des centaines de milliers d’auditeurs.
La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.
Ce concert des Idées heureuses est commenté par Geneviève Soly.
Programme
-Chaconne pour clavecin en la majeur (GWV 149) de Christoph GRAUPNER (1683-1760) -Air de cour « Pourquoi doux Rossignol » Jean-Baptiste DROUART de BOUSSET (1662-1725) -Callirhoé « O Nuit » André Cardinal DESTOUCHES (1672 – 1749) -Air de cour « Vos mépris » de Michel LAMBERT –Passacaille (Pieces de guitarre de differends autheurs recueillis)de Henry Francois DE GALLOT (1660-1684) -Air de cour « Sans frayeur dans ce bois » de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) -Circé « Désirs, transports » d’Henry DESMARETS (1661-1741) -Chaconne « La Buisson » d’Antoine FORQUERAY (1671-1745) -Chaconne de laSonate V en Ré maj de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749) -Air de cour « Ma bergère est tendre et fidèle » de Michel LAMBERT (1610-1696) -Chaconne de la Sonate « l’Inconnue » de Michel DE LA BARRE (1675-1745) -Air de cour « Le doux silence de nos bois » d’Honoré d’AMBRUYS (actif au milieu du 18e siècle) –Atys « Atys est trop heureux »de Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) –Passacaille d’Armide de Jean-Baptiste LULLY
Interprètes
Anne-Marie Beaudette, soprano Kerry Bursey, ténor, théorbe, guitare baroque Marie Nadeau, violon Vincent Lauzer, flûte à bec Karim Nasr, basson, hautbois, traverso Marie-Laurence Primeau, viole, flûte à bec Sylvain Bergeron, archiluth, guitare baroque Geneviève Soly, clavecin solo et continuo, commentaires Dorothéa Ventura, soprano, clavecin continuo, direction musicale Anne-Marie Gardette, danseuse
Le concert est commenté par Geneviève Soly et dure 1 h 20 sans entracte.
À la lisière du classicisme et du romantisme, les pièces de Franz Schubert nous émeuvent par leur lyrisme profond et leurs couleurs poignantes. La mélodie du Notturno, où les sonorités du violon et du violoncelle s’entrelacent dans un chant d’amour profond, traduit toute la quintessence de l’art schubertien. Quant à son Trio n° 2, à la fois solaire et teinté d’un romantisme noir, il illustre toute la complexité créatrice du compositeur. À l’opposé de sa vie tragiquement courte, ses airs nous accompagnent longtemps après leur écoute !
Zubin Mehta et l’OSM : retrouvailles « historiques »
par Rédaction PAN M 360
Zubin Mehta est né à Mumbai le 29 avril 1936, il est donc âgé de 85 ans. Le célébrissime maestro, qui selon certains serait le plus illustre directeur musical de l’OSM depuis sa fondation, est issu d’une famille de la petite minorité parsie installée en Inde depuis la conquête musulmane de la Perse au 8e siècle. Cette communauté parsie est minuscule si on la compare aux autres de la région, mais exerce un puissant pouvoir économique dans toute l’Asie méridionale – industrie automobile (Tata), chaîne d’hôtels (Taj), etc.
Pianiste au départ, Zubin Mehta est devenu maestro en prêtant main forte à son père, soit en remplaçant parfois ce dernier au pupitre de l’Orchestre de Bombay. Il étudia ensuite la direction d’orchestre à l’académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, soit de 1954 à 1957 avec Hans Swarovsky, qui avait été l’élève de Richard Strauss et d’Arnold Schoenberg. Le jeune musicien indien apprit également la contrebasse afin de mieux saisir la réalité d’un musicien au sein d’un orchestre symphonique.
En 1958, il remportait le concours international de direction d’orchestre (International Conducting Competition) à Liverpool ce qui lui valut une nomination en tant que chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. En 1960, il était invité à diriger l’OSM, soit au Forum. Au sortir du concert, Pierre Béique, alors principal administrateur de l’orchestre (d’où l’orgue Pierre Béique en son honneur) lui en proposa la direction musicale, un poste qu’il occupa jusqu’en 1967 sans ne jamais couper les liens avec Montréal. Cette relation privilégiée entre Zubin Mehta et l’OSM aura 62 ans cette année. Au milieu de la vingtaine, Zubin Mehta était une étoile montante de la direction d’orchestre, il fit une première tournée européenne en 1962 avec l’OSM en Europe, investit en 1963 une salle Wilfrid-Pelletier flambant neuve. Hormis l’OSM, Zubin Mehta aura dirigé les orchestres symphoniques de Los Angeles (1962-1978), de New York (1978-1991), d’Israël (1977-2019), sans compter l’Opéra d’État de Bavière (1993-2006).
Humaniste fervent, il a déjà réuni un orchestre allemand et un orchestre israélien pour un concert près du camp nazi de Buchenwald, il a donné un concert au Cachemire en période de conflits entre musulman et hindouistes, il a dirigé dans les ruines de la Bibliothèque de Sarajevo en pleine guerre civile yougoslave, il s’est battu pour que des musiciens arabes puissent intégrer l’Orchestre philharmonique d’Israël, pour ne citer que ces exemples.
Assurément un des plus grands maestros de l’époque moderne, Zubin Mehta renoue avec l’OSM, malheureusement sans la présence du public pour les raisons que l’on sait. Tenue le 5 février dernier, cette rencontre « historique » entre l’OSM et Zubin Mehta est actuellement webdiffusée.
PROGRAMME:
Musiciens:
Orchestre symphonique de Montréal
Zubin Mehta, chef d’orchestre émérite de l’OSM
Œuvres
Wagner, Rienzi : « Ouverture » (12 min)
Wagner, Tristan et Isolde : Prélude et Liebestod, version pour orchestre (17 min)
Brahms, Symphonie no 4 en mi mineur, op. 98 (39 min)
Les frères Jim et Chet Doxas témoignent de leur profonde complicité musicale avec leur plus récent opus The Circle, paru l’automne dernier, et plongent dans les univers musicaux qu’ils explorent ensemble depuis leur enfance. Rappelons que Jim est batteur et fut un des principaux accompagnateurs du pianiste Oliver Jones dans le contexte de son fameux trio. Rappelons également que Chet vit désormais à New York, l’excellent saxophoniste et compositeur québécois y mène des projets hautement créatifs avec la crème du jazz américain, dont le pianiste Marc Copland, un des musiciens préférés des jazzophiles québécois. Le contrebassiste Adrian Vedady complète le quartette des frères Doxas.
PROGRAMME
MUSICIENS
Chet Doxas, saxophone Marc Copland, piano Adrian Vedady, contrebasse Jim Doxas, batterie
PROGRAMME
Pièces tirées de leur album The Circle paru en 2020.
Ce contenu est fourni par la Salle Bourgie et adapté par PAN M 360
