Montréal

country

Lendemain de veille au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’un petit village de la Rive-Sud de Montréal, Lendemain de veille est une formation de 4 musiciens d’exception qui brûle les planches depuis plus de 12 ans en ravivant la flamme de ceux et celles qui ont le sang bien bleu. Récemment en nomination dans les catégories Groupe de l’année et Choix du Public au Gala Country 2020, en plus de détenir 3 titres en rotation dans les radios commerciales comme Énergie et CKOI, Lendemain de veille est sur le point de présenter son deuxième album «Le party est pogné» à ses fans de partout au Québec.

À ce jour, Lendemain de veille cumule plus de 3 millions d’écoutes sur les plateformes numériques, en plus d’avoir présenté le concert «L’hivernal du #FWST» directement dans les Grandes Estrades Coors devant plus de 85 000 spectateurs virtuellement. Leur chanson Cowboy fut la chanson officielle du Festival Western de St-Tite 2020. Lendemain de veille signe la chanson Go les Canadiens sur les ondes de CKOI.

*Lendemain de veille a partagé la scène avec certains des plus grands artistes québécois, notamment: Kevin Parent, Kaïn, Robert Charlebois, Paul Piché, Les 3 accords, Éric Lapointe, Offenbach, Les Respectables et plusieurs autres.

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Ce contenu provient de Lendemain de Veille et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

dream pop expérimentale / électro-pop

HOMESHAKE au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Contrairement à la plupart d’entre nous, Peter Sagar – également connu sous le nom de HOMESHAKE – restait souvent à la maison, bien avant la pandémie. Sagar a écrit la majorité de son cinquième album studio, Under the Weather, en 2019, alors qu’il traversait une longue et implacable période de tristesse. « J’étais dans une profonde, profonde dépression », se souvient-il maintenant de cette période. « Les tournées me brisaient. C’était affreux. » Sagar et son partenaire habitaient à Montréal et pendant que tout le monde était dehors à faire des rencontres, il était à l’intérieur à écouter de la musique ambiante, à regarder Star Trek en boucle et à écrire des chansons. « C’était un peu comme un puit sombre « , dit-il. « C’est un peu le sujet de tout l’album ».

Unlike most of us, Peter Sagar — also known as HOMESHAKE — was staying at home a lot, long before the pandemic. Sagar wrote the majority of his fifth studio album, Under the Weather, in 2019, when he was going through a long, unrelenting period of sadness. “I was in a deep, deep depression,” he recalls of that time period now. “Tours were breaking me. It was awful.” Sagar and his partner were living in Montreal and while everyone was out being social, he was inside listening to ambient music, binging Star Trek, and writing songs. (Sound familiar?) “It was a bit of a dark pit,” he says. “That’s kind of what the whole album is about.”

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et de Sinderlyn et est adapté par PAN M 360.

alt-pop / pop-rock

Good Morning à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Good Morning sont des briseurs de règles. Pas de façon sexy et flamboyante, mais plutôt de façon décontractée et résignée. Des briseurs de règles accidentels et fortuits. Ils accordent leurs guitares bizarrement et font des albums plus courts que les EP de certains ; leur carrière a progressé par étapes, certaines années apportant une abondance de musique et d’autres rien du tout. Ils sont d’abord des amis, puis des membres du groupe et enfin des hommes d’affaires, souvent en dépit de leur fonction et souvent à leurs propres frais. Ils choisissent les mauvais singles et insistent pour tout faire eux-mêmes, des affiches aux produits dérivés en passant par les couvertures d’album et les vidéos musicales, souvent avec beaucoup de soin. Tout cela n’enfreint pas les règles morales et sociales que les rock stars aiment tant respecter – bien sûr, les Good Morning ne sont absolument pas des rock stars – mais c’est le genre de choses que l’on n’est pas « censé » faire si l’on veut avoir un quelconque succès ou une certaine stabilité dans la musique ; pourtant, chaque fois que les machinations de l’industrie ont fait un zig, les Good Morning ont fait un zag.

Good Morning are rulebreakers. Not in a sexy, flamboyant way — more in a casual, resigned kind of way. Accidental and incidental rulebreakers. They tune their guitars weirdly and make albums shorter than some peoples’ EPs; their career has progressed in fits and starts, some years bringing an abundance of music and others bringing nothing at all. They are friends first, band second, business third, often in spite of function, and often at their own expense; they choose the wrong singles, and insist on doing everything, from posters to merch to album covers to music videos, by themselves, often painstakingly. These things don’t break the moral and social rules rock stars are so fond of toeing — of course, Good Morning are decidedly not rock stars — but they are the kinds of things you’re not “supposed” to do if you want any kind of success or stability in music; still, every time the machinations of the industry have zigged, Good Morning have zagged.

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Ce contenu provient de la Sala Rossa et de Polyvinyl Records et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

MBNel au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Rappeur californien d’origine philippine, MBnel délivre un flow calme et confiant, imprégné de récits authentiques sur la vie quotidienne dans sa ville natale de Stockton. Une poignée de premiers EP, mixtapes et collaborations ont conduit au succès de son titre « In My City » en 2018, qui a récolté plusieurs millions de streams, avant qu’il n’affiche comme il se doit sa polyvalence sur l’album Born to Win en 2019. Il a suivi cette année prolifique et prestigieuse avec le projet Child of the Trenches, publié en deux volumes, avant que 2021 n’apporte l’album autobiographique et réfléchi No Hard Feelings.

A California rapper of Filipino descent, MBnel delivers a calm and confident flow, steeped in authentic tales of day-to-day life in his home city of Stockton. A handful of early EPs, mixtapes, and collaborations led to success for his 2018 track « In My City, » which garnered multi-million streams before he properly displayed his versatility on the 2019 album Born to Win. He followed that prolific and prestigious year with the Child of the Trenches project, issued in two volumes, before 2021 brought the reflective, autobiographical album No Hard Feelings.

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Ce contenu provient du Bar le Ritz PDB et de All Music et est adapté par PAN M 360.

grunge / rock

Rouge Pompier au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

« Entre les riffs de guitare gras et les vers d’oreille pour lesquels on les reconnait bien, le duo de Verdun Rouge Pompier présente l’album Neve Campbell enregistré en Norvège en 2019.  Dans ses textes, Jess Pompier, sous des métaphores marines, nage dans une mer de sujets : la surveillance parentale abusive, l’âgisme et même comment on peut noyer nos principes par loyauté dans l’amitié.  Le show comporte également les meilleures chansons des 2 albums précédents, des bands invités de calibre, la scène centrale pour faire des circle pit, et le 2e étage ouvert pour les parents qui ne veulent pas faire garder les Patatchoux. »

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap keb

Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

De Québec, Souldia est certes l’un des artistes les plus influents du rap keb. On comprendra que MTelus s’est rempli à pleine capacité. Lancé en décembre dernier son dixième opus,  Dixque d’art, le maintient au faîte du gangsta rap local, assagi dans le propos mais encore incisif et éloquent.

hip-hop / rap

Aminé au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Portland, dans l’Oregon, Adam Aminé Daniel rappe au secondaire, mais ne s’y met sérieusement qu’après avoir obtenu son diplôme. Il lui a fallu un certain temps pour trouver sa voix, comme on peut l’entendre sur Odyssey to Me, sorti en 2014, que l’artiste a rapidement mis derrière lui. Calling Brio, radicalement amélioré, a suivi un an plus tard, avec des contributions de Kaytranada, Tek.Lun et Pasqué, ainsi que des productions trap et tribales d’Aminé.

A native of Portland, Oregon, Adam Aminé Daniel rapped in high school but didn’t take it seriously until after he graduated. It took him a while to find his voice, as heard on Odyssey to Me, a 2014 release the artist quickly put behind him. The radically improved Calling Brio followed a year later, boasting input from the likes of Kaytranada, Tek.Lun, and fellow Pacific Northwesterner Pasqué, as well as askew trap and tribal productions of Aminé’s making.

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Ce contenu provient d’All Music et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

Afrique / afro-latin / Antilles / Caraïbes

Syli d’or, demi-finales 2e soir: Athenea Y Su Candela, Jace Carillo, Jonas Attis

par Rédaction PAN M 360

Venez nombreux appuyer le vote d’un jury de professionnels pour choisir les 3 artistes coup de cœur, sélectionnés pour la ronde demi-finale et qui se rendront en finale ! Découvrez pour cette deuxième soirée de demi-finale :

ATHENEA Y SU CANDELA (Cuba) – Rumba, Timba, Cumbia

Aux sonorités Latines, ATHENEA explore, en chansons et en danse, les demi-tons dans des mélodies nostalgiques et mélancoliques.

  • JACE CARRILLO (Venezuela) – Latin Pop

JACE Carrillo, est un auteur-compositeur-interprète et producteur tombé en amour avec le R&B. Il possède un registre vocal et un style unique, mélangeant pop et racines latines, qui peut facilement séduire n’importe quel auditeur.

  • JONAS ATTIS (Haïti) – Rara traditionnel et moderne

Jonas Attis est un chanteur-compositeur reconnu, considéré comme un chanteur passionné et émouvant, disposant d’une passion contagieuse sur scène. Son style unique se situe entre la musique roots, la pop et le hip-hop.

afropop / reggae

Kenzow au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

« Les gens veulent quelque chose de rafraichissant », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville. 

Le fils d’Idrissa Ouedraogo manie une pop africaine inspirée de reggae, s’égarant parfois dans des recoins soukous.

Jeune artiste auteur-compositeur-interprète, originaire du Burkina Faso, il a posé ses bagages à Montréal il y a deux ans, après un passage par la France. On peut d’ailleurs l’entendre jouer de la musique dans les rues de Montréal ou dans le métro. Avec des sonorités afro pop urbaine et reggae dans le style d’Afrique de l’Ouest, Kenzow souhaite toucher et émouvoir le plus de monde possible, peu importe les origines. Très inspiré, le musicien passe son temps à la recherche de nouvelles sonorités, souvent accompagné de sa guitare. Fils du célèbre réalisateur Africain Idrissa Ouedraogo, Kenzow a été bercé par l’art et la culture, depuis son enfance. 

En 2018, il remporte le 3ème prix de la grande finale des Syli d’or de la musique du monde.

“People want something refreshing,” Kenzow told The Gazette, saying he wanted to bring West African guitar coolness to the city streets. 

Idrissa Ouedraogo’s son wields a reggae-inspired African pop sound, sometimes straying into soukous corners.

A young singer-songwriter from Burkina Faso, he moved to Montreal two years ago after a stint in France. You can hear him playing music in the streets of Montreal or in the subway. With urban Afro pop and reggae sounds in the style of West Africa, Kenzow wishes to touch and move as many people as possible, regardless of their origins. Very inspired, the musician spends his time looking for new sounds, often accompanied by his guitar. Son of the famous African director Idrissa Ouedraogo, Kenzow has been rocked by art and culture, since his childhood. 

In 2018, he won the 3rd prize in the grand finale of the Syli d’or de la musique du monde.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Thierry Larose au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Marieville, Thierry Larose marque son adolescence de la pop lo-fi américaine et de la chanson indie québécoise des années 2000, et arrive à Montréal pendant l’été 2018, début vingtaine, avec la seule intention de prendre une sabbatique d’études en littérature pour se concentrer intégralement à la musique. En quelques mois, il rassemble des musiciens, entre en studio pour enregistrer 4 pièces et est retenu pour le concours-vitrine Les Francouvertes. Puis les éclats se relaient : Safia Nolin l’invite à assurer quelques-unes de ses premières parties, il est invité à jouer à Pop Montréal, Santa Teresa et St-Roch XP sans vraiment avoir de musique en ligne, il fait paraître un maxi de 2 pièces, les soeurs Boulay l’invitent aussi à ouvrir quelques dates pour elles et, en octobre 2019, il entre en studio pour élaborer un premier album. Rock vectoriel et scintillant, indie pop d’une jeunesse flottante, chanson aussi belle que perméable, et des textes aux narrations subtilement glissées derrière des images dont l’ironie détachée laisse deviner les propos appliqués. Il présentera bien vite «Les amants de Pompéi» comme premier gage, son album Cantalou a suivi au printemps 2021, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’à l’écoute, on ressente ce qu’il a pu ressentir, la première fois qu’il a regardé Before Sunrise.

Born in Marieville, Thierry Larose set his teenage years to a soundtrack of lo-fi American pop and Quebec indie singer-songwriter records from the 2000s. In the summer of 2018, in his early twenties, he moved to Montreal with the intent of taking a sabbatical from his English literature studies to focus solely on music. In just a few months, he put together a band, entered the studio to record four songs, and was selected to perform at the showcase competition Les Francouvertes. It all took off from there: he was approached by Grosse Boîte, was invited to open for Safia Nolin and Les sœurs Boulay on several dates, landed gigs at Pop Montréal, Santa Teresa and St-Roch XP without really having any music online, released a two-song EP, and in October 2019, went back in the studio to begin working on a debut album. Glittering rock, free-flowing, youthful indie pop, beautiful and sensitive songwriting, and lyrics that deliver poignant messages through subtle narration, imagery, and irony.

In 2021, following the release of “Les amants de Pompéi’’, the album Cantalou was created. Humbly, Thierry has only one hope for the album: that upon listening to it, people can feel what he felt the first time he watched Before Sunrise.

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Ce contenu provient du Club Soda et de Bravo Musique et est adapté par PAN M 360.

baroque

I Musici au Centre Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.

Mettant en vedette :
les 15 musiciens à cordes de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Programme :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur  (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

Everyone loves baroque music for its sophistication, beautiful harmonies, and moving solos. For Eastertide, we have programmed exceptional excerpts from Handel operas sung by the wonderful Andréanne Brisson Paquin and some of the most popular works from the baroque era. Who isn’t familiar with Pachelbel’s Canon by now? For some pieces, our soprano will be accompanied by Marjorie Tremblay’s oboe and our solo violin, Julie Triquet

With
Andréanne Brisson Paquin, soprano
Marjorie Tremblay au hautbois
notre violon solo Julie Triquet
dirigé par Jean-François Rivest, premier chef invité d’I Musici

Program :
PURCELL, Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
BACH, Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
HANDEL, Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV: Aria-Largo Ah! spietato!
BACH, Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur  (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit. pour violon JFR)
Handel, Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
HANDEL, Semele, Myself I shall adore
BACH, Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
BACH, Suite pour orchestre no 3, Aria
PACHELBEL, Canon à trois parties

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Ce contenu provient du Centre Pierre-Péladeau et est adapté par PAN M 360.

pop / trip-hop

La Bronze au National

par Rédaction PAN M 360

La Bronze revient briller sur le monde pour notre plus grand bonheur à tou.te.s, en étant au sommet de son art.  Grisante, charismatique et plus touchante que jamais dans le nouveau spectacle de son nouvel album, elle prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été.  

Accompagnée par ses extraordinaires musicien.ne.s, cuivres et six danseuses.seurs, on souhaite ardemment passer une vie entière dans son univers précieux, rare et électro-pop, à la fois cathartique, festif et introspectif.  
Une expérience hors de l’espace et du temps, que chaque humain.e mérite de vivre.  

Si l’album à paraître le 18 mars 2022 promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la lumière. 

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Ce contenu provient du National et est adapté par PAN M 360.

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