Montréal

pop-rock / rock

Montréal Guitare Trio et California Guitar Trio: « Six guitares au sommet! »

par Michel Rondeau

Crédit photo: I. Vadnais

Six guitares au sommet, c’est la rencontre de deux trios guitaristiques, l’un de Montréal et l’autre de Californie. Depuis une dizaine d’années, les musiciens du sextuor ainsi formé se retrouvent périodiquement pour jouer ensemble, enregistrer ou donner des concerts. Celui à l’Outremont s’inscrit d’ailleurs dans une tournée nord-américaine qui les amènera dans six autres villes du Québec. 

In a Landscape, leur plus récent album en commun, réalisé dans une église du Canton de Gore, une municipalité des Laurentides au nord de Lachute, donne une bonne idée du répertoire joué en tournée. Il propose autant des pièces originales des membres du sextuor que des reprises réarrangées, comme Weird Fishes de Radiohead, Space Oddity de David Bowie, Perpetuum Mobile du Penguin Cafe Orchestra et la pièce-titre, composition de John Cage.

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hip-hop / hip-hop / rap keb / rap keb

Tizzo • Shreez • Soft

par Alain Brunet

À l’instar de la mixtape 51tr4p Fr4p50, la chanson On fouette de Tizzo fut diffusée dès le printemps 2018, pour ensuite être primée par la SOCAN, soit en juin 2019. L’expression on fouette, soit dit en passant, magnifie les velléités conquérantes de Tizzo et de ses potes afro-montréalais qui ne l’ont pas eu facile avant de s’imposer dans le hip-hop local. Tous impliqués dans le bricolage de ce tube authentique, Tizzo (Teddy Laguerre), Shreez (Shawn Volcy), Soft (Marc Casseus) et 4590’z (Vladimir Methelus) avaient remporté conjointement ce prix de la SOCAN. Nous sommes encore au début de cette ascension rapide et sûre de Tizzo et sa bande, dont la prochaine étape est prévue au Club Soda, dans le contexte de l’événement Run It Fest. Tizzo, Shreez et Soft seront sur scène, sans compter d’autres collègues issus de la communauté rap keb – Kay Bandz, Soubillz, TK, Mike Shabb, Kevin Na$h, DJ Crowd.

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électro-pop / pop / soul-pop / synth-pop

Anna of the North

par Alain Brunet

La songwriter norvégienne Anna Lotterud est connue publiquement sous le pseudo d’Anna of the North pour les raisons évidentes. Dans le cas qui nous occupe, indie pop, synth pop, soul pop et dream pop concourent à une approche résolument… pop. Accroches mélodiques, harmonies consonantes, thémathiques romantiques… rien de plus pop. Pour l’instant, l’économie de moyens et d’artifices confère à cette Scandinave s’exprimant en anglais (parfait pendant un long séjour en Océanie) une fraîcheur et une légèreté au-delà du conformisme apparent de ses chansons. Si tout se passe bien pour Anna of the North, l’escale au Ministère sera une étape vers des salles beaucoup plus vastes. Ce qui n’est pas acquis, malgré les succès d’estime des albums Lovers (2017) et Dream Girl (2019).

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hip-hop

Haviah Mighty • Lou Phelps • CJ Flemings

par Alain Brunet

Prix Polaris 2019, la rapper torontoise Haviah Mighty doit remonter les marches de l’escalier et ainsi conquérir le public montréalais, à commencer par celui venu à sa rencontre au Belmont. Depuis la sortie de l’excellent opus 13th Floor, on sait son éloquence, sa force de frappe, la qualité du beatmaking enrobant ses mitrailles verbales. Haviah Mighty est une forte personnalité, un ego renforcé par de multiples victoires sur l’adversité, sa propre condition de femme noire est devenue une arme redoutable, formidable matériau de son expression hip-hop. Allons le constater sur scène! Partage ce programme Louis-Philippe Célestin, alias Lou Phelps, jeune frère du Kaytranada, ainsi que CJ Flemings, autre rappeur montréalais.

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chanson / folk / folk-rock / indie rock / rock

Salomé Leclerc

par Alain Brunet

Salomé Leclerc a indéniablement trouvé sa voie en explorant Les choses extérieures, de loin l’enregistrement le plus concluant d’une carrière encore jeune. Les échos des concerts qui ont suivi ont été pour la plupart élogieux, et le cycle n’est pas encore terminé. Il faut contempler l’incarnation sur scène de cette très douée parolière, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice, interprète, certes l’une des figures dominantes en Amérique francophone au tournant de cette décennie. Il faut donc quitter les chaumières pour apprécier les versions plus musclées de son excellent album, auxquelles s’ajoutent ses meilleurs crus antérieurement conçus. Un must, sans contredit.

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Éminence noire de la techno expérimentale aux accents industriels, cet artiste allemand se présente masqué, capuchonné à l’instar de la grande faucheuse, spectral, farouchement anonyme. Sa musique est plus que sombre, dystopique voire apocalyptique. Ses rythmes sont violemment binaires, grooves empreints de sons hachés menu, de voix traitées, fragments symphoniques, psalmodies mystiques et plus encore. Est-il besoin de souligner que cette noirceur est assortie d’une esthétique froide, clinique, résolument germanique. De quoi passer une excellente nuit! Partagera le programme la Montréalaise Softcoresoft, dont on a fait l’éloge à l’annonce d’un programme présenté plus tôt en février à la SAT.

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classique moderne / classique occidental / période classique

Sarah et Emily Oulousian: sœurs pianistes aux Mélodînes

par Alain Brunet

Nées de mère chinoise et de père arménien, les frangines montréalaises Emily et Sarah Oulousian mettent leur talent pianistique au service de Mozart, Chopin et Gershwin. Ce programme s’inscrit dans le contexte de la série les Mélodînes, mise de l’avant par la société de concerts Pro-Musica. Depuis sa tendre enfance, l’aînée épate la galerie. Elle fut d’ailleurs championne de l’émission Virtuose et poursuit sa route sur les ivoires. De concert avec sa cadette Emily, Sarah Oulousian propose un programme classique, romantique et moderne, de Mozart à Gershwin en passant par Schubert et Chopin.

PROGRAMME
Emily Oulousian:
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate pour piano n° 14 en do mineur, K. 457, I. Molto allegro et II. Adagio
Frédéric Chopin: Étude op. 25 n° 4 en la mineur
Sarah Oulousian:
Franz Schubert: Impromptu op. 90 n° 3 en sol bémol majeur
Frédéric Chopin: Scherzo op. 39 n° 3 en do dièse mineur
Duo:
George Gershwin: Rhapsody in Blue

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hard rock / metal progressif / rock

(REPORTÉ) Opeth • Graveyard

par Christine Fortier

Crédit photo: Jonas Åkerlund

Preuve du succès du groupe suédois auprès du public montréalais, le concert du MTelus affiche complet depuis le 17 janvier. La tournée de la formation dirigée par le chanteur, guitariste et compositeur Mikael Åkerfeldt fait suite à la sortie de l’album In Cauda Venenum en septembre dernier. Dans une entrevue accordée à Hop ‘N’ Music, une publication italienne consacrée à la musique et à la bière, le claviériste Joakim Svalberg mentionne entre autres que les membres d’Opeth ne savaient pas que Mikael avait entrepris de composer leur 13e disque jusqu’à ce qu’il soit terminé. Depuis ses débuts en 1989, le groupe death metal progressif, devenu métal rock progressif depuis l’album Heritage (2011), livre ses textes en anglais. Cette fois-ci, Mikael a décidé d’écrire et de chanter ceux d’In Cauda Venenum dans sa langue natale. Les musiciens ont également enregistré une version anglaise, mais ils considèrent que la version originale est la suédoise. Première partie: Graveyard.

comédie musicale

« Please Thrill Me »

par Michel Rondeau

Crédit photo: Chris Filippini

Natif d’Edmonton mais installé à Montréal, Sean Nicholas Savage est un auteur-compositeur-interprète présent sur la scène indie depuis une douzaine d’années et qui compte autant de disques à son actif. Ses chansons écrites pour Please Thrill Me constituent à ses yeux l’aboutissement de l’exploration des principaux genres musicaux populaires qu’il a effectuée au fil de ses albums. La trame narrative : deux punks, Jazz (Savage) et Pop (Adam Byczkowski), se rencontrent alors qu’ils montent dans un train de marchandises. L’un est à la recherche de lui-même, l’autre veut rentrer chez lui dans une grande ville maritime. Ils y croiseront une série de personnages, dont l’Artiste (Jane Penny) et Rocky (Lulu Hugues), habités par toutes sortes de désirs et d’idéaux.

Pour les besoins de cette production ambitieuse, Savage s’est adjoint les services de la comédienne et metteure en scène Sophie Cadieux et du collectif Ballet Opéra Pantomime spécialiste des spectacles pluridisciplinaires. 

En anglais avec surtitrage français pour certaines représentations.

Autres représentations de ce spectacle au Théâtre La Chapelle:
• Mardi 18 février à 20 h
• Jeudi 20 février à 20 h
• Vendredi le 21 février à 20 h
• Samedi le 22 février à 16 h et 21 h
• Lundi le 24 février à 19 h
• Mardi le 25 février à 20 h
• Mercredi le 26 février à 20 h
• Vendredi le 28 février à 20 h
• Samedi le 29 février à 21 h
• Dimanche le 1er mars à 16 h

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baroque / classique occidental

Ensemble de guitares Forestare

par Michel Rondeau

Crédit photo: Jean-Charles Labarre

L’ensemble montréalais de guitares Forestare – 12 guitaristes classiques et un contrebassiste – vous convie à une relecture moderne de pièces du répertoire baroque signées Vivaldi, Lully et Jean-Sébastien Bach. Au cours de ce concert, non seulement l’ensemble vous racontera-t-il avec humour l’histoire des compositeurs de l’époque baroque, mais il établira un parallèle avec l’histoire de la Nouvelle-France à la même époque. Vous y apprendrez même quel type de relations les premiers colons entretenaient avec les nations amérindiennes. La musique comme prétexte à remonter à nos origines.

Autres représentations de ce spectacle :
• Mercredi 19 février à 19 h 30 au Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun
• Dimanche 29 mars à 14 h au Centre culturel de Pierrefonds
• Vendredi 17 avril à 20 h à l’Église Saint-Joachim de Pointe-Claire

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R&B / soul / soul/R&B

Soul Secret Agency

par Alain Brunet

Soul Secret Agency scrute en profondeur la soul/R&B classique, totalement dominée par Motown et autres Stax Records au cours des années 60. Le collectif montréalais puise ainsi dans la rétro-soul afin de bricoler des chansons «sur l’amour, le désir et la découverte de soi» comme on peut le lire sur le profil Bandcamp de la formation pour son album homonyme paru en mai 2019. Réalisé par Danny Trudeau, cet opus a été enregistré par Howard Bilerman au fameux studio Hotel 2 Tango. Soul Secret Agency est constitué du réalisateur, compositeur, arrangeur et bassiste Danny Trudeau, de la chanteuse Abigail Galwey, auxquels se joignent les guitaristes Eric Lemelin et Francis Veillette, le claviériste Willis Pride, le batteur Pascal Lepage et le percussionniste Elli Miller Maboungou. Fait à noter, la chanteuse Dominique Fils-Aimé figure sur cet enregistrement et… fera-t-elle une apparition sur scène lors de cette soirée sous la bannière Soul Secret Agency ?

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classique occidental

Quatuor Molinari: « Musique d’épouvante »

par Michel Rondeau

Quiconque a vu le célèbre Psychose d’Alfred Hitchcock, dont les moments-clés sont rehaussés par l’extraordinaire trame sonore aux violons stridents et dissonants de Bernard Herrmann, sait à quel point les instruments à cordes joués à l’archet possèdent une palette aux sonorités inquiétantes. Avec ce concert intitulé «Musique d’épouvante», c’est à leur exploration que nous convie le Quatuor Molinari. 

Au programme, trois œuvres fortes. Bousculant la tradition au moment de sa création en 1962, le 1er quatuor du Polonais Krzyszstof Penderecki nous fait entrer dans un univers bruitiste appelé à l’époque «sonorisme». Créé en 1981, le 3e quatuor du Canadien R. Murray Schafer est une œuvre qui déménage dans tous les sens du terme puisque, outre sa puissance dramatique, ses cris de karaté et ses onomatopées diverses, elle comprend des déplacements scéniques qui contribuent à sa spatialisation sonore. Enfin, de 1970, le quasi-mythique Black Angels de l’Américain George Crumb présente treize tableaux où le bien et le mal s’affrontent en un âpre combat au cours duquel tam-tams, harmonicas de verre, maracas et baguettes de verre viennent prêter main-forte aux cordes.

Autres représentations de ce spectacle :
• Le jeudi 20 février à 19 h 30 à la Maison de la culture Frontenac;
• Le dimanche 23 février à 15 h à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal.

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https://www.youtube.com/watch?v=R9ZoHZiYL5g
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