Otto Tausk dirige l’OSM: Debussy, Berlioz, Mozart, Prokofiev
par Rédaction PAN M 360
Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Vancouver, le maestro hollandais Otto Tausk passe le week-end sur la côte Est ! Il dirige l’OSM dans ans un programme à forte teneur mélodique.
Les Nuits d’été d’Hector Berlioz constituent un cycle de six mélodies d’Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. La soprano Hélène Guilmette, la mezzo-soprano Caroline Gélinas, le ténor Frédéric Antoun et le baryton Geoffroy Salvas sont les solistes de ces Nuits d’été.
Autre oeuvre cruciale au programme, la Symphonie no 7 de Prokofiev, l’une des dernières œuvres du compositeur, et l’une de ses plus lyriques, et dont la partition met à contribution chaque pupitre de l’OSM.
Chanteuse country folk francophone, Laurence Hélie disparut des écrans radars et… 5 ans plus tard, elle se réincarnait en Mirabelle, chanteuse anglophone ethereal wave , post-punk et plus encore. Sous étiquette Simone Records, le très bel album Late Bloomer était lancé il y a exactement un an. Voici enfin la rentrée de Mirabelle ce samedi au Lion d’Or, une des premières au programme du du déconfinement. Une webdiffusion s’ensuivra.
La Symphonie no.4 de Johannes Brahms fut créée en 1885 par la Meininger Hofkapelle de Meiningen sous la direction du compositeur lui-même. La forme générale voulue par Brahms consiste en l’atteinte d’un équilibre entre les formes classiques beethoveniennes dont il était tributaire et la volonté de laisser sa marque par un langage plus neuf. Cet équilibre est atteint sans conteste dans cette quatrième symphonie. Pour plusieurs mélomanes ayant pu assister à cette exécution à la Maison symphonique, la dernière symphonie de Brahms demeure la plus substantielle, la plus achevée. Inutile d’ajouter que l’OM avait retrouvé tous ses moyens, tant l’exécution de ce programme fut concluante. Un must printannier à visionner ce week-end!
Quant à la Sérénade en ré mineur, op. 44, B. 77 pour vents, violoncelle et contrebasse, Antonín Dvořák. Dix instruments à vent sont mis à contribution pour son exécution: deux hautbois, deux clarinettes, trois cors, deux bassons, un contrebasson. L’esthétique du compositeur tchèque puise ici dans des mélodies folkloriques d’Europe centrale, dont une polka bien sentie.
« Un rare concert consacrée uniquement à ma musique en compagnie de cinq musiciens et musiciennes, une comédienne, deux concepteurs visuels, scénographie, éclairage, projection vidéo ainsi qu’une chorale d’appeaux en différé. Une quarantaine de personnes ont mis la main à la pâte pour réaliser cet événement coloré, qui représente mon univers sonore. Ceci a permis de faire travailler du monde issu du secteur culturel durant cette pandémie grâce au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts du et des lettres du Québec. «
Ce concert est conçu pour support multicanal immersif, solistes et chœur d’appeaux dans une performance environnementale interactive avec éclairages, lumières noires et scénographie.
Il se présente comme une étude sonore comportementale et comparative du fonctionnement des oiseaux en société et les conséquences de la déshumanisation de l’homme vouée à son autodestruction, un désordre universel. Roxanne Turcotte à travers son œuvre évoque la diminution de la biodiversité d’ici jusqu’à l’île de Nias et témoigne de l’incrédulité humaine et des gouvernements climatosceptiques. L’extinction graduelle des espèces animales causée par le pouvoir industriel sans limites et les batailles idéologiques, font en sorte que des petits groupes d’individus dissidents, émergent des populations en révolte. Ceci est un appel à la liberté et à la sauvegarde de notre espace vital.
À travers une dualité acoustique-électronique spatialisée, la compositrice nous invite à être à l’écoute des rites de la nature, au détour d’une forêt, là où quelque part des oiseaux s’y cachent pour se protéger et d’entendre l’appel à la dissidence, face au cri de la détresse.
Dévoilement de « Réverbères » et Les oiseaux de Nias :
Réverbères, lampes dont la lumière est dirigée par réflexion sur une ou plusieurs surfaces, à l’instar du rayonnement du son, des ramifications réverbérantes. Reverbero et reverberare, étymologie des mots réverbères et réverbérer: représentent le rebondissement des paroles, des sons et de la lumière au fil du temps. S’allumant sur la vision urbaine de notre monde, les réverbères sont rassembleurs, discordants ou rassurants. Des discours dichotomiques conçus pour une projection ambisonique et un clair-obscur de confrontations, alimentent des récits électroacoustiques éclectiques et immersifs à travers l’anthropocène, ère de déchéance humaine au cœur du concept. Une aggravation imminente du rapport entre la nature et l’être humain, fait en sorte que nous subissons des crises sanitaires mondiales alarmantes et la destruction de notre environnement demeure importante. Nous devrons vivre dans des bulles de plus en plus disparates, protégées et aseptisées dans un écosystème affaibli et massacré.–
Roxanne Turcotte: Les oiseaux de Nias, 2017 – 2020 pour 5 solistes (vents, percussions, électronique) et chœur d’appeaux dans une performance environnementale interactive avec éclairages, lumière noire et scénographie (Œuvre multicanale immersive)
Date: 26 mai 2021, 20:00 (EDT)Entrée : 19:45 Lieu de la captation: Salle Pierre-Mercure Pour y assister, veuillez vous rendre sur la plateforme du Vivier numérique à l’adresse suivante: https://lepointdevente.com/billets/vivier-oiseaux-nias
Okapi lance Boom Chic
par Rédaction PAN M 360
L’inimitable duo de raggamuffin québécois remet la table pour un nouvel album et viens le présenter sur scène, devant public. On est encore surpris de pouvoir dire ça, devant public. Yeah. Billets en vente ici.
Le quatuor a profité de la pause pour composer ce qui a fini par constituer un EP « Movements », enregistré en partie avec Gus Van Go (Arkells, The Stills, Wintersleep) et Jesse Mac Cormack (Helena Deland, Philippe Brach) et qui sera une belle illustration de leur parcours et des horizons que le groupe souhaite atteindre. « Movements » sera disponible le 28 mai 2021. Billets disponibles ici.
Après vérification, ceci est vraiment un spectacle en personne. Ce sera bien sûr selon les restrictions sanitaires du moment, ce qui explique que ça se passe au Mtelus, la capacité est fixé à 250 personnes, sur une capacité normale de 2200, on devrait avoir assez de place…Mais c’est en vrai!!! Mute, excellent orchestre de punk-rock originaire de Québec présentement en tournée (courageux) va surement déployer tous les trucs pour que ça soit votre meilleure soirée depuis une éternité. Pour billets, détails et autres, cliquez ici.
Les Salons acoustiques – 3e édition
par Rédaction PAN M 360
La Chapelle remet le couvert pour une troisième édition de ce festival qui est totalement à son image. Dans l’écrin particulier qu’est La Chapelle, nous sommes conviés à des concerts uniques ou l’écoute est vraiment une priorité et les conditions y sont mises pour assurer la communion entre l’artiste et son public. Cette édition aura lieu du 14 au 16 mai avec cette fois à son affiche Dany Placard, Michael Feuerstack et Erika Angell ainsi que Helena Deland et Ouri. Pour les détails et la billeterie, cliquez ici.
Tim Brady est sans conteste l’un des musiciens les mieux organisés dans la mouvance des musiques contemporaines, écrites et improvisées, en témoignent les événements du week-end: deux concerts distincts en webdiffusion, s’inscrivant dans le contexte de la sortie d’un CD triple sorti vendredi : Actions Speak Louder, sous étiquette Redshift Records.
Samedi 24 avril – 20h – For Masked Singers, Four Guitars – musique de chambre électrique et vocal, avec danse
Ce samedi 24 avril, le guitariste, compositeur et leader d’orchestre offre virtuellement un programme de musique pour guitare et voix. Ce programme comprend la création d’un octuor très original de Brady intitulé For Masked Singers, Four Guitars. L’oeuvre est construite autour d’un voyage à travers un Montréal virtuel illustré par un texte de la poétesse et artiste Sarah Beth Goncarova.
Constitué de Tim Brady, Jonathan Barriault, Simon Duchesne, Francis Brunet-Turcotte, le quatuor de guitares électriques The Instruments of Happiness sera alors doublé d’un quatuor de chanteuses , soit les sopranos Bronwyn Thies-Thompson, Charlotte Corwin, Sara Albu et Marie-Annick Béliveau. Qui plus est, ces dernières interpréteront en alternance Walker Songs, une œuvre de Tim Brady pour voix solo composée en 1990. Enfin, le chorégraphe-danseur Charles Brécard accompagnera Tim Brady dans un duo danse-musique pour ainsi présenter de nouvelles versions des récentes œuvres solos Simple Loops in Complex Times et At Sergio’s Request.
Dimanche 25 avril: Of Sound, Mind and Body, musique de chambre improvisée
Le programme dominical est fondé sur l’improvisation: Of Sound, Mind and Body sera exécuté par un collectif constitué du guitariste Tim Brady, du violoniste Helmut Lipsky et du percussionniste Shawn Mativetsky, cette fois renfordé par la participation du contrebassiste Frédéric Alarie à titre d’invité. « Qui sait ce qui va se passer, mais ces ingrédients apparemment incongrus s’enrichissent et s’informent mutuellement pour créer une musique sans frontières. C’est de la musique spontanée dans le vrai sens du terme, et ces musiciens nous montrent à quel point cela se fait sans effort lorsqu’on a si bien perfectionné son art’. dixit l’initiateur de l’événement
Les concerts seront disponibles en ligne dès le 1 mai
Félix Stüssi joue SuperNova 4… en quartette
par Rédaction PAN M 360
SuperNova 4, nouveau projet du pianiste montréalais Félix Stüssi, sera présenté le samedi 24 avril au Festival Jazz En Rafale LIVE CAM ! Il s’agit de l’ultime concert de cette édition virtuelle, bien que tous les concerts soient accessibles à la carte, au moins jusqu’au 1er mai.
Seulement trois fois en mille ans, nous rappele Félix Stüssi, des supernovas ont pu être observées à l’œil nu dans la Voie Lactée. Or, SuperNova 4 pourra être observé plusieurs fois en avril 2021 ! Ce nouvel opus de compositions originales prend racine dans les traditions du jazz et du blues, « mais en même temps grandes ouvertes vers le futur et le cosmos. «
Félix Stüssi sera au piano, Jean Derome à la flûte et aux saxophones alto et baryton, Normand Guilbeault à la contrebasse, Pierre Tanguay à la batterie.
Après 35 ans de carrière, après avoir enregistré une dizaine d’albums en tant que leader, enregistrer un premier album piano solo était un passage évident pour le pianiste François Bourassa. L’enregistrement fut réalisé en France auprès de l’ingénieur du son Gérard De Haro, soit à son studio La Buissonne. En se mettant ainsi à nu, François Bourassa explore sa propre intériorité pianistique, sous un thème fédérateur: l’impact du silence. Tel est le titre de cet album solo, lancé ce samedi 10 avril sous étiquette Effendi, dans le contexte d’un concert solo donné au festival virtuel Jazz en rafale. Le concert est donné en direct mais sa webdiffusion est disponible pour plusieurs semaines à venir, soit jusqu’au 1er mai.
TEKE::TEKE à la SAT: psycho-rock psycho-nippon de MTL
par Rédaction PAN M 360
Teketeketeketeke est une onomatopée japonaise qui décrit le son d’un motif de guitare surf rock. TEKE::TEKE est aussi un groupe psycho-rock montréalais composé des guitaristes Serge Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama, du bassiste Mishka Stein, du batteur Ian Lettre, de la flûtiste Yuki Isami, du tromboniste Etienne Lebel et de la chanteuse et performer Maya Kuroki. À l’origine, TEKE::TEKE était un groupe hommage destiné à évoquer l’oeuvre du guitariste japonais Takeshi Terauchi, légende des années 60 et 70 pour quiconque connaît la musique populaire japonaise… c’est-à-dire pas grand-monde sur ce continent ! Ainsi, TEKE:TEKE est constitué de musiciens montréalais de différents horizons, dont certains ont de réelles origines japonaises. Voilà un puissant mélange rétro-nuovo qui consiste à intégrer des éléments avant-gardistes à des formes psychédéliques et traditionnelles orientales. Voilà sans conteste un des groupes les plus intéressants de la scène montréalaise. Voilà pourquoi PAN M 360 présente ce concert avec son partenaire Artscast.
